mart, 2019

pts

sal

çar

per

cum

cts

paz

6nis - 3ocanis 600:00oca 3XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi

Daha fazla göster

Açıklama

İlk yolculuğu Ankara’da başlayan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi, bir sonraki ödül dönemine kadar oluşturulan program çerçevesinde, yurt içinde ve dışında birçok kente konuk olacak.

XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi’nin sadece Mimarlar Odası birimlerinde değil, üniversitelerde de sergilenmesinin önemine vurgu yapan 2018 / XVI. Ulusal Mimarlık Ödülleri ve Sergisi Düzenleme Komitesi; Türkiye’nin her bölgesinde yetişen mimar adaylarının sergiye erişebilmesi ve sergiyi sahiplenebilmesi için farklı şehirlerdeki mimarlık bölümlerinin etkinliğe ev sahipliği yapacakları şekilde sergi mekânlarını çeşitlendirdi.

Sergi rotası genişliyor!

Belirlenen program çerçevesinde sergi, Türkiye’de ve yurt dışında açılmaya devam edecek. Şimdiye kadar takvimi belirlenmiş olan kentler ve tarihleri şöyle:

● 06-13 Nisan 2018 _ CerModern, ANKARA

● 07 Mayıs – 2 Haziran 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İstanbul BK Şubesi Sergi Salonu, Karaköy, İSTANBUL

● 04-15 Haziran 2018 _ Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Beşiktaş İSTANBUL

● 02-16 Temmuz 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Bodrum Temsilciliği, Bodrum MUĞLA

● 03-11 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Kayseri Şubesi, Kocasinan KAYSERİ

● 14-20 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Diyarbakır Şubesi, Yenişehir DİYARBAKIR

● 24-29 Eylül 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Denizli Şubesi, DENİZLİ

● 01-19 Ekim 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası İzmir Mimarlık Merkezi, Alsancak, İZMİR

● 22 Ekim – 02 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Adana Şubesi, ADANA

● 05-17 Kasım 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Samsun Şubesi, İlkadım SAMSUN

● 19 Kasım – 03 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Hatay Şubesi, Antakya HATAY

● 10-24 Aralık 2018 _ TMMOB Mimarlar Odası Antalya Şubesi, ANTALYA

● 26 Aralık 2018 – 6 Ocak 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Kocaeli Şubesi, KOCAELİ

● 14 Ocak – 01 Şubat 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Gaziantep, Şehitkamil GAZİANTEP

● 11-28 Şubat 2019 _ Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü, Bademlik ESKİŞEHİR

● 04-15 Mart 2019 _ Süleyman Demirel Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez ISPARTA

● 20 Mart – 05 Nisan 2019 _ Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Antakya HATAY

● 08-19 Nisan 2019 _ TMMOB Mimarlar Odası Konya Şubesi, Meram KONYA

● 24 Nisan – 10 Mayıs 2019 _ Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Buca İZMİR

● 14-24 Mayıs 2019 _ Uludağ Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Nilüfer BURSA

● 23 Eylül – 02 Ekim 2019 _ Mardin Artuklu Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Artuklu MARDİN

● 07-16 Ekim 2019 _ Atatürk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, Yakutiye ERZURUM

● 21 Ekim – 01 Kasım 2019 _ Cumhuriyet Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez SİVAS

● 11-21 Kasım 2019 _ Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Merkez TRABZON

● 09-19 Aralık 2019 _ Balıkesir Üniversitesi, Çağış Yerleşkesi BALIKESİR

● 25 Aralık 2019 – 3 Ocak 2020 _ Kırklareli Üniversitesi, Kayalı Yerleşkesi KIRKLARELİ

Talepler doğrultusunda şekillenmeye devam eden 16. Ulusal Mimarlık Sergisi Takvimi’ni buradan takip edebilirsiniz.

Etiketler: Mimarlar odası,sergi,Ulusal Mimarlık Sergisi,Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri,XVI. Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri

Etkinlik Künyesi:

Türkiye ve yurtdışında çeşitli adresler

www.mo.org.tr/ulusalsergi/

Gün-Saat

Nisan 6 (Cuma) 00:00 - Ocak 3 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

18eki - 1niseki 1800:00nis 1Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek

Daha fazla göster

Açıklama

Rus avangardı akımının Türkiye’deki en kapsamlı sergisi olan “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek”, Sabancı Holding’in katkılarıyla 1 Nisan 2019’a kadar S.Ü. Sakıp Sabancı Müzesi’nde devam edecek.

Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer ile Selanik Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu Müdürü Dr. Maria Tsantsanoglou’nun eş küratörlüğünde gerçekleştirilen “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek” sergisi, Costakis Koleksiyonu’nun yanı sıra Moskova’daki Tüm-Rusya Dekoratif Sanatlar Müzesi ve Multimedya Sanat Müzesi ile Avrupa’nın önde gelen özel koleksiyonlarından seçilen 513 eserle, Türkiye’de ilk defa bir arada sunulan Rus Avangardı’nın sanat tarihindeki zengin yerine ışık tutuyor.

