şubat, 2019

pts

sal

çar

per

cum

cts

paz

6nis - 3ocanis 600:00oca 3XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

İlk yolculuğu Ankara’da başlayan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi, bir sonraki ödül dönemine kadar oluşturulan program çerçevesinde, yurt içinde ve dışında birçok kente konuk olacak.

XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi’nin sadece Mimarlar Odası birimlerinde değil, üniversitelerde de sergilenmesinin önemine vurgu yapan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Ödülleri ve Sergisi Düzenleme Komitesi; Türkiye’nin her bölgesinde yetişen mimar adaylarının sergiye erişebilmesi ve sergiyi sahiplenebilmesi için farklı şehirlerdeki mimarlık bölümlerinin etkinliğe ev sahipliği yapacakları şekilde sergi mekânlarını çeşitlendirdi.

Sergi rotası genişliyor!

Belirlenen program çerçevesinde sergi, Türkiye’de ve yurt dışında açılmaya devam edecek. Şimdiye kadar takvimi belirlenmiş olan kentler ve tarihleri şöyle:

● 06-13 Nisan 2018 _ CerModern, ANKARA

● 07 Mayıs – 2 Haziran 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İstanbul BK Şubesi Sergi Salonu, Karaköy, İSTANBUL

● 04-15 Haziran 2018 _ Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Beşiktaş İSTANBUL

● 02-16 Temmuz 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Bodrum Temsilciliği, Bodrum MUĞLA

● 03-11 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Kayseri Şubesi, Kocasinan KAYSERİ

● 14-20 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Diyarbakır Şubesi, Yenişehir DİYARBAKIR

● 24-29 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Denizli Şubesi, DENİZLİ

● 01-19 Ekim 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İzmir Mimarlık Merkezi, Alsancak, İZMİR

● 22 Ekim – 02 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Adana Şubesi, ADANA

● 05-17 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Samsun Şubesi, İlkadım SAMSUN

● 19 Kasım – 03 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Hatay Şubesi, Antakya HATAY

● 10-24 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Antalya Şubesi, ANTALYA

● 26 Aralık 2018 – 6 Ocak 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Kocaeli Şubesi, KOCAELİ

● 14 Ocak – 01 Şubat 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Gaziantep, Şehitkamil GAZİANTEP

● 11-28 Şubat 2019 _ Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü, Bademlik ESKİŞEHİR

● 04-15 Mart 2019 _ Süleyman Demirel Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez ISPARTA

● 20 Mart – 05 Nisan 2019 _ Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Antakya HATAY

● 08-19 Nisan 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Konya Şubesi, Meram KONYA

● 24 Nisan – 10 Mayıs 2019 _ Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Buca İZMİR

● 14-24 Mayıs 2019 _ Uludağ Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Nilüfer BURSA

● 23 Eylül – 02 Ekim 2019 _ Mardin Artuklu Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Artuklu MARDİN

● 07-16 Ekim 2019 _ Atatürk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, Yakutiye ERZURUM

● 21 Ekim – 01 Kasım 2019 _ Cumhuriyet Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez SİVAS

● 11-21 Kasım 2019 _ Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez TRABZON

● 09-19 Aralık 2019 _ Balıkesir Üniversitesi, Çağış Yerleşkesi BALIKESİR

● 25 Aralık 2019 – 3 Ocak 2020 _ Kırklareli Üniversitesi, Kayalı Yerleşkesi KIRKLARELİ

Talepler doğrultusunda şekillenmeye devam eden 16. Ulusal Mimarlık Sergisi Takvimi’ni buradan takip edebilirsiniz.

Etiketler: Mimarlar odası,sergi,Ulusal Mimarlık Sergisi,Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri,XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri

Etkinlik Künyesi:

Türkiye ve yurtdışında çeşitli adresler

www.mo.org.tr/ulusalsergi/

Gün-Saat

Nisan 6 (Cuma) 00:00 - Ocak 3 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

14eyl - 23şubeyl 1400:00şub 23Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi’nin 150 Yılı (1868-2018)

Daha fazla göster

Açıklama

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Türkiye’nin en köklü eğitim kurumları arasında yer alan Galatasaray Lisesi’ni bir arşiv sergisi ile mercek altına alıyor. “Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi’nin 150 Yılı (1868-2018)” adlı sergi, mektebin 1868’den bu yana süren nitelikli insan yetiştirme vizyonundan kesitler sunuyor.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nün “Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi’nin 150 Yılı (1868-2018)” sergisi, bir eğitim kurumunun nadir rastlanır özerk kurumsallaşma öyküsünde saklı olan ilhamı paylaşma amacı güdüyor.

Tevfik Fikret tarafından “Batıya açılan pencere” olarak nitelendirilen mektebin tarihsel öyküsünü ve vizyonunu gözler önüne seren sergi, Galatasaray Üniversitesi Kültür ve Sanat Merkezi Koleksiyonu ve Galatasaray Üniversitesi Galatasaray Lisesi Arşivi ile mezunların koleksiyonlarından derlenen fotoğraf, film, efemera ve mektebin farklı dönemlerinde kullanılmış objeler gibi çeşitli orijinal malzemelerden oluşuyor. Serginin küratörlüğünü İzzeddin Çalışlar üstleniyor.

Galatasaray Lisesi mezunu, okulda Fransızca öğretmenliği ve müdürlük de yapan Fethi İsfendiyaroğlu derste öğrencileriyle, 1928 / Galatasaray Üniversitesi Kültür ve Sanat Merkezi Koleksiyonu

GS logosunu tasarlayan Ayet Emin’in çizimlerinin yer aldığı, el yazması Kara Kedi dergisi / Galatasaray Üniversitesi Kültür ve Sanat Merkezi Koleksiyonu

Pera Müzesi’nde aynı gün ziyarete açılan ve küratörlüğünü Çelenk Bafra’nın yaptığı “Mektep Meydan Galatasaray” sergisi ise, kuruluşunun 150. yılında on güncel sanatçının bu ikonik eğitim kurumuna bakışını yansıtıyor.

Semte adını veren saray mektebi

15. yüzyılın sonlarından itibaren İstanbul’a dair kayıtlarda bir saray mektebi olarak adı geçen Galata Sarayı, kentte ibadethaneler dışında işlevi değişmeden günümüze kadar gelebilmiş tek kuruluş olarak öne çıkıyor. II. Bayezid’e dayanan kuruluş hikâyesinden bu yana aynı adla anılan yapılar bütünü, zamanla merkezinde bulunduğu semte de adını verdi. 19. yüzyılın ortalarına kadar saraya ve orduya vasıflı insan yetiştirme amaçlı kullanılan, 19. yüzyılın ortalarından itibaren ise Batılı eğitim standartlarının benimsendiği askeri ortaokul ve tıbbiyeye dönüşen yapı, Fransızca öğretim ve Batı normlarının eğitim sistemine eklemlenmesi gibi öncü denemelere sahne oldu.

Kütüphane / Fotoğraf: Jean Weinberg

Doğa Tarihi Müzesi / Fotoğraf: Jean Weinberg

1868 yılında Mekteb-i Sultani’ye dönüşen kurum, Avrupa’nın en ileri standartlarına sahip orta öğretim kurumu olarak hayat buldu ve 1871 yılından itibaren verdiği mezunlarla yenilikçi bir eğitim geleneği oluşturdu. Günümüzden 150 yıl önce Mekteb-i Sultani’yle yaşanan dönüşüm, gerek Osmanlı Devleti’nin son döneminde, gerekse 1923 yılında Galatasaray Lisesi adını aldıktan sonra kurumun simgeleşip, öğrenci ve mezunlarına sosyokültürel bir üst kimlik sağlamasına yol açtı. Erken dönemlerinden itibaren kendi mezunları tarafından yönetilmesinin tercih edilmesi, sporun eğitime katılmasının sonucu olarak kulüpleşmeyi teşviki, mezunlar arası ve kurumla ilişkilerin dernekleşerek sürdürülmesi, entegre öğretim arayışları sonucu kurulan üniversite ve ilkokul, sürdürülebilir bir camia dayanışması, genellikle yaşam boyu süren kurumsal aidiyet ve tüm bunların özeti niteliğindeki “Galatasaraylılık” kavramını doğurdu.

İzcilik ve müziğin buluşmasından doğan İz-Caz Orkestrası / Galatasaray Üniversitesi Kültür ve Sanat Merkezi Koleksiyonu

Galatasaray Lisesi’nin Ortaköy kampüsünde ilkokul öğrencileri, 1930’lar / Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu

150. yıla özel yayın

Galatasaray Lisesi’nin 150 yıllık serüvenini belgeleyen sergiye kapsamlı bir de yayın eşlik ediyor. Sergi kataloğunda küratör İzzeddin Çalışlar ile Emel Engin, Fethi İsfendiyaroğlu, Köksal Bayraktar, Seza Sinanlar, Tarkan Okçuoğlu, Vahdettin Engin, Yıldızhan Yayla ve Zeynep Karacan’ın metinlerine yer veriliyor. Galatasaray’ın bir eğitim kurumları bütünü ve bir kültür destekçisi olduğunu belirten küratör İzzeddin Çalışlar, kurumun modern eğitimin ülkemize girişinde ve yaygınlaşmasında öncü olduğunu ve benimsediği eğitim modeli ile birçok eğitim müessesesine örnek teşkil ettiğini vurguluyor. Çalışlar, donanımlı yönetici ve hocaların önderliğinde kurumun bugün, edebiyatçılardan ressamlara, gazetecilerden usta aktörlere, müzisyenlerden akademisyenlere, sanayici ve iş insanlarından siyasetçilere göz kamaştırıcı bir mezunlar portföyüne sahip olduğunu vurguluyor.

Atatürk’ün Galatasaray Lisesi’nin ilk ziyareti, 2 Aralık 1930 / Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu

Patates Nazım (Hikmet), Vala Nureddin (Va-Nu), 1914.

