REKLAM ALANI

Reklam Vermek?

aralık, 2019

pts

sal

çar

per

cum

cts

paz

06nis(nis 6)00:0003oca(oca 3)00:00XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

İlk yolculuğu Ankara’da başlayan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi, bir sonraki ödül dönemine kadar oluşturulan program çerçevesinde, yurt içinde ve dışında birçok kente konuk olacak.

XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi’nin sadece Mimarlar Odası birimlerinde değil, üniversitelerde de sergilenmesinin önemine vurgu yapan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Ödülleri ve Sergisi Düzenleme Komitesi; Türkiye’nin her bölgesinde yetişen mimar adaylarının sergiye erişebilmesi ve sergiyi sahiplenebilmesi için farklı şehirlerdeki mimarlık bölümlerinin etkinliğe ev sahipliği yapacakları şekilde sergi mekânlarını çeşitlendirdi.

Sergi rotası genişliyor!

Belirlenen program çerçevesinde sergi, Türkiye’de ve yurt dışında açılmaya devam edecek. Şimdiye kadar takvimi belirlenmiş olan kentler ve tarihleri şöyle:

● 06-13 Nisan 2018 _ CerModern, ANKARA

● 07 Mayıs – 2 Haziran 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İstanbul BK Şubesi Sergi Salonu, Karaköy, İSTANBUL

● 04-15 Haziran 2018 _ Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Beşiktaş İSTANBUL

● 02-16 Temmuz 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Bodrum Temsilciliği, Bodrum MUĞLA

● 03-11 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Kayseri Şubesi, Kocasinan KAYSERİ

● 14-20 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Diyarbakır Şubesi, Yenişehir DİYARBAKIR

● 24-29 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Denizli Şubesi, DENİZLİ

● 01-19 Ekim 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İzmir Mimarlık Merkezi, Alsancak, İZMİR

● 22 Ekim – 02 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Adana Şubesi, ADANA

● 05-17 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Samsun Şubesi, İlkadım SAMSUN

● 19 Kasım – 03 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Hatay Şubesi, Antakya HATAY

● 10-24 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Antalya Şubesi, ANTALYA

● 26 Aralık 2018 – 6 Ocak 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Kocaeli Şubesi, KOCAELİ

● 14 Ocak – 01 Şubat 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Gaziantep, Şehitkamil GAZİANTEP

● 11-28 Şubat 2019 _ Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü, Bademlik ESKİŞEHİR

● 04-15 Mart 2019 _ Süleyman Demirel Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez ISPARTA

● 20 Mart – 05 Nisan 2019 _ Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Antakya HATAY

● 08-19 Nisan 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Konya Şubesi, Meram KONYA

● 24 Nisan – 10 Mayıs 2019 _ Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Buca İZMİR

● 14-24 Mayıs 2019 _ Uludağ Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Nilüfer BURSA

● 23 Eylül – 02 Ekim 2019 _ Mardin Artuklu Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Artuklu MARDİN

● 07-16 Ekim 2019 _ Atatürk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, Yakutiye ERZURUM

● 21 Ekim – 01 Kasım 2019 _ Cumhuriyet Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez SİVAS

● 11-21 Kasım 2019 _ Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez TRABZON

● 09-19 Aralık 2019 _ Balıkesir Üniversitesi, Çağış Yerleşkesi BALIKESİR

● 25 Aralık 2019 – 3 Ocak 2020 _ Kırklareli Üniversitesi, Kayalı Yerleşkesi KIRKLARELİ

Talepler doğrultusunda şekillenmeye devam eden 16. Ulusal Mimarlık Sergisi Takvimi’ni buradan takip edebilirsiniz.

Etiketler: Mimarlar odası, sergi, Ulusal Mimarlık Sergisi, Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri, XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri

Etkinlik Künyesi:

Türkiye ve yurtdışında çeşitli adresler

www.mo.org.tr/ulusalsergi/

Gün-Saat

Nisan 6 (Cuma) 00:00 - Ocak 3 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

03eyl(eyl 3)00:0029ara(ara 29)00:00Nur Koçak: Mutluluk Resimlerimiz

Daha fazla göster

Açıklama

Nur Koçak’ın öğrencilik desenlerinden son dönem serilerine sanat pratiğine dair ayrıntılı bir bakış sağlayan “Mutluluk Resimlerimiz” sergisi, 29 Aralık’a kadar SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da görülebilir.

(solda) “Ben 1”; 1984-1985, (sağda) “Ben 2”; 1985. Foto: Mustafa Hazneci, SALT

“Kadıköy Eski İskele”; 2014-2017. Foto: Mustafa Hazneci, SALT

Fotogerçekçilik akımının Türkiye’deki ilk temsilcilerinden Nur Koçak’ın 1960’lar ile 2010’lar arasındaki desenleri ve resim serilerinden oluşan en kapsamlı sergisi SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da gerçekleştiriliyor. 1981 tarihli bir seriden esinle adlandırılan Mutluluk Resimlerimiz, kadın dergilerinden Hollywood sinemasına popüler kültürün yaygınlaşması ve Türkiye’deki yansımalarını eleştirel bir gözlemci anlatıcı olarak irdeleyen sanatçının üretimine ayrıntılı bir bakış sağlıyor.

Mutluluk Resimlerimiz, SALT Beyoğlu’nun giriş mekânı Forum’da Vitrinler (1989-2019) serisinden bir seçkiyle başlar. Küreselleşen tüketim kültürünün İstanbul’un merkezindeki mağaza vitrinlerine etkisine bakan fotoğraf ve resimler, o zamana dek mahrem sayılan ürünlerin teşhire sunulmasıyla kadın bedeninin seyirlik bir nesne olarak kimliksizleştirilmesini sorgular. Boncuk işlemeler ve parlak taşlarla süslü file çorapların, dantelli iç çamaşırlarının ve türlü aksesuarın sokak imgeleriyle iç içe geçtiği Ebrusan Vitrini (1993-1996) yıllar sonra bu sergiyle Beyoğlu’na döner.

Koçak, üçüncü katta konumlanan Fetiş Nesneler (1974-1988) ve Nesne Kadınlar (1975-1979) serilerindeyse, Paris’te devlet bursuyla resim eğitimi alırken takip ettiği kadın dergilerinden görsel unsurları kullanır. Başlangıcı, “sanat pratiğinin miladı” olarak nitelediği, 1974 tarihli Vivre [Yaşamak] resmi olan Fetiş Nesneler’de, popüler tırnak cilası, ruj ve parfüm markalarının albenili fotoğraflarını işlev ve bağlamından kopararak anıtsal boyutlarda tuvale aktarır. Nesne Kadınlar’daki Kırmızı ve Siyah (1976) ve Hommage à Vasarely [Vasarely’ye Saygı] (1977) gibi işlerde de, iç çamaşırı, mayo ve bikini reklamlarının yüzü olmayan “anonim” kadınlarını resmeder.

Sanatçının yüzüne yer verdiği tek “arzu nesnesi” kadın, Türkiye sinemasının ilk yıldız oyuncusu, yapımcı ve yönetmen Cahide Sonku’dur. 1935’te Bataklı Damın Kızı Aysel filmiyle şöhret bulan Sonku, bağımsız duruşu ve Hollywood yıldızlarını andıran sarı saçlarıyla kısa bir sürede “Batılılaşma emeli”nin bir temsiline dönüşür. Koçak, tiyatro oyunlarından fotoğraflar ve filmlerden kareleri işlediği Cahide’nin Öyküsü (1996-2006) serisinde, 1960 öncesi kentli orta sınıfın beğenileri kadar, Sonku’nun üretimlerinden çok iniş çıkışlı hayatıyla gündeme getirilerek itibarsızlaştırılmasına vurgu yapar.

