REKLAM ALANI

Reklam Vermek?

ocak, 2020

pts

sal

çar

per

cum

cts

paz

06eyl(eyl 6)00:0002şub(şub 2)00:00Canan Tolon; Sen Söyle

Daha fazla göster

Açıklama

İnsanın doğayı değiştirme ve dönüştürme süreçlerinin yarattığı kaos, mücadele ve belirsizliği tedirgin edici bir atmosferde yapıtlarına yansıtan Canan Tolon’un “Sen Söyle” adlı sergisi, 2 Şubat 2020’ye dek İstanbul Modern’de görülebilir.

“Glitch I”; 2006, Tuval üzerine Yağlıboya, 147,5×137,5 Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu

Canan Tolon, Türkiye’de ilk kez bir müze çatısı altında gerçekleşen kişisel sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. İstanbul Modern’in Eczacıbaşı Topluluğu’nun sponsorluğunda düzenlediği “Sen Söyle” adlı sergi, sanatçının 1980’li yıllardan günümüze uzanan sanatsal birikiminden bir kesiti yansıtıyor.

Küratörlüğünü İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu’nun üstlendiği serginin bir araya getirdiği bütünlük, sanatçının hem kendisini hem de günümüz insanını her açıdan etkileyen doğa ve çevre, mimarlık ve kültür hakkında yeniden düşünmemize olanak tanıyor. Tolon’un sanatındaki dönüşüm ve gelişimin ikonik örneklerini bir araya getiren sergi, aynı zamanda sanatçının sanat tarihinde yerini almış bazı yerleştirmelerinin yeniden üretimine de yer veriyor.

Doğa ve mimarlığın izleri
Canan Tolon’un çalışmalarının merkezini, kendisini sürekli yenileyen doğa ve bir kültürel girişim olarak mimarlığın bıraktığı izler oluşturuyor. Tolon, her iki varoluşun birbiri üzerindeki etkisi, birbirlerine gösterdikleri direnç ve karşılaşmalarından doğan çelişki ve sonuçlar etrafında düşünsel ve görsel bir dünya tasarlıyor.

Tolon’un yapıtları izleyiciyi gördüğü imgelerin gerçek mi yanılsama mı olduğu konusunda kararsız bırakırken, fotoğraf mı resim mi sorusunu canlı tutan deneysel çalışmalarıyla da düşündürüyor. Çalışmalarında çim tohumu, su, kahve telvesi gibi doğal malzemeler kullanan, tuvallerine yerleştirdiği metal parçalarını açıkhava koşullarının etkisine bırakarak doğanın resimde canlanmasını sağlayan sanatçı, zamanın izlerini resimlerinin oluşumu için önemli bir başlangıç noktası olarak kurguluyor.

İstanbul Modern Yönetim Kurulu Başkanı Oya Eczacıbaşı, Eczacıbaşı Topluluğu CEO’su Atalay Gümrah ve İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu’nun katıldığı basın toplantısında Canan Tolon, sanat pratiği ve üretim süreçleri ışığında hazırlanan sergiye dair bilgi verdi; “Bu sergiye “Sen Söyle” adını verirken, sözün yalnızca benden gelmediğini, öykülemeyi izleyiciye bıraktığımı ifade etmek, başkalarının sözlerine de kulak verdiğimi vurgulamak istiyorum. Sergide yeni işlerin yanı sıra, 30 sene önce yaptıklarım da olduğundan, işlerime ister istemez belirli bir mesafeyle bakabiliyorum. Eski yapıtların yenilerle bir araya gelişi, beni de izleyiciyle bir anlamda aynı konuma koyuyor; yeni yapıtlar da böylece serbest çağrışıma daha açık oluyor. Görsel sanatta öykülemeyi reddeden soyut resim dahi öykülemeyi engelleyemez, çünkü sonuçta sanat yapıtını izleyiciden bağımsız bir şekilde düşünmek mümkün değildir.”

Levent Çalıkoğlu, Canan Tolon, Oya Eczacıbaşı, Atalay Gümrah

Oya Eczacıbaşı; “Kendine özgü ifade ve teknik arayışıyla günümüz sanatının en dikkat çekici isimlerinden biri olan Canan Tolon’un yapıtlarını Türkiye’de bir müze çatısı altında gerçekleşen ilk kişisel sergisiyle izleyicimizle buluşturmanın mutluluğunu yaşıyoruz. “Sen Söyle”, kurulduğumuz günden itibaren tüm koleksiyon sergilerimizde çeşitli dönemlerinden yapıtlarına yer verdiğimiz Canan Tolon’un kırk yıla uzanan birikiminden bir kesit sunuyor. Tolon’un sanatındaki dönüşümlerin önemli örneklerini göreceğimiz sergide, izleyiciyle ilk kez buluşan yapıtların yanı sıra, sanatçının sanat tarihinde yerini almış ikonik yerleştirmeleri de yeniden üretildi. Sanat yapıtına farklı bir bakışla yaklaşmamıza neden olan deneysel çalışmalar gerçekleştiren Tolon, “Sen Söyle” adlı sergisinde mimarlık ve kültür, doğa ve çevre üzerine yeniden düşünmemizi sağlıyor. İstanbul Modern’in yanı sıra, British Museum başta olmak üzere, müze ve özel koleksiyonlarda çalışmaları bulunan, dünyanın önde gelen sanat kurum ve kuruluşlarındaki sergilerde yer alan Canan Tolon’un “Sen Söyle” sergisinde 150’nin üzerinde yapıtını izleyicimizle buluşturuyoruz. Sergimizin ana sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu’na ve sergiye ödünç yapıt veren koleksiyonerlere içtenlikle teşekkür ediyorum” dedi.

Eczacıbaşı Topluluğu CEO’su Atalay Gümrah; “Eczacıbaşı Topluluğu olarak, 2017 yılından bu yana “birliktebiz” girişimimiz ile iş yaşamında fırsat eşitliği konusunda belirlediğimiz hedefler doğrultusunda somut adımlar atıyor, süreçlerimizi iyileştirmeye gayret ediyoruz. Bir diğer çabamız da, kadın sanatçıların çağdaş sanat alanında üretimlerinin artmasına, Türkiye ve küresel sanat sahnesinde daha görünür olmalarına destek olmak. Bu kapsamda, İstanbul Modern bünyesinde başlatılan ‘Kadın Sanatçılar Destek Fonu’nun ilk kurumsal destekçilerinden biri olduk. Bu bağlamda, araştırma alanlarının çeşitliliği ve düşünsel açılımının zenginliği açısından kuşağının en özgün ve yaratıcı kadın sanatçılarından biri olan Canan Tolon’un sergisini desteklemekten büyük mutluluk duyuyoruz” dedi.