Sergi alanından görseller

Sabancı Üniversitesi’nin parçası olan Sakıp Sabancı Müzesi, 20. yüzyıl sanat tarihinin en heyecan verici dönemlerinden birine odaklanan bu sergide, Rus Avangardı’nın siyasi arka planının katmanlarını, kaynak teşkil edecek bir çerçevede sunarak akademik misyonunu yerine getirmeyi amaçlıyor. Sergide, dönem boyunca faaliyet gösteren ve sanatı hayatın her alanına yaymayı hedefleyen sanatçı ve okullar; resim, tasarım, edebiyat, film ve tiyatro alanlarındaki zengin üretkenlikleriyle temsil ediliyor.

Nikolai Suetin (1897–1954), Kahvedan, 1923, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Nikolai Bordukov, Dekoratif tabak, 1930’lar, Tüm-Rusya Dekoratif Sanatlar Müzesi

“Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek”, 20. yüzyıl sanat tarihinin dönüm noktalarından biri olan bu dönemin tüm büyük isimlerinin eserlerini Türkiye’de ilk kez bir araya getiriyor. Dünyanın en önemli Rus Avangardı koleksiyonlarından ve arşivlerinden biri olan Selanik Çağdaş Sanat Müzesi – George Costakis Koleksiyonu, “Rus Avangardı. Sanat ve Tasarımla Geleceği Düşlemek” sergisinin de temelini oluşturuyor.

Kazimir Malevich (1879–1935), Siyah Dikdörtgen, 1915, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

George Costakis’in büyük bir tutkuyla bir araya getirdiği ve Rus Avangardı eserlerinin gelecek nesillere aktarılmasını sağlayan Costakis Koleksiyonu’ndan sergiye dahil edilen sanatçılar arasında, sanat tarihinin ikonik eserlerinden Siyah Kare’nin yaratıcısı Kazimir Malevich, sanatla üretim arasındaki sınırları belirsizleştirerek sanatsal kuramda yeni bir dönemin öncüsü olan Vladimir Tatlin, fotoğraf, resim, heykel ve grafik sanatının cesur öncüsü Alexander Rodchenko dahil olmak üzere Rus Avangardı’nın birçok önemli ismi bulunuyor.

Alexander Rodchenko (1891–1956), Palyaço Pierrot, 1919, (Alexei Gan’ın “Biz” adlı oyunundan hareketle performans için köstüm tasarımı. Yapım hayata geçmedi), Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Gustav Klucis (1895–1938), Dinamik Kent, 1919-1921, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Vasily Kandinsky (1866–1944), Beyaz Üzerine I Etüdü, 1920, Özel Koleksiyon

Yine Costakis Koleksiyonu’ndan, dönemin kadın sanatçı yoğunluğunu temsil eden isimler arasında, metinle resim arasındaki etkileşimi temel alan Olga Rozanova, tasarladığı oyun dekorlarıyla tiyatro dilinin dönüşümüne katkıda bulunan Lyubov Popova ve yüzünü Rus halk sanatına dönerek Rus Avangardı’nda belirleyici bir rol üstlenen Natalia Goncharova da sergide eserleriyle yer alıyor.

Lyubov Popova (1889–1924), Ressamca Arşitektonikler, 1918, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Lyubov Popova (1889–1924), Uzamsal Güç Konstrüksiyonu, 1921, Devlet Çağdaş Sanat Müzesi – Costakis Koleksiyonu

Alexander Rodchenko’nun fotoğraf arşivine de sahip olan Moskova Multimedya Sanat Müzesi’nin belgesel nitelikteki geniş fotoğraf seçkisi, hem Rus Avangardı’nın yeni teknolojiye uyumunu yansıtıyor hem de bu sanatçıların özel dünyasına pencere açıyor.

Rus Avangardı’nın dönemin kültürel atmosferinde yol açtığı dönüştürücü etki, sergide eserlerin yanı sıra görkemli konstrüksiyonlar ve yeniden canlandırmalar ile yansıtılıyor. Vladimir Tatlin’in tasarladığı hava aracı Letatlin kontrüksiyonunun modeli, Rus Avangard sanatçılarının hayatı dönüştürme hayallerinin kapsamına işaret ediyor.

Modern tiyatronun temellerinin atıldığı ve birçok sanat tarihçisine göre Rus Avangardı’nın keşfedildiği yer olarak işaret ettiği Rus Avangardı tiyatro sahnesi de, yeniden üretimler yoluyla Sakıp Sabancı Müzesi’nde tüm ihtişamıyla hayat buluyor.