Bir subay kızı olan Koçak’ın çocukluk ve gençlik anılarıyla toplumsal belleğe kazınmış “mutluluk” mizansenlerini buluşturan serileri yapının ikinci katına yayılır. Anne babasının evlendiği 1930’dan 1950’lere özel günlerde, çoğu stüdyoda çekilmiş hatıra fotoğraflarını temel alan Aile Albümü (1979-2012), toplumun her üyesine belirli bir rol atadığı, ideal cumhuriyet ailesinin portresi gibidir: üniformalı baba figürü ailenin kurumsallığını, özverili anne figürü destek ve devamlılığı, özenle giydirilmiş çocuklarsa umutla bakılan geleceği yansıtır.

Mutluluk Resimleriniz (1981) serisi, sanatçının 1970’lerin sonunda katıldığı posta sanatı sergileriyle gitgide artan kartpostal kullanımını görünür kılar. Cağaloğlu’ndan toplama, romantizm temalı asker kartpostallarına müdahalelerle oluşturduğu bir dizi işe, bir dönem bağımsız bir kadın gazetesi olarak yayımlanan Kelebek’teki “Mutluluk Resimleriniz” köşesinden yola çıkarak yaptığı siyah beyaz çizimler eşlik eder. Kadın ve erkeğin birlikte görüldüğü kartpostalların yanı sıra sadece erkek fotoğraflarının yer aldığı bu köşeye odaklanan Koçak, deneyimler ve temsilleri arasındaki uyumsuzluğa dikkati çeker. SALT Beyoğlu’ndaki enstalasyon, 1982’deki gösteriminden bu yana ilk kez, serideki bütün kartpostalların her iki yüzünün incelenmesine olanak tanır.

Mutluluk Resimlerimiz, sanat tarihçisi Ahu Antmen ile SALT’tan Amira Akbıyıkoğlu tarafından programlanmıştır.

Nur Koçak Hakkında
Akademinin tariflediği katı kurallara karşın fotogerçekçi resimler yapmayı sürdüren Koçak, hem mecra ve teknik seçimindeki kararlılığı hem de feminist bakış açısına sahip üretimleriyle kadın kimliğinin yok sayıldığı ya da arka planda bırakıldığı sanat tarihsel anlatının dönüşümüne önemli katkılarda bulunur. Sanatçının İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdiği 1960 ile Millî Eğitim Bakanlığı’nın açtığı Avrupa Konkuru’nu kazanarak Fransa’ya gittiği 1970 arasındaki öğrencilik desenleri SALT Galata’da sergilenir. 1941 doğumlu Koçak, ilk resim çalışmalarını, ilk ve orta öğrenime devam ettiği TED Ankara Koleji’nde Turgut Zaim’le yapar. Liseyi bitirdiği Washington’da, soyut dışavurumcu Leon Berkowitz’in öğrencisi olur ve okulun “en iyi resim öğrencisi” seçilir. Akademi yıllarında öncelikle Adnan Çoker galerisinde; ardından Cemal Tollu ve Neşet Günal atölyelerinde çalışır. Serginin son bölümünü teşkil eden SALT Galata sunumu, Koçak’ın eskiz, kroki ve etütleri üzerinden söz konusu dönemde akademide egemen desen eğitimi anlayışını örneklendirir.

Etiketler: Ahu Antmen, Amira Akbıyıkoğlu, Mutluluk Resimlerimiz, Nur Koçak, SALT Beyoğlu, SALT Galata, sergi

Etkinlik Künyesi:

SALT Beyoğlu ve SALT Galata

Gün-Saat

Eylül 3 (Salı) 00:00 - Aralık 29 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

06eyl(eyl 6)00:0002şub(şub 2)00:00Canan Tolon; Sen Söyle

Daha fazla göster

Açıklama

İnsanın doğayı değiştirme ve dönüştürme süreçlerinin yarattığı kaos, mücadele ve belirsizliği tedirgin edici bir atmosferde yapıtlarına yansıtan Canan Tolon’un “Sen Söyle” adlı sergisi, 2 Şubat 2020’ye dek İstanbul Modern’de görülebilir.

“Glitch I”; 2006, Tuval üzerine Yağlıboya, 147,5×137,5 Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu

Canan Tolon, Türkiye’de ilk kez bir müze çatısı altında gerçekleşen kişisel sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. İstanbul Modern’in Eczacıbaşı Topluluğu’nun sponsorluğunda düzenlediği “Sen Söyle” adlı sergi, sanatçının 1980’li yıllardan günümüze uzanan sanatsal birikiminden bir kesiti yansıtıyor.

Küratörlüğünü İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu’nun üstlendiği serginin bir araya getirdiği bütünlük, sanatçının hem kendisini hem de günümüz insanını her açıdan etkileyen doğa ve çevre, mimarlık ve kültür hakkında yeniden düşünmemize olanak tanıyor. Tolon’un sanatındaki dönüşüm ve gelişimin ikonik örneklerini bir araya getiren sergi, aynı zamanda sanatçının sanat tarihinde yerini almış bazı yerleştirmelerinin yeniden üretimine de yer veriyor.

Doğa ve mimarlığın izleri
Canan Tolon’un çalışmalarının merkezini, kendisini sürekli yenileyen doğa ve bir kültürel girişim olarak mimarlığın bıraktığı izler oluşturuyor. Tolon, her iki varoluşun birbiri üzerindeki etkisi, birbirlerine gösterdikleri direnç ve karşılaşmalarından doğan çelişki ve sonuçlar etrafında düşünsel ve görsel bir dünya tasarlıyor.

Tolon’un yapıtları izleyiciyi gördüğü imgelerin gerçek mi yanılsama mı olduğu konusunda kararsız bırakırken, fotoğraf mı resim mi sorusunu canlı tutan deneysel çalışmalarıyla da düşündürüyor. Çalışmalarında çim tohumu, su, kahve telvesi gibi doğal malzemeler kullanan, tuvallerine yerleştirdiği metal parçalarını açıkhava koşullarının etkisine bırakarak doğanın resimde canlanmasını sağlayan sanatçı, zamanın izlerini resimlerinin oluşumu için önemli bir başlangıç noktası olarak kurguluyor.

İstanbul Modern Yönetim Kurulu Başkanı Oya Eczacıbaşı, Eczacıbaşı Topluluğu CEO’su Atalay Gümrah ve İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu’nun katıldığı basın toplantısında Canan Tolon, sanat pratiği ve üretim süreçleri ışığında hazırlanan sergiye dair bilgi verdi; “Bu sergiye “Sen Söyle” adını verirken, sözün yalnızca benden gelmediğini, öykülemeyi izleyiciye bıraktığımı ifade etmek, başkalarının sözlerine de kulak verdiğimi vurgulamak istiyorum. Sergide yeni işlerin yanı sıra, 30 sene önce yaptıklarım da olduğundan, işlerime ister istemez belirli bir mesafeyle bakabiliyorum. Eski yapıtların yenilerle bir araya gelişi, beni de izleyiciyle bir anlamda aynı konuma koyuyor; yeni yapıtlar da böylece serbest çağrışıma daha açık oluyor. Görsel sanatta öykülemeyi reddeden soyut resim dahi öykülemeyi engelleyemez, çünkü sonuçta sanat yapıtını izleyiciden bağımsız bir şekilde düşünmek mümkün değildir.”

Levent Çalıkoğlu, Canan Tolon, Oya Eczacıbaşı, Atalay Gümrah

Oya Eczacıbaşı; “Kendine özgü ifade ve teknik arayışıyla günümüz sanatının en dikkat çekici isimlerinden biri olan Canan Tolon’un yapıtlarını Türkiye’de bir müze çatısı altında gerçekleşen ilk kişisel sergisiyle izleyicimizle buluşturmanın mutluluğunu yaşıyoruz. “Sen Söyle”, kurulduğumuz günden itibaren tüm koleksiyon sergilerimizde çeşitli dönemlerinden yapıtlarına yer verdiğimiz Canan Tolon’un kırk yıla uzanan birikiminden bir kesit sunuyor. Tolon’un sanatındaki dönüşümlerin önemli örneklerini göreceğimiz sergide, izleyiciyle ilk kez buluşan yapıtların yanı sıra, sanatçının sanat tarihinde yerini almış ikonik yerleştirmeleri de yeniden üretildi. Sanat yapıtına farklı bir bakışla yaklaşmamıza neden olan deneysel çalışmalar gerçekleştiren Tolon, “Sen Söyle” adlı sergisinde mimarlık ve kültür, doğa ve çevre üzerine yeniden düşünmemizi sağlıyor. İstanbul Modern’in yanı sıra, British Museum başta olmak üzere, müze ve özel koleksiyonlarda çalışmaları bulunan, dünyanın önde gelen sanat kurum ve kuruluşlarındaki sergilerde yer alan Canan Tolon’un “Sen Söyle” sergisinde 150’nin üzerinde yapıtını izleyicimizle buluşturuyoruz. Sergimizin ana sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu’na ve sergiye ödünç yapıt veren koleksiyonerlere içtenlikle teşekkür ediyorum” dedi.