Levent Çalıkoğlu; “Canan Tolon’un kırk yıla uzanan eşsiz sanat pratiği, son derece kişisel bir dürtüden beslenen ama ortak paydada hepimizi ilgilendiren, meraklandıran, sınırlarını tarif etmeye çalıştığımız bir dünyaya ait. “Sen Söyle” sergisinde Canan Tolon’un anlara ve yapıtlara ait hafızasını şimdiye taşımak ve bu bağlamlara ait diğer yapıtları gözeterek seçkisine bir katkı sunmaya çalıştım. Sergide Tolon’un sanat tarihinde yerini almış ikonik yerleştirmelerini de yeniden canlandırdık. Özellikle yerleştirmelerine kaynaklık eden çizimlerini yeni bir perspektif ile değerlendirdik. Belki de 30 yıl önce tohumlarını serptiği ve hala yaşayan tuvallerini özel koleksiyonlarda araştırdık. İki kata yayılan geçici sergi salonlarımızı kendi başlarına birer yerleştirme gibi düşünüp düzenledik. Her iki katında kendi içinde bir akışı, geçmiş ve şimdiki zaman ilişkisi düşünülerek kurgulandığını göreceksiniz” dedi.

Canan Tolon hakkında
İstanbul’da Fransız Lisesi’nde edebiyat ve felsefe bölümünden mezun olan Canan Tolon 1976’da Edinburgh Napier Üniversitesi’nde ve Facchochschule, Trier’de tasarım eğitimini, sonra Londra’da Middlesex Üniversitesi’nde iç mimari eğitimini tamamladı ve ardından 1983 yılında Kalifornia Üniversitesi, Berkeley’de mimarlık üzerine yüksek lisansını bitirdi. Yapıtları Türkiye ve dünyada çeşitli koleksiyonlarda yer alan sanatçı, yurtiçi ve yurtdışında birçok sergiye katıldı. Canan Tolon, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve San Francisco’da sürdürüyor.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

İstanbul Modern

A. Asmalımescit Mahallesi Meşrutiyet Caddesi, No:99 34430, Beyoğlu İstanbul

Gün-Saat

Eylül 6 (Cuma) 00:00 - şubat 2 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

14eyl(eyl 14)00:0015mar(mar 15)00:00Borusan Contemporary’de Yeni Sezon Sergileri

Daha fazla göster

Açıklama

Borusan Contemporary, 16. İstanbul Bienali ile birlikte açılacak yeni sanat sezonunda video sanatının öncülerinden Bill Viola’nın “Geçici“ ve Dr. Necmi Sönmez küratörlüğünde gerçekleşecek “Söylenir ve Yarım Kalır Bütün Aşklar Yeryüzünde II” adlı sergilere ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

Bill Viola, Yükseliş, 2000, Video / ses yerleştirmesi

Bill Viola: Geçici, dünyaca ünlü sanatçının kariyerinin ilk yıllarından bugüne farklı üretim dönemlerine ışık tutarak sanatçının pratiğini inceliyor. Borusan Contemporary’de yer alacak diğer bir sergi olan Dr. Necmi Sönmez küratörlüğündeki Söylenir ve Yarım Kalır Bütün Aşklar Yeryüzünde II ise, geçen sezon Turgut Uyar’dan alınan ilhamla aralarında Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’na yeni dahil olan eserlerin de bulunduğu seçkiyi izleyiciye sunan serginin genişletilmiş olarak devamı niteliğinde.

Bill Viola’nın İstanbul’daki İlk Sergisi

Mesya sanatının öncü isimlerden Bill Viola’nın İstanbul’daki ilk kişisel sergisi olacak Bill Viola: Geçici’de sanatçının on yapıtı çağdaş sanat izleyicileri ile buluşturulacak. Zamanımızın en önemli ve saygı duyulan video sanatçılarından biri olan Bill Viola, 40 yılı aşkın süredir, bu süreçte hızla gelişen video teknolojisini kullanarak, insan olmanın gizemlerini inceliyor. Kompozisyonlarıyla büyüleyen her işi, içine sinmiş büyük anlatının ipuçlarıyla bizi içine çekerken, doğum, ölüm, korku, arzu ya da gerçeklikle ilgili daha öğrenmediğimiz bir şeyi kulağımıza fısıldıyor. Görsel netliğin zenginliği, insan ve insan olmanın ne demek olduğunun sorgulanması, çelişkilerle yüzleşilen tavır, izleyicinin eserlerin ardındaki hikâyeyi aramasına yol açıyor.

Anlatılarıyla klasik Budizm’deki koanları, yani bilmeceleri andıran yapıtlar, Viola’nın “görünmez dünya” olarak tanımladığı, entelektüel düzenlerimizin yapay olduğunu fark ettiğimiz algı durumunu tecrübe etmeye çağırıyor.

Başarılarıyla kazandığı ABD / Japonya Yaratıcı Sanatçı Bursu (1980), MacArthur Vakfı Bursu (1989), XXI Uluslararası Katalonya Uluslararası Ödülleri (2009) ile Japonya Sanat Birliği’nin layık gördüğü Praemium Imperiale (2011) aracılığıyla ve dünyanın çeşitli şehirlerindeki sergileriyle işleri gösterilen sanatçı, Zen Budizmi, İslam sufizmi ve Hıristiyan mistisizmini kullanarak Doğu ve Batı kültürleri arasında bir köprü kuruyor.

Kathleen Forde küratörlüğündeki sergide yer alan tüm eserlerde izleyicinin dikkatini çekecek ortak temalar var: İçine alma, dönüşüm, su ve hava gibi elementlerle yüzleşme. Özellikle sonuncu tema sanatçının eserlerinde yer alan en güçlü motiflerden. Sergideki Yükseliş ve Sal gibi eserlerde insanların bu elementlerle mücadelesi ve onlar tarafından kontrol edilmesi üzerine düşündüren Viola, Madison ve Sharon adlı işlerde ise suyun içinde olmanın cennetsi bir tecrübe olması, rüya hâliyle ilişkilendirilmesi ve sükuneti üzerinde duruyor.

Sanatçının çok daha erken bir döneminde, 1979’da ürettiği Chott el-Djerid (Işık ve Isıyla Portre) ise, algı sorunuyla uğraşır ve ileriki dönem işlerini birbirine bağlayacak bağları kurmaya başlarken, çöl sanrısı fenomenini inceler. Eser aracılığıyla duyularımız güvenilir değilse dünyayı ya da kendimizi bu dünyanın içinde değerlendirmemizin mümkün olmadığı gerçeğiyle yüzleşiriz. İşte tüm bu gizem içinde Viola bizi işlerini tanımladığını söylediği ana edime, “etrafımızdaki sıradan şeylere yoğunlaşarak bakma”ya davet ediyor.

Sergi, 13 Eylül 2020 tarihine kadar Borusan Contemporary’de hafta sonları görülebilecek.