Mektebin 1868’den bu yana süren nitelikli insan yetiştirme vizyonundan kesitler sunan Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi’nin 150 Yılı (1868-2018) sergisi 23 Şubat 2019’a kadar İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nde, Mektep Meydan Galatasaray sergisi ise 25 Kasım 2018’e kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

Beyoğlu Tepebaşı’ndaki İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Pazar günleri hariç haftanın her günü 10:00 – 19:00 saatleri arasında gezilebilir.

İzzeddin Çalışlar hakkında:

İstanbul’da doğdu. Maçka İlkokulu (1975), Galatasaray Lisesi (1984) ve İstanbul Üniversitesi Siyasal Bilgiler Fakültesi’ni (1991) bitirdi. 1986-96 yıllarında kurucu ortağı olduğu reklam ajanslarında reklam yazarlığı, kreatif direktörlük ve ajans başkanlığı yaptı. 1986’dan itibaren sinemada çeşitli dönemler, çeşitli görevler aldı. Reklam ve halkla ilişkiler şirketlerine yazarlık hizmeti verdi. 1996’da serbest yazar olarak çalışmaya başladı, gazete ve dergilerde gezi, sanat, mizah, magazin ve iletişim üzerine yazıları yayımlandı. Yazar, çevirmen ve editör olarak yüzü aşkın kitaba imza attı. Galatasaray Stadyum Müzesi ve Türkiye İş Bankası İftiharla Sunar sergisinin küratörlüklerini üstlendi. Çalışlar, Galatasaray Lisesi 150. Yıl Etkinlikleri Üst Kurulu başdanışmanıdır.

Etiketler: Galatasaray Lisesi,İstanbul Araştırmaları Enstitüsü,İzzeddin Çalışlar,Mekteb-i Sultani,sergi

Etkinlik Künyesi:

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü

A: Meşrutiyet Caddesi No.47 Tepebaşı, Beyoğlu
T: (212) 334 09 00

Gün-Saat

Eylül 14 (Cuma) 00:00 - şubat 23 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

18eki - 1niseki 1800:00nis 1Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek

Daha fazla göster

Açıklama

Rus avangardı akımının Türkiye’deki en kapsamlı sergisi olan “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek”, Sabancı Holding’in katkılarıyla 1 Nisan 2019’a kadar S.Ü. Sakıp Sabancı Müzesi’nde devam edecek.

Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer ile Selanik Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu Müdürü Dr. Maria Tsantsanoglou’nun eş küratörlüğünde gerçekleştirilen “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek” sergisi, Costakis Koleksiyonu’nun yanı sıra Moskova’daki Tüm-Rusya Dekoratif Sanatlar Müzesi ve Multimedya Sanat Müzesi ile Avrupa’nın önde gelen özel koleksiyonlarından seçilen 513 eserle, Türkiye’de ilk defa bir arada sunulan Rus Avangardı’nın sanat tarihindeki zengin yerine ışık tutuyor.

Sergi alanından görseller

Sabancı Üniversitesi’nin parçası olan Sakıp Sabancı Müzesi, 20. yüzyıl sanat tarihinin en heyecan verici dönemlerinden birine odaklanan bu sergide, Rus Avangardı’nın siyasi arka planının katmanlarını, kaynak teşkil edecek bir çerçevede sunarak akademik misyonunu yerine getirmeyi amaçlıyor. Sergide, dönem boyunca faaliyet gösteren ve sanatı hayatın her alanına yaymayı hedefleyen sanatçı ve okullar; resim, tasarım, edebiyat, film ve tiyatro alanlarındaki zengin üretkenlikleriyle temsil ediliyor.

Nikolai Suetin (1897–1954), Kahvedan, 1923, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Nikolai Bordukov, Dekoratif tabak, 1930’lar, Tüm-Rusya Dekoratif Sanatlar Müzesi

“Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek”, 20. yüzyıl sanat tarihinin dönüm noktalarından biri olan bu dönemin tüm büyük isimlerinin eserlerini Türkiye’de ilk kez bir araya getiriyor. Dünyanın en önemli Rus Avangardı koleksiyonlarından ve arşivlerinden biri olan Selanik Çağdaş Sanat Müzesi – George Costakis Koleksiyonu, “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek” sergisinin de temelini oluşturuyor.

Kazimir Malevich (1879–1935), Siyah Dikdörtgen, 1915, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

George Costakis’in büyük bir tutkuyla bir araya getirdiği ve Rus Avangardı eserlerinin gelecek nesillere aktarılmasını sağlayan Costakis Koleksiyonu’ndan sergiye dahil edilen sanatçılar arasında, sanat tarihinin ikonik eserlerinden Siyah Kare’nin yaratıcısı Kazimir Malevich, sanatla üretim arasındaki sınırları belirsizleştirerek sanatsal kuramda yeni bir dönemin öncüsü olan Vladimir Tatlin, fotoğraf, resim, heykel ve grafik sanatının cesur öncüsü Alexander Rodchenko dahil olmak üzere Rus Avangardı’nın birçok önemli ismi bulunuyor.

Alexander Rodchenko (1891–1956), Palyaço Pierrot, 1919, (Alexei Gan’ın “Biz” adlı oyunundan hareketle performans için köstüm tasarımı. Yapım hayata geçmedi), Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Gustav Klucis (1895–1938), Dinamik Kent, 1919-1921, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Vasily Kandinsky (1866–1944), Beyaz Üzerine I Etüdü, 1920, Özel Koleksiyon

Yine Costakis Koleksiyonu’ndan, dönemin kadın sanatçı yoğunluğunu temsil eden isimler arasında, metinle resim arasındaki etkileşimi temel alan Olga Rozanova, tasarladığı oyun dekorlarıyla tiyatro dilinin dönüşümüne katkıda bulunan Lyubov Popova ve yüzünü Rus halk sanatına dönerek Rus Avangardı’nda belirleyici bir rol üstlenen Natalia Goncharova da sergide eserleriyle yer alıyor.

Lyubov Popova (1889–1924), Ressamca Arşitektonikler, 1918, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Lyubov Popova (1889–1924), Uzamsal Güç Konstrüksiyonu, 1921, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Alexander Rodchenko’nun fotoğraf arşivine de sahip olan Moskova Multimedya Sanat Müzesi’nin belgesel nitelikteki geniş fotoğraf seçkisi, hem Rus Avangardı’nın yeni teknolojiye uyumunu yansıtıyor hem de bu sanatçıların özel dünyasına pencere açıyor.

Rus Avangardı’nın dönemin kültürel atmosferinde yol açtığı dönüştürücü etki, sergide eserlerin yanı sıra görkemli konstrüksiyonlar ve yeniden canlandırmalar ile yansıtılıyor. Vladimir Tatlin’in tasarladığı hava aracı Letatlin kontrüksiyonunun modeli, Rus Avangard sanatçılarının hayatı dönüştürme hayallerinin kapsamına işaret ediyor.

Modern tiyatronun temellerinin atıldığı ve birçok sanat tarihçisine göre Rus Avangardı’nın keşfedildiği yer olarak işaret ettiği Rus Avangardı tiyatro sahnesi de, yeniden üretimler yoluyla Sakıp Sabancı Müzesi’nde tüm ihtişamıyla hayat buluyor.

Tiyatro Sahnesi, Yüce Gönüllü Aldatılan Koca, 1922, Yönetmen: Vsevolod Meyerhold, Sahne Tasarımı / Kostümler: Lyubov Popova

Sergi süresince düzenlenecek film gösterimleri, müzik dinletileri, edebiyat etkinlikleri, çocuklar ve yetişkinlere yönelik atölye çalışmalarıyla, Rus Avangardı’nın farklı disiplinlerdeki üretimi derinlemesine ele alınacak. Rus Avangardı’nın uluslararası uzmanlarının metinlerinin yer aldığı katalog da sergiye eşlik edecek.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

A: Sakıp Sabancı Cad. No:22 Emirgan, İstanbul
T: (212) 277 22 00

Gün-Saat

Ekim 18 (Perşembe) 00:00 - Nisan 1 (Pazartesi) 00:00

Google takvimime ekle

15kas - 1markas 1500:00mar 1FNSS MILDESIGN Uluslararası Askeri Kara Araçları Tasarım Yarışması 3

Daha fazla göster

Açıklama

FNSS, 3’üncüsünü düzenlediği FNSS MILDESIGN Uluslararası Askeri Kara Araçları Tasarım Yarışması ile Türkiye’de özgün ürün geliştirme çalışmalarını destekleyerek, savunma sektöründe tasarımcı gelişimine destek olacak bir platform yaratmayı hedefliyor. Genç tasarımcıları profesyonel çevreler ile buluşturacak olan yarışma ile sektör ihtiyacına yönelik profesyonel tasarımcı potansiyelini ortaya çıkarmayı amaçlıyor.

Dereceye giren projeler ve yarışmacılar için ödül töreni, IDEF 2019 Fuarı’nda gerçekleştirilecek.

Yarışma, katılımcıların projelerini www.fnssmildesign.com adresine yüklemeleri ile başlayacak. Projeler, tasarım konusunda farklı disiplinlerden gelen ve kendi alanında uzman üyelerden oluşan danışma kurulu ve seçili kurul tarafından değerlendirilecek. 1 Mart 2019’da başvuruların kapanmasından sonra dereceye giren tasarımlar 1 Mayıs 2019’da www.fnss.com.tr ve www.fnssmildesign.com internet adreslerinde duyurulacak. Yarışma sonunda, profesyonel kategoride toplam 170.000 Türk Lirası, öğrenci kategorisinde ise toplam 35.000 Türk Lirası ödül verilecek olup kazanan projeler için ödül töreni ise IDEF 2019 fuarında gerçekleştirilecek.

Uluslararası düzeyde katılım beklenen yarışma, “Profesyonel” ve “Öğrenci” olmak üzere iki farklı kategoride düzenlenecek. Profesyonel kategorisinde 18 yaş üzerinde bulunan herkes, herhangi bir eğitim veya sertifika şartı aranmaksızın yarışmaya katılabilecek. Öğrenci kategorisinde ise, yalnızca üniversitelerin lisans programlarına devam eden öğrenciler katılabilecek.