Eczacıbaşı Topluluğu CEO’su Atalay Gümrah; “Eczacıbaşı Topluluğu olarak, 2017 yılından bu yana “birliktebiz” girişimimiz ile iş yaşamında fırsat eşitliği konusunda belirlediğimiz hedefler doğrultusunda somut adımlar atıyor, süreçlerimizi iyileştirmeye gayret ediyoruz. Bir diğer çabamız da, kadın sanatçıların çağdaş sanat alanında üretimlerinin artmasına, Türkiye ve küresel sanat sahnesinde daha görünür olmalarına destek olmak. Bu kapsamda, İstanbul Modern bünyesinde başlatılan ‘Kadın Sanatçılar Destek Fonu’nun ilk kurumsal destekçilerinden biri olduk. Bu bağlamda, araştırma alanlarının çeşitliliği ve düşünsel açılımının zenginliği açısından kuşağının en özgün ve yaratıcı kadın sanatçılarından biri olan Canan Tolon’un sergisini desteklemekten büyük mutluluk duyuyoruz” dedi.

Levent Çalıkoğlu; “Canan Tolon’un kırk yıla uzanan eşsiz sanat pratiği, son derece kişisel bir dürtüden beslenen ama ortak paydada hepimizi ilgilendiren, meraklandıran, sınırlarını tarif etmeye çalıştığımız bir dünyaya ait. “Sen Söyle” sergisinde Canan Tolon’un anlara ve yapıtlara ait hafızasını şimdiye taşımak ve bu bağlamlara ait diğer yapıtları gözeterek seçkisine bir katkı sunmaya çalıştım. Sergide Tolon’un sanat tarihinde yerini almış ikonik yerleştirmelerini de yeniden canlandırdık. Özellikle yerleştirmelerine kaynaklık eden çizimlerini yeni bir perspektif ile değerlendirdik. Belki de 30 yıl önce tohumlarını serptiği ve hala yaşayan tuvallerini özel koleksiyonlarda araştırdık. İki kata yayılan geçici sergi salonlarımızı kendi başlarına birer yerleştirme gibi düşünüp düzenledik. Her iki katında kendi içinde bir akışı, geçmiş ve şimdiki zaman ilişkisi düşünülerek kurgulandığını göreceksiniz” dedi.

Canan Tolon hakkında
İstanbul’da Fransız Lisesi’nde edebiyat ve felsefe bölümünden mezun olan Canan Tolon 1976’da Edinburgh Napier Üniversitesi’nde ve Facchochschule, Trier’de tasarım eğitimini, sonra Londra’da Middlesex Üniversitesi’nde iç mimari eğitimini tamamladı ve ardından 1983 yılında Kalifornia Üniversitesi, Berkeley’de mimarlık üzerine yüksek lisansını bitirdi. Yapıtları Türkiye ve dünyada çeşitli koleksiyonlarda yer alan sanatçı, yurtiçi ve yurtdışında birçok sergiye katıldı. Canan Tolon, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve San Francisco’da sürdürüyor.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

İstanbul Modern

A. Asmalımescit Mahallesi Meşrutiyet Caddesi, No:99 34430, Beyoğlu İstanbul

Gün-Saat

Eylül 6 (Cuma) 00:00 - şubat 2 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

08eki(eki 8)00:0031ara(ara 31)00:00Kibele’nin Hafızası

Daha fazla göster

Açıklama

Kuruluşundan bu yana Kibele Sanat Galerisi’ne konuk olan sanatçıların Türkiye İş Bankası koleksiyonuna dâhil olan eserlerinden oluşturulan bir seçki, İş Sanat’ın 20. sezonu vesilesiyle yıl sonuna kadar Kibele Sanat Galerisi’nde görülebilecek.

Eren Eyüboğlu

Burhan Doğançay

Kuruluşundan günümüze; plastik sanatlarının usta isimlerini ağırlayan İş Sanat Kibele Sanat Galerisi, yeni sezonunu “Kibele’nin Hafızası” başlıklı karma bir sergiyle açıyor. İş Sanat’ın 20. sezonu vesilesiyle Kibele’de bugüne kadar gerçekleşen sergileri hatırlamak ve sanatçılarını anmak üzere düzenlenen serginin küratörlüğünü Emre Zeytinoğlu üstleniyor.

Nedim Günsür

19’uncu yüzyılın en önemli deniz ressamlarından İvan Ayvazovski’nin 100’üncü ölüm yıldönümünde düzenlenen bir sergiyle açılan Kibele Sanat Galerisi bugüne kadar sanatın usta isimlerinin değerli eserlerine ev sahipliği yaptı. Türkiye İş Bankası’nın Cumhuriyet’in ilk döneminden itibaren oluşturmaya başladığı sanat koleksiyonu da Galeri’de açılan sergilerden eklenen eserlerle zenginleşmeye devam etti. “Kibele’nin Hafızası” bu koleksiyona son yirmi yılda dâhil olan yapıtlardan bir bölüm olarak karşımıza çıkıyor ve sanatseverlere kapsadığı dönemi tekrar değerlendirme olanağı veriyor. Sergide, zengin ve köklü bir koleksiyona eklenmiş yapıtlar, eski-yeni tüm eserleri oluşturan bir tarihin ve “hafıza” kavramının ele alındığı bir konseptle sunuluyor.

Naile Akıncı

Sanat tarihçisi, seramik sanatçısı, yazar ve akademisyen Emre Zeytinoğlu tarafından hazırlanan sergi, Kibele Sanat Galerisi’nde yılsonuna kadar ziyaret edilebilecek.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

İş Sanat Kibele Sanat Galerisi

A: İş Kuleleri, Levent / İstanbul
T: (0212) 316 15 80
E. iletisim@issanat.com.tr

Gün-Saat

Ekim 8 (Salı) 00:00 - Aralık 31 (Salı) 00:00

Google takvimime ekle

16eki(eki 16)00:0027ara(ara 27)00:00"Mevsimler” Resim Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Veysel Günay, Zafer Gençaydın, Chung Young İl ve Canan Atalay’ın yapıtlarının yer aldığı Mevsimler sergisi 16 Ekim günü Atlas Sanat Galerisi’nde ziyaretçilere açılıyor.

Yılın dört dönemini oluşturan mevsimlerin her biri kendisine ait fiziksel değişiklikleri gözlerimizin önüne sermektedir. İlkbahar, topraktaki uyanışı, çevrenin yeşile bürünmesidir. Yaz sıcaklığıyla denizle buluşmaya, dinginleşmeye ve rahatlamaya imkan verir. Sonbahar, yaprakların dökülmeye başlaması, rüzgarın yarattığı ritim ve sarı rengin öne çıkışını gözler önüne serer. Kış soğukluğu, durağanlığı ile beyaz rengi öne çıkarır.

