Mimarobot - Sosyal Forum -

Aktif üyeler

ekim, 2018

pts

sal

çar

per

cum

cts

paz

29ara - 25ara 2900:00ara 25VEKAM Kütüphane ve Arşivi Araştırma Ödülü 2018

Daha fazla göster

Açıklama

Koç Üniversitesi Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi (VEKAM), VEKAM Kütüphanesi ve Arşivi’nde yer alan koleksiyonlar ve materyaller üzerinden yürütülecek, Ankara ve çevresinin toplumsal, kurumsal ve ekonomik tarihini, Ankara’nın kentsel gelişimini, kültürünü ve kültürel mirasını araştıran, inceleyen bilimsel çalışmalar için araştırma ödülü çağrısı açmıştır. Araştırmaların bilimsel makale ya da kitap olarak yayınlanmasıyla, daha geniş kitlelere duyurulması hedeflenmektedir.

Başvuru Şartları:

Araştırma ödülü lisansüstü araştırmacıları kapsamaktadır.
Araştırmanın, inceleyeceği kütüphane ve arşiv koleksiyonlarının/materyallerinin potansiyel değerlerini ortaya koyan, mevcut koleksiyon ve materyalin yorumlayan, belirlediği yöntem ve yaklaşım ile gelecekteki araştırmalara yol gösterir nitelikte olması beklenmektedir.
Belgeleme, envanter çıkarma, listeleme, dijitalleştirme vb. çalışmalar başvuru kapsamı dışındadır.
Araştırma ödülü, bir yıl sonunda tamamlanması hedeflenen çalışmaları kapsamaktadır.
Başvurular Türkçe ya da İngilizce dillerinden birinde yapılabilir.

Başvuru dosyası aşağıdaki bilgi ve belgeleri içermeli ve verilen düzende hazırlanmalıdır:

Başvuru formu (son sayfada yer alan)
Özet (100-250 kelime).
Araştırmanın amacı ve kapsamı
Araştırma sorusu
Yöntem
Önerilen araştırma kapsamında VEKAM Kütüphanesi ve arşivinden ne tür kaynakların seçileceği, kullanılacağı ve bu kaynaklar üzerinden ortaya çıkarılabilecek olası sonuçların neler olacağı (Bu konuda başvuru sahiplerine VEKAM kütüphanesi ve arşivinde ön çalışma yapmaları önerilir).
Zaman çizelgesi: Araştırma en fazla bir takvim yılını kapsayabilir.
Bütçe: Demirbaş alımı dışında gerekli harcama kalemlerinin detaylı bir tabloda sunumu.
Literatür taraması
Başvuru sahibinin/sahiplerinin fotoğraflı özgeçmişi.
Araştırmaya ilişkin genel görüşler ile başvuru sahibinin/sahiplerinin bu araştırmayı gerçekleştirecek birikim ve yeteneğe sahip olduğuna dair en az 2 tavsiye mektubu referans sahibi tarafından yazılmış, imzalanmış olarak dosya içerisinde yer almalıdır.
Başvuru dosyasının elektronik kopyası yukarıdaki sıralamaya uygun bir şekilde tek bir pdf dosyası formatında CD’ye kaydedilerek başvuru dosyası ile birlikte gönderilmelidir. Islak imzalı referans mektupları, taranarak pdf dosyasına eklenmiş olmalıdır.

Değerlendirme süreci

Başvurular ilk olarak Türkiye ve yurtdışındaki üniversitelerden seçilen konunun uzmanı öğretim üyelerinden oluşan Bilimsel Hakem Kurulu tarafından değerlendirilir.
Nihai değerlendirme, VEKAM Yönetim Kurulu tarafından hakem raporları doğrultusunda yapılır.
Sonuçlar VEKAM web sayfasında yayınlanarak duyurulur.
İletişim süreci, öncelikli olarak başvuru sahibinin verdiği e-posta adresi ve diğer iletişim kanallarından gerçekleştirilir.

Ödemeler ve Koşullar

Her bir araştırma için en fazla 5.000 TL’dir. Ödemeler, ilk sırada olan başvuru sahibine, nihai proje raporunun VEKAM’a teslim edilmesinden sonra tek ödeme olarak yapılır.

Araştırmacının Sorumluluk ve Yükümlülükleri

Araştırma ödülünü almaya hak kazanan araştırmacılar, zaman çizelgesine uygun olarak çalışmalarına başlamak ve araştırmayı aynı çizelgedeki tarihte neticelendirmekle yükümlüdür.

Araştırmacılar, araştırmalarını nasıl yürüttüklerine ilişkin (kaynak ve materyallerin seçimi, bu materyallerin araştırmaya ne şekilde katkıda bulunduğu, nasıl kullanıldığı, araştırmanın yöntemi, sınırlılıklar, makalenin kurgulanması, yazımı vb. aşamalar hakkında detaylı bilgiler içeren bir rapor hazırlamalıdır.

Araştırmacılar, araştırmanın temel çıktısı olarak VEKAM yayınlarından çıkacak bir yayın ya da Ankara Araştırmaları Dergisi’nin hakemli makaleler bölümünde yayınlanmak üzere bilimsel bir makale hazırlamakla yükümlüdür.