FNSS, askeri kara araçları tasarımı konusunda kendine güvenen, savunma sektöründe yer almak isteyen tüm tasarımcıları, 3’üncü FNSS MILDESIGN Uluslararası Askeri Kara Araçları Tasarım Yarışması’na katılmaya davet ediyor. Detaylı bilgi ve yarışma şartnamesine www.fnssmildesign.com web adresinden ulaşabilirsiniz.

YARIŞMA TAKVİMİ

Kayıt:

Yarışmacılar, kayıtlarını “www.fnssmildesign.com ” internet sitesinden 15 Kasım 2018 tarihinden, 1 Mart 2019 tarihine kadar elektronik olarak yapabileceklerdir. Katılımcıların yapacakları her proje başvurusu için, rakamlardan oluşan 6 haneli katılım kodu proje kaydı yapılırken otomatik olarak oluşturulacaktır.

Soru Cevap Tarihi:

Yarışmacılar sorularını 28 Şubat 2019 tarihine kadar “[email protected]” internet adresine gönderebileceklerdir. Soru ve cevaplar www.fnssmildesign.com internet adresinde yer alan “Soru ve Cevaplar” sayfasından anonim olarak yayınlanacaktır.

Tasarımların Teslimi:

Yarışmacılar, hazırlayacakları projelerini, www.fnssmildesign.com üzerinden giriş yaparak yükleyebilirler. Proje gönderimi, 1 Mart 2019 tarihinde saat 23:59 Türkiye yerel saatinde sona erecektir.

Yarışma Sonuçlarının İlanı ve Ödül Töreni:

Dereceye giren Projeler ve Yarışmacılar, 1 Mayıs 2019 tarihinde düzenlenecek sergi ve ödül töreninde duyurulacaktır.

KATEGORİLER

Profesyonel Kategori (P):
18 yaş üzerinde bulunan herkes, herhangi bir eğitim veya sertifika şartı aranmaksızın, profesyonel tasarımcı sıfatıyla yarışmaya katılabilir. Bireysel ve ekip katılımlarında, tüm yarışmacıların 18 yaş ve üstü olması zorunludur.

Öğrenci Kategorisi (S):
Bu kategorideki yarışmaya, üniversitelerin lisans programlarına devam eden öğrenciler katılabilecektir. Yüksek lisans ve doktora öğrencileri, öğrenci kategorisinde yarışmaya katılamazlar; bu statüdeki kişilerin profesyonel kategoride katılmaları gerekmektedir.

Öğrenci kategorisine başvuran yarışmacıların; 18 yaşını doldurmuş, 27 yaşından gün almamış olması gerekmektedir.
Öğrenci kategorisinde gerçekleştirilecek ekip katılımlarında, ekipteki tüm yarışmacıların lisans düzeyinde üniversite öğrencisi olması zorunludur.
Öğrenci kategorisinde yarışmaya katılacak olan ekipte “Grubun Danışman Öğretim Üyesi” statüsünde olmak üzere bir adet Öğretim Üyesi akademisyen bulunabilir. Bu durumunda, ekip liderinin kesinlikle öğrenci olması gerekmektedir.

DEGERLENDİRME KRİTERLERİ

Her bir kategori kendi içinde ayrı ayrı puanlandırılacaktır.

Yenilikçilik:

Profesyonel Kategori: 30 puan

Öğrenci Kategori: 40 puan

Tasarımda yenilikçi bir yaklaşım ile araç konsepti yaratılması; özgün kullanım senaryolarının ve modülerlik konseptlerinin sunulması beklenmektedir.

Gerçekleştirilebilirlik:

Profesyonel Kategori: 20 puan / Öğrenci Kategori: 10 puan

Tasarım – Fonksiyon Uyumu:

Profesyonel Kategori: 25 puan / Öğrenci Kategori: 25 puan

Geliştirme ve Detaylandırma Düzeyi:

Profesyonel Kategori: 25 puan / Öğrenci Kategori: 25 puan

ÖDÜLLER

Dereceye giren yarışmacılara aşağıda belirtilen ödüllerle birlikte plaket verilecektir. Dereceye giren tüm projeler, FNSS’nin 2019 yılında katılacağı ulusal ve uluslararası fuarlarda eser sahibinin ismiyle sergilenebilecektir; ilk üçe giren eserler ise ulusal ve uluslararası dergilerin yarışmayla ilgili makalelerinde yayınlanabilecektir. Yarışmacı ekiplerin ödülleri, FNSS tarafından ekip liderine verilecektir.

PROFESYONEL KATEGORİ (P)

BİRİNCİLİK ÖDÜLÜ: 100.000 Türk Lirası
İKİNCİLİK ÖDÜLÜ: 50.000 Türk Lirası
ÜÇÜNCÜLÜK ÖDÜLÜ: 20.000 Türk Lirası
MANSİYON: Başarı belgesi

ÖĞRENCİ KATEGORİSİ (S)

BİRİNCİLİK ÖDÜLÜ: 20.000 Türk Lirası
İKİNCİLİK ÖDÜLÜ: 10.000 Türk Lirası
ÜÇÜNCÜLÜK ÖDÜLÜ: 5.000 Türk Lirası
MANSİYON: Başarı Belgesi

KATILIM FORMATI

Elektronik Kayıt:

Katılımcılar 15 Kasım 2019 tarihinden itibaren www.fnssmildesign.com adresinde yer alan yarışmacı kayıt formunu elektronik olarak doldurup kayıt yaptırmalıdır.
Kayıt yaptıran yarışmacıların kimliği yarışma organizasyonu tarafından gizli* tutulmakta olup, her proje için ayrı olarak oluşturulan 6 haneli katılımcı kodunu saklı tutmaları gerekmektedir.

Projelerin Teslimi:

Projeler elektronik kopya olarak www.fnssmildesign.com adresinde tanımlanan alanlara yüklenecektir.
Yarışmacılar en fazla 3 proje ile yarışmaya katılabilir.

Proje Paftası Formatı:

Projelerde, tasarım ve özellikler çeşitli açılardan alınmış görseller ve şemalarla sunulmalıdır.
Yarışmacıların paftanın üzerinde yapacağı tüm açıklamaların İngilizce olması zorunludur.

Dosya Tipi (Format) : JPEG, PNG
Çözünürlük (DPI) : 300 dpi (pixel/inch);
Pafta Boyutu : Yatay A3 ebadında
Renk Modu : RGB
Boyut : Dosya başına en fazla 10MB
Pafta Adedi : En az 2, en fazla 4 adet

Proje Raporları:
Proje sahipleri tarafından hazırlanacak ve projenin amacını, bu amacı nasıl gerçekleştirdiğini, projenin yenilikçi özelliklerini, malzeme ve teknik özelliklerini Türkçe veya İngilizce olarak açıklayan, 300 sözcüğü aşmayacak raporlardır.

Proje Model Dosyası:
Proje model dosyası ürünün yalın (solid model) olarak tamamlanmış halini (dış kabuk) içermelidir. Tasarım formatı sadece STL formatında kabul edilmektedir.

FNSS Savunma Sistemleri A.Ş. tarafından, 2019’da üçüncüsü düzenlenecek olan “FNSS MILDESIGN Uluslararası Askeri Kara Araçları Tasarım Yarışması” için başvurular, 15 Kasım 2018’de başladı, son başvuru tarihi ise 1 Mart 2019.

Düzenleyen: FNSS Savunma Sistemleri A.Ş.

Etiketler: FNSS MILDESIGN Uluslararası Askeri Kara Araçları Tasarım Yarışması 3

Gün-Saat

Kasım 15 (Perşembe) 00:00 - Mart 1 (Cuma) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

3ara - 6marara 300:00mar 6Balkan Evleri Maket Yarışması

Daha fazla göster

Açıklama

YARIŞMANIN AMAÇLARI

a. Balkanlarda Türk Kültür Mirası’nın en önemli unsurlarından Mimari’nin, “GELENEKSEL BALKAN EVLERİ” kavramı etrafında maket ürünleri il ele alınması.
b. Yarışma ürünleri ve kolokyumu ile “Geleneksel Balkan Evleri ve Mimarisi” üzerine deneyim ve bilgi alışverişi sağlanması.
c. Yarışmaya teslim edilen ürünler ile “Ulusal ve Uluslararası Sergi ve Tanıtım Programları” tertiplenmesi.

YARIŞMA İÇİN BEKLENEN ÜRÜNLER VE NİTELİKLERİ

a. MAKET + POSTER: Balkan Coğrafyasındaki ülkelerde (ek1) katılan grubun seçeceği tarihi ve/veya geleneksel karakteri olan bir konutun “1/50 ölçekli” yakın çevre dokusu ile birlikte mimari anlatım diline uygun konut ve çevre peyzajı maketi +rumuz. Ayrıca konutun Balkan coğrafyası ve yakın şehir çevresindeki konumunu ülke, bölge, şehir, semt-mahalle boyutları ile anlatan “A3 boyutunda bir poster”.

b. Maket tekniği, malzeme ve renk seçimi serbest olup geleneksel karakter, mimari cephe ve yapı elamanları ve çevre dokusunun anlatımına uygun olması beklenmektedir.

c. Maketin teslim edilmesi ve ödül alınması sonrasında ödül alanlara maket üretim masrafları için nakdi ödül dışında 150 TL nakit destek verilecektir.