Turgut Uyar’ın İzinde Yola Devam: “Söylenir ve Yarım Kalır Bütün Aşklar Yeryüzünde II”

Söylenir ve Yarım Kalır Bütün Aşklar Yeryüzünde II sergisi ise, Dr. Necmi Sönmez’in geçen sezon Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’na katılan yeni eserleri Turgut Uyar’dan aldığı ilhamla izleyiciye sunduğu serginin devamı niteliğinde.

Uluslararası çağdaş sanatın önemli isimlerini bir araya getiren sergide, Turgut Uyar şiirinin imgeselliği, görsel sanatlar için özel bir parantez oluştururken, günümüzün farklı ekonomik, sosyal sorunlarına gönderme yapan çalışmalar izleyicilerin estetik algılarını güçlendiren yerleştirme biçimleriyle yeni yorumların kapılarını aralamayı hedeflemekte. Video-heykelden fotoğrafa, neon yerleştirmelerinden interaktif dijital çalışmalara dek “deneysel” yaklaşımları ön plana çıkaran sergi, sanatçıların geleceğe ait öngörülerini dijital yorumlarla ortaya çıkarırken, Uyar’ın şiirinde en yetkin ifadesini bulan “bugünün sıkıntılarını” görselleştiriyor.

Marina Zurkow, Mesocosm (Northunberland, UK), 2011. bitforms gallery, New York izniyle.

Sergi, 8 Mart 2020 tarihine kadar ziyarete açık kalacak.

Etiketler: Bill Viola, borusan contemporary, Borusan yeni sezon, dijital çalışma, Kathleen Forde, medya sanatı, Necmi Sönmez, sergi, Turgut Uyar

Etkinlik Künyesi:

Borusan Contemporary

Gün-Saat

Eylül 14 (Cumartesi) 00:00 - Mart 15 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

18eki(eki 18)00:0019oca(oca 19)00:00Gece Sirenleri Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Türk edebiyatının önde gelen ismi Selim İleri ve Türk resminin usta ressamı Ali Kotan’ın birbirlerinin eserlerinden ilham alarak Folkart Gallery için hazırlamaya başladıkları sergi, 18 Ekim tarihinde İzmirliler ile buluşacak.

Folkart Gallery, yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Türk edebiyatının usta, değerli ismi yazar, senarist ve eleştirmen Selim İleri‘nin düzyazı serüveninden yansıyanlar ile usta ressam Ali Kotan‘ın, İleri’den esinlendiği eserleri Folkart Gallery’de özel olarak buluşuyor.

Folkart Gallery prodüksiyonu olarak, Proje Direktörü Fahri Özdemir‘in yaklaşık 3 yıl önce başlatılan “Gece Sirenleri” adlı sergide sanatın farklı disiplinleri üretimde bulundu. ‘Gece Sirenleri’ isimli sergi, 18 Ekim 2019 tarihinde ziyarete açılarak, 19 Ocak 2020 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Sanatseverlerin, iki farklı sanat dalının etkileşini araştırması ve değerlendirme fırsatı bulacağı sergide 85 eser yer alıyor. Ali Kotan’ın resimleri Selim İleri’ye; Selim İleri’nin metinleri ise Ali Kotan’a emanet edildi. İki usta isim, izole edilmiş eserlerde hissettiklerini, gördüklerini, algıladıklarını, kendi sanat dallarında eserleriyle yorumlarını kattılar. İyi ve güzelden yana imge ve harflerin tanıklığından oluşan sergi, iki odaklı hayata karşı çıkışı sergiliyor. Sergi, kalem ve fırçanın ortak dansında, içi içine sığmayan, çoşkulu bir hayal gücünün ortaklaşan yoğunluğunu ve saflığın, temizliğin dünyasını temsil ediyor.

Selim İleri ile Ali Kotan bu projeyi, ‘metin ve imgenin dünya karşısındaki çevre ve hiçlik kavgası’ olarak betimliyor

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Folkart Gallery

A. Manas Bulvarı Adalet Mahallesi No:39 Bayraklı/İzmir Folkart Towers B Kule Kat 18

Gün-Saat

Ekim 18 (Cuma) 00:00 - Ocak 19 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

25eki(eki 25)00:0001mar(mar 1)00:00Artifex Ludens – Sanatla Oyun

07kas(kas 7)00:0029mar(mar 29)00:00Andy Warhol Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Pop Art sanatının öncüsü Andy Warhol ve yine bu akımın en önemli isimleri arasında olan Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, 7 Kasım–29 Mart tarihleri arasında UNIQ Expo’da Begüm Alkoçlar küratörlüğündeki Andy Warhol sergisinde buluşuyor.

Andy Warhol, Marylin Monroe

Andy Warhol, Flowers

UNIQ Expo, “Sanat hiç bu kadar eğlenceli olmadı!” dedirtecek bir sergiye hazırlanıyor. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Andy Warhol, 90 orijinal eseriyle 7 Kasım’dan itibaren McArt.ist desteği ve Begüm Alkoçlar küratörlüğünde UNIQ Expo’da sanatseverlerle buluşacak. Pop Art’a saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, İstanbul Maslak’ta 1500 metrekarelik dev bir Pop Art arenası sunacak. Pop Art sanatının öncüleri Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Robert Indiana’nın orijinal 40 eseri de Türkiye’de ilk kez sergilenecek.

Sergi aynı zamanda, genç sanatçı kuluçka platformu McArt.ist koordinatörlüğünde Türk Pop Art temsilcilerine de yer verecek. “Sanata herkes dokunsun” misyonunu üstlenen sergi bu kapsamda, Pop Art sanatını ve Andy Warhol’u tüm yönleriyle tanıtırken, çeşitli atölye çalışmaları ve sanat sohbetleriyle ziyaretçilere interaktif bir deneyim de sunacak. 29 Mart’a kadar devam edecek olan ve 7’den 77’ye herkese hitap eden sergide çocuklar; Andy Warhol’un renkli Pop Art dünyasını ve 50’li yılların tüketim çılgınlığını keşfederken, sanatın keyifli, eğlenceli tarafıyla da tanışacaklar. Roy Lichtenstein’ın Van Gogh odasında hayal dünyalarını genişletecek, New York sokak sanatçısı Keith Haring’in grafitileriyle renklenecek, 60’lı yılların diskoteğinde dans edecek ve eğlenerek öğrenecekler.

Ayrıca, ziyaretçiler, özel tasarlanmış dekorlarda, sanat kokan, özgün fotoğraflar çekip, paylaşım yapabilecek.

Etiketler: Andy Warhol, Begüm Alkoçlar, James Rosenquist, Keith Haring, Pop Art, Roy Lichtenstein, sergi, UNIQ Expo

Etkinlik Künyesi:

UNIQ Expo

A.Huzur Mah. Maslak Ayazağa Cad. No:4 Sarıyer/İstanbul

Gün-Saat

Kasım 7 (Perşembe) 00:00 - Mart 29 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

05ara(ara 5)00:0001mar(mar 1)00:00Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl

Daha fazla göster

Açıklama

Pera Müzesi, kış sezonunu 5 Aralık 2019 tarihinde izleyiciyle buluşacak “Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” başlıklı sergi ile karşılıyor.