VEKAM Kütüphane ve Arşivi Araştırma Ödülü’ne son başvuru tarihi 25 Ocak 2018.

Düzenleyen: Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi (VEKAM)

Etiketler: ankara,VEKAM Kütüphane ve Arşivi Araştırma Ödülü,VEKAM Kütüphane ve Arşivi Araştırma Ödülü 2018

Gün-Saat

29 (Cuma) 00:00 - 25 (Salı) 00:00

Google takvimime ekle

7şub - 31ekişub 700:00eki 31“Toprağın Mirası”

7şub - 31ekişub 700:00eki 31Toprağın Mirası

23may - 11kasmay 2300:00kas 11Anthony Cragg “İnsan Doğası” ile İstanbul Modern’de

Daha fazla göster

Açıklama

İstanbul Modern, Beyoğlu’daki geçici mekânındaki ilk süreli sergisinde, Ferko’nun sponsorluğunda, heykel sanatçısı Anthony Cragg’i ağırlıyor. Sanatçının her dönemine ilişkin bir seçkiye yer veren “İnsan Doğası” adlı sergi, 23 Mayıs – 11 Kasım 2018 tarihleri arasında görülebilir.

Çağdaş heykel sanatının en özgün ve yenilikçi sanatçılarından Anthony Cragg‘in, Ferko sponsorluğunda, Birleşik Krallık İstanbul Başkonsolosluğu ve British Council katkılarıyla gerçekleşen “İnsan Doğası” başlıklı sergisi, İstanbul Modern’in Beyoğlu’ndaki geçici mekânı olan eski Union Française binasında ziyarete açıldı.

İstanbul Modern Yönetim Kurulu Başkanı Oya Eczacıbaşı, Ferko Yönetim Kurulu Başkanı Ferit Meriçten, İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu’nun katıldığı basın toplantısında Anthony Cragg, 40 yılı aşan kariyerinin üretim süreçleri ışığında hazırlanan sergiye dair bilgi verdi.

İstanbul Modern izleyicisi Cragg ile daha önce koleksiyon sergilerimize dâhil edilen “Çirkin Yüzler” adlı yapıtla buluşmuştu. “İnsan Doğası”nda, Cragg’in 1980’li yıllardan bu yana heykel sanatına dair sürdürdüğü denemeler, kapsamlı ve kronolojik bir bütünlükle bir araya getiriliyor. Sergide, sanatçının erken dönem yapıtlarından duvar rölyefleri ve yıllardır çeşitli malzeme ve tekniklerle deneyimlediği “Erken Biçimler” ve “Akılcı Varlıklar” serilerinden örnekler sunuluyor. Malzemeye farklı bağlamlar kazandıran, sanatçıyla özdeşleşmiş eğilimleri yansıtan yapıtların yanı sıra, Cragg’in üretim sürecinin bir parçası olarak tanımladığı desenleri de yer alıyor.

İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu:
“Anthony Cragg’in 40 yılı aşan kariyerinin her evresi heykel sanatına kattığı yeni fikirler ve kavramsal açılımlarla şekillendi, üretimleri her kuşağın merak ve ilgisi ile karşılaştı. Çağdaş sanatın disiplinlerarası dönüşümlerle yeni ifade arayışlarına evrildiği bu süreçte, Cragg heykel sanatının doğasını oluşturan kütle, boşluk, malzeme, ölçek gibi ayırt edici özellikleri kendi zamanının güncel fikir ve kavramları ile buluşturdu. Heykel sanatının tarihsel geçmişini referans alarak var olan hazır nesneden eşi benzeri olmayan üç boyutlu hacme uzanan, kendine özgü bir imge ve form dünyası oluşturdu.”

Sergi kataloğu
Türkçe ve İngilizce hazırlanan katalogda, “İnsan Doğası” sergisindeki yapıtların görsellerine eşlik eden, Levent Çalıkoğlu’nun serginin kavramsal çerçevesini kaleme aldığı yazının yanı sıra, Anthony Cragg’in yazar Jon Wood ile gerçekleştirdiği söyleşi ile Paris’te (Sorbonne ve IESA) sanat felsefesi dalında öğretim üyesi, şair, sanatçı Demosthenes Davvetas’ın Cragg’in sanatsal pratiği üzerine kaleme aldığı metin de bulunuyor. İstanbul Modern Mağaza’da sergi kataloğunun yanı sıra sergiye özel olarak hazırlanan bir ürün seçkisi de yer alıyor.

Çocuk ve gençlere yönelik atölyeler
İstanbul Modern Eğitim ve Sosyal Projeler bölümü tarafından sergiye paralel ve farklı yaş gruplarına özel olarak tasarlanan eğitim programlarında çocuk ve gençlere yönelik atölyeler de düzenleniyor. Sergi süresince paralel etkinlik ve sinema programları da sanatseverle buluşacak.

Ellinin üzerinde yapıtın sergilendiği “İnsan Doğası”, 23 Mayıs – 11 Kasım 2018 tarihleri arasında İstanbul Modern süreli sergiler salonunda görülebilir.

* * *

Anthony Cragg kimdir?