YARIŞMA SÜRECİ VE TAKVİMİ

Yarışma Çağrısına Çıkılması	03 Aralık 2018 Pzt.	BalTürk Dernek İnternet Sayfası üzerinden bilgi verilecektir.
Soru Sorma-Cevaplanma	03-10 Aralık 2018	Bu tarihlerde sadece eposta ile sorulacak sorulara jüri 15 Aralık 2018 tarihine kadar yazılı cevap vererek internet sayfasında duyuracaktır.
Ürün Teslimi	6 Mart 2019	En geç akşam 17:00’ye kadar maketler ekibin öğrenci olduğuna dair belgeleri ile birlikte BALTÜRK DERNEK BİNASI’na imzalı tutanak ile yapılacaktır.
Değerlendirme	8 Mart 2019 Cumartesi 10:00 –12:00 ve 13:00-16:00 arası	Jüri üyeleri ürünleri kapalı oturumla değerlendirecek ve sonuçları tutanak altına alacaktır. Yer: BALTÜRK DERNEK BİNASI
Sonuç Açıklanması	10 Mart 2019 17:00	BALTÜRK dernek internet sayfasında duyurulacaktır. (rumuz+ekip üyeleri+maket fotoğrafları ile)

KOLOKYUM VE KONFERANS

Konferans Tarihi: 8 Mart 2019 Cumartesi,

Ödül Töreni ve Kolokyum Tarihi: Jüri değerlendirmesinden sonra açıklanacaktır.

Jüri üyeleri tarafından yarışma süreci değerlendirilecektir. Kentten ilgililerin de basın duyurusu ile davet edileceği ve jüri üyesi Prof .Dr. Ali Uzay Peker’in (ODTÜ) vereceği “Kanuni Sultan Süleyman Türbe Palankası Kazı Çalışmaları ve Zigetvar’da Türk Mimarisi” ( saat 18:00, yer Kocaeli Bilim Merkezi) temalı konferans ile sonlanacaktır.

PROJE EKİBİ

Proje Yönetim Sorumlusu

Doç.Dr. Ayhan ORHAN
(KOU-İİBF-İKTİSAT, BALTÜRK Yönetim Kurulu Üyesi)

Koordinatör

Dr.Öğr.Üys. Ersan KOÇ
(KOÜ, MTF-ŞBP Bl. Öğretim Üyesi, BALTÜRK Üyesi)

Jüri üyeleri

Prof.Dr. Ali Uzay Peker
ODTÜ-MF-Mim.Bl., Öğr.Üyesi, Mimarlık Tarihi ABD Bşk.)
Prof.Dr. İbrahim Şirin
(KOU-Tarih Bölümü Balkan Tarihi Uzmanı)
Doç.Dr. Neşe Çakıcı Alp
(Mimar, KOU-MTF Öğretim Üyesi)
Dr.Öğr.Üys. Ersan KOÇ
(BTÜ, MTF-ŞBP Bl. Öğretim Üyesi, BALTÜRK Üyesi)
Dr.Öğr.Üys. Bülent Ayberk
(KOU-MTF-İÇM.Bl. Öğretim Üyesi)
Dr.Öğr.Üys. Ebru Kamacı Karahan
(Kayseri Erciyes Üni / MF-ŞBP Bl. Öğretim Üyesi)
Dr.Öğr.Üys. Methiye Gül Çöteli,
(BTÜ, MTF-ŞBP Bl, Öğretim Üyesi)
Murat Hacıalioğlu
(Mimar, 3 BOYUTLU TASARIM ve Maket Uygulama Uzmanı)
Raşit Fidan
(Kocaeli Büyükşehir Belediyesi, Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanı)
Hayriye Sözer
(Kocaeli Büyükşehir Belediyesi, Kültür, Sanat ve Konservatuvar Şube Müdürü)
Resul Narin
(Kocaeli Büyükşehir Belediyesi,Tarihçi)
Raportör 1: Sevginar Kocaali (BAL-TÜRK Sekreteri)
Raportör 2: Elif Bilge Özşahin (Bal-Türk Yönetim Kurulu Üyesi)

KATILIM ŞARTLARI:

Ekibin tamamının kayıtlı üniversite öğrencisi olması zorunludur. Her grup üyesinden onaylı öğrenci belgesi talep edilecektir. Değerlendirmenin gerçekleşeceği 8 Mart 2019 tarihinde halen öğrenci olmak zorunludur. (Sadece Lisans ve Önlisans Öğrencileri Katılabilir)
Gruplar en az 2 en çok 4 öğrenci ve zorunlu olmamakla birlikte en çok 1 danışman ile oluşturulacaktır. Grupların Balkan Mimarisi ve Şehirciliği üzerine çalışmış uzman ve/veya öğretim elemanlarından danışman desteği almaları teşvik edilmekte ve tavsiye edilmektedir. Öğrencilerine destek vermek isteyen öğretim üyelerimiz diledikleri kadar ekibe danışmanlık yapabilirler.
Rumuz 5 rakamdam oluşacaktır. Rumuzda ardışık sayılar ve aynı rakamın ikiden fazla tekrarı kullanılmayacaktır. Maketler ve A3 poster üzerinde grup üyelerini belirtebilecek herhangi bir işaret simge bulunmayacaktır.
Maketi yapılan konutun öznelliğini ve seçilme nedenini açıklayan en az 300 kelimelik bir tanıtım/mimari künye raporu hazırlamak ve teslim saatine kadar başlığında 5 rakamlı rumuzu içeren .docx dosya formatında yarışma mailine iletilmesi zorunludur. İsteğe bağlı olarak mini rapor cd ortamında da teslim edilebilir.
Yarışma mümkün olan en geniş spektrumda Balkan Evleri’nin nitelikli maketlerini elde etmeyi hedeflemektedir. Katılımcı gruplar hangi konutun maketini yapacaklarını seçmekte özgür ve aynı zamanda seçme nedenini açıklama ve seçilen maket konusunun öznelliğini jüriye sunmakla sorumludur.
Maket ölçeği 1/50 olup konutun yakın çevresi ile ilişkisini göstermesi beklenmektedir. Malzeme ve maket tekniği serbesttir. Değerlendirmede işçilik, renk ve malzeme uyumu, soyutlama düzeyi …vb ölçütler jüri tarafından değerlendirilecektir. Maket hazırlama çerçevesi 100 cm x 70 cm olarak tespit edilmiştir.
Teslim edilen ve/veya Değerlendirmeye sunulan tüm maketler BALTÜRK derneği uhdesine geçecek olup dernek binası ve derneğin yurtiçi ve yurtdışı Balkan Coğrafyası’ndaki etkinliklerinde sergileme ile tanıtımı yapılacaktır.

ÖDÜLLER: TOPLAM 8000 TL + 1500 TL= 9500 TL NAKİT ÖDÜL

1 Adet 1.lik Ödülü :2000 Tl / Ekip + Şilt ve Plaket / Kişi
1 Adet 2.lik Ödülü : 1500 Tl / Ekip + Şilte ve Plaket / Kişi
1 Adet 3.lük Ödülü : 1000 Tl / Ekip + Şilte ve Plaket / Kişi
7 Adet Mansiyon Ödülü 500 Tl / Ekip + Şilte ve Madalya / Kişi

(Ödül alacak 3+7=10 makete ayrıca 150 TL maket masrafı ödemesi yapılacaktır.)

YARIŞMA KAPSAMINA GİREN BALKAN COĞRAFYASI BÖLGE VE ÜLKELERİ

Türkiye/Trakya, Hırvatistan, Sırbistan, Karadağ, Kosova, Slovenya, Arnavutluk, Makedonya, Bosna-Hersek, Bulgaristan, Romanya ve Yunanistan

YARIŞMA İÇİN KULLANILABİLECEK KAYNAK

Nur Akın, BALKANLARDA OSMANLI DÖNEMİ KONUTLARI, Literatür Yayıncılık, 2001, ISBN 975-8431-04-8 (Teknik çizim ve açıklamaları da içeren temel kaynak niteliği taşıdığından ekiplerin değerlendirmesinde fayda vardır.)

İLETİŞİM

www.balturk.org.tr (Balkan Türkleri Kültür ve Dayanışma Derneği)
[email protected] (“konu” kısmına “maket yarismasi” ibaresi eklenmesinde fayda vardır.

Kocaeli Üniversitesi, ODTÜ ve Bursa Teknik Üniversitesi’nin öğretim üyelerinin desteği ile Türkiye ve Balkan coğrafyasında kayıtlı üniversite öğrencilerine yönelik düzenlenen mimari maket yarışmasına proje teslimi için son tarih 6 Mart 2019.

Düzenleyen: Balkan Türkleri Kültür ve Dayanışma Derneği

Etiketler: Bursa Teknik Üniversitesi,Kocaeli Büyükşehir Belediyesi,Kocaeli Üniversitesi,Orta Doğu Teknik Üniversitesi (ODTÜ)

Gün-Saat

Aralık 3 (Pazartesi) 00:00 - Mart 6 (çarşamba) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

11ara - 27ekiara 1115:00eki 27Refik Anadol: Boğaziçi

13ara - 17marara 1300:00mar 17Sergey Parajanov’un Türkiye’deki İlk Sergisi “Parajanov, Sarkis ile”

Daha fazla göster

Açıklama

Pera Müzesi, ünlü yönetmen ve sanatçı Sergey Parajanov’un farklı malzemelerle, görsel sanatlar alanında verdiği eserleri Türkiye’de ilk kez izleyiciyle buluşturuyor. “Parajanov, Sarkis ile” 13 Aralık 2018 – 17 Mart 2019 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

“Aşık Garip için Kostüm”, 1988

Pera Müzesi’nin, Sergey Parajanov Müzesi iş birliğinde gerçekleştirdiği “Parajanov, Sarkis ile” sergisi, doğumunun 95. yıldönümünde, sinema tarihinin en önemli yönetmenleri arasında yer alan sanatçı Sergey Parajanov’un benzersiz dünyasını, tüm yönleriyle ilk kez Türkiye’ye taşıyor. Erivan’daki Parajanov Müzesi Müdürü Zaven Sargsyan küratörlüğünde hazırlanan sergi, sanatçının, gelenekselden pop-art’a, çok geniş bir yelpazede ürettiği, tüm dönemlerine ait işlerini bir araya getiriyor; resimler, kolajlar, desenler, film sahnesi eskizleri, kostüm tasarımları, mozaikler, objeler, fotoğraflar ve yerleştirmelerden oluşuyor.