İzmir Kadifekale, Cem Turgay, 2018

Kudüs, Coskun Aral, 2018

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, fotoğrafın bulunması ve ilk fotoğraf gezisinin gerçekleşmesinin 180. yılında çağdaş bir fotoğraf sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

1839’da, fotoğrafın bulunmasının hemen ardından gerçekleşen ilk fotoğraf gezisi, Marsilya’dan başlıyor, Doğu’nun tarihi şehirlerine ve medeniyetlerine uzanıyordu. Bu ilk fotoğraf gezisinin gerçekleşmesinin 180. yılına atıfla düzenlenen ve aynı rotayı izleyen serginin küratörlüğünü, fotoğraf alanında yaptığı araştırma ve yayınlar ile tanınan Engin Özendes üstleniyor. Sergi, usta fotoğraf sanatçıları Coşkun Aral, Laleper Aytek, Ali Borovalı, Murat Germen, Sinan Koçaslan, Yusuf Sevinçli, Alp Sime, Lale Tara, Serkan Taycan ve Cem Turgay’ın aynı rota üzerindeki tarihi kentlerde çektikleri fotoğrafları bir araya getiriyor.

Kos Adası, Lale Tara, 2018

Fotoğraf tarihine damga vuran gezi
Fransız ressam Émile Jean Horace Vernet, diorama tekniğini bulan isimlerden ressam Charles Marie Bouton ve Daguerreotypist Frédéric Auguste Antoine Goupil-Fesquet, 1839 yılının Ekim ayında fotoğraf çekmek üzere Marsilya limanından yola çıkıp Livorno, Malta, Siros, Paros, Naksos, Santorini, İskenderiye, Kahire, Süveyş, Gazze, Kudüs, Nablus, Nasıra, Akra, Sayda, Deir El Qamar, Şam, Trablusşam, Beyrut, Larnaka, Rodos, Kos, İzmir, Çanakkale ve İstanbul gibi şehirlerden geçerler. Ekip bundan tam 6 ay sonra, 1840 yılının Nisan ayında Marsilya’ya geri döner. Frédéric Auguste Antoine Goupil-Fesquet, bu seyahatin izlenimlerini 1843’te yayımlanan Voyage d’Horace Vernet en Orient (Horace Vernet’nin Doğu Seyahati) adlı kitabında aktarır.

“Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” başlıklı sergide Türkiyeli fotoğraf sanatçıları, aynı rotadaki tarihi şehirlere yaptıkları gezilerde çektikleri karelerle bu kentlere güncel bir bakışla yaklaşıyorlar. Sergi, 1 Mart 2020’ye kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

Etiketler: Charles Marie Bouton, Émile Jean Horace Vernet, Engin Özendes, Fotoğraf Sergisi, Pera Müzesi, sergi, Suna ve İnan Kıraç Vakfı

Etkinlik Künyesi:

Pera Müzesi

A. Meşrutiyet Caddesi No.65 34430 Tepebaşı-Beyoğlu-İstanbul

Gün-Saat

Aralık 5 (Perşembe) 00:00 - Mart 1 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

21ara(ara 21)00:0018oca(oca 18)00:00A L T I N Ç A Ğ Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Galeri Nev otuz beşinci yaşını kutlayacağı A L T I N Ç A Ğ sergisinde; kendisini çevreleyen herkes ile bir araya gelerek, dokunulan her şeyin altına dönüştüğü bir büyü kuruyor. Sergi 21 Aralık 2019-18 Ocak 2020 tarihleri arasında görülebilir.

İnci Eviner “Broken Shadows”, 2010 Kağıt üzerine yaldız ve çini mürekkebi, 30×30 cm.

Candeğer Furtun “Yaprak”, 1980 Seramik, 52x32x8.5 cm.

1984’te Ankara’da kurulan Galeri Nev, otuz beşinci yılını kutlamaya hazırlanıyor. Otuz beşinci yıl sergisine, yalnızca Galeri Nev’in kuruluşundan bu yana birlikte çalıştığı sanatçılar değil, başka zamanlarda, başka vesilelerle temas ettiği ya da teğet geçtiği isimler de davet ediliyor. Nev böylece, hem kurumun zihnindeki sanat tarihi ağının, hem de kurumu var eden kişilerin dostluk bağlarının örgüsünü izleyicileri ile paylaşıyor. Serginin adının “Altın Çağ” olması, bu örgünün zenginliğine işaret ediyor. Galeri Nev, adeta kendisini çevreleyen herkes ile bir araya geldiğinde, dokunulan her şeyin altına dönüştüğü bir büyü kuruyor.

Bir ihtişam ve kudret, saflık ve kutsallık göstergesi olarak altın, asırlardır sanat eserlerinin içine karışıyor. Zeminine sıvandığı her imgeyi ikonalaştırabiliyor. Kimi zaman çerçevelerde, kimi zaman çerçevelerin içinde yaşayanların giysilerinde ya da onları taçlandıran/çevreleyen nesnelerde, varak ve sim göz alıyor. Altının bir “renk” olup olmadığı tartışılsa da, aklımıza hızla ve ardı ardına gelen Tutankamon, On dördüncü Louis ve Gustav Klimt gibi isimlerin parıltısı, sanat tarihini kuran temel malzemelerden biri olduğunu teyid ediyor.

Alev Ebüzziya İsimsiz, 2019 Seramik, Ø:21 cm., h:19 cm.-İsimsiz, 2019 Seramik, Ø:19.5 cm., h:15 cm.

Kuran-ı Kerim sayfalarını bezerken altın yaprakları birbirinden ayırmak için fırçalarının ucuna alınlarından bir damla ter alan, bu yapraklar ile çalışırken nefeslerini tutan tezhip ustalarının bu ‘renk’ ile ibadet ettiklerinden söz ediliyor; tezhip ingilizceye “the art of illumination” olarak tercüme ediliyor. Öte yandan Yves Klein koleksiyonerlerinden görünmez eserlerinin parasını altın ile ödemelerini istiyor ve kabul edenlerden aldığı altın yaprakları Seine Nehri’nin sularında “boğulmak” üzere rüzgara bırakıyor.

Nermin Kura “Muhafız”, 2019 Alçak pişirim kil ve sırlar, 38x35x16 cm.

Sanat tarihinin “güneşi” Türkiye’deki pek çok sanatçı için de parlıyor. Yves Klein’ın çağdaşlarından Mübin Orhon’un ışık arayışında altın önemli bir yer tutuyor. Bir sonraki kuşakta, ilhamını minyatürlerden alan Erol Akyavaş altını Miraçname’nin üzerinde damla damla parlatıyor. Elbette altının “piyasa değeri” de sanatçıları meşgul ediyor; bugün Mehtap Baydu seslerini duyuramayan kadınların ağızlarını altın ile mühürlüyor.