Yapıtları dünyanın en saygın müze ve kurumlarının koleksiyonlarında yer alan Anthony Cragg 1949’da, uçak endüstrisinde mühendis olan babasının görevli olduğu Liverpool’da doğar. Sanatçı, 1966 yılından itibaren Ulusal Kauçuk Üreticileri Araştırma Derneği’nde laboratuvar teknisyeni olarak iki yıl çalışır. Böylelikle sanat okuluna gitmeden önce bilimle ilişki kurar. Sanatçının stüdyosunda bugün de sanatla ilgili kitaplar yerine paleontoloji ve biyokimya konulu yayınlar bulunur. Ona göre heykel ve bilim, fizik ve metafizik dünyaları düşünmeye yarayan birbirine denk ve birbirini tamamlayan vasıtalardır. Laboratuvar teknisyenliğinin ardından Cheltenham’daki Gloucester Sanat ve Tasarım Koleji’nde temel eğitime başlar ve ardından Wimbledon Sanat Okulu’nda 1969 ve 1973 yılları arasında üç yıllık bir lisans programına katılır.

1973 yılında Londra’da Kraliyet Sanat Koleji’nde heykel konulu yüksek lisans programına katılmaya hak kazanan Anthony Cragg, okuldaki heykel çalışmalarında, inşaat alanlarında temas ettiği “gündelik” malzemeleri kullanır. Kimi zaman tandem bisikletle tek başına Londra’da dolaşırken topladığı malzemeleri de bu süreçte değerlendirir. Sanatçı, öğrencilik yıllarını 1970’lerde heykel dünyasına egemen olan minimalist eğilimlere karşılık gelen bir içerik arayışı olarak nitelendirir. Cragg bu dönemdeki arayışı sonucunda biçime yoğunlaşan bir yaklaşım geliştirecektir. 1977 yılında hâlen yaşamını ve çalışmalarını sürdürdüğü Almanya’ya taşındıktan sonra Düsseldorf Sanat Akademisi’nde yarı zamanlı öğretim görevlisi olur. Kısa süre sonra bu kurumda tam zamanlı çalışmaya başlar ve 1988’den 2001’e kadar yürüteceği profesörlük görevini kabul eder. 2001-2006 yılları arasında Berlin Sanat Üniversitesi’nde görev alan Cragg, 2006 yılında Düsseldorf’a döner ve 2009’dan 2013 yılına kadar akademinin rektörü olur. Dünyanın farklı ülkelerindeki pek çok saygın kurum tarafından fahri unvanlar ve üyeliklerle onurlandırılan sanatçının yapıtları 1970’li yıllardan bu yana sayısız kentte sergilenir. 1988 yılında Birleşik Krallık’ın en prestijli ödüllerinden Turner Ödülü’ne layık görülen Anthony Cragg aynı yıl 43. Venedik Bienali’nde ülkesini temsil eder. 2007 yılında Praemium Imperiale Heykel ödülünü kazanır. Sanatçı farklı coğrafyalarda gerçekleştirdiği sergilerle heykel sanatı için yeni ufuklar açar.

Etiketler: Anthony Cragg,Ferko,İnsan Doğası,İstanbul Modern,Levent Çalıkoğlu,sergi

Etkinlik Künyesi:

İstabul Modern (geçici mekan), Beyoğlu

İstanbul Modern

A: Asmalımescit Mahallesi Meşrutiyet Caddesi, No:99 Beyoğlu, İstanbul
T: (212) 334 73 00
www.istanbulmodern.org

Gün-Saat

Mayıs 23 (çarşamba) 00:00 - Kasım 11 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

1haz - 31arahaz 100:00ara 31Yitik İmparatorluğu Resmetmek: İtalyan Merceğinden Anadolu'daki Bizans Sanatı, 1960–2000

Daha fazla göster

Açıklama

Koç Üniversitesi ANAMED ve Sapienza Üniversitesi işbirliğiyle hazırlanan sergi, İtalyan akademisyenler tarafından Anadolu’da yarım asırdır yürütülen araştırmalara odaklanıyor. ANAMED’de yer alan Kemerli Galeri’deki sergi, 1 Haziran–31 Aralık 2018 tarihleri arasında ziyarete açık olacak.

ANAMED Kemerli Galeri’de ziyarete açılacak “Yitik İmparatorluğu Resmetmek: İtalyan Merceğinden Anadolu’daki Bizans Sanatı, 1960–2000” adlı sergi, İtalyan araştırmacıların Anadolu’nun dört bir köşesinde Bizans’ın izlerini takip etmelerine ve kimi ilk kez araştırmalara konu edilmiş Bizans anıtları üzerine incelemelerine odaklanıyor.

Küratörlüğünü Livia Bevilacqua ve Giovanni Gasbarri’nin, tasarımını Emrah Çiftçi‘nin (BAREK) üstlendiği sergi, 1 Haziran – 31 Aralık 2018 arasında ziyarete açık olacak.