Tiyatro Sahnesi, Yüce Gönüllü Aldatılan Koca, 1922, Yönetmen: Vsevolod Meyerhold, Sahne Tasarımı / Kostümler: Lyubov Popova

Sergi süresince düzenlenecek film gösterimleri, müzik dinletileri, edebiyat etkinlikleri, çocuklar ve yetişkinlere yönelik atölye çalışmalarıyla, Rus Avangardı’nın farklı disiplinlerdeki üretimi derinlemesine ele alınacak. Rus Avangardı’nın uluslararası uzmanlarının metinlerinin yer aldığı katalog da sergiye eşlik edecek.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi (SSM)

A: Sakıp Sabancı Cad. No:22 Emirgan, İstanbul
T: (212) 277 22 00

Gün-Saat

Ekim 18 (Perşembe) 00:00 - Nisan 1 (Pazartesi) 00:00

Google takvimime ekle

11ara - 27ekiara 1115:00eki 27Refik Anadol: Boğaziçi

28ara - 10nisara 2800:00nis 10Cami Tasarımı Fikir Yarışması

Daha fazla göster

Açıklama

YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ

Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından Diyanet İşleri Başkanlığı’nın talebi üzerine 4734 sayılı Kamu İhale Kanunu’nun 23. maddesi ile “Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı, Mühendislik, Kentsel Tasarım Projeleri, Şehir ve Bölge Planlama ve Güzel Sanat Eserleri Yarışmaları Yönetmeliği” doğrultusunda düzenlenen serbest, ulusal ve tek aşamalı, mimarlık, mühendislik, iç mimarlık, peyzaj mimarlığı meslek disiplinlerinin de ekip üyesi olarak katkı sağlayabileceği bir fikir yarışmasıdır.

YARIŞMANIN KONUSU VE AMACI

Camiler, gerek toplumsal hayatın içindeki yerleri, gerekse kutsal ve mistik sembol niteliği taşımaları açısından çok önemli yapı türlerindendir.

Zengin İslam mimarlık geleneğinde camiler, ibadethanenin sosyal hayatın merkezinde yer almasını sağlayacak donatılar, farklı işlevlerle birlikte ele alınmış, ulaşım, iklim, topografya, malzeme, insan ölçeği önemle gözetilmiş, inşaa edilen mekânın strüktür, sembolizm ve oran meseleleri ele alınmış, taş, tuğla, ahşap ve benzer malzemeler kullanılarak oluşturulan strüktürel elemanların tezyiniliği yanında çeşitli satıh düzenleme imkanları, bezeme, hat kullanımı, tabii, suni aydınlatma ile zenginleştirilerek caminin sosyal ve dini ruhunu yansıtan pek çok ibadethane mekanı oluşturulmuştur.

Ülkemiz cami mimarisinde çok zengin bir tarihi birikime sahip olmasına karşın günümüzde, eskinin çoğunlukla başarısız taklidinden veya kimliksiz tasarımlardan öteye geçilemeyip beklentiler karşılanamamıştır. Bu nedenle, önerilecek camiler bir yönüyle geleneksel tecrübeyi içselleştiren, toplumun ihtiyaç ve beklentilerini karşılayan, aynı zamanda günümüzün imkânlarını da kullanan bir tasarım yaklaşımı ile ele alınabilir.

Yarışmanın amacı İslam dinin ibadethane mekanı olan camilerin, çeşitli yan işlevler ile desteklenmiş bir odak olmasına yönelik fikirlerin paylaşımının sağlanmasıdır.

Camilerin;

Kent ve kentli ile olan ilişkileri göz önünde bulundurularak, bölgenin tarihi ve mimari dokusuna, açık ve kapalı mekanlara, doğal ve yapılı peyzaja uygun olması,
Yarışmanın özendireceği tasarım yaklaşımının geleneksel cami mimarimizin birey üzerinde bıraktığı ferahlık, yalınlık, tevazu ve huzur gibi insani hallerin oluşumunu önemseyen mekânsal çözümlemeleri hedeflerken; çağımızın teknolojik gelişmelerine uygun yapısal ve işlevsel yenilikleri de içermesi,
Kadın, engelli, yaşlı, genç ve çocuklar tarafından ulaşılabilir, güvenli ve konforlu bir şekilde kullanılabilen, estetik, sağlamlık ve ekonomiyi de gözeten bir yaklaşım sergilemesi gerekmektedir.

YARIŞMA YERİ

Yarışmacıların topografya iklim ve çevresel koşullarını dikkate alabilmeleri için Güneydoğu Anadolu Bölgesi’nde seçilen tasarım alanları şartname ekinde belirtilmiştir. Yarışmacıların yer görme zorunluluğu yoktur.

YARIŞMANIN KATEGORİLERİ

Yarışma 2 ayrı kategoride düzenlenmektedir:

1.Kategori: 200 kişilik cami
2.Kategori: 1000 kişilik cami

Her iki büyüklükteki cami, kendi kategorisinde değerlendirilerek ödül alacaktır. Yarışmacılar, seçtikleri bir kategoride veya ayrıca şartname bedeli ödemek ve farklı bir rumuz belirlemek şartı ile birden fazla kategoride yarışmaya katılabilirler.