Atlas Sanat Galerisi, koleksiyonundan seçtiği yapıtlarla yılın ılım noktaları ve gündönümleriyle ayrılan dört bölümünü, “Mevsimler” başlığıyla bir araya getiriyor. Veysel Günay, Zafer Gençaydın, Chung Young İl ve Canan Atalay’ın yapıtlarının yer aldığı bu seçki, mevsimlerin karakterine dikkat çekiyor. Doğal dünyanın gücüne rağmen kırılganlığıyla yüzleştiğimiz bu çağda, yazda kışı, kışta yazı yaşarken, “Mevsimler” sergisi, dört mevsimin çekici güzelliğine, gündönümlerin geçişine ve doğanın önemine işaret ediyor. İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış sıralamasıyla yapılan bu seçki gündönümlerinin yeşille, sarıyla, kırmızıyla ve beyazla temsil edilişlerini gösteriyor.

Türkiye’nin en güzel doğasına sahip olan Karadeniz bölgesinde doğup, gençliğini orada yaşayan Veysel Günay, özünde oluşturmacılık ve dışavurumu taşıyan, kendi içerisinde yaşadığı ve yaşattığı dünyayı renklerin gizil gücüyle açığa çıkarır. “Hayali resim yapmaktan hoşlanmadığını”, onun için “resimlerine çıkış noktası olarak her zaman doğayı aldığını” söyleyen sanatçı kaynağını ‘yaşanmışlık”tan alan resimleriyle peyzaj resminde özgün yerini her zaman korumaya devam etmektedir. Kompozisyonlarında özenli olarak seçilen renk ve ışık uygulamalarıyla ortaya çıkarılan öğeler önümüze yeni bir pencere gibi açılır. Tuvalin sınırlarına karşın, sonsuz ve sınırsız bir dünya, abartısız bir perspektifle, önümüzde durmaktadır. Ufku keşfederek, yakınlaştırarak peyzajın geri planını öne çekerek resmin anıtsallık etkisini ortaya çıkarır. İlkbaharla özdeş olan yeşili maviyle, turkuazla buluşturur. Keskin bir bakışın deldiği bir bilinçle doğaya yaklaşır.

Kandinsky’ rengi, ışığın yansımasıyla ortaya çıkan bir sonuç olmaktan ziyade, “manevi bir titreşim” olarak tanımlar. Almanya’da “Yeni Vahşiler Grubu’yla başlattığı soyut dışavurumcu resim anlayışını ısrarlı bir şekilde sürdüren Zafer Gençaydın da sessiz bir uzamda “manevi titreşim”in somutlanmış biçimlerini temsil eden çalışmasıyla bu sergide yer alıyor. Sanata ve yaşama dinamik bir süreç olarak bakan sanatçı, insan doğa ve toplumsal olayların dramatiğini coşkuyla, tutkuyla dile getirir. Doğa iç dünyasının katıksız dışavurumu olarak biçimlenir. Griye hapsedilen bir atmosferde sarının coşkusunu, sonbaharın ve bu hüzün çağının titreşimini hissederiz.

Galeri Koleksiyonu’nda yer alan Güney Kore’nin seçkin sanatçıları arasında yer alan Chung Young İl’in sessizliği ve kudretiyle çekim alanına aldığı dağları konu alan çalışması, insanın varlığını adeta yok sayar. Soğuk karlı dağların üzerinde süzülen kuşun azametini hissettiren resmi bizleri derinliklere, sonsuzluklara kucak açtırır. Budizm’de “inziva ve aydınlanma alanlarıdır dağlar”. Doğanın görünen gerçekliğini ince bir titizlikle inceleyen Young İl, geniş açılı dağ peyzajında göğün şiirsel öyküsünü yansıtır. Yarattığı etkiyle, sınırları belirlenmiş alandan çıkan izleyici, Kış mevsiminin soğuk ve uzun derinliklerine dalabilir. Gözün uzaklarda görebildiği alanla yüzleşebilir. Beyaz ve siyahın soğukluğuna meydan okuyan kuşun uçma özgürlüğünde, Kışın dağlarla bütünleşmesini ve aydınlanmasını duyumsarız.

Canan Atalay, uzak kalan bir çok şeyi birbirine bağlayan duygu ve tutkuyla yoğrulan sığınakları resmettiği küçük tablet resimleri yanında tuval üzerine akrilik ve yağlıboya çalışmalarıyla sergide yer alıyor. Gözlemledikleriyle, hatırladıkları mekan izlerinin duyumsal etkilerini kuşatan portreler, peyzajla bütünleşirler. Mekanlar arasında tekrarlanan sarmallar, yatay planlar, geçişler, uzaklıklar gözlemlenenle içselleştiren duygular arasında bağlantı kurarlar. Sarının hüznü, beyazın maviyle bütünleşen soğukluğu, yeşilin sakinliği, kırmızı ve turuncuyla sıcaklaşan düşler güzün, kışın, baharın, yazın renklerini bir araya getirir.

Sergi 16 Ekim – 27 Aralık 2019 tarihleri arasında kadar Atlas Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Atlas Sanat Galerisi, Ankara

A. Cinnah Cad. 19/1 Çankaya Ankara
T. +90 312 468 59 04
E. atlassanat@gmail.com

Gün-Saat

Ekim 16 (çarşamba) 00:00 - Aralık 27 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

18eki(eki 18)00:0019oca(oca 19)00:00Gece Sirenleri Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Türk edebiyatının önde gelen ismi Selim İleri ve Türk resminin usta ressamı Ali Kotan’ın birbirlerinin eserlerinden ilham alarak Folkart Gallery için hazırlamaya başladıkları sergi, 18 Ekim tarihinde İzmirliler ile buluşacak.

Folkart Gallery, yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Türk edebiyatının usta, değerli ismi yazar, senarist ve eleştirmen Selim İleri‘nin düzyazı serüveninden yansıyanlar ile usta ressam Ali Kotan‘ın, İleri’den esinlendiği eserleri Folkart Gallery’de özel olarak buluşuyor.

Folkart Gallery prodüksiyonu olarak, Proje Direktörü Fahri Özdemir‘in yaklaşık 3 yıl önce başlatılan “Gece Sirenleri” adlı sergide sanatın farklı disiplinleri üretimde bulundu. ‘Gece Sirenleri’ isimli sergi, 18 Ekim 2019 tarihinde ziyarete açılarak, 19 Ocak 2020 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Sanatseverlerin, iki farklı sanat dalının etkileşini araştırması ve değerlendirme fırsatı bulacağı sergide 85 eser yer alıyor. Ali Kotan’ın resimleri Selim İleri’ye; Selim İleri’nin metinleri ise Ali Kotan’a emanet edildi. İki usta isim, izole edilmiş eserlerde hissettiklerini, gördüklerini, algıladıklarını, kendi sanat dallarında eserleriyle yorumlarını kattılar. İyi ve güzelden yana imge ve harflerin tanıklığından oluşan sergi, iki odaklı hayata karşı çıkışı sergiliyor. Sergi, kalem ve fırçanın ortak dansında, içi içine sığmayan, çoşkulu bir hayal gücünün ortaklaşan yoğunluğunu ve saflığın, temizliğin dünyasını temsil ediyor.

Selim İleri ile Ali Kotan bu projeyi, ‘metin ve imgenin dünya karşısındaki çevre ve hiçlik kavgası’ olarak betimliyor

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Folkart Gallery

A. Manas Bulvarı Adalet Mahallesi No:39 Bayraklı/İzmir Folkart Towers B Kule Kat 18

Gün-Saat

Ekim 18 (Cuma) 00:00 - Ocak 19 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

24eki(eki 24)00:0027ara(ara 27)00:00Retro-inspective

Daha fazla göster

Açıklama

Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu’nun yağlıboyadan özgün baskıya farklı mecralardaki çalışmalarının retrospektif olarak izlenebileceği “Retro-inspective” adlı sergisi 24 Ekim günü ziyarete açılıyor.

İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ) Mimarlık Fakültesi öğretim üyesi, İTÜ GSB Bölüm Başkanı Doç. Dr. Oğuz Haşlakoğlu‘nun yağlıboyadan özgün baskıya farklı mecralardaki çalışmalarının retrospektif olarak izlenebileceği sergi 24 Ekim 2019 Perşembe günü saat 16:00’da ziyarete açılıyor.