“Büyükannemin Ceviz Reçeli”, 1984

“Sinema yapmama fırsat vermediler, ben de kolaj yapmaya başladım. Kolaj, sıkıştırılmış filmdir”

“Parajanov, Sarkis ile” aynı zamanda, bugüne dek dünyanın dört bir yanında 30’dan fazla şehirde sergilenen Parajanov koleksiyonunun ‘en büyük yurtdışı sergisi’ olma özelliği taşıyor. Çalışmalarını Paris’te sürdüren Sarkis’in işleri ise bu sıra dışı yapıtlardan oluşan özgün sergiye farklı ve güncel bir boyut katıyor. Parajanov’a ve onun dünyasına tutkuyla bağlı olan Sarkis, bu sergide ondan esinlenerek yarattığı ve ona adadığı işlerini yeni düzenlemelerle bir araya getiriyor. Sarkis, neonlar, ekranlar ve çeşitli yerleştirmeler aracılığıyla Parajanov’la ilişki kuruyor, konuşuyor ve onu saygıyla selamlıyor.

“Pişmanlık”, 1989.

“Parajanov, Sarkis ile” sergisinin tasarımı Bülent Erkmen’in imzasını taşıyor. Sanatçının işlerinin filmlerinden sahnelerle birlikte kurgulandığı tasarımda Parajanov’un yaratıcılığı tüm yönleriyle, bütüncül bir biçimde ortaya koyuluyor. Sergiye eşlik eden yayın ise küratör Zaven Sargsyan, Jean Radvanyi ve Levon Abrahamian’ın metinlerini bir araya getiriyor. Serginin küratörü Zaven Sargsyan çok zor bir yaşam sürdürmesine ve büyük acılar çekmesine rağmen Parajanov’un eserlerinin “her zaman güzellik ve iyilikten ibaret olduğunu” vurguluyor ve şunları söylüyor: “İstanbul’da yapılan bu sergi, onun müze duvarları dışında hazırlanan en büyük sergisi. Onun sanatını 1989 yılında ziyaret ettiği zaman büyülendiği bu harika şehirde olabildiğince dolu dolu sergilemek istedik. Bu serginin insanların kalbini ısıtacağını ve halklarımızın yakınlaşmasına katkıda bulunacağını umut ediyoruz.”

“İstanbul’da Otoportre, 1989. Fotoğraf: Ara Güler

Sergiden fotoğraf.

Sergey Parajanov’un çok yönlü kişiliğini ve sanatsal yaratıcılığını gözler önüne seren sergi, 17 Mart 2019’a kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir. Pera Film’in sergiye paralel olarak derlediği film seçkisi Ocak ayından itibaren izlenebilir.

Etiketler: Bülent Erkmen,Parajanov,Pera Müzesi,Sarkis ile,Sergey Parajanov,Zaven Sargsyan

Etkinlik Künyesi:

Pera Müzesi

A: Meşrutiyet Caddesi No.65, 34430 Tepebaşı, Beyoğlu, İstanbul

Gün-Saat

Aralık 13 (Perşembe) 00:00 - Mart 17 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

13ara - 17marara 1300:00mar 17Pera Müzesi’nde Zamanın Kurallarını Yıkan Sergi: “Zaman Değişmeli”

Daha fazla göster

Açıklama

Pera Müzesi yeni yıla, zaman kavramını sorgulamayı amaçlayan “Zaman Değişmeli” sergisi ile giriyor. Alistair Hicks küratörlüğünde hazırlanan sergi, sanatçılar Cao Fei, Nilbar Güreş ve Raqs Media Collective’in bugün pek çok sistem tarafından dayatılan zaman kavramına, alışılmışın dışındaki yaklaşımlarını ortaya koyuyor.

Nilbar Güreş; “Koş”, video, 2011-2018 (Sanatçı ve C24 Gallery’nin izniyle)

Pera Müzesi’nde yer alan, zaman kavramının yerleşik kurallarını yıkan, geleneksel zaman fikrine yeni perspektifler sunan “Zaman Değişmeli” sergisi, izleyiciyi, zamanı bir ölçü birimi olarak değil, bireylerin kendilerini anlamalarının bir yolu olarak değerlendirmeye çağırıyor. Sergi, üç farklı coğrafyadan; Çin, Türkiye ve Hindistan’dan sanatçıların çizim, video, fotoğraf, yerleştirme ve yeni medya çalışmaları ile zaman kavramlarına dair bir düşünce alanı yaratıyor.

Cao Fei; “RMB Şehri”,Arşiv görüntülerinden bir seçki, 2007-2011 (Sanatçının izniyle)

“Zaman Değişmeli” sergisindeki sanatçıların, sadece dış dünyayı değil, kendimizle olan ilişkimizi de anlamamıza yardımcı olabilecek, zamana odaklanan işler ürettiklerini hatırlatan küratör Alistair Hicks, üçünün de, sınırlı zaman algısının prangalarından kurtulmak için hayata dair alternatif yollar önerdiklerini belirtiyor. Hicks’e göre zaman, bu üç sanatçının en büyük düşmanı; bu noktada Nilbar Güreş eserleriyle eril zamanın düz çizgisini sorgularken; Cao Fei gerçek ve sanal gerçekliğin birbirine karıştığı bir dünyada bize zaman üzerinde daha fazla kontrol sahibi olma imkânı sunuyor. Raqs Media Collective ise, hafıza kavramını farklı deneyimlerle ilişkilendirdiği çalışmalarında, zamanı özgürlüğüne kavuşturuyor.

Raqs Media Collective; “Tekrar-koş”, Tek ekranlı gerçek-boyutlu video projeksiyonu (Sanatçı ve Frith Street Gallery, Londra’nın izniyle)

Sergiye eşlik eden yayın, küratör Alistair Hicks ve Raqs Media Collective’in makalelerini bir araya getiriyor. Küratör Alistair Hicks, sergi düzenlemesinin bir labirenti andırdığını ve bu labirentin, tıpkı zaman kavramı gibi bizleri yönlendirdiğini belirtiyor. Hicks, tasarıma yönelik şu açıklamalarda bulunuyor: “Genellikle sergi gezerken özgürce hareket edebilirsiniz ancak bu sergi kısmi bir labirent niteliğinde. Bu labirent, ayaklarınızın nereye gittiğini kontrol ediyor; yukarı baktığınızda Raqs Media Collective’in saatlerini ya da Nilbar Güreş’in etek totemini veya diğer sanat yapıtlarını görmenize imkan sağlıyor. Zaman için de durum aynı. Çoğumuz onun bizi kontrol altında tutmak için geliştirilmiş insan yapımı bir sistem olduğunu biliyoruz. Ancak kendimizi bilmez bir şekilde zamanın yolunu takip etmekten başka bir şey gelmiyor elimizden. Umudumuz sanatçıların size bir çıkış yolu göstermesi.”

Kontrol altında tutulan zaman algısını sorgulayan “Zaman Değişmeli” sergisi, 13 Aralık 2018 – 17 Mart 2019 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Sergiden fotoğraflar.

Etiketler: Alistair Hicks,Cao Fei,Nilbar Güreş,Pera Müzesi,Raqs Media Collective,Zaman Değişmeli

Etkinlik Künyesi:

Pera Müzesi

A: Meşrutiyet Caddesi No.65, 34430 Tepebaşı, Beyoğlu, İstanbul

Gün-Saat

Aralık 13 (Perşembe) 00:00 - Mart 17 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

28ara - 10nisara 2800:00nis 10Cami Tasarımı Fikir Yarışması

Daha fazla göster

Açıklama

YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ

Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından Diyanet İşleri Başkanlığı’nın talebi üzerine 4734 sayılı Kamu İhale Kanunu’nun 23. maddesi ile “Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı, Mühendislik, Kentsel Tasarım Projeleri, Şehir ve Bölge Planlama ve Güzel Sanat Eserleri Yarışmaları Yönetmeliği” doğrultusunda düzenlenen serbest, ulusal ve tek aşamalı, mimarlık, mühendislik, iç mimarlık, peyzaj mimarlığı meslek disiplinlerinin de ekip üyesi olarak katkı sağlayabileceği bir fikir yarışmasıdır.

YARIŞMANIN KONUSU VE AMACI

Camiler, gerek toplumsal hayatın içindeki yerleri, gerekse kutsal ve mistik sembol niteliği taşımaları açısından çok önemli yapı türlerindendir.

Zengin İslam mimarlık geleneğinde camiler, ibadethanenin sosyal hayatın merkezinde yer almasını sağlayacak donatılar, farklı işlevlerle birlikte ele alınmış, ulaşım, iklim, topografya, malzeme, insan ölçeği önemle gözetilmiş, inşaa edilen mekânın strüktür, sembolizm ve oran meseleleri ele alınmış, taş, tuğla, ahşap ve benzer malzemeler kullanılarak oluşturulan strüktürel elemanların tezyiniliği yanında çeşitli satıh düzenleme imkanları, bezeme, hat kullanımı, tabii, suni aydınlatma ile zenginleştirilerek caminin sosyal ve dini ruhunu yansıtan pek çok ibadethane mekanı oluşturulmuştur.

Ülkemiz cami mimarisinde çok zengin bir tarihi birikime sahip olmasına karşın günümüzde, eskinin çoğunlukla başarısız taklidinden veya kimliksiz tasarımlardan öteye geçilemeyip beklentiler karşılanamamıştır. Bu nedenle, önerilecek camiler bir yönüyle geleneksel tecrübeyi içselleştiren, toplumun ihtiyaç ve beklentilerini karşılayan, aynı zamanda günümüzün imkânlarını da kullanan bir tasarım yaklaşımı ile ele alınabilir.

Yarışmanın amacı İslam dinin ibadethane mekanı olan camilerin, çeşitli yan işlevler ile desteklenmiş bir odak olmasına yönelik fikirlerin paylaşımının sağlanmasıdır.