“Yitik İmparatorluğu Resmetmek: İtalyan Merceğinden Anadolu’daki Bizans Sanatı, 1960–2000” sergisi, Roma’daki Sapienza Üniversitesi’nin Bizans Sanatı Tarihi Dokümantasyon Merkezi‘nden (CDSAB) fotoğraf ve arşiv materyallerini Beyoğlu’ndaki ANAMED’e taşıyor. Sergide, Roma’dan Doğu’ya uzanan tarihi güzergâh izlenerek yitik bir imparatorluğun parçaları yeniden keşfedilip, sanat tarihi çalışmaları ışığında bir araya getiriliyor. Sergi, İtalyan sanat tarihçilerinin, Anadolu’daki Bizans sanatı araştırmasına sağladığı katkıya genel bir bakış sunuyor. Ayrıca ziyaretçilere, yaklaşık 50 yıl boyunca toplanan arşivin yanı sıra bazıları kökten dönüşüme uğramış ve hatta tahrip olmuş anıt ve eserlerin hikâyesini de inceleme fırsatı veriliyor.

Sergiyle eş zamanlı olarak aynı başlıkla bir akademik yayın da İngilizce ve Türkçe olarak okurlarla buluşuyor. Editörlüğünü sergi küratörleri Livia Bevilacqua ve Giovanni Gasbarri’nin, çevirisini Yiğit Adam’ın üstlendiği kitap, Bevilacqua ve Gasbarri’nin yanı sıra, Alessandra Guiglia, Antonio Iacobini, Engin Akyürek, Claudia Barsanti, Andrea Paribeni, Enrico Zanini ve Lorenzo Riccardi’nin yazılarından oluşuyor. Araştırmacıların Anadolu’daki gezilerini konu alan kitabın ek bölümünde, birçoğu sergide yer alan fotoğrafa da yer veriyor.

* * *

Koleksiyon hakkında:

Sapienza Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü bünyesindeki Bizans Sanatı Tarihi Dokümantasyon Merkezi (Centro di Documentazione di Storia dell’Arte Bizantina – CDSAB) 1996 yılında kuruldu. Merkez 1960’lı yıllardan başlayarak Doğu Akdeniz bölgelerinde Sapienza ekibi tarafından yürütülen inceleme gezileri sırasında toplanan belgelere ev sahipliği yapıyor.

35 binin üzerinde görsel malzeme (basılı fotoğraf, slayt, negatif, harita, çizim, vb.) içeren bir arşiv olan CDSAB’de bu malzemeler coğrafi alanlara göre düzenlenmiştir. Arşivde İstanbul (4600), Ermenistan (5300), Türkiye, Suriye, İsrail, Ürdün ve Mısır’ı da kapsayacak şekilde Bizans Yakın Doğusu (22.800) ile ilgili görsel belgeler ve bunlarla birlikte gravürlü el yazmalarına adanmış bir grup malzeme (2400) yer alıyor. Bu araştırma faaliyetinin yöntemlerinin yeniden canlandırılması açısından gerekli olan mektup, not ve seyahat günlükleri gibi diğer metinsel belgeler de CDSAB’de saklanıyor.

Bir bütün olarak ele alındıklarında, CDSAB’daki belgeler hem fotoğraflanan Bizans anıtları açısından hem de kayıt altına aldıkları 20. yüzyılın ikinci yarısındaki İtalyan saha araştırmacılarının başarıları bakımından çok değerli bir tarihsel kaynak niteliğindedir.

Etiketler: ANAMED,Bizans,CDSAB,Centro di Documentazione di Storia dell’Arte Bizantina,Giovanni Gasbarri,Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi,Livia Bevilacqua,Sapienza Üniversitesi,sergi,Yitik İmparatorluğu Resmetmek

Etkinlik Künyesi:

ANAMED Kemerli Galeri, Beyoğlu

A: İstiklal Caddesi No: 181 Merkez Han, Beyoğlu / İstanbul
T: (212) 393 60 00

Gün-Saat

Haziran 1 (Cuma) 00:00 - Aralık 31 (Pazartesi) 00:00

Google takvimime ekle

5haz - 31arahaz 500:00ara 31Görünenin Ötesinde Osman Hamdi Bey

Daha fazla göster

Açıklama

Sakıp Sabancı Müzesi Resim Koleksiyonu’nda yer alan Osman Hamdi Bey’e ait 6 tablonun konservasyon ve bilimsel araştırma çalışmaları, Bank of America Merrill Lynch’in yürüttüğü “Sanatı Koruma Projesi” kapsamında tamamlandı. Proje sürecini aktaran “Görünenin Ötesinde Osman Hamdi Bey” sergisi 31 Aralık’a kadar Atlı Köşk’te görülebilir.