BAŞVURU VE ŞARTNAMENİN SATIN ALINMASI

Yarışmaya katılmak isteyen yarışmacıların, şartname bedeli olan 100 TL’yi (Yüz Türk Lirası) EFT MERKEZ BANKASI İLBANK IBAN TR 6300 0040 0001 9330 0009 9999 nolu hesabına, “Cami Tasarımı Fikir Yarışması Katılım Bedeli, ….. Kategori ” notuyla yatırmaları, bankadan ekip başına ait T.C. kimlik numarasının yer aldığı dekont almaları gerekmektedir.

Bankadan alınacak olan dekontun adres zarfı içerisine konularak projeler ile birlikte teslim edilmesi gerekmektedir.

Şartname almak için son tarih 10.04.2019 saat 17.00’dır.

Yarışma şartname ve eklerine www.camitasarimi.com web adresinden ulaşılabilir.

JÜRİ ÜYELERİ VE RAPORTÖRLERİN İSİM VE KİMLİKLERİ

DANIŞMAN JÜRİ ÜYELERİ

Fatma VARANK- Çevre ve Şehircilik Bakanlığı Bakan Yardımcısı
Banu ASLAN CAN- Yapı İşleri Genel Müdürü
Yusuf BÜYÜK- İller Bankası A.Ş. Genel Müdürü
Haydar BEKİROĞLU- Diyanet İşleri Başkanlığı Yönetim Hizmetleri Genel Müdürü

ASİL JÜRİ

Hacı Mehmet GÜNER- Mimar
Sami KALFAOĞLU- Y.Mimar (Konya Teknik Üniversitesi)
Mahmut Sami KİRAZOĞLU – Y. Mimar
Emine ÖĞÜN –Mimar
Dr.Ali Uzay PEKER – Mimarlık Tarihçisi (Orta Doğu Teknik Üniversitesi)
Mustafa Levent SUNGUR- İnşaat Mühendisi
Metin TEKİN- İnşaat Mühendisi

YEDEK JÜRİ

Murat AKINBİNGÖL- Y. Mimar
Dr. Alidost ERTUĞRUL – Y.Mimar (Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi)
Dursun DUYAR – İnşaat mühendisi
Bilgin KÖSEOĞLU – İnşaat Y. Mühendisi

RAPORTÖRLER

Ali Rıza DEMİREL- Şehir ve Bölge Plancısı
İlknur TEKİN – Mimar
Muhammet S. YAYLALI- Mimar

RAPORTÖR YARDIMCILARI

Umut AYANOĞLU- Mimar
Filiz ÇELEBİ- Y.Mimar
Berna ÇENGEL KOÇ – Mimar
Gökhan DOĞAN- Uzman
Özlem DURAN- Y. Mimar
Muhammet KORKMAZ-Mimar
Nurcan ÖZCAN- Mimar
Ferdi TAĞA – Uzman

Not: Asli ve yedek jüri üyeleri ile raportörler soyadı harf sırasına göre sıralanmıştır.

SORU VE CEVAPLAR

Yarışmacılar, 27.01.2019 günü saat 17.00’ye kadar yarışmaya ait soruları [email protected] eposta adresine ileteceklerdir. (e-posta dışında başka şekilde iletilecek sorulara yanıt verilmeyecektir) Sorular ve cevapları yarışma dokümanı niteliğindedir. Soruların cevapları yarışma web sitesinde yayınlandıktan sonra yarışma şartnamesinde herhangi bir değişiklik yapılması söz konusu değildir.

YARIŞMA TAKVİMİ

Yarışmanın İlanı : 28.12.2018
Sorular için son gün : 27.01.2019
Cevapların İlanı : 12.02.2019
Proje Teslim Tarihi : 10.04.2019
Jüri Toplanma Tarihi : 18.04.2019
Sonuçların Açıklanma Tarihi : 03.05.2019
Kolokyum ve Sergi Tarihi : www.camitasarimi.com web adresinde ilan edilecektir.

SONUÇLARIN İLANI

Yarışmanın sonucu Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından, Resmi Gazete’de ve yarışma web sitesinde ilan edilecek ayrıca jüri raporu çoğaltılarak bütün yarışmacılara gönderilecektir.

ÖDÜLLER VE ÖDEME ŞEKLİ

Belirlenen yarışma niteliğine uygun olan ve jüri tarafından yeterli görülen projelere, her ölçekteki cami için 3’er adet ödül, 3’er adet mansiyon ve 2’şer adet satınalma olmak üzere 16 adet ödül verilecektir.