Yüksel Arslan Arture 636, Henry David Thoreau, 2007 Kağıt üzerine karışık teknik ve doğal malzemeler, 33.5×64.7 cm., detay.

Galeri Nev, aralarında Alev Ebüzziya, Yüksel Arslan, Canan Tolon, Mübin Orhon, Erol Akyavaş, Candeğer Furtun, Nejad Devrim, Seyhun Topuz, Nil Yalter, İnci Eviner, Mehtap Baydu, Necla Rüzgar, Elif Uras ve Nermin Kura’nın da yer aldığı elli sanatçıyı “Altın Çağ”da bir araya getiriyor.

Eserleri mahrem bir nadire kabinesinin içine yerleştiren Nev, karanlıktan kaçan herkesi, sanatçıların ve galerinin parıltılı dünyası içine sığınmaya davet ediyor.

Etiketler: Altın Çağ, Galeri Nev, sergi

Etkinlik Künyesi:

Galeri Nev, Ankara

A. Kırlangıç S. No:24 Çankaya Ankara

Gün-Saat

Aralık 21 (Cumartesi) 00:00 - Ocak 18 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

21ara(ara 21)00:0003mar(mar 3)00:00Lütfi Özkök: Portreler Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

İstanbul Modern, yazar ve sanatçı portreleri ile uluslararası alanda tanınan fotoğraf sanatçısı Lütfi Özkök’ün İsveç’teki arşivinden bir portre seçkisine ev sahipliği yapıyor. “Lütfi Özkök: Portreler” sergisi, 3 Mayıs 2020’ye kadar İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi’nde görülebilir.

Nazım Hikmet 1959 Stockholm

İstanbul Modern, 1950’li yıllardan itibaren dünyada ve Türkiye’de edebiyat ve sanat alanına yön veren kişilerin portre fotoğraflarını çeken Lütfi Özkök’ün sergisini ağırlıyor. İzleyiciyi portre fotoğrafının sunduğu farklı anlamlar üzerine düşünmeye davet eden “Lütfi Özkök: Portreler” adlı sergi, aynı zamanda bir döneme tanıklık etmeyi de amaçlıyor.

Yazar ve sanatçı portreleri ile uluslararası alanda tanınan fotoğraf sanatçısı Lütfi Özkök’ün hayatını geçirdiği Stockholm’deki arşivinden derlenen seçkide 80 ismin portresine yer veriliyor. Özkök’ün edebiyat dergilerinde yayımlanan yazılarına eşlik etmesi için fotoğraf çekmeye başladığı 1950’lerden 1990’ların sonuna uzanan döneme ait fotoğraflardan oluşan sergide, 24 Nobel ödüllü yazarın aralarında bulunduğu 89 portre bulunuyor.

Küratörlüğünü İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi Yöneticisi Demet Yıldız’ın yaptığı sergide fotoğraflara eşlik eden metin, obje ve belgeler aracılığıyla; Lütfi Özkök’ün portrelerini çektiği kişilerle ilişkisi izleyiciye sunuluyor ve sanatçının kişisel hikâyesi üzerinden bir dönemin okuması da yapılıyor.

Şair fotoğrafçı, fotoğrafçı şair

Lütfi Özkök’ün aynı zamanda şair olması, edebiyat ve sanat dünyasını yakından takip etmesi ve öznelerini portrelemeye başlamadan önce onlarla diyaloğa girmesi objektifine yansır. Sergide yer alan Nâzım Hikmet, Samuel Beckett ve René Char gibi isimlerle uzun yıllar dostluğunu devam ettiren Özkök, bu isimlerin farklı zamanlarda portrelerini çekerek hayatlarındaki dönüşümün yüzlerine yansıyan kaydını tutmaya çalışır.

Samuel Beckett 1966 Paris

İlk portresi şair Söderberg

Lütfi Özkök ilk portresi şair arkadaşı Lasse Söderberg’e ait. Özkök bu fotoğrafı, Türkiye’deki yayıncısı Hüsamettin Bozok’un talebiyle, eşi Anne-Marie’nin amatör fotoğraf makinesiyle çeker. Maddi gelir elde ettiği ilk portresini ise, 1957 yılında Söderberg’in bir gazete için söyleşiye giderken fotoğrafçı olarak kendisini çağırmasıyla, Kübalı sanatçı Wifredo Lam’ı çekerek gerçekleştirir ve böylelikle profesyonel fotoğrafçılığa adımını atar.

Nadine Gordimer 1973

Ünlü Nâzım portresini 1959’da çekti

1959’da Stockholm’de ilk kez fotoğraflarını çektiği Nâzım Hikmet’in belleklerde yerini alan ünlü portreleri bu dönemde çekilir. 1960 yılında Kopenhag’da Uluslararası Yazarlar Toplantısı’na katılan Özkök’ün portre arşivi katıldığı yazar konferanslarıyla zenginleşir. Özkök, Nâzım Hikmet ile 1962’de Floransa’daki Uluslararası Yazarlar Toplantısı’nda yeniden bir araya gelir ve portrelerini çeker.

Torununun gözünden Lütfi Özkök

Sergi alanında Özkök’ün torunu Anna Juhlin’in Stockholm Tempo Belgesel Film Festivali’nde genç yönetmenler dalında birincilik kazandığı ve dedesinin yaşamını anlatan “Fil Gibi Evdeki Şair” (Poeten i Elefanthuset) adlı 2010 tarihli belgesel filmi de izleyiciyle buluşuyor.

“Lütfi Özkök: Portreler” adlı sergi 3 Mayıs 2020’ye kadar İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi’nde görülebilir.

Lütfi Özkök Hakkında

Lütfi Özkök 1923 yılında Feriköy’de doğdu. 1942 yılında arkadaşları Sabahattin Kudret Aksal, Fahir Onger ve İlhan Arakon ile birlikte Sokak dergisini çıkardı. 1943 yılında Viyana Üniversitesi’nde Germanistik öğrenimi gördüğü sırada savaş nedeniyle 1944’te Türkiye’ye döndü. Beş yıl sonra Fransa’da, Sorbonne’da okuduğu sırada sınıf arkadaşı İsveçli Anne-Marie Juhlin ile evlenerek, İsveç’e yerleşti. 1953 yılında Lasse Södeberg ile birlikte “Ekmek ve Sevda” (Brödet och Kärleken) adlı Türk Şairleri Antolojisi’ni hazırladı. Antolojide Orhan Veli, Melih Cevdet Anday, Fazıl Hüsnü Dağlarca ve Oktay Rifat’ın şiirleri yer aldı.