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi Resim Koleksiyonu’nda yer alan, Osman Hamdi Bey’e ait altı tablonun 2016’da başlayan bilimsel araştırma ve konservasyon çalışmaları tamamlandı. Bank of America Merrill Lynch’in dünya çapında yürüttüğü “Sanatı Koruma Projesi” kapsamında gerçekleştirilen ve Türkiye’de Osman Hamdi Bey tabloları üzerine konservasyon ve bilimsel araştırmalar alanında yapılmış en ayrıntılı çalışma olan projenin süreçleri, Atlı Köşk’te “Görünenin Ötesinde Osman Hamdi Bey” isimli sergiyle sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatta konservasyon için önemli bir örnek

Türk sanat tarihinin en önemli isimlerinden Osman Hamdi Bey’in resim tekniğinden, eserlerinin geçirmiş olduğu restorasyon çalışmalarına kadar, sanatçının üretimi ve eserlerine dair her detayın bilimsel yöntemlerle ortaya çıkarıldığı proje kapsamında, Osman Hamdi Bey’in Vazoda Çiçekler, Kuran Okuyan Hoca, Kokona Despina, Naile Hanım Portresi, Arzuhalci ve Cami adlı tabloları karşılaştırmalı olarak incelendi.

Arzuhalci tablosu ve X-ışını ile görüntülenmiş hali

“Görünenin Ötesinde Osman Hamdi Bey” sergisi, Osman Hamdi Bey’in üretim sürecini gözler önüne sermesinin yanı sıra sanatta konservasyon çalışmalarına dair ayrıntılı bir anlatı ve gelecek projeler için de bir yol haritası niteliği taşıyor.

Türkiye’de ilk ve öncü olan bu proje, bilimsel yöntemlerin bir sanatçının çalışma tekniklerini daha yakından tanımak için fırsat sağlayabileceğini gösterirken, eserlerin tarihlendirilmesinin yöntemleri için de bilgiler sunuyor. Çalışma, Osman Hamdi Bey’e atfedilen eserlerin tekniklerinin ve malzeme yapılarının karşılaştırılmasına yönelik araştırmalar için de rehber oluyor.

Boya öncesi eskizler günışığına çıktı

Eserlerin bilimsel analizlerine kapsamlı bir bakış sunan projede ilk olarak X-ışını görüntüleme tekniğiyle, tablolarda uygulanan eski restorasyon işlemleri, ağır metal içeren boyaların yerleri ve çıplak gözle görülmeyen alt katmanlardaki bulgular incelendi. Osman Hamdi Bey’in, eserlerine boyayı uygulamadan önce karakalemle yaptığı eskizler, boyama teknikleri, eserlerin geçirdiği dönüşüm bu süreçte ortaya çıktı. Bu adımın ardından sanatçının kullandığı malzemelerin yapısını, rengini, boya katmanlarını ve dokusunu incelemek üzere kimyasal analiz çalışmaları yürütüldü. Altı tablonun tuval bezlerinin organik yapıları, kızılötesi spektroskopisi (FTIR) ile incelendi ve veriler, temel bileşenler analizi (PCA) metoduyla sınıflandırılarak özellikleri belirlendi.

Bu çalışmayla, Osman Hamdi Bey’in 19. yüzyıl sonu – 20. yüzyıl başına ait olan tablolarının zaman içinde doğal yaşlanma etkilerinden dolayı yüzeylerinde boya çatlakları, dökülmeler meydana geldiği, verniklerinin sarardığı görüldü. Proje kapsamında temizlenip sağlamlaştırılan eserlerin konservasyon işlemleri de gerçekleştirildi.

Vazoda Çiçekler

Kuran Okuyan Hoca

Kokona Despina

Naile Hanım

Cami Cami

Tarihsel ve kültürel öneme sahip eserler koruma altında

Osman Hamdi Bey’in tablolarının gelecek yıllara bütünlüğünü koruyacak bir şekilde aktarılmasını sağlayan proje; Sakıp Sabancı Müzesi, Sabancı Üniversitesi, Koç Üniversitesi ve İstanbul Teknik Üniversitesi’nin ortak çalışmasıyla yürütülürken, Getty Konservasyon Enstitüsü de test sonuçlarının değerlendirilmesinde danışmanlık yaparak katkı sağladı.

Tarihsel veya kültürel öneme sahip ve yok olma tehlikesi altındaki eserleri korumayı amaçlayan Bank of America Merrill Lynch ‘Sanatı Koruma Projesi’ kapsamında 2010 yılından bu yana, 30 farklı ülkedeki müzelerde gerçekleşen 120’den fazla koruma projesine kaynak sağlandı.

Dr. Nazan Ölçer, Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü:
“Osman Hamdi Bey tablolarına dair Türkiye’de konservasyon alanında bugüne kadar gerçekleştirilen en kapsamlı çalışma olan ‘Osman Hamdi Bey Tablolarının Bilimsel Analizleri ve Konservasyonu’ projesiyle, sanat tarihinin en önemli isimlerinden Osman Hamdi Bey’i ve onun üretim sürecini bilim ve sanat dünyasına daha yakından tanıtmayı amaçlıyoruz. Bank of America Merrill Lynch’in ‘Sanatı Koruma Projesi’ kapsamında gerçekleştirilen projede, Osman Hamdi Bey’in SSM Resim Koleksiyonu’nda yer alan 6 tablosu incelenerek konservasyon çalışmaları yapıldı. Böylece, resim koleksiyonumuzdaki bu nadide eserler hakkında yeni bilgiler edinerek, Türkiye sanat tarihi araştırmalarına ve konservasyon çalışmalarına katkıda bulunma fırsatına eriştik. İlerisi için temel bir başvuru kaynağı niteliği taşıyan bu projenin süreçlerine detaylı bir bakış sunan sergiyi müzemizde sanatseverlerle buluşturmaktan mutluluk duyuyoruz.”