200 KİŞİLİK CAMİ İÇİN

ÖDÜLLER

1.ÖDÜL (NET) : 90.000-TL
2.ÖDÜL (NET) : 70.000-TL
3.ÖDÜL (NET) : 50.000 -TL

MANSİYONLAR

MANSİYON (NET) : 25.000-TL
MANSİYON (NET) : 25.000-TL
MANSİYON (NET) : 25.000-TL

SATINALMA

SATINALMA (NET) : 20.000-TL
SATINALMA (NET) : 20.000-TL

1000 KİŞİLİK CAMİ İÇİN

ÖDÜLLER

1.ÖDÜL (NET) : 110.000-TL
2.ÖDÜL (NET) : 80.000-TL
3.ÖDÜL (NET) : 60.000-TL

MANSİYONLAR

MANSİYON (NET) : 35.000-TL
MANSİYON (NET) : 35.000-TL
MANSİYON (NET) : 35.000-TL

SATINALMA

SATINALMA (NET) : 20.000-TL
SATINALMA (NET) : 20.000-TL

Yarışma sonunda jürinin değerlendirmesine göre yukarıda yazılı ödüller sonucun Resmi Gazete ile ilanından en geç bir ay sonra yarışmacılara net olarak ödenecektir. Ödemeler ekip başının banka hesabına yapılacaktır.

SERGİ ve KOLOKYUM

Yarışma sonuçlarının ilanını takiben, yarışmanın ödül töreni, kolokyum ve sergisine ilişkin yer ve tarih bilgileri yarışmanın www.camitasarimi.com web sitesinde duyurulacaktır. Yarışmaya katılan tüm projeler duyurulan tarihten itibaren Ankara’da sergilenecektir. Sergide, yarışma şartnamesi ve jüri raporlarından örnekler bulundurulacaktır.

İDARENİN ADI, ADRESİ VE İLETİŞİM BİLGİLERİ

Adı: Çevre ve Şehircilik Bakanlığı
Adresi: Mustafa Kemal Mahallesi Eskişehir Devlet Yolu (Dumlupınar Bulvarı) 9.km No:278 Çankaya / Ankara
Telefon Numarası: 0(312) 410 10 00 – 0(312) 480 08 10
Adı: İller Bankası Anonim Şirketi Genel Müdürlüğü
Adresi: Ziraat mah. 657.sk No:14 Altındağ / ANKARA
Telefon Numarası: 0(312) 303 30 00 – 0(312) 303 35 09

Çevre ve Şehircilik Bakanlığı tarafından düzenlenen “Cami Tasarımı Fikir Yarışması”na proje teslimi için son tarih 10 Nisan 2019.

Düzenleyen: Çevre ve Şehircilik Bakanlığı

Etiketler: Cami Tasarımı Fikir Yarışması,Yarışmayla Yap

Gün-Saat

Aralık 28 (Cuma) 00:00 - Nisan 10 (çarşamba) 00:00

Google takvimime ekle

19oca - 21nisoca 1900:00nis 21Hayal Et… Khalkedon

Daha fazla göster

Açıklama

El yapımı defterleriyle pek çok kişinin beğenisini kazanan Melimelo ve özgün tasarımlarıyla dikkat çeken İşlik Kadıköy’ün yaratıcıları Meltem Aybar ve Evren Kıvançer’in geçtiğimiz sene kurdukları Proje Odası’nın ikinci sergisi “Hayal Et… Khalkedon”, 19 Ocak – 21 Nisan 2019 tarihleri arasında her Cumartesi ve Pazar gezilebilecek.

İlk sergileri İmal ile üretim biçimleri ve yaratım süreçlerini meraklılarıyla buluşturan Meltem Aybar ve Evren Kıvançer, geçmişi yaklaşık 180 yıl öncesine dayanan bir baskı tekniği olan Cyanotype ile ürettikleri çalışmalarından oluşturdukları yeni sergileri Hayal Et… Khalkedon’da Kadıköy’ün tarih kokan sokaklarında geziyor, geçmişin kırık dökük kalıntılarına iade-i itibar ederek, onları birer hatıraya dönüştürüyorlar. Sergi Kadıköy’de yer alan Proje Odası’nda Hafta Sonu Sergisi olarak 19 Ocak 2019 tarihinde açılacak ve 21 Nisan 2019 tarihine kadar her Cumartesi ve Pazar gezilebilecek.

Bir tesadüf eseri karşılaştıkları Cyanotype fotoğraflarıyla başladıkları yolculuklarında, eski fotoğraflar, tarihi haritalar, el yapımı botanik albümü gibi pek çok gizli hazinenin izlerini sürerek bugünkü üretimlerini hayata geçiren Meltem Aybar ve Evren Kıvançer yeni sergilerinde bizleri hem Kadıköy’ün geçmişiyle buluşturuyor, hem de yaratıcı bir yaklaşımla ürettikleri sıra dışı tasarımlarıyla insanın varoluş yolculuğundaki önemli eşiklerinden biriyle tanıştırıyorlar bizi.