‘Sayısal Sûretler’ serginin içindeki sergi olarak kurgulandı. Bu sergi bir yandan da asıl sergiyi de ‘hack’leyen bir çalışma ve dijital imkanlar içinde varlık ve yokluk kavramlarını sorguluyor.

Oğuz Haşlakoğlu’nun sergi için ifade ettikleri; ‘Sayısal Sûretler’ “Digital images”in birebir Türkçe çevirisi ancak işte bazen bu tür ‘naif’ çeviriler böyle kendiliğinden başka bir dilin sahnesinde tümüyle farklı bir anlama da bürünebiliyorlar. ‘Sayısal Sûretler’ bu anlamda Türkçe’de birden bire ‘sayının sûret bulmasına’ dönüşüyor; tıpkı Platon’un yaklaşık 2500 yıl önce Timaios diyaloğunda Theos’un (Tanrı) demiourgos (Yaradan) sıfatıyla kosmos’u teşekkül ve tesisinde kullandığını söylediği eidos (sûret mahiyeti; nitelik) ve aruthmos’un (sayı; nicelik) iç içeliğinde olduğu gibi. Bu tasvirlerde büründükleri sûretler itibariyle sayılar 0 ve 1’den ibaret görünse de -0’ın ‘yutan sayı’ olduğunu hatırlayarak- ontolojik arka planlarında asıl anlamlarını veren ve en temel karşıtlık olan ‘varlık ve yokluk’ kavramlarını barındırıyorlar. Böylece hiçlikten doğan ve hiçliğe iade olunan bu sûretler apansız doğuş ve yok oluşları içinde tıpkı sinema makinesinin karelerinde olduğu gibi sürekliliklerini borçlu oldukları zaman ve mekânın içinde birden bire yakalanarak ele geçirilmiş olmalarının hayretini yapanın nezdinde aslî soru olarak taşıyorlar: Biz burada ne arıyoruz?

İTÜ RSG, İTÜ Ayazağa Yerleşkesi – Rektörlük Binası giriş katında yer alıyor. Oğuz Haşlakoğlu’nun “Retro-inspective” isimli sergi 27 Aralık 2019 tarihine kadar her gün 09:00-20:00 saatleri arasında gezilebilir. İTÜ dışından tüm sanatseverlere açık olan galeri, ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.

Ayrıntılı bilgi için tıklayın

Oğuz Haşlakoğlu Hakkında

1964 yılında Trabzon’da doğdu. 1983’de TED Ankara Koleji’nden mezun oldu. 1983-86 arasında Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Bölümüne devam etti. 1986 yılında Mimar Sinan Üniversitesi (MSÜ) Resim Bölümü’ne girdi. 1991 yılında Lisans, 1993 yılında aynı üniversitede Resim alanında Yüksek Lisans derecesi aldı. 1999 yılında Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Yüksek Lisans Programı’ndan mezun oldu. 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde (MSGSÜ) Resim alanında Sanatta Yeterlik derecesi aldı. 1995-99 yılları arasında İTÜ’de üç yıl ve Kocaeli Üniversitesi’nde bir yıl kuramsal ve uygulamalı dersler verdi. Yurt içi ve dışında çok sayıda kişisel ve grup sergileri açtı, karma sergilere katıldı, konferans ve seminerler verdi, yarışmalarda jüri üyeliği yaptı. Temel kuramsal çalışma alanları olan sanat felsefesi ve estetik başta olmak üzere çeşitli hakemli, uluslararası ve kültür sanat dergilerinde makaleleri yayınlandı. Sanatçı kitapları ve kataloğu metin yazarlığı ve editörlüğü yaptı, sanat eleştirileri yazdı. “Platon Düşüncesinde Tekhnê: Sanat ve Felsefenin Ortak Kökeni” (2016) isimli bir kitabı bulunmaktadır. Hâlen, İstanbul Teknik Üniversitesi ‘Güzel Sanatlar Bölümü’ başkanlığı yapmaktadır ve İstanbul Teknik Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi, Mimarlık Bölümünde Doçent Öğretim Üyesi olarak ‘Temel Tasarım ve Görsel Sanatlar’, ‘Sanat Felsefesi’ ve ‘Estetik’ alanlarında dersler vermekte ve çalışmalarını sürdürmektedir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

İTÜ Rektörlük Sanat Galerisi

A. İTÜ Ayazağa Kampüsü İTÜ Rektörlük Binası Giriş Katı Maslak-Sarıyer-İstanbul

Gün-Saat

Ekim 24 (Perşembe) 00:00 - Aralık 27 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

05kas(kas 5)00:0014ara(ara 14)00:00Autopoiesis

Daha fazla göster

Açıklama

Yapıtlarında mimari yapıların statikliğinden sistemin dinamikliğine doğru bir geçişe odaklanan Semih Zeki, Autopoiesis isimli yeni sergisi ile 5 Kasım – 14 Aralık tarihleri arasında Bozlu Art Project Mongeri Binası’nda.

Autopoiesis Başlangıç, 135×150 cm, 2019

İlk ortaya çıktığında canlı sistemlerin varlıklarını sürdürebilmek için sürekli yenilenmelerine işaret eden “Autopoiesis” kavramı, zamanla psikoloji, toplum bilimleri, mimari gibi alanlarda, kendini sürekli kendi parçalarından yeniden üretme anlamıyla kullanılmaya başlar. Bu kavram Semih Zeki’nin resimlerinde karşımıza çıkan üst üste gelen katmanlar ile bire bir örtüşür. Sanatçı önce bütünü parçalar, sonra parçaları bir araya getirerek dönüştürür ve yeniden üretir. Sanatçının “Resmin resme yolculuğu” olarak tanımladığı bu süreçte karşımıza çıkan mimari konstrüksiyonları tamamlamayı izleyicinin zihnine bırakarak bizi de bu sürece dahil eder.

Semih Zeki, düşüncenin resmin önüne geçmemesi gerektiğini düşünür ve bu nedenle resmin üretim sürecinde kendi yolculuğuna girmesini ve sürprizlere açık olmasını ister. Tarihselin değil güncelin peşindedir. “Fikrimce sanatçının her daim sınırsız bir değişim içinde olması ve sürekli kendi farkındalığı üzerinden bir dinamizmi yaşaması gerekir. Bu durum elbette beraberinde tamamlanmamışlığı ve sanatçının tatminsizliğini getirecektir” sözleri ile açıkladığı üretim sürecinde bir tekrara değil kendini geliştiren, değiştiren ve sürekli yeniyi yeniden üreten bir döngüye gönderme yapar.

Autopoietik, 150x120cm, tuval üzerine karışık teknik, 2019

Semih Zeki, Autopoiesis isimli yeni sergisinde yıkımlar, yığınlar, yeniden inşa olanlar arasındaki kendini yenileyen döngüye yer veriyor. Sergi 14 Aralık’a kadar Bozlu Art Project Mongeri Binası’nda ziyaret edilebilir.

Kaotik, Kağıt üzerine karışık malzeme, 180×140 cm, 2019

Semih Zeki hakkında

1981 yılında Bolu’da doğan Semih Zeki, Marmara Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun olur. Işık Üniversitesi Sanat Kuramı ve Eleştiri Bölümü’nde yüksek lisans öğrenimini tamamlayan Semih Zeki ilk kişisel sergisini 2010 yılında “Benim Doğamdan Sizin Gördükleriniz” başlığı ile Ütopya Platform’da açmıştır. 2012 yılında Artgalerim Nişantaşı’nda “Tehdit” başlıklı sergisini açan sanatçı 2015 yılından itibaren Bozlu Art Project ile çalışmalarına devam etmektedir. Bozlu Art Project’te 2015 yılında “Brüt Katmanlar” ve 2017 yılında “Demolition” başlıklı sergilerini açan sanatçı üretimlerini İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Bozlu Art Project Mongeri Binası

A: Mongeri Binası, 19 Mayıs Mahallesi Dr. Şevket Bey Sokak No:5 İstanbul

Gün-Saat

Kasım 5 (Salı) 00:00 - Aralık 14 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

06kas(kas 6)00:0014ara(ara 14)00:00Murat Germen; Merdiven: Adım Adım

Daha fazla göster

Açıklama

Merdiven Art Space, 6 Kasım – 14 Aralık 2019 tarihleri arasında fotoğrafçı Murat Germen’in kişisel sergisi “Merdiven: Adım Adım” ile ikinci yılını kutluyor.