Dr. Nazan Ölçer ve Banu Başar

Banu Başar, Merrill Lynch Yatırım Bank A.Ş. Yönetim Kurulu Başkanı:
“Dünya çapında yürüttüğümüz ‘Sanatı Koruma Projesi’ ile bir yandan sanat eserlerinin korunmasını amaçlarken; bir yandan da toplumların kültürel zenginliğine ve eğitimine katkıda bulunmayı amaçlıyoruz. Bu sayede farklı kültürler ve gelenekler arasında uyum ve karşılıklı saygı ortamı oluşturmayı hedefliyoruz. Bu sebeple Sakıp Sabancı Müzesi’yle, Resim Koleksiyonu’ndaki Osman Hamdi Bey eserlerinin konservasyonu amacıyla yaptığımız işbirliği bizim için bir gurur kaynağı. Bu çalışmanın gelecek nesillerin eğitimine ve sanata olan ilgisine katkıda bulunacağını düşünüyoruz.”

Etiketler: Bank of America Merrill Lynch,Banu Başar,konservasyon,Nazan Ölçer,Osman Hamdi,Osman Hamdi Bey,Sakıp Sabancı Müzesi,Sanatı Koruma Projesi,sergi,SSM

Etkinlik Künyesi:

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

A: Sakıp Sabancı Cad. No:22 Emirgan, İstanbul
T: (212) 277 22 00

Gün-Saat

Haziran 5 (Salı) 00:00 - Aralık 31 (Pazartesi) 00:00

Google takvimime ekle

17agu - 15kasagu 1700:00kas 15Ara Güler Müzesi Açılış Sergisi: Islık Çalan Adam

Daha fazla göster

Açıklama

Ara Güler Müzesi’nin açılış sergisi olan “Islık Çalan Adam”, biyografik öğelerin yanı sıra Güler’in görsel hikayeciliğini farklı alanlardaki üretimleri üzerinden yeniden okumaya davet ediyor.

Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi (AGAVAM) bünyesindeki belgelerden derlenen “Islık Çalan Adam” sergisi, Ara Güler Müzesi ile birlikte, sanatçının doğum günü olan 16 Ağustos’ta ziyarete açıldı.

AGAVAM müdürü Umut Sülün ile Karşılaşmalar kurucu ortağı Sevim Sancaktar‘ın küratörlüğünü üstlendiği sergi, tarihsel bağlamı ışığında biyografik öğeleri takip etmesiyle birlikte, Ara Güler’in görsel hikayeciliğini farklı alanlardaki üretimleri üzerinden yeniden okumaya davet ediyor.

Sergi aynı zamanda, 20. yüzyılın ikinci yarısında özellikle İstanbul ve Türkiye coğrafyasından fotoğraflarıyla uluslararası medyada görünürlük kazanan sanatçının İstanbul kent tarihine, bu coğrafyaya ait bireysel ve toplumsal hafızayı şekillendiren dönemlere ait kayıtların nasıl anlamlandırıldığına yoğunlaşıyor.

Üreten, yazan, kaydeden ve aktaran bir hikaye anlatıcısı olarak Ara Güler’in dünyasını bir arada okumanın gerekliliğine vurgu yapan sergide; sanatçının arşivindeki fotoğraf, hikaye, video ve maket kitaplardan oluşan bir seçki “Islık Çalan Adam” başlığı altında ilk kez gösterime sunuluyor.

“Islık Çalan Adam” sergisi, Ara Güler’in çok yönlü sanatçı kimliğini ve ilham veren yaşamını gelecek nesillere aktarmak amacıyla kurulan ve Türkiye’nin uluslararası standartlara sahip ilk fotoğraf sanatçısı müzesi olma özelliğini taşıyan Ara Güler Müzesi’nde 15 Kasım 2018 tarihine ücretsiz gezilebilir.

Ziyaret Saatleri
Salı – Cumartesi, 10:00 – 18:00
Pazar, 12:00 – 18:00

Sergideki Bölümler:

Babil’den Sonra Yaşayacağız

ARA
Mıgırdıç Ara Derderyan’ın Aile Hikayesi

HAREKETLİ GÖRÜNTÜNÜN PEŞİNDE KÜÇÜK ADIMLAR
Lise Dönemlerindeki Yazarlık, Oyunculuk, Tiyatro, Rejisörlük Denemeleri

ÇIĞLIK
Aphrodisias, Nuhun Gemisi, Nemrut, Kumkapı Balıkçıları Röportajları ve Kahramanın Sonu Filmi

FOTOĞRAFÇI / MUHABİR OLARAK TANIKLIĞI
Türkiye ve Yurtdışındaki Gazetecilik Deneyimleri

YÜZLERİNDE YERYÜZÜ
Ara Güler’in Anadolu’ya Bakışı ve Gezileri

DELİ SARAYLI
Kentin Hafızası ve Birikimlerin Deli Saraylısı İstanbul

GÖRESİM GELDİ
Ara Güler’in Dünyasını Kuran Çağdaşları

YERYÜZÜNÜN İZLERİ
Zamanının Yaratıcıları

FOTOĞRAF ÜZERİNE
Bellek Fotoğrafçılığı

Künye:

Küratörler
Umut Sülün (AGAVAM), Sevim Sancaktar (Karşılaşmalar)

Yazarlar
Ali Akay, Engin Özendes, Namık Erkal

Proje Koordinasyonu ve Sergi Tasarımı
Karşılaşmalar

Sergi Grafik Tasarımı
Studio Pul

Kitap Konsept Tasarımı
Atalay Yeni (FAİL Books), Karşılaşmalar

Araştırma Ekibi
Deniz Uludağ (Karşılaşmalar), Ece Ak (Karşılaşmalar)

Fotoğraflar, Arşiv ve Dokümantasyon Fotoğrafları
Görkem Ergün (AGAVAM), Deniz Uludağ (Karşılaşmalar)

Fotoğraf ve Doküman Arşivleri
AGAVAM, Engin Özendes Arşivi, SALT Araştırma

Dijital Karanlık Oda
Görkem Ergün (AGAVAM)
Hatice Cenik (Lamarts)

Sergi Prodüksiyonu
Lamarts, Sergi-Kur, Doğuş Sigorta, OFSET Yapımevi

Ara Güler Müzesi Kurucu
Doğuş Grubu

Proje Direktörü
Çağla Saraç

Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi (AGAVAM) Müdürü
Umut Sülün

Kurumsal İletişim Müdürü
Zeynep Özkaya

Gorüntü İşleme Uzmanı
Görkem Ergün

Konservasyon Ekibi
Evren Kıvançer, Başar Soysal, Esra Baş

Teşekkürler
Behçet Güleryüz, Deniz Artun, Duygu Doğan, Eda Eris, Engin Özendes, Ezgi Bakçay, Fatih Aslan, Fatma Karslıoğlu, İlker Alp, Karoly Aliotti, Nora Tataryan, Oskar Fuchs, Örsan Karakuş, Payline Tomasyan, Rober Haddeciyan, Rober Koptaş, Sarkis Baharoğlu, OFSET Yapımevi, Yetvart Tomasyan

Etiketler: Ara Güler,Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi (AGAVAM),Ara Güler Müzesi,Bomontiada,Fotoğraf,fotoğraf müzesi,Fotoğraf Sergisi,Islık Çalan Adam,Karşılaşmalar,Sevim Sancaktar,Umut Sülün

Etkinlik Künyesi:

Ara Güler Müzesi, bomontiada

A: Bomontiada – Tarihi Bomonti Bira Fabrikası, Birahane Sok. No:1 Bomonti, Şişli / İstanbul
T: (212) 230 21 62
E:info@aragulermuzesi.com

Gün-Saat

Ağustos 17 (Cuma) 00:00 - Kasım 15 (Perşembe) 00:00

Google takvimime ekle

17agu - 15kasagu 1700:00kas 15Islık Çalan Adam

Daha fazla göster

Açıklama

Ziyaret Saatleri
Salı – Cumartesi, 10:00 – 18:00
Pazar, 12:00 – 18:00

Sergideki Bölümler:

Babil’den Sonra Yaşayacağız

ARA
Mıgırdıç Ara Derderyan’ın Aile Hikayesi

HAREKETLİ GÖRÜNTÜNÜN PEŞİNDE KÜÇÜK ADIMLAR
Lise Dönemlerindeki Yazarlık, Oyunculuk, Tiyatro, Rejisörlük Denemeleri

ÇIĞLIK
Aphrodisias, Nuhun Gemisi, Nemrut, Kumkapı Balıkçıları Röportajları ve Kahramanın Sonu Filmi

FOTOĞRAFÇI / MUHABİR OLARAK TANIKLIĞI
Türkiye ve Yurtdışındaki Gazetecilik Deneyimleri

YÜZLERİNDE YERYÜZÜ
Ara Güler’in Anadolu’ya Bakışı ve Gezileri

DELİ SARAYLI
Kentin Hafızası ve Birikimlerin Deli Saraylısı İstanbul

GÖRESİM GELDİ
Ara Güler’in Dünyasını Kuran Çağdaşları

YERYÜZÜNÜN İZLERİ
Zamanının Yaratıcıları

FOTOĞRAF ÜZERİNE
Bellek Fotoğrafçılığı

Künye:

Küratörler
Umut Sülün (AGAVAM), Sevim Sancaktar (Karşılaşmalar)

Yazarlar
Ali Akay, Engin Özendes, Namık Erkal

Proje Koordinasyonu ve Sergi Tasarımı
Karşılaşmalar

Sergi Grafik Tasarımı
Studio Pul

Kitap Konsept Tasarımı
Atalay Yeni (FAİL Books), Karşılaşmalar

Araştırma Ekibi
Deniz Uludağ (Karşılaşmalar), Ece Ak (Karşılaşmalar)

Fotoğraflar, Arşiv ve Dokümantasyon Fotoğrafları
Görkem Ergün (AGAVAM), Deniz Uludağ (Karşılaşmalar)