Camilerin;

Kent ve kentli ile olan ilişkileri göz önünde bulundurularak, bölgenin tarihi ve mimari dokusuna, açık ve kapalı mekanlara, doğal ve yapılı peyzaja uygun olması,
Yarışmanın özendireceği tasarım yaklaşımının geleneksel cami mimarimizin birey üzerinde bıraktığı ferahlık, yalınlık, tevazu ve huzur gibi insani hallerin oluşumunu önemseyen mekânsal çözümlemeleri hedeflerken; çağımızın teknolojik gelişmelerine uygun yapısal ve işlevsel yenilikleri de içermesi,
Kadın, engelli, yaşlı, genç ve çocuklar tarafından ulaşılabilir, güvenli ve konforlu bir şekilde kullanılabilen, estetik, sağlamlık ve ekonomiyi de gözeten bir yaklaşım sergilemesi gerekmektedir.

YARIŞMA YERİ

Yarışmacıların topografya iklim ve çevresel koşullarını dikkate alabilmeleri için Güneydoğu Anadolu Bölgesi’nde seçilen tasarım alanları şartname ekinde belirtilmiştir. Yarışmacıların yer görme zorunluluğu yoktur.

YARIŞMANIN KATEGORİLERİ

Yarışma 2 ayrı kategoride düzenlenmektedir:

1.Kategori: 200 kişilik cami
2.Kategori: 1000 kişilik cami

Her iki büyüklükteki cami, kendi kategorisinde değerlendirilerek ödül alacaktır. Yarışmacılar, seçtikleri bir kategoride veya ayrıca şartname bedeli ödemek ve farklı bir rumuz belirlemek şartı ile birden fazla kategoride yarışmaya katılabilirler.

BAŞVURU VE ŞARTNAMENİN SATIN ALINMASI

Yarışmaya katılmak isteyen yarışmacıların, şartname bedeli olan 100 TL’yi (Yüz Türk Lirası) EFT MERKEZ BANKASI İLBANK IBAN TR 6300 0040 0001 9330 0009 9999 nolu hesabına, “Cami Tasarımı Fikir Yarışması Katılım Bedeli, ….. Kategori ” notuyla yatırmaları, bankadan ekip başına ait T.C. kimlik numarasının yer aldığı dekont almaları gerekmektedir.

Bankadan alınacak olan dekontun adres zarfı içerisine konularak projeler ile birlikte teslim edilmesi gerekmektedir.

Şartname almak için son tarih 10.04.2019 saat 17.00’dır.

Yarışma şartname ve eklerine www.camitasarimi.com web adresinden ulaşılabilir.

JÜRİ ÜYELERİ VE RAPORTÖRLERİN İSİM VE KİMLİKLERİ

DANIŞMAN JÜRİ ÜYELERİ

Fatma VARANK- Çevre ve Şehircilik Bakanlığı Bakan Yardımcısı
Banu ASLAN CAN- Yapı İşleri Genel Müdürü
Yusuf BÜYÜK- İller Bankası A.Ş. Genel Müdürü
Haydar BEKİROĞLU- Diyanet İşleri Başkanlığı Yönetim Hizmetleri Genel Müdürü

ASİL JÜRİ

Hacı Mehmet GÜNER- Mimar
Sami KALFAOĞLU- Y.Mimar (Konya Teknik Üniversitesi)
Mahmut Sami KİRAZOĞLU – Y. Mimar
Emine ÖĞÜN –Mimar
Dr.Ali Uzay PEKER – Mimarlık Tarihçisi (Orta Doğu Teknik Üniversitesi)
Mustafa Levent SUNGUR- İnşaat Mühendisi
Metin TEKİN- İnşaat Mühendisi

YEDEK JÜRİ

Murat AKINBİNGÖL- Y. Mimar
Dr. Alidost ERTUĞRUL – Y.Mimar (Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi)
Dursun DUYAR – İnşaat mühendisi
Bilgin KÖSEOĞLU – İnşaat Y. Mühendisi

RAPORTÖRLER

Ali Rıza DEMİREL- Şehir ve Bölge Plancısı
İlknur TEKİN – Mimar
Muhammet S. YAYLALI- Mimar

RAPORTÖR YARDIMCILARI

Umut AYANOĞLU- Mimar
Filiz ÇELEBİ- Y.Mimar
Berna ÇENGEL KOÇ – Mimar
Gökhan DOĞAN- Uzman
Özlem DURAN- Y. Mimar
Muhammet KORKMAZ-Mimar
Nurcan ÖZCAN- Mimar
Ferdi TAĞA – Uzman

Not: Asli ve yedek jüri üyeleri ile raportörler soyadı harf sırasına göre sıralanmıştır.

SORU VE CEVAPLAR

Yarışmacılar, 27.01.2019 günü saat 17.00’ye kadar yarışmaya ait soruları [email protected] eposta adresine ileteceklerdir. (e-posta dışında başka şekilde iletilecek sorulara yanıt verilmeyecektir) Sorular ve cevapları yarışma dokümanı niteliğindedir. Soruların cevapları yarışma web sitesinde yayınlandıktan sonra yarışma şartnamesinde herhangi bir değişiklik yapılması söz konusu değildir.

YARIŞMA TAKVİMİ

Yarışmanın İlanı : 28.12.2018
Sorular için son gün : 27.01.2019
Cevapların İlanı : 12.02.2019
Proje Teslim Tarihi : 10.04.2019
Jüri Toplanma Tarihi : 18.04.2019
Sonuçların Açıklanma Tarihi : 03.05.2019
Kolokyum ve Sergi Tarihi : www.camitasarimi.com web adresinde ilan edilecektir.

SONUÇLARIN İLANI

Yarışmanın sonucu Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından, Resmi Gazete’de ve yarışma web sitesinde ilan edilecek ayrıca jüri raporu çoğaltılarak bütün yarışmacılara gönderilecektir.

ÖDÜLLER VE ÖDEME ŞEKLİ

Belirlenen yarışma niteliğine uygun olan ve jüri tarafından yeterli görülen projelere, her ölçekteki cami için 3’er adet ödül, 3’er adet mansiyon ve 2’şer adet satınalma olmak üzere 16 adet ödül verilecektir.

200 KİŞİLİK CAMİ İÇİN

ÖDÜLLER

1.ÖDÜL (NET) : 90.000-TL
2.ÖDÜL (NET) : 70.000-TL
3.ÖDÜL (NET) : 50.000 -TL

MANSİYONLAR

MANSİYON (NET) : 25.000-TL
MANSİYON (NET) : 25.000-TL
MANSİYON (NET) : 25.000-TL

SATINALMA

SATINALMA (NET) : 20.000-TL
SATINALMA (NET) : 20.000-TL

1000 KİŞİLİK CAMİ İÇİN

ÖDÜLLER

1.ÖDÜL (NET) : 110.000-TL
2.ÖDÜL (NET) : 80.000-TL
3.ÖDÜL (NET) : 60.000-TL

MANSİYONLAR

MANSİYON (NET) : 35.000-TL
MANSİYON (NET) : 35.000-TL
MANSİYON (NET) : 35.000-TL

SATINALMA

SATINALMA (NET) : 20.000-TL
SATINALMA (NET) : 20.000-TL

Yarışma sonunda jürinin değerlendirmesine göre yukarıda yazılı ödüller sonucun Resmi Gazete ile ilanından en geç bir ay sonra yarışmacılara net olarak ödenecektir. Ödemeler ekip başının banka hesabına yapılacaktır.

SERGİ ve KOLOKYUM

Yarışma sonuçlarının ilanını takiben, yarışmanın ödül töreni, kolokyum ve sergisine ilişkin yer ve tarih bilgileri yarışmanın www.camitasarimi.com web sitesinde duyurulacaktır. Yarışmaya katılan tüm projeler duyurulan tarihten itibaren Ankara’da sergilenecektir. Sergide, yarışma şartnamesi ve jüri raporlarından örnekler bulundurulacaktır.

İDARENİN ADI, ADRESİ VE İLETİŞİM BİLGİLERİ

Adı: Çevre ve Şehircilik Bakanlığı
Adresi: Mustafa Kemal Mahallesi Eskişehir Devlet Yolu (Dumlupınar Bulvarı) 9.km No:278 Çankaya / Ankara
Telefon Numarası: 0(312) 410 10 00 – 0(312) 480 08 10
Adı: İller Bankası Anonim Şirketi Genel Müdürlüğü
Adresi: Ziraat mah. 657.sk No:14 Altındağ / ANKARA
Telefon Numarası: 0(312) 303 30 00 – 0(312) 303 35 09

Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından düzenlenen “Cami Tasarımı Fikir Yarışması”na proje teslimi için son tarih 10 Nisan 2019.

Düzenleyen: Çevre ve Şehircilik Bakanlığı

Etiketler: Cami Tasarımı Fikir Yarışması,Yarışmayla Yap

Gün-Saat

Aralık 28 (Cuma) 00:00 - Nisan 10 (çarşamba) 00:00

Google takvimime ekle

19oca - 21nisoca 1900:00nis 21Hayal Et… Khalkedon

Daha fazla göster

Açıklama

El yapımı defterleriyle pek çok kişinin beğenisini kazanan Melimelo ve özgün tasarımlarıyla dikkat çeken İşlik Kadıköy’ün yaratıcıları Meltem Aybar ve Evren Kıvançer’in geçtiğimiz sene kurdukları Proje Odası’nın ikinci sergisi “Hayal Et… Khalkedon”, 19 Ocak – 21 Nisan 2019 tarihleri arasında her Cumartesi ve Pazar gezilebilecek.

İlk sergileri İmal ile üretim biçimleri ve yaratım süreçlerini meraklılarıyla buluşturan Meltem Aybar ve Evren Kıvançer, geçmişi yaklaşık 180 yıl öncesine dayanan bir baskı tekniği olan Cyanotype ile ürettikleri çalışmalarından oluşturdukları yeni sergileri Hayal Et… Khalkedon’da Kadıköy’ün tarih kokan sokaklarında geziyor, geçmişin kırık dökük kalıntılarına iade-i itibar ederek, onları birer hatıraya dönüştürüyorlar. Sergi Kadıköy’de yer alan Proje Odası’nda Hafta Sonu Sergisi olarak 19 Ocak 2019 tarihinde açılacak ve 21 Nisan 2019 tarihine kadar her Cumartesi ve Pazar gezilebilecek.