Mülkiyet/mülksüzleştirme, aşırı kentleşme, katılımcı vatandaşlık, doğanın tahribatı, iklim değişikliği, küresel ısınma gibi konuları odağına aldığı ve fotoğrafı bir ifade ve araştırma aracı olduğu kullandığı çalışmalarıyla tanınan Murat Germen; bu kez Merdiven Art Space için özel olarak kurguladığı enstalasyonu izleyiciyle buluşturuyor. Mekânın kamusal alandaki konumuyla birlikte ismine de bir referans niteliğindeki “Merdiven: Adım Adım” başlığını taşıyan sergi; kavramsal açıdan merdivenin soyut ve somut işlevlerini tartışmaya açıyor.

Çıkması zor ve uzun, inmesi kolay ve kısa bir fonksiyonel yapı olarak merdivenin durup dinlenme, oturma, ara verme ve düşünme süreçlerinden kopukluğuna vurgu yapan sanatçı; aşağısı ve yukarısı kavramlarının göreceli anlamını masaya yatırıyor. Yalnızca inmek ve çıkmakla meşgul olan insan zihninin, gündelik yaşama ait nesnelere karşı üretmekte zayıf kaldığı potansiyel çağrışımları uyandırmayı hedefleyen sergi; izleyiciye bizzat kendisiyle karşılaşacağı gerçeküstü bir ortam sunuyor.

Murat Germen, kendi imzasını taşıyan fotoğrafik öğelerle beslediği yerleştirmeyi; ziyaretçilerin hedefsizlik içerisindeki iniş, çıkış ve bekleyişleriyle kendi iradelerinin sınırlarını sorgulayacağı bir araç haline getiriyor. Ulaşmaya çabalanan nokta için atılan adımların, tırmanılan basamakların nicelik ve niteliğinin başkaları tarafından belirlenmiş olması gerçeğine işaret eden Germen; mimariyle olan yoğun ilişkisi süresince yaptığı çıkarımları kavramsallaştırarak paylaşıma açıyor. Özgür irade, amaç ve yol denklemini yeniden kurgulayan sanatçı; söz konusu yolda çıkılacak merdivenin biçim ve içerik bakımından sindirilmesi, değerlendirilmesi, yukarısı ve aşağısı hakkındaki kalıplaşmış söylemlerin sorgulanması için deneysel bir alan sağlıyor. İzleyiciye, bu sembolik merdiveni adım adım tırmanırken kendi yüksekleri ve asansörleriyle yüzleşmek kalıyor.

Sergi 14 Aralık’a kadar ziyaret edilebilir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Merdiven Art Space

A. Meclis-i Mebusan Cad. No: 31 Murat Han Kat: 1 Fındıklı, Beyoğlu İstanbul

Gün-Saat

Kasım 6 (çarşamba) 00:00 - Aralık 14 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

13kas(kas 13)00:0017ara(ara 17)00:00Yenilenebilir Ekolojiler

Daha fazla göster

Açıklama

Praxis Landscape, Yenilenebilir Ekolojiler başlıklı peyzaj pratiği ve araştırmalarını, Kasım ve Aralık aylarında bir dizi konferans ile mimarlık fakülteleri öğrencileri ile paylaşacak.

2012 yılında Enise Burcu Derinboğaz tarafından kurulan İstanbul merkezli Praxis Landscape, ekolojik restorasyon, yeşil altyapı, özel çevre koruma alanları, kıyı ekosistemleri, kent parkları ve meydanları, müze peyzajları konularında projeler üretiyor. Geliştirdiği masterplan ve uygulama projelerinde peyzaj altyapısı, yenilenebilir enerji peyzajları, iklim değişikliğine adaptasyon gibi çağdaş peyzaj mimarlığının çok disiplinli konularını pratiğe döküyor.

Yenilenebilir Ekolojiler, bu çeşitli ölçek ve içeriklere sahip proje dizininde, Praxis Landscape’in insan – doğa arasındaki sürekli dönüşen ilişkinin birleştirici ifadelerini ararken geliştirdiği ölçeklerarası bir tasarım metodolojisi. Oﬁsin, peyzaj pratiği ve kuramı arasında çok yönlü ilişkiler kurma arayışı da uzun soluklu ve karmaşık projelerde ortak bir payda bulma çabası da bu yöntemde yerini arıyor.

Bu kapsamda Praxis Landscape’in altyapı, ekoloji, enerji, mimarlık pratiklerinde bir arayüz olarak tanımladığı peyzajın pratiği Yenilenebilir Ekolojiler, Enise Burcu Derinboğaz’ın sunumu ile Kasım ve Aralık aylarında bir dizi konferansla mimarlık, planlama ve peyzaj mimarlığı öğrencileri ile paylaşılacak.

Konferans Programı:

13 Kasım İstanbul Üniversitesi,
15 Kasım Flower Show İstanbul,
15 Kasım Bilgi Üniversitesi,
21 Kasım İstanbul Teknik Üniversitesi,
4 Aralık Bilgi Üniversitesi,
17 Aralık Kadir Has Üniversitesi’nde.

Enise Burcu Derinboğaz Hakkında:

Lisansını İTÜ’de, yüksek lisansını ETH Zürih’te Peyzaj Mimarlığında İleri Teknolojiler programında tamamladı. 2002-2003 yıllarında Tokyo’da, 2006-2007 yılları arasında Viyana’da eğitim gördü. Eğitimi sırasında mimarlık dergilerinde editörlük, yüksek lisans döneminde ETH Zürih’te asistanlık yaptı. 2005’ten itibaren bahçe tasarımından masterplana uzanan farklı ölçeklerde projelerde yer aldı, ulusal ve uluslararası mimarlık ve kentsel tasarım yarışmalarında ödüller kazandı. 2014 yılında Venedik Mimarlık Bienali’nde yer alan ilk Türkiye Pavyonu’nda yer alan Gelişigüzel’in Metotları adlı çalışmanın topografya araştırmalarını ve editörlüğünü yürüttü. Ulusal ve uluslararası mimarlık, kentsel tasarım ve peyzaj mimarlığı yarışmalarında aldığı ödüllerden ötürü TMMOB Peyzaj Mimarları Odası tarafından 2013 yılında Ulusal Başarı Ödülü’ne, 2017 yılında ise Genç Peyzaj Mimarı Ödülü’ne layık görüldü. Halen MEF Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak ders veriyor. Yenilenebilir Enerji Sektöründeki Türk Kadınları TWRE platformunun aktif bir üyesi olarak kamusal alanda yenilenebilir enerjinin yaygınlaşması ve kamu bilinci oluşturulması üzerine projeler geliştiriyor. Özel çevre koruma alanları, ekolojik restorasyon, enerji parkları, peyzaj altyapısı, kent meydanları ve parkları başlıkları altında ölçeklerarası projeler yürüten Praxis Landscape’in tasarım direktörlüğünü sürdürüyor.

Etiketler: Enise Burcu Derinboğaz, Konferans, Peyzaj Mimarlığı, Praxis Landscape, Yenilenebilir Ekolojiler

Etkinlik Künyesi:

İstanbul Üniversitesi, Flower Show İstanbul, Bilgi Üniversitesi, İTÜ, Bilgi Üniversitesi, Kadir Has Üniversitesi

Praxis Landscape

T. 0212 328 25 50

Gün-Saat

Kasım 13 (çarşamba) 00:00 - Aralık 17 (Salı) 00:00

Google takvimime ekle

13kas(kas 13)00:0012oca(oca 12)00:00Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923-1933

Daha fazla göster

Açıklama

Ali Cengizkan ve Müge Cengizkan’ın küratörlüğünde Vehbi Koç Vakfı kuruluşunun 50. yılı kapsamında hazırlanan “Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923 – 1933” sergisi, profesyonelleri, araştırmacıları ve öğrencileri “Yeni Ankara’yı” görmeye çağırıyor.