Özkök, 1977 yılında İsveç Kraliyet Akademisi’nin Sanat Ödülü’nü kazandı. 1986 yılında Meksiko’da 37 ülkeden 207 yazar portresi sergisini düzenledi. Bundan bir yıl sonra, Beyoğlu Yapı ve Kredi Bankası Sanat Galerisi’nde 20’si Türk 100 yazar portresi sergisi açıldı. 1996 yılında İsveç Akademisi Ödülü’nü alan Lütfi Özkök’ün, 1998’de İstanbul Maçka Sanat Galerisi’nde “Çağdaş Yazar Portreleri” sergisi açıldı. Nobel ödüllerinin dağıtıldığı hafta Nobel Ödülü kazanan 30 yazarın portresi, İsveç Akademisi Kütüphanesi’nde sergilenmeye başladı. 2002 yılında İrlandalı-Fransız yazar Samuel Beckett ve Beat Kuşağı’nın efsanelerinden ABD’li William S. Burroughs’un portreleriyle Fnac Fotoğraf Koleksiyonu’nun sergilerine katılan Özkök, İsveç Hükümeti tarafından Illis Quorum Liyakat Madalyası ile onurlandırıldı. Lütfi Özkök 2009’da ise Avrupa Günü’nde İsveç’te Yılın Avrupalısı seçildi. 2010 yılında Nobel Müzesi’nde Nobel Ödülü kazanmış 35 yazarın portresinin yer aldığı sergisi açılan Lütfi Özkök, 2017’de, Stockholm’de hayatını kaybetti.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi

Gün-Saat

Aralık 21 (Cumartesi) 00:00 - Mart 3 (Salı) 00:00

Google takvimime ekle

09oca(oca 9)00:0015şub(şub 15)00:00"HAN"

Daha fazla göster

Açıklama

Sercan Apaydın, dördüncü kişisel sergisi HAN ile 9 Ocak – 15 Şubat 2020 tarihleri arasında Versus Art Project’in Beyoğlu’ndaki mekanında sanatseverlerle buluşuyor.

HAN sergisi sanatçı Sercan Apaydın‘ın son iki senedir içinde bulunduğu iş hanıyla kurduğu mecburi bağın görsel dışavurumudur. Varlık ve mekân ilişkisi üzerinden, mekânın kişi üzerinde yarattığı maruz kalma hissini tanımlamak üzere Apaydın’ın ortaya koyduğu mekansal mecburiyet kavramı, sanatçının Han ile kurduğu teması özetler. Yaşamsal sorumluluk hissi ile dayatılan gerçekliği aşmaya doğru evrilen bu süreç sanatçının kendi gerçekliğini yaratma ve anlamlandırma çabasını yansıtır.

Benim için bu arayış, öncelikle gördüğüm manzaralar ve manzaraya bakarken onunla kurabileceğim temas üzerinden gelişti. Yer, zamanın gerçekliği üzerinden problemli görünen, seni daraltan, üzerine basan, seni kabul etmeyen ya da kendini yeteri kadar huzurlu hissetmediğin bir zemin ise, burada mutlak bir sorgulama başlar ve bu duruma dair bir bakış oluşur.

Şehre bakmak, manzaraya bakmak, hayata bakmak, resme bakmak…

Bir yer ile kurduğum bağ, tıpkı sanat pratiğimdeki beklentiler gibi sahici olmalıdır diye düşünürüm. Çünkü resimde sahicilik, ressamın gerçek deneyimiyle oluşur. Çevremle böyle bir etkileşimi oluşturarak mekânın ya da manzaranın görüntüsü ve onun gerçek niyeti üzerinden oluşan ikilemi ortadan kaldırmak üzere çalışırım.

HAN, böyle bir gerçeklik arayışını ortaya koyar.

Sergi, bir iş hanındaki üretim süreçleri ve eylemlerini gözlemlemenin etkisi ile, bir zanaatkar olarak sanat nesnesi üretmek ve bunun oluşturduğu değer üzerine bir sorgulamadır. Şase, ahşap çubuk ve buluntu malzemeleri kullanarak oluşturduğu çalışmaların yer aldığı HAN sergisi sanatçının içinde yaşadığı ve ürettiği mekânı anlamlandırma ihtiyacı ve mekân içinde yeni bir mekân yaratma isteğini yansıtır.

Sanatçının Han içerisinde karşılaştığı geometrik biçimlerden ilhamla oluşturduğu çizgisel hareketlerin gözlemlendiği sergi, Apaydın’ın çalışmalarını üretmek, değer vermek/bulmak düşünceleri etrafında sürdürdüğü atölyesinden, yaşantısından bir kesit sunar.

Sergi 15 Şubat 2020 tarihine dek Versus Art Project’te görülebilir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Versus Art Project

A. Gazeteci Erol Dernek Sokak No:11/3 Beyoglu İstanbul

Gün-Saat

Ocak 9 (Perşembe) 00:00 - şubat 15 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

10oca(oca 10)00:0028şub(şub 28)00:00Pera Müzesi’nden Fotoğrafın İncelikleri Üzerine İki Sanatçı Atölyesi

Daha fazla göster

Açıklama

Pera Öğrenme, “Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” sergisi kapsamında yetişkinlere yönelik fotoğraf atölyeleri düzenliyor.

Pera Müzesi Öğrenme Programları, farklı disiplinlerden sanatçıları, “Sanatçı Atölyeleri” kapsamında sanatseverlerle bir araya getirmeye devam ediyor. Pera Müzesi’nin “Bir Yol Öyküsü: Fotoğrafın Ardında 180 Yıl” adlı güncel sergisinden ilhamla, 18 yaş ve üzeri yetişkinlere yönelik hazırlanan fotoğraf atölyelerinde katılımcılar, atölye yürütücüleri eşliğinde sergiyi gezdikten sonra sanatçılarla birlikte üretim yapma fırsatı yakalıyor. “Örümcek: Fotoğrafta Üslup” başlıklı ilk atölye, Cemil Batur Gökçeer yürütücülüğünde 10 Ocak Cuma günü; “Fotoğrafı Boyutlandırmak” adlı ikinci atölye ise “Bir Yol Öyküsü” sergisi için Kahire, İskenderiye, Kahire, Luksor ve Süveyş’i fotoğraflayan Murat Germen eşliğinde 28 Şubat’ta gerçekleşiyor.

Kendi fotoğraf üslubunuzu keşfedin!

Fotoğraf sanatçısı Cemil Batur Gökçeer’in yürütücülüğünde gerçekleşen “Örümcek: Fotoğrafta Üslup” atölyesi, “Bir Yol Öyküsü” sergisindeki 10 fotoğrafçının üretim yaptıkları yerler ile kurdukları ilişkiye ve konularını ele alış biçimlerine odaklanıyor. Atölye yürütücüsü eşliğinde yapılacak sergi turu ile katılımcılar, sergide yer alan fotoğraf sanatçılarının üslupları üzerine sohbet edecekler.