Bir tesadüf eseri karşılaştıkları Cyanotype fotoğraflarıyla başladıkları yolculuklarında, eski fotoğraflar, tarihi haritalar, el yapımı botanik albümü gibi pek çok gizli hazinenin izlerini sürerek bugünkü üretimlerini hayata geçiren Meltem Aybar ve Evren Kıvançer yeni sergilerinde bizleri hem Kadıköy’ün geçmişiyle buluşturuyor, hem de yaratıcı bir yaklaşımla ürettikleri sıra dışı tasarımlarıyla insanın varoluş yolculuğundaki önemli eşiklerinden biriyle tanıştırıyorlar bizi.

Gölgeler İndi Suya

Bir zamanların Kadıköy’ünden kimler geldi geçti sizce? O kabarık etekler, o şapkalar, zarif beyefendiler… Tüm ihtişamıyla zevkin ve inceliğin timsali olan o kapılardan geçip nerelere gittiler? Ya o Jacques Pervititch’in haritalarındaki bahçelere ne demeli? O bahçelerdeki çiçekler kimlerin başını döndürdü? Dileğini, duasını, günahını bir mumun alevinde tutuşturanlar kimlerdi? Sahi, Khalkedonya nasıl bir yerdi?

Bugün yanından öylece geçip gittiğimiz bir yıkıntıyı, varlığı silinmeye yüz tutmuş o çeşmeyi, o eski apartmanı, bahçeleri ve dereyi… Bir an durup, yeniden tamamlayıp, yeniden renklendirmek… Meltem Aybar ve Evren Kıvançer’in yaptıkları da tam da bu aslında… Tüm o kalıntıların içinden bambaşka bir bakış açısıyla geçtiklerinde, Khalkedonya’nın bugün hala Kadıköy’ün ruhunda yaşadığını fark ettiler ve geçmişin kırık dökük izlerini sürerken, geçtikleri yollardan masmavi birer hatıra getirdiler bugüne.

Gün Işığı Fotokopisi: Beyaz Gölge, Mavi Işık

Cyanotype, gün ışığı ve gölge ile çalışan, istenilen görüntünün adeta an be an canlanması ile gerçekleştirilen ve basılan işlerin monoprint olduğu alternatif bir baskı tekniği. Hazırlanan solüsyon, görüntünün sabitleneceği zemine (kumaş, ahşap, kağıt) sürülür. Sonra, kopyalanmak istenilen desen, obje, figür bu zeminin üzerine yerleştirilir ve sabitlenir. Buradan sonra ihtiyaç duyulan tek şey gün ışığıdır. Solüsyon kurudukça, renkler canlanmaya başlar. Işık alan yerler mavi ve tonları, gölgede kalan figür altı ise bembeyaz ışıldar. Bu, gölgede canlanan hayaletlerden başkası olamaz!

Mavi Sergi

Blueprint adıyla da bilinen Cyanotype cihazsız, teknik aracısız gerçek anlamda el işi bir baskı tekniği. Tekniği bu derece el emeği olmasının haricinde ilginç kılan başka farklı özellikleri de var. Bunlardan biri, ortaya çıkan her baskının monoprint yani tek, özgün ve eşsiz oluşu diğeriyse baskı renklerinin sadece mavi ve tonları olarak çıkması. Cyanotype ile ortaya çıkan mavi tonlarına özel olarak hazırlanan kartelada, 50’den fazla mavi bulmak mümkün.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Proje Odası

Gün-Saat

Ocak 19 (Cumartesi) 00:00 - Nisan 21 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

23oca - 28nisoca 2300:00nis 28Makbul Tarihin Tutsakları

Daha fazla göster

Açıklama

İşlerinde Bangladeş’in sömürge sonrası çatışmalı tarihi üzerinden “üçüncü dünya enternasyonalizmi”ni sorgulayan sanatçı ve tarihçi Naeem Mohaiemen’in sergisi 23 Ocak- 28 Nisan tarihleri arasında SALT Beyoğlu’nda görülebilir.

Naeem Mohaiemen, United Red Army: Timeline (1968-1977) [Birleşik Kızıl Ordu: Zaman Çizelgesi (1968-1977)] işinden detay, 2012, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Sanatçı ve tarihçi Naeem Mohaiemen’in film, enstalasyon ve yazıları, “üçüncü dünya enternasyonalizmi”nin oluşumu ve çöküşünü, Bangladeş’in sömürge sonrası tarihindeki üç büyük kırılmayla inceler: 1905’te Britanya Hindistanı sınırlarındaki Bengal’in doğu ve batı olarak ikiye ayrılışı, 1947’de Britanya Hindistanı’nın bölünmesiyle Hindistan ile Pakistan’ın kuruluşu ve 1971’deki Hindistan-Pakistan Savaşı’yla Doğu ve Batı Pakistan’ın Bangladeş ve Pakistan’a dönüşümü. Bu sarsıntılı olaylar, 1970’lerde dünyanın diğer bölgelerinde sol hareketlerin yükselişinden bağımsız değildir. Haber görüntüleri ve buluntu fotoğrafların yanı sıra yeniden canlandırmalara başvuran Mohaiemen, sömürgecilikten kurtulan ulusların sosyalizm “ütopya”sının yerini neden zamanla yüksek sermaye hedefleri ve muhafazakâr politikalara bıraktığını sorgular. Sözlü tarih, popüler kültür ve mitolojiden ögeler içeren işlerinde 1950’lerden 1970’lere uzanan anonim ve bir o kadar tanıdık anlatıcılarla resmî ve gayriresmî tarihte belleğin güvenilmezliğine işaret eder.

Naeem Mohaiemen, You Will Roam Like a Madwoman [Deli Bir Kadın Gibi Dolanıp Duracaksın] işinden detay, 2014, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Mohaiemen’in kültür kurumlarını ulus ötesi bir tarih kitabının sayfaları gibi kurgulama fikrine dayanan Makbul Tarihin Tutsakları, Bengalce’de “makbul tarih” anlamına gelen shothik itihash teriminden adını alır. Sanatçı, kayıp bir film kutusu, yanlış konumlanan bir adam, sansürlenmiş bir belge gibi ilgisiz görünen birtakım detayları birbirine örerek geleceğe umutlu ve siyaseten ihtiyatlı bir bakışla toplumsal kayıp ve hüsran hikâyeleri anlatır. Bu yolla izleyiciyi, hikâyelerdeki karakterlerin devlet kontrolündeki tarih yazımının yöneticileri mi, yoksa tutsakları mı olduğunu sorgulamaya çağırır.

Naeem Mohaiemen, Abu Ammar is Coming [Ebu Ammar Geliyor] enstalasyonundan detay, 2016, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

SALT Beyoğlu’nun üçüncü katında başlayan sergi, ikinci kattan Tripoli Cancelled [Trablus’a Uçuş İptal] (2017) video işinin belirli tarihlerde gösterileceği Açık Sinema’ya uzanır. Sanatçının sırasıyla 2011 ve 2012’de ürettiği United Red Army [Birleşik Kızıl Ordu] filmi ve beraberindeki United Red Army: Timeline (1968-1977) [Birleşik Kızıl Ordu: Zaman Çizelgesi (1968-1977)], Japon Kızıl Ordusu’nun Filistin davasıyla ilişkisi üzerinden üçüncü dünya idealini irdeler. You Will Roam Like a Madwoman [Deli Bir Kadın Gibi Dolanıp Duracaksın] (2014) enstalasyonu, 1970’ler Bangladeş’inde yeşeren vatan sevgisiyle dönemin devrim ruhunu ve tüketime aracı bir feminist yaklaşımı harmanlayan popüler bir dergiye odaklanır. 2008 ve 2009’dan fotoğraf serileri My Mobile Weighs A Ton [Cep Telefonumun Yükü Ağır] ile Live True Life or Die Trying [Sahici Bir Hayat Sür veya Uğruna Öl], ülkede süregelen öğrenci protestoları bağlamında fotoğraf, yeni teknolojiler ve şifreli iletişimin günlük hayattaki yerini tartışır.

Naeem Mohaiemen, Live True Life or Die Trying [Sahici Bir Hayat Sür veya Uğruna Öl] enstalasyonundan detay, 2009, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Mohaiemen’in ikinci katta sunulan ve Filistin Kurtuluş Örgütü’ne Bangladeş’ten gönüllü katılanları gösteren ikonik Magnum fotoğrafına ilişkin Abu Ammar is Coming [Ebu Ammar Geliyor] (2016) video işiyle The Year 1973 Created Many Problems for the Imperialists [1973 Yılı Emperyalistlere Çok Sorun Çıkardı] fotoğraf serisi muhtelif arşiv kaynaklarını temel alır. Sanatçı 2013 tarihli bu seride, Two Meetings and a Funeral [İki Toplantı ve Bir Cenaze] (2017) video işinde de irdelediği, “emperyalistlerin artık çok ileri gittiği ve nihayet yenilgiyle yüzleşeceği” kanısını değerlendirir. Bir diğer fotoğraf serisi Rankin Street 1953, Blueprints [Rankin Sokağı 1953, Sokak Planları] (2013), şehir tarihi ve kalabalık aile yaşantısını yok eden sermaye güçlerinin mülkiyetine girmiş bir aile evini yeniden yapılandırır. Bangladeş’in millî şairi olup Hindistan ve Pakistan’ın pullarında da yer alan tek isim Kazi Nazrul İslam’a dair Kazi in Nomansland [Kazi Sahipsiz Ülkede] (2008) enstalasyonuysa, Salman Rushdie’nin Geceyarısı Çocukları’nda geçen üç ülkenin tarihinin Britanya Hindistanı’nın bölünmesinin ardından nasıl ortaklaşıp çatıştığını anlatır.