Gölgeler İndi Suya

Bir zamanların Kadıköy’ünden kimler geldi geçti sizce? O kabarık etekler, o şapkalar, zarif beyefendiler… Tüm ihtişamıyla zevkin ve inceliğin timsali olan o kapılardan geçip nerelere gittiler? Ya o Jacques Pervititch’in haritalarındaki bahçelere ne demeli? O bahçelerdeki çiçekler kimlerin başını döndürdü? Dileğini, duasını, günahını bir mumun alevinde tutuşturanlar kimlerdi? Sahi, Khalkedonya nasıl bir yerdi?

Bugün yanından öylece geçip gittiğimiz bir yıkıntıyı, varlığı silinmeye yüz tutmuş o çeşmeyi, o eski apartmanı, bahçeleri ve dereyi… Bir an durup, yeniden tamamlayıp, yeniden renklendirmek… Meltem Aybar ve Evren Kıvançer’in yaptıkları da tam da bu aslında… Tüm o kalıntıların içinden bambaşka bir bakış açısıyla geçtiklerinde, Khalkedonya’nın bugün hala Kadıköy’ün ruhunda yaşadığını fark ettiler ve geçmişin kırık dökük izlerini sürerken, geçtikleri yollardan masmavi birer hatıra getirdiler bugüne.

Gün Işığı Fotokopisi: Beyaz Gölge, Mavi Işık

Cyanotype, gün ışığı ve gölge ile çalışan, istenilen görüntünün adeta an be an canlanması ile gerçekleştirilen ve basılan işlerin monoprint olduğu alternatif bir baskı tekniği. Hazırlanan solüsyon, görüntünün sabitleneceği zemine (kumaş, ahşap, kağıt) sürülür. Sonra, kopyalanmak istenilen desen, obje, figür bu zeminin üzerine yerleştirilir ve sabitlenir. Buradan sonra ihtiyaç duyulan tek şey gün ışığıdır. Solüsyon kurudukça, renkler canlanmaya başlar. Işık alan yerler mavi ve tonları, gölgede kalan figür altı ise bembeyaz ışıldar. Bu, gölgede canlanan hayaletlerden başkası olamaz!

Mavi Sergi

Blueprint adıyla da bilinen Cyanotype cihazsız, teknik aracısız gerçek anlamda el işi bir baskı tekniği. Tekniği bu derece el emeği olmasının haricinde ilginç kılan başka farklı özellikleri de var. Bunlardan biri, ortaya çıkan her baskının monoprint yani tek, özgün ve eşsiz oluşu diğeriyse baskı renklerinin sadece mavi ve tonları olarak çıkması. Cyanotype ile ortaya çıkan mavi tonlarına özel olarak hazırlanan kartelada, 50’den fazla mavi bulmak mümkün.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Proje Odası

Gün-Saat

Ocak 19 (Cumartesi) 00:00 - Nisan 21 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

23oca - 28nisoca 2300:00nis 28Makbul Tarihin Tutsakları

Daha fazla göster

Açıklama

İşlerinde Bangladeş’in sömürge sonrası çatışmalı tarihi üzerinden “üçüncü dünya enternasyonalizmi”ni sorgulayan sanatçı ve tarihçi Naeem Mohaiemen’in sergisi 23 Ocak- 28 Nisan tarihleri arasında SALT Beyoğlu’nda görülebilir.

Naeem Mohaiemen, United Red Army: Timeline (1968-1977) [Birleşik Kızıl Ordu: Zaman Çizelgesi (1968-1977)] işinden detay, 2012, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Sanatçı ve tarihçi Naeem Mohaiemen’in film, enstalasyon ve yazıları, “üçüncü dünya enternasyonalizmi”nin oluşumu ve çöküşünü, Bangladeş’in sömürge sonrası tarihindeki üç büyük kırılmayla inceler: 1905’te Britanya Hindistanı sınırlarındaki Bengal’in doğu ve batı olarak ikiye ayrılışı, 1947’de Britanya Hindistanı’nın bölünmesiyle Hindistan ile Pakistan’ın kuruluşu ve 1971’deki Hindistan-Pakistan Savaşı’yla Doğu ve Batı Pakistan’ın Bangladeş ve Pakistan’a dönüşümü. Bu sarsıntılı olaylar, 1970’lerde dünyanın diğer bölgelerinde sol hareketlerin yükselişinden bağımsız değildir. Haber görüntüleri ve buluntu fotoğrafların yanı sıra yeniden canlandırmalara başvuran Mohaiemen, sömürgecilikten kurtulan ulusların sosyalizm “ütopya”sının yerini neden zamanla yüksek sermaye hedefleri ve muhafazakâr politikalara bıraktığını sorgular. Sözlü tarih, popüler kültür ve mitolojiden ögeler içeren işlerinde 1950’lerden 1970’lere uzanan anonim ve bir o kadar tanıdık anlatıcılarla resmî ve gayriresmî tarihte belleğin güvenilmezliğine işaret eder.