Sergi turunun ardından her katılımcı, kendi seyahat fotoğraflarından oluşan bir seçkiyi, üsluba dair yeni tartışmalar ışığında yeniden ele alarak kendi özgün anlatım dilini yaratmaya çalışacak. Katılımcılardan, geçmişten günümüze gezi, keşif ve seyahat fotoğraflarını yanlarında getirmeleri bekleniyor.

Fotoğraflarınızı üçüncü boyuta taşıyın!

Fotoğrafın iki boyutlu gösterimine alternatif ifade biçimlerinin araştırıldığı iki saatlik “Fotoğrafı Boyutlandırmak” başlıklı atölyede katılımcılar, fotoğraf sanatçısı Murat Germen’le birlikte farklı malzemeler aracılığıyla kendi fotoğraflarına boyut kazandırmayı öğreniyorlar. Fotoğraflar; maket kartonu, ahşap çıta, raptiye, ip gibi malzemeler kullanılarak boyutlandırılıyor. Atölye, katılımcıları, fotografik temsile katman ve boyut eklemenin, izleyicinin algısını nasıl çeşitlendirip geliştirebileceği üzerine düşündürüyor.

Detaylı bilgi için tıklayın

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Pera Müzesi

Gün-Saat

Ocak 10 (Cuma) 00:00 - şubat 28 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

15oca(oca 15)00:0020mar(mar 20)00:00“Derin Düşler” Heykel Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Atlas Sanat Galerisi “Derin Düşler” adlı Heykel Sergisini 15 Ocak-20 Mart 2020 tarihleri arasında izlenime sunuyor.

Ercan Sağlam, İstif

Atlas Sanat Galerisi, “Derin Düşler” adı altında koleksiyonunda yer alan heykellerden bir seçkiyi izlenime sunuyor. Düş, “zihinsel etkinliğin, herhangi bir alanında yeni kuramları, imgeleri işleme yeteneği, bilgisel ve kuramsal sorunlara özgün çözümler bulma yeteneği” olarak bir eserin biçimlenmesinin en temel bileşenidir. Leonardo da Vinci, doğa karşısında esin bulmakta zorlanan sanatçılara, eski bir duvarın çatlaklarına bakarak düş kurmayı tavsiye eder. Derin bir düş gücüne dayalı olarak yaratılan eserler düşüncenin, duygunun birlikteliğinden beslenerek yeni boyutlara ulaşır. Şaşırtır, düşündürür, farklı açılardan, bambaşka yaklaşımlara açık, engin, benzersiz yeni okumalara sürükler bizleri.

Atlas Sanat Galerisi, ülkemiz heykel sanatının gelişimine katkılar sunan sanatçıların çalışmalarını sunan bu sergisinde, birbirine benzemeyen, heykel sanatına farklı bakışların zengin, renkli, şaşırtıcı, yeni okumalara açık çeşitliliğine vurgu yapıyor. Sergi, sanatçıların özgür dünyalarında düşsel hayal güçlerinin etkisiyle biçimlenmiş, günümüzün maddesel çeşitliliğini bir araya getiriyor.

Kavramsal heykelleriyle tanınan Mümtaz Demirkalp, “demiri dövme” eylemiyle “A” ya da arapça da Elif olarak bilinen aynı harfin yeni biçimlemesini sunan heykeliyle sergide yer alıyor. Eski bir malzemeyle sunduğu bu yeni anlatıda biçimler dövmenin, ezmenin, inceltmenin, tının ve sürecin etkisiyle biçimleniyor. “A” harfi bir ses gibi yerden yükselerek minimal bir kavrama dönüşüyor.

Ayşe Sibel Kedik mitolojik, otobiyografik ve antropolojik referanslarla yola çıkarken Kanat/Melek/Medusa/Yılan gibi çalışmalarını geleneği tersten okuma yoluyla biçimlendiriyor. Sanatçı, temsil ve geleneksel hakikate ilişkin bölgenin dışına çıkıyor. Mitolojik/antropolojik alanın sunumlarını değerlendirirken geleneksel arketiplerin, yerleşik düşünme modellerinin arızalı yanlarına dikkat çekiyor. Geleneksel malzemelerin büyülü dünyası yerine yeni maddelerle bizleri, düşsel ve düşünsel bir yolculuğa çıkarıyor.

Ayşe Sibel Kedik, Şahmeran

Ercan Sağlam‘ın kendi kaidesinde yükselen ve temelde geometrik birim-yapıların çoğalmasıyla, iç içe ve üst üste yığılmasıyla oluşan renkli formlarında, belirsiz boşluklarla yeni çağrışımlar kuruluyor. Denge arayışlarında burgular, sarmallar, fraktallar birbiri içinden geçerek patikalar açarak, yeni düş yollarına dalmamıza olanak sağlıyor.

Bilinen, eskimiş, yaşamında yer etmiş eşyaları ya da mekanları çalışmalarında öne çıkaran Esra Sağlık, beyaza sakladığı gizil güzellikleri simgeleyen çalışmasıyla sergide yer alıyor. Alçıyla inşa edilmiş, steril bir mekanda sunumlanan eşyaların nostaljik, bir o kadar da düşselliğe dönüşen görünümlerine vurgu yapıyor.

Geleneksel malzemelerin yanında çağımızı simgeleyen yeni malzemelerin özet dünyasını yansıtan sergi yerleştirme düzeniyle yeni, değişken okumalara fırsat sağlıyor. “Derin Düşler” sergisi, 15 Ocak-20 Mart 2020 tarihleri arasında Ankara’da Atlas Sanat Galerisi’nde izlenime açık olacaktır.

Etiketler: Atlas Sanat Galerisi, Ayşe Sibel Kedik, Derin Düşler, Ercan Sağlam, Esra Sağlık, heykel sergisi, Mümtaz Demirkalp

Etkinlik Künyesi:

Atlas Sanat Galerisi, Ankara

A. Cinnah Cad. 19/1 Çankaya Ankara
T. +90 312 468 59 04
E. atlassanat@gmail.com

Gün-Saat

Ocak 15 (çarşamba) 00:00 - Mart 20 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

16oca(oca 16)00:0031(oca 31)00:00Oğuz Yalım’dan ‘Koca Kafalar’ Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

Tasarım bilgisini resim sanatıyla buluşturan mimar Oğuz Yalım’ın, ‘Koca Kafalar’ sergisi, Kalebodur’un desteğiyle 16 Ocak’ta sanatseverlerle buluşuyor.