Fotoğraf ve Doküman Arşivleri
AGAVAM, Engin Özendes Arşivi, SALT Araştırma

Dijital Karanlık Oda
Görkem Ergün (AGAVAM)
Hatice Cenik (Lamarts)

Sergi Prodüksiyonu
Lamarts, Sergi-Kur, Doğuş Sigorta, OFSET Yapımevi

Ara Güler Müzesi Kurucu
Doğuş Grubu

Proje Direktörü
Çağla Saraç

Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi (AGAVAM) Müdürü
Umut Sülün

Kurumsal İletişim Müdürü
Zeynep Özkaya

Gorüntü İşleme Uzmanı
Görkem Ergün

Konservasyon Ekibi
Evren Kıvançer, Başar Soysal, Esra Baş

Etkinlik Künyesi:

Ara Güler Müzesi, bomontiada

A: Bomontiada – Tarihi Bomonti Bira Fabrikası, Birahane Sok. No:1 Bomonti, Şişli / İstanbul
T: (212) 230 21 62
E:info@aragulermuzesi.com

Gün-Saat

Ağustos 17 (Cuma) 00:00 - Kasım 15 (Perşembe) 00:00

Google takvimime ekle

1eyl - 16şubeyl 100:00şub 16IAPS-CS Network Kültür ve Mekan Öğrenci Buluşmaları 4

Daha fazla göster

Açıklama

“Sonsuz Bir ‘Kentsel Artikülasyon’ Mekanı Olarak İstanbul” ana teması çerçevesinde düzenlenecek olan IAPS-CS Network Kültür ve Mekan Buluşmaları‘nın dördüncüsü, Özyeğin Üniversitesi 10. Yıl Etkinlikleri çerçevesinde Eylül 2018 – Şubat 2019 arasında devam edecek olan Makale Seçkisi, Tasarım Atölyeleri, Ulusal Öğrenci Fikir Yarışması, Sempozyum/ Kolokyum/ Sergi/ Ödül Töreni gibi birbiriyle ilişkili bir dizi etkinliğe ev sahipliği yapacak.

Genç tasarımcılar, kente dair düşünce üretenler, akademisyenler, lisans ve lisansüstü öğrencileri ile birlikte İstanbul’un, kentin ‘artiküle edilebilen hali’ üzerinden sorgulanacağı 4. Kültür ve Mekan Buluşmaları, 16 Şubat 2018 Cumartesi günü TAK Kadıköy‘de gerçekleştirilecek sempozyum, sergi ve ödül töreni ile sona erecek.

Ana Tema: Sonsuz Bir ‘Kentsel Artikülasyon’ Mekanı Olarak İstanbul

IAPS – Culture & Space Network – 4. Kültür ve Mekan Buluşmaları, enformel faaliyetler ile formel mimarlık eğitiminin desteklenmesi amacıyla genç tasarımcıları, kente dair düşünce üretenleri, akademisyenleri, lisans ve lisansüstü öğrencilerini ‘Palimpsest’* bir kent olan İstanbul’un hızlı değişim ve dönüşümlerden geçmeye devam eden, çok katmanlı ve örüntülü yapısını irdeleyerek yorumlamaya davet ediyor. Yazınsal, etkileşimsel ve deneyimsel olarak bu bilimsel araştırma sürecine dahil olup, deneyimleme imkânı elde edecek katılımcıların İstanbul’u kentin ‘artiküle edilebilen hali’ üzerinden sorgulamaları bekleniyor.

Karmaşık bir ağlar sistemi ile birbirine bağlı ve sürekli bir etkileşim içinde olan İstanbul, “palimpsest” bir kent olarak giderek değişen, eskinin üzerine yan yana / üst üste / iç içe eklemlenen, örülen yeni katmanlarla geleceğe aktarılıyor. Her gün, birbirinden farklı biçimlerde kendini şekillendiren kentler geçmişin, bugünün ve geleceğin izlerini biriktiriyor. Çok katmanlı yapısıyla İstanbul, geçmişten geleceğe çeşitli önermelerin üretilip tartışılmasına, tüketilip yeniden inşasına sahne oluyor. Bu noktada da, ‘kentsel palimpsest’, ‘palimpsest kimlik’ ve ‘mimarlıkta palimpsest’ kavramlarını irdelemek önem kazanıyor. Palimpsest kavramı bu bağlamda bir metafor olarak geçmiş, bugün ve gelecek izlerinin üst üste okunmasının mümkün olduğu mekanlar ve kentler (Turgut, 2018)** için kullanılarak çok boyutlu okumalara da olanak tanıyor.

IAPS-CS Network, Kültür ve Mekan Buluşmaları 4 etkinliklerinin ana odağını ‘kentsel artikülasyon’ kavramının her yönüyle İstanbul bağlamında sorgulaması ve tartışması oluşturuyor. Bu noktada kentsel artikülasyonun rastlantısallık, kendiliğindenlik ve eklemlenebilirlik kavramları ile ilişkileri de önemli görülüyor. Kentle ilişkili olarak artiküle edilme ya da edilebilme durumu bir araya gelebilen, eklemlenebilen, değişip dönüşebilen anlamları ile kendine bir karşılık buluyor.