Naeem Mohaiemen, You Will Roam Like a Madwoman [Deli Bir Kadın Gibi Dolanıp Duracaksın] işinden detay, 2014, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Mohaiemen’in kültür kurumlarını ulus ötesi bir tarih kitabının sayfaları gibi kurgulama fikrine dayanan Makbul Tarihin Tutsakları, Bengalce’de “makbul tarih” anlamına gelen shothik itihash teriminden adını alır. Sanatçı, kayıp bir film kutusu, yanlış konumlanan bir adam, sansürlenmiş bir belge gibi ilgisiz görünen birtakım detayları birbirine örerek geleceğe umutlu ve siyaseten ihtiyatlı bir bakışla toplumsal kayıp ve hüsran hikâyeleri anlatır. Bu yolla izleyiciyi, hikâyelerdeki karakterlerin devlet kontrolündeki tarih yazımının yöneticileri mi, yoksa tutsakları mı olduğunu sorgulamaya çağırır.

Naeem Mohaiemen, Abu Ammar is Coming [Ebu Ammar Geliyor] enstalasyonundan detay, 2016, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

SALT Beyoğlu’nun üçüncü katında başlayan sergi, ikinci kattan Tripoli Cancelled [Trablus’a Uçuş İptal] (2017) video işinin belirli tarihlerde gösterileceği Açık Sinema’ya uzanır. Sanatçının sırasıyla 2011 ve 2012’de ürettiği United Red Army [Birleşik Kızıl Ordu] filmi ve beraberindeki United Red Army: Timeline (1968-1977) [Birleşik Kızıl Ordu: Zaman Çizelgesi (1968-1977)], Japon Kızıl Ordusu’nun Filistin davasıyla ilişkisi üzerinden üçüncü dünya idealini irdeler. You Will Roam Like a Madwoman [Deli Bir Kadın Gibi Dolanıp Duracaksın] (2014) enstalasyonu, 1970’ler Bangladeş’inde yeşeren vatan sevgisiyle dönemin devrim ruhunu ve tüketime aracı bir feminist yaklaşımı harmanlayan popüler bir dergiye odaklanır. 2008 ve 2009’dan fotoğraf serileri My Mobile Weighs A Ton [Cep Telefonumun Yükü Ağır] ile Live True Life or Die Trying [Sahici Bir Hayat Sür veya Uğruna Öl], ülkede süregelen öğrenci protestoları bağlamında fotoğraf, yeni teknolojiler ve şifreli iletişimin günlük hayattaki yerini tartışır.

Naeem Mohaiemen, Live True Life or Die Trying [Sahici Bir Hayat Sür veya Uğruna Öl] enstalasyonundan detay, 2009, Makbul Tarihin Tutsakları, SALT Beyoğlu, Fotoğraf: Mustafa Hazneci, SALT

Mohaiemen’in ikinci katta sunulan ve Filistin Kurtuluş Örgütü’ne Bangladeş’ten gönüllü katılanları gösteren ikonik Magnum fotoğrafına ilişkin Abu Ammar is Coming [Ebu Ammar Geliyor] (2016) video işiyle The Year 1973 Created Many Problems for the Imperialists [1973 Yılı Emperyalistlere Çok Sorun Çıkardı] fotoğraf serisi muhtelif arşiv kaynaklarını temel alır. Sanatçı 2013 tarihli bu seride, Two Meetings and a Funeral [İki Toplantı ve Bir Cenaze] (2017) video işinde de irdelediği, “emperyalistlerin artık çok ileri gittiği ve nihayet yenilgiyle yüzleşeceği” kanısını değerlendirir. Bir diğer fotoğraf serisi Rankin Street 1953, Blueprints [Rankin Sokağı 1953, Sokak Planları] (2013), şehir tarihi ve kalabalık aile yaşantısını yok eden sermaye güçlerinin mülkiyetine girmiş bir aile evini yeniden yapılandırır. Bangladeş’in millî şairi olup Hindistan ve Pakistan’ın pullarında da yer alan tek isim Kazi Nazrul İslam’a dair Kazi in Nomansland [Kazi Sahipsiz Ülkede] (2008) enstalasyonuysa, Salman Rushdie’nin Geceyarısı Çocukları’nda geçen üç ülkenin tarihinin Britanya Hindistanı’nın bölünmesinin ardından nasıl ortaklaşıp çatıştığını anlatır.

Naeem Mohaiemen, Two Meetings and a Funeral [İki Toplantı ve Bir Cenaze] videosundan bir kare, 2017
Sanatçı ve Experimenter’in (Kalküta) izniyle

SALT’tan Farah Aksoy tarafından programlanan Makbul Tarihin Tutsakları, Mohaiemen’in 2014’te Kunsthalle Basel’de gerçekleştirilen sergisinin devamı niteliğindedir.