“Sensin Çirkin”;

Onlar;
Birbirlerine benzemezler, her biri kendi özelliklerini taşır.
Farklı zamanlarda ortaya çıkmışlardır…
Vücutlarına göre kafaları büyüktür.
Standart ölçütlere göre orantısız, çirkin, hatta bazılarına göre korkunçturlar.
Buna karşı, genellikle duygusal ve ince düşünceli,
Saf ve naiftirler…
Çoğunlukla üstün zekâlıdırlar, fazla zekâları kafalarından, yüzlerinden akar.
Buna rağmen bazıları hin ve dar kafalıdır.
Onlar benim karaladığım koca kafalarımdır…

“Kafasına Koymuş Durduramazsın”

Son dönemde mimarlık mesleği ile paralel olarak devam ettirdiği resim çalışmaları üzerine yoğunlaşan Oğuz Yalım, çeyrek asırdır biriktirdiği tecrübe, gözlem ve hobilerini farklı temalarla tuvale aktardı. Yalım’ın, ‘Birbirine benzemeyen, çirkin ama duygusal ve naif’ olarak yorumladığı ‘Koca Kafalar’ sergisi 13 farklı eserden oluşuyor.

Tasarım dünyasının sanata, sanat dünyasının ise tasarıma olan ilgisini ve ilişkisini vurgulayan sergilere öncülük yapma amacıyla kurulan Goba Art&Design’da kapılarını açacak olan sergi, 31 Ocak’a kadar ziyaret edilebilecek.

“Çok Gizli”

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Goba Art&Design

Gün-Saat

16 (Perşembe) 00:00 - 31 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

17oca00:0000:00Circle Talks: Sergi Dinamikleri ile Göbekli Tepe’ye Bir Bakış

Daha fazla göster

Açıklama

The Circle’da 17 Ocak tarihinde düzenlenecek olan “Sergi Dinamikleri” söyleşisi, Ara Güler Müzesi ve Leica Gallery’de devam etmekte olan “Oyuklar ve Höyükler: Göbekli Tepe’ye Bir Bakış” sergisini konu ediniyor.

Bir Atölye Mil projesi olan “Sergi Dinamikleri” bir serginin fikren ortaya çıktığı andan itibaren, ziyaretçiyle buluştuğu kurulum aşamasına kadar geçen süre içindeki dinamikleri, katılımcıları, rolleri ve mekansal kararları konuşmak üzere planlanıyor. 17 Ocak tarihinde “Sergi Dinamikleri” serisinin The Circle’da gerçekleşecek olan ikinci etkinliğinde, uzun süredir Fırat Nehri, Urfa ve çevresi üzerine çalışmalarını yürüten sanatçı Sinem Dişli tarafından üretilen fotoğraf, video, resim ve enstalasyonlardan oluşan “Oyuklar ve Höyükler: Göbekli Tepe’ye Bir Bakış” sergisi ele alınacak.

Bir sanatçının zihnindeki sergi fikri, bu fikrin iki kurumla birlikte nasıl bir etkileşim sürecine girdiği, nasıl mekansallaştığı gibi pek çok farklı katmanın tartışmaya açılacağı; sanatçının kavramsal yaklaşımının çeşitli aktörlerin sürece dahil olmasıyla fizikselleşmesi, yeni temsil araçlarına (kitaba ve mekanın kendisine) aktarılması ve bu yolla deneyime açılması gibi süreçlerin eş zamanlı olarak tartışılacağı söyleşi, “Oyuklar ve Höyükler: Göbekli Tepe’ye Bir Bakış” sergisinin fikirden deneyime uzanan örtülü kalmış süreçlerine yapılan bir kazı olarak da düşünülebilir.

Küratör, sanatçı, sergi tasarımcısı, araştırmacı, iletişim ve eğitim programı yöneticileri gibi çeşitli alanlardan konuşmacıların katılımıyla sergi süreçlerinin farklı katmanlarının irdeleneceği ve tartışmaya açılacağı söyleşide, Görsel Sanatçı Sinem Dişli, Sergi Tasarımcısı Mimar & İç Mimar Mert Zafer Kara ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi Konservasyon Uzmanı Evren Kıvançer konuşmacı olarak yer alırken söyleşinin moderatörlüğünü ise Sergi Tasarımcısı, Mimar Dilara Tekin Gezginti ve Mimar Eda Özgener Semerci üstleniyor.

Konuşma Avcı Architects sponsorluğunda gerçekleşiyor.

Oyuklar ve Höyükler: Göbekli Tepe’ye Bir Bakış
Bu sergi ile Sinem Dişli, doğup büyüdüğü şehir Urfa’yı da kapsayan Mezopotamya bölgesi ve Fırat Nehri üzerine son on yıldır yaptığı çalışmalarıyla birlikte yaklaşık on iki bin yıl önce avcı-toplayıcıların kalker, bazalt ve çakmaktaşına şekil vererek inşa ettiği anıtsal yapı Göbekli Tepe’ye odaklanıyor.

Sanatçı Göbekli Tepe ve bölgesinin çok katmanlı geçmişini, tarihi ve toprağın katmanlarını belgesel ile kurgu arasında gidip gelen bir dil ile araştırıyor. Yerkürenin karmaşıklığını, insanın milyonlarca yılın yaşam tortularını barındıran taş ve suyla ilişkisindeki döngüleri ve günümüzde süregiden etkileşimlerini derinlemesine inceliyor. Gündelik ritüellerin kadim kökenlerinin izlerini sürerek tarihin yeniden yorumlanmasını ve çevremizle olan ilişkimize yeni yaklaşımlar geliştirmemizi sağlayabilecek ipuçları arıyor. Arkeoloji ve jeoloji gibi alanların hayatın kırılgan döngülerini ele alış biçimleriyle tarihi taş üzerinden nasıl okuduğumuza ve kurguladığımıza bakarak, taşı taşa vurarak yarattığımız mekanları, eylem ve oyunları gözlemliyor, evreni ve zamansallığı nasıl algıladığımıza bakıyor. Fotoğraf mecrasının sınırlılıklarını da sahiplenerek, onun muğlak doğası içinde, yer altı ve üstü, yeryüzü ve gökyüzü, geçmiş ve şimdi, gece ve gündüz gibi ikililikleri algılama biçimlerimizden yola çıkarak, zaman, mekân ve canlılar arasında ucu açık birliktelikler oluşturmaya girişiyor.

Ara Güler Müzesi ve Leica Galeri İstanbul’un ilk ortak projesi olan “Oyuklar ve Höyükler: Göbekli Tepe’ye Bir Bakış” başlıklı sergi 16 Eylül 2019-15 Şubat 2020 tarihleri arasında iki mekanda da izlenebilir.

Konuşmacılar:
Sinem Dişli, Görsel Sanatçı
Mert Zafer Kara, Sergi Tasarımcısı, Mimar & İç Mimar
Evren Kıvançer, Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi, Konservasyon Uzmanı

Moderatörler:
Dilara Tekin Gezginti, Sergi Tasarımcısı, Mimar
Eda Özgener Semerci, Mimar

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Atölye Mil