Vehbi Koç Vakfı’nın kuruluşunun 50. yılı kapsamında, Koç Üniversitesi Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi (VEKAM) tarafından, Ali Cengizkan ve Müge Cengizkan’ın küratörlüğünde düzenlenen “Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923-1933” adlı sergi, Ankaralılarla buluşuyor. Ankara çalışmalarına ilgi duyan herkesi bir şehrin kuruluşuna tanıklık etmeye ve Yeni Ankara’yı görmeye davet eden sergi, 13 Kasım 2019 tarihinden 12 Ocak 2020 tarihine kadar CerModern’de ziyaret edilebilecek. Sergi, bir araştırma projesi olarak, şehrin modern tarihine katkıda bulunmayı ve bir “Ankara Şehir Müzesi” kurma düşüncesini tetiklemeyi hedefliyor.

İki ay süresince Ankara CerModern’de ziyarete açık olacak olan “Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923-1933” sergisi, Ankara’nın başkent olarak kuruluşunun ilk 10 yılındaki yapılaşma, modernleşme ve Yenişehir’in kurulum tarihine yakından bakıyor. Bu, aynı zamanda “moderne beş kala” barınma kültürüne bakma tarihidir. Sergide, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde, savaş yorgunu bir ülkede “yeni” bir “şehrin” nasıl kurulduğu, Cumhuriyetin 10. yılına kadar ortaya konan irade ve olgularla birlikte ele alınıyor.

Bu çerçevede, Yenişehir 1923’te, içinden patikalarla geçilen boş bir arsadır, mülkiyeti vardır ama hâlî (tenha, boş) arazidir. Bu boş arazinin 1925 yılında kamulaştırılarak Belediye ve Vakıf İdaresi eliyle nasıl geliştirildiği ve 1933 Kızılayı’na nasıl ulaşıldığı sergide incelenmektedir.

Sergide, “Yeni toplumun gereksindiği “yeni konut” nedir, nasıl elde edilmiştir? Teba kültüründen yurttaş haklarına geçilirken ‘yeni insanların’ şehrin sakinleri olarak yarattıkları barınma kültürünün özellikleri nelerdir? Siyasetçiler, mal sahipleri, plancılar, mimarlar, müteahhitler, entelektüeller barınma kültürünü, bizatihi kendi barınma gereksinimleri üzerinden nasıl belirlemişlerdir? ‘Yeni toplum’ ufukta belirirken, planlı çevrenin toplumsal dinamikler içinde erimesi ve tarih yazımında boşluklar oluşması doğal mıdır?” sorularına yanıt aranıyor.

Bugün Kızılay olarak bilinen, Sıhhiye Köprüsü’nden Meclis Kavşağı’na, Kolej’den Demirtepe’ye kadar uzanan Yenişehir, serginin odağına alınıyor. Bu bölgede 1933 yılına kadar inşa edilen 350’ye yakın kamu ve hizmet yapısı ile konutlar, arşiv belgeleri ve fotoğraflara dayandırılan kapsamlı üç boyutlu kent modellemeleriyle ayağa kaldırılmış durumda. Modellemeyle ortaya konan mimari ve yapısal özelliklerin yanı sıra, Yenişehir sakinlerinin yarattığı beşeri haritalama da bir Ankara bilgisi olarak ilk kez paylaşılıyor. 1933 yılı Yenişehir’indeki 320 konuttan 10’u, 28 kamu yapısından 18’i halen ayakta bulunuyor.

Sergide, döneme ilişkin bildik Ankara görselleri yerine, birinci el, özgün ve yeni üretilen görseller kullanılıyor. Sergileme ilkesi olarak eski/yeni karşılaştırmaları başta olmak üzere, nostalji üreten karşılaştırmalardan özellikle kaçınılıyor. Nostaljinin yarattığı yabancılaşma, yabancılaşmanın yarattığı romantik kaçıştan uzak durulmaya çabalanıyor.

1923-1933 dönemini anlatan yaklaşık 350 fotoğraf, döneme ilişkin “Kesitler” aktaran sekiz ana tema altında bir araya getiriliyor. Mimarlık ve kent modellemelerinden üretilen videolar ile birlikte 1939 yılı hava fotoğraflarından dönemin Ankarası canlandırılıyor. Araştırma sonucu ortaya konan Yenişehir’i oluşturan konut tipleri, maketler aracılığıyla sergide temsil ediliyor.

Sergi mekânındaki “Film Odalarında” dönemi konu edinen belgeseller ve dönem filmleri 1920’ler Ankarası’nı gözümüzde canlandırıyor. “Enstantaneler”, aralarında Mustafa Necati, Halide Edip Adıvar, Arif Hikmet Koyunoğlu, Carl Christoph Lörcher, Erzurumlu Nafiz Kotan, Grace Ellison gibi isimlerin bulunduğu 40’a yakın siyasetçi, yazar ve entelektüel, mimar, plancı ve müteahhittin, başkentin ilk on yılındaki barınma deneyim ve yazılarını bir araya getiriyor. “Nadire Kabineleri”, dönemin kişileri ve mekânlarıyla ilintili efemera ve basılı koleksiyon malzemesini sunuyor.

Sergiyi okumalar ve yeni belgelerle derinleştiren Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923-1933 adlı kitap da, sergi açılışıyla birlikte, Koç Üniversitesi VEKAM Yayını olarak okurlarıyla buluşacak.

Ankara Enstitüsü Vakfı’nın da desteklediği sergiye, ayrıca CerModern, Koleksiyon Mobilya, Jotun ve Radyo ODTÜ katkıda bulundular.

Etiketler: Ali Cengizkan, Ankara CerModern, Ankara Enstitüsü Vakfı, Bir Şehir Kurmak: Ankara 1923 1933, Jotun, Koleksiyon Mobilya, Müge Cengizkan, Radyo ODTÜ, sergi, Vehbi Koç Vakfı, VEKAM

Etkinlik Künyesi:

Ankara CerModern

A. Altınsoy Cad. No:3 Sıhhıye, Ankara

Gün-Saat

Kasım 13 (çarşamba) 00:00 - Ocak 12 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

28kas(kas 28)00:0004oca(oca 4)00:00“Renkli Geçiş” Karma Resim Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

2020 yılını karşılayan “Renkli Geçiş” sergisi 28 Kasım 2019 ile 4 Ocak 2020 tarihleri arasında Akademililer Sanat Merkezi’nde ziyaret edilebilir.

Akademililer Sanat Merkezi, 2019 yılını kapatan ve 2020 yılını karşılayan “Renkli Geçiş” isimli sergisinde tuvalden heykele uzanan geniş bir skalada, oldukça renkli ve hareketli bir seçkiye ev sahipliği yapıyor. 40 sanatçıdan oluşan, usta ve genç isimlerin birlikte yer aldıkları sergide sanat merkezinin figüratif ve renkçi resim anlayışının yanında, farklı atölyelerin ve üslupların izlerini görmek de seyirciyi ilham veren bir yolculuğa davet ediyor.