Naeem Mohaiemen, Two Meetings and a Funeral [İki Toplantı ve Bir Cenaze] videosundan bir kare, 2017
Sanatçı ve Experimenter’in (Kalküta) izniyle

SALT’tan Farah Aksoy tarafından programlanan Makbul Tarihin Tutsakları, Mohaiemen’in 2014’te Kunsthalle Basel’de gerçekleştirilen sergisinin devamı niteliğindedir.

Sanatçı hakkında
1969, Londra doğumlu Naeem Mohaiemen, Dakka ve New York’ta üretim yapıyor. 2018 Turner Ödülü için aday gösterildi. Sergileri arasında Solidarity Must Be Defended (Mahmoud Darwish Museum, Ramallah, 2017); There Is No Last Man (MoMA PS1, New York, 2017); Prisoners of Shothik Itihash (Kunsthalle Basel, 2014); The Young Man Was (Experimenter, Kalküta, 2011); Live True Life or Die Trying (Cue Art Foundation, New York, 2009) ve My Mobile Weighs A Ton (Gallery Chitrak, Dakka, 2008) bulunuyor. İşleri documenta 14 (Atina/Kassel), EVA International (İrlanda) ve İskandinav güncel sanat bienali MOMENTUM ile Venedik, Lahor, Şarika ve Marakeş bienallerinde gösterildi. ICA Bağımsız Film Konseyi üyesi olan sanatçı, 2014’te film-video alanında Guggenheim Fellow seçildi.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

SALT Beyoğlu, Kat 2-3 ve Açık Sinema

Gün-Saat

Ocak 23 (çarşamba) 00:00 - Nisan 28 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

23oca - 9maroca 2300:00mar 9Yüzler ve Yerler

Daha fazla göster

Açıklama

Sanatçı Theo Eshetu’nun çalışmalarından oluşan “Yüzler ve Sesler” sergisi 23 Ocak’ta Akbank Sanat’ta ziyarete açılıyor.

Akbank Sanat, uluslararası karma ve kişisel sergilere imza atan Theo Eshetu‘nun “Yüzler ve Yerler” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. 9 Mart 2019 tarihine dek sürecek olan sergide Theo Eshetu iki video enstalasyon sunuyor; bunlar, bir portre fotoğrafları serisinin eşlik ettiği Atlas Fractured (2017) ve The Slave Ship (2015) adlı çalışmalar.

Serginin teması
Kültürel kimlikler hiçbir zaman sabit ve tanımlı olmamış, politik gelecek tasarıları tarafından oluşturulmuş ve biçimlendirilmiş, tarihsel olaylar tarafından inşa edilmiş ve yıkılmış, kültürel nesnelerin yerlerinden edilmesiyle ve nüfusların göç etmesiyle dalgalanmalar göstermiştir; bunların hepsi de zamanın akışı içinde kimlikleri sabitlemenin olanaksızlığına işaret eder gibi görünmektedir, çünkü kimlikler doğaları gereği sürekli değişim içerisindedir. Bizim tek tanımlayabileceğimiz şimdiki zamandır; şimdiki zaman da grotesk ve değişkendir ve sırtında geçmişin hayaletlerinin getirdiği bir yükü taşımaktadır. Bununla birlikte, şimdiki zamanın belli bir güzelliği de vardır; yeni adalet yargılarının oluşabilmesi yönünde bir diriliğe, yeni uyum arayışlarına ve yüzeysel ve göstermelik politik eğilimlerin aksine, henüz var olmayan melez durumlara yönelik bir kabul ve heves içerir.

Theo Eshetu Ekim-Aralık 2016 ve Eylül- Kasım 2017 tarihlerinde Tarabya Kültür Akademisi konuk sanatçısı oldu. Tekrar Temmuz-Ağustos 2018 tarihleri arasında Tarabya Kültür Akademisi’ne bulundu.

Theo Eshetu hakkında
Hollandalı bir anne ve Etiyopyalı bir babanın çocuğu olarak Londra’da (1958) dünyaya gelen Eshetu’nun gençliğine farklı yönlere ilerleyen çok kültürlü bağlamlar damgasını vurmuştur. Eshetu, İletişim Tasarımı dalındaki lisans derecesini North East London Polytechnic’ten (1981) aldıktan sonra, profesyonel hayatının büyük bölümünü, kendini kısa süre içinde önde gelen bir video sanatçısı olarak kanıtladığı Roma’da sürdürmüştür. O zamandan bu yana uluslararası arenada yer almaya devam eden eserleri; documenta14 (2017), Los Angeles County Museum of Art, LACMA (2016), Şanghay Bienali (2016), Goteburg Bienali (2015) Tate Britain (Londra, 2014), Kochi-Muziris Bienali (2014), Venedik Bienali (2011, 2004), National Museum of African Art, Smithsonian Institution (Washington DC, 2010), New York African Film Festival (2010), Robert Flaherty Film Semineri, Vassar Üniversitesi (2007), Baltimore Museum of Art (Baltimore, 2006) ve daha birçok etkinlik ve kurumda sergilenmiştir.

Katıldığı önde gelen uluslararası karma ve kişisel sergiler arasında STADT / BILD – Xenopolis, Deutsche Bank KunstHalle (Berlin, 2015), Streamlines Deichtorhallen (Hamburg, 2015) Die Tropen: Views from the middle of the globe, Martin Gropius-Bau (Berlin, 2008), Snap Judgments, ICP International Centre for Photography (New York, 2006) ve Digital Africa, Electronic Arts Intermix/Dia Foundation/African Film Festival (New York, 2003) yer almaktadır.

Eshetu’nun yapıtları dünyanın dört bir yanındaki Tate Britain (Londra), National Museum of African Art, Smithsonian Institute (Washington DC), Baltimore Museum of Art ve The Walther Collection (Ulm/ New York) gibi özel ve kamusal koleksiyonlarda yer almaktadır. Eserleri, DAAD Berliner Künstlerprogramm Görsel Sanatlar kategorisi (2012), Visionary Africa, BOZAR Brusssels (2010) ve Berlin Video Festivali Birincilik Ödülü (1993) gibi pek çok ödüle layık görülmüştür.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Akbank Sanat

Gün-Saat

Ocak 23 (çarşamba) 00:00 - Mart 9 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

25oca - 25şuboca 2500:00şub 25Spekülatif Mekanlar

Daha fazla göster

Açıklama

Kare Sanat 2019’u, günümüz sanatçılarından Burcu Aksoy, Can Aytekin, Çağla Sel, Monika Bulanda, Murat Germen, Seher Uysal ve Seydi Murat Koç’un resim, fotoğraf ve video gibi farklı tekniklerdeki yapıtlarının yer aldığı ve küratörlüğünü İpek Yeğinsü’nün üstlendiği “Spekülatif Mekanlar” başlıklı grup sergisiyle karşılıyor

Murat Germen, Taksim Edilemeyen, Unshareable, Reboard ve siyah fotoblok üzerine pigment baskı kolaj + balsa ahşap çerçeve, 77 x 30 cm, tekunique, 77×30 cm, 2019.

Kare Sanat, 2019’u “Spekülatif Mekanlar” başlıklı grup sergisiyle karşılıyor. Günümüz sanatçılarından Burcu Aksoy, Can Aytekin, Çağla Sel, Monika Bulanda, Murat Germen, Seher Uysal ve Seydi Murat Koç’un resim, fotoğraf ve video gibi farklı tekniklerdeki yapıtlarının yer aldığı ve küratörlüğünü İpek Yeğinsü’nün üstlendiği sergi, güncel sanatta mekan kavramına yönelik yaklaşımların disipliner ve kavramsal çeşitliliğini irdelemeyi; izleyiciyi bu farklı önermelerin yarattığı karmaşık yapının ortasında bırakarak, ona zihinsel ön kabullerini sorgulayabileceği bir alan sunmayı amaçlıyor.

Mimarinin sınırlarını net olarak belirlediğini iddia ettiği fiziksel mekanlar, günümüz sanatçıları için çoklu anlam katmanlarına yönelik araştırmaların temel çıkış noktalarından biri olmayı sürdürüyor. İçlerine aldıkları, dışarıda bıraktıkları, dayattıkları, temsil ettikleri, simgeledikleri, yansıttıkları ve soğurduklarıyla mekanlar, göründüğünden çok daha muğlak ve geçirgen sınırlara sahip; üstelik bu sınırlar, dijital mekan kavramının ortaya çıkışıyla daha da büyük bir hızla çözünmeye ve dönüşmeye başladı. Mekanın sürekli parçalanıp yeniden birleşen ve tanımını tanımsızlıkta bulan akışkan imgesi bir yandan sanatçılar için yeni deney alanları açarken, diğer yandan gerek içsel, gerek toplumsal çatışmaların en belirgin görünürlük düzlemlerinden biri haline geliyor. Doğal ile insan yapımı, kırsal ile kentsel mekanlar arasında yoğun olarak duyumsadığımız gerilimlerin yanı sıra, özellikle zaman boyutunun devreye girmesiyle bellek ve tarihsellik, iktidar ve güç ilişkileri gibi kavramlar mekanın ne olduğuna dair tartışmalara güçlü bir biçimde dahil oluyor.

Burcu Aksoy, Seri no 37; seri adı: Endogeneus 2; eser adı: “Saat 00.09”, 50×33 cm, fotoğraf baskı ve dibond, Ed. 1 + 1, Tek/unique; 2018.

Bu süreçte mekan, öznenin sınırlarını da kendi uğradığı çözünmenin içine çekerek, bireyin bütünlüğünü onun kendi zihinsel karmaşası üzerinden tehdit eder duruma geliyor ve böylece “spekülasyonların” tam ortasında duran bir el bombasına dönüşüyor. Sergi, mekanın bu spekülatif karakterine odaklanarak, onun üzerinden işleyen diyalektiğin farklı bireysel ve toplumsal yönlerini gözler önüne seriyor.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Kare Sanat