Sergide eserleri ile yer alan sanatçılar

Ahmet Merey, Akın Ekici, Aleyna Öztürk, Aslan Nayeb, Aslı Altınışık, Ayşe Tanay, Ayşe Tanay Ülgen, Ayşenur Köksal, Buse Kökçü, Cansu Kahraman, Cengiz Uğur, Çağdaş Erçelik, Delil Tarım, Elif Aydemir, Emel Yurdakul, Ercan Sert, Eylül Köksümer, Farnaz Vakili, Gizem Enuysal, Gülistan Karagüzel, Hakan Kalay, Hayri Ağan, Hülya Sözer, Hüseyin Çubuk, Işıl Güleçyüz, Joel Menemşe, Kader Genç, Kudret Türküm, Murat Mizrahi, Nesli Türk, Neşe Akar, Nurdan Likos, Ömer Kocağ, Özlem Üner, Saliha Bilge, Samet Arda Selim, Sema Maşkılı, Serap İskener, Serra Kuşkaya, Sonat Çavuşoğlu, Songül Canerik, Süleyman Erdal, Talha Okan, Vasıf Pehlivanoğlu, Vicdan Elmas, Yasemin Kuşi, Yağmur Yılan, Zeynep Kayserilioğlu.

Sergi, 28 Kasım 2019 ile 4 Ocak 2020 tarihleri arasında Akademililer Sanat Merkezi’nde sanatseverleri bekliyor.

Etiketler: Akademililer Sanat Merkezi, karma resim sergisi, Renkli Geçiş, sergi

Etkinlik Künyesi:

Akademililer Sanat Merkezi

A. Balo Sok. No:37 Beyoğlu/İstanbul

Gün-Saat

Kasım 28 (Perşembe) 00:00 - Ocak 4 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

05ara(ara 5)00:0001mar(mar 1)00:00Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl

Daha fazla göster

Açıklama

Pera Müzesi, kış sezonunu 5 Aralık 2019 tarihinde izleyiciyle buluşacak “Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” başlıklı sergi ile karşılıyor.

İzmir Kadifekale, Cem Turgay, 2018

Kudüs, Coskun Aral, 2018

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, fotoğrafın bulunması ve ilk fotoğraf gezisinin gerçekleşmesinin 180. yılında çağdaş bir fotoğraf sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

1839’da, fotoğrafın bulunmasının hemen ardından gerçekleşen ilk fotoğraf gezisi, Marsilya’dan başlıyor, Doğu’nun tarihi şehirlerine ve medeniyetlerine uzanıyordu. Bu ilk fotoğraf gezisinin gerçekleşmesinin 180. yılına atıfla düzenlenen ve aynı rotayı izleyen serginin küratörlüğünü, fotoğraf alanında yaptığı araştırma ve yayınlar ile tanınan Engin Özendes üstleniyor. Sergi, usta fotoğraf sanatçıları Coşkun Aral, Laleper Aytek, Ali Borovalı, Murat Germen, Sinan Koçaslan, Yusuf Sevinçli, Alp Sime, Lale Tara, Serkan Taycan ve Cem Turgay’ın aynı rota üzerindeki tarihi kentlerde çektikleri fotoğrafları bir araya getiriyor.

Kos Adası, Lale Tara, 2018

Fotoğraf tarihine damga vuran gezi
Fransız ressam Émile Jean Horace Vernet, diorama tekniğini bulan isimlerden ressam Charles Marie Bouton ve Daguerreotypist Frédéric Auguste Antoine Goupil-Fesquet, 1839 yılının Ekim ayında fotoğraf çekmek üzere Marsilya limanından yola çıkıp Livorno, Malta, Siros, Paros, Naksos, Santorini, İskenderiye, Kahire, Süveyş, Gazze, Kudüs, Nablus, Nasıra, Akra, Sayda, Deir El Qamar, Şam, Trablusşam, Beyrut, Larnaka, Rodos, Kos, İzmir, Çanakkale ve İstanbul gibi şehirlerden geçerler. Ekip bundan tam 6 ay sonra, 1840 yılının Nisan ayında Marsilya’ya geri döner. Frédéric Auguste Antoine Goupil-Fesquet, bu seyahatin izlenimlerini 1843’te yayımlanan Voyage d’Horace Vernet en Orient (Horace Vernet’nin Doğu Seyahati) adlı kitabında aktarır.

“Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” başlıklı sergide Türkiyeli fotoğraf sanatçıları, aynı rotadaki tarihi şehirlere yaptıkları gezilerde çektikleri karelerle bu kentlere güncel bir bakışla yaklaşıyorlar. Sergi, 1 Mart 2020’ye kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

Etiketler: Charles Marie Bouton, Émile Jean Horace Vernet, Engin Özendes, Fotoğraf Sergisi, Pera Müzesi, sergi, Suna ve İnan Kıraç Vakfı

Etkinlik Künyesi:

Pera Müzesi

A. Meşrutiyet Caddesi No.65 34430 Tepebaşı-Beyoğlu-İstanbul

Gün-Saat

Aralık 5 (Perşembe) 00:00 - Mart 1 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

10ara00:0000:00Mimarlıkta Çağdaş Tartışmalar 20

Daha fazla göster

Açıklama

Juliette Dumas’ın 10 Aralık günü konuk olacağı Mimarlıkta Çağdaş Tartışmalar Seminerleri 20’de, Osmanlı’daki cami, köprü veya çeşmelerin cinsiyetlerinin olup olmadığı konusu tartışmaya açılıyor.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi (MSGSÜ) Mimarlık Tarihi Yüksek Lisans Programı, Mimarlıkta Çağdaş Tartışmalar dersi kapsamında düzenlenen seminer dizisinin 20. oturumunun konuğu “Looking for Gender in Early Modern Ottoman Architecture” başlıklı konuşmasıyla Juliette Dumas olacak. Sunum 10 Aralık 2019 saat 14:00’da MSGSÜ Mimarlık Fakültesi birinci katta, Fen Bilimleri Enstitüsü Seminer Odası’nda, İngilizce olarak yapılacak.

Pek çok hanım sultan Osmanlı payitahtı ve ötesinde mimari banilik faaliyetinde bulundu. Peki, böyle bir sanatsal üretimi nasıl kavramsallaştırmak gerekir? İşin zor kısmı budur. Bunları cinsiyet sahibi yapılar okumak cazip gelebilir; ancak camiler, köprüler, çeşmeler veya okulların cinsiyeti var mıdır? Banileri kadın olduğu için bu binaların da cinsiyete sahip olduğunu düşünmekte haklı mıyız? Ve eğer öyleyse, bunlara nasıl bakmak gerekir?

Juliette Dumas Hakkında

Aix-Marseille Üniversitesi, Orta Doğu Araştırmaları Bölümü’nde doçent doktor olarak görev yapmakta; IREMAM’a (Arap ve Müslüman Dünyası Araştırmaları Merkezi) ve IFEA’ya (Fransız Anadolu Araştırmaları Merkezi) bağlı araştırmacı olarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Mimarlık Tarihi Yüksek Lisans Programı

Gün-Saat

(Salı) 00:00 - 00:00

Google takvimime ekle

Ö

Ölçek çizgisi
bir cismin veya haritanın ölçeğini göstermek üzere, kenarına çizilen ve her birimin gerçekte kaç metre yada km. karşılık olduğunu gösteren doğru

Ölçme latası
Üzerine cm. bölmeleri bulunan ve cetvel olarak kullanılan lata

Ölçme nişanı
Çatlak duvarların daha çok açılıp açılmadıklarını anlamak için çatlağın iki yanına tutturulan cam vb. parça. Cam kırılırsa çatlağın genişlediği anlaşılır

Ölçü çizgisi
Bir projede çeşitli bölümlerin ve öğelerin uzunluklarını göstermek üzere çizilen ve üzerine ölçüler yazılan çizgi

Ön cephe
Yapının yola bakan yüzü

Ön gerilme
Bir betonarme öğede sürekli iç gerilmeler sağlanması yoluyla,betonu basınç gerilmelerine, çelik halatları da çekme gerilmelerine karşı çok yüksek dayanım gösterecek şekilde çalıştırma tekniği

Örtü
Binanın üstünü örten çatı; çatının üstünü örten kiremit, eternit vb. kaplama. Örtü altı kaplaması: Çeşitli levhalar yada kiremit gibi örtü gereçlerinin altına, tahtadan geçmeli veya geçmesiz yapılan kaplama

Özgül ağırlık
Bir çimsin boşlukları çıkarıldıktan sonra, birim hacimdeki parçasının ağırlığı