Sanatçı hakkında
1969, Londra doğumlu Naeem Mohaiemen, Dakka ve New York’ta üretim yapıyor. 2018 Turner Ödülü için aday gösterildi. Sergileri arasında Solidarity Must Be Defended (Mahmoud Darwish Museum, Ramallah, 2017); There Is No Last Man (MoMA PS1, New York, 2017); Prisoners of Shothik Itihash (Kunsthalle Basel, 2014); The Young Man Was (Experimenter, Kalküta, 2011); Live True Life or Die Trying (Cue Art Foundation, New York, 2009) ve My Mobile Weighs A Ton (Gallery Chitrak, Dakka, 2008) bulunuyor. İşleri documenta 14 (Atina/Kassel), EVA International (İrlanda) ve İskandinav güncel sanat bienali MOMENTUM ile Venedik, Lahor, Şarika ve Marakeş bienallerinde gösterildi. ICA Bağımsız Film Konseyi üyesi olan sanatçı, 2014’te film-video alanında Guggenheim Fellow seçildi.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

SALT Beyoğlu, Kat 2-3 ve Açık Sinema

Gün-Saat

Ocak 23 (çarşamba) 00:00 - Nisan 28 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

6şub - 27nisşub 600:00nis 27Orhan Pamuk Balkon Fotoğraflar

Daha fazla göster

Açıklama

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, yazar Orhan Pamuk’un Aralık 2012 ve Nisan 2013 tarihleri arasında İstanbul’daki evinin balkonundan çektiği fotoğraflardan oluşan bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü ünlü Alman yayıncı Gerhard Steidl’ın yaptığı Orhan Pamuk – Balkon Fotoğraflar sergisi, 6 Şubat – 27 Nisan 2019 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek.

“Bu manzarada benim ruhsal durumumu yansıtan ve tarifi zor derin duygularımı gözler önüne seren bir şeyler var.” Orhan Pamuk

Yapı Kredi Kültür Sanat binasında açılan Orhan Pamuk – Balkon Fotoğraflar sergisinde Orhan Pamuk’un evinin balkonundan çektiği, İstanbul’un sürekli değişen, incelikli manzarasını yansıtan 600’den fazla fotoğraf sergileniyor. Bu fotoğraflar, yazarın yoğun bir yaratıcılık dönemi olan Aralık 2012 ve Nisan 2013 arasında telefoto lensli dijital fotoğraf makinesiyle çektiği 8,500’den fazla fotoğraf arasından seçildi.

Pamuk’un her şeyden önce gözlerinin önündeki manzarayı “kaydetme” arzusuyla şekillenen bu çalışma, kentin, Boğaz’ın, Haliç’in, Marmara Denizi’nin, adaların, dağların, gemilerin, kuşların, sonsuz bir ışık ve ortam etkisiyle çerçevelendiği yoğun bir panoramik manzara oluşturuyor. Fotoğrafçılık tutkusunu ilk olarak gözlerinin önünde akıp giden güzelliği muhafaza etme, ikinci olarak da gördüğü her şeyi kaydetme merakı olarak tasvir eden yazar, ikinci hedefini tutturmanın imkansızlığını kısa sürede görmüş. Yazarın muhafaza etmeye çalıştığı bu güzellik, sergide yer alan fotoğraflarda açık bir şekilde görülüyor: Kentin ve suyun sürekli değişen hatları, doğunun cazibesiyle kaynaşan sanayi kentine özgü çizgiler, kırmızı, turuncu, parlak leylak rengi, mavi ve grinin her tonuyla aydınlanıyor.

Pamuk zamanla bu güzellikleri resmetme dürtüsünü sorgulamaya ve neden bu kadar yoğun bir şekilde – saatte yaklaşık yedi fotoğraf – fotoğraf çektiğini merak etmeye başlamış: Fotoğrafın görme biçimi üzerindeki etkisi nedir? Yazarın fotoğrafçılığıyla yazarlığı arasındaki ilişki nedir?

Fotoğraf çekmek, beklenmedik bir şekilde, Pamuk’un edebiyat çalışmalarında karşılaştığı zorluklar karşısında duyduğu hüsranın şifası olmuş: “Manzaraya tekrar ve tekrar bakma –daha doğrusu, fotoğraflarını çekme– ihtiyacı hissettim çünkü yazmakta çok zorlanıyordum.” Nihayetinde, “balkonumun manzarası beni sükunete ve içe bakmaya, somut dertleri bırakıp daha entelektüel uğraşlara eğilmeye davet ediyordu. […] O andan itibaren, bir araya getirerek saklamak zorunda olduğum özelliklerle dolu bereketli, el değmemiş bir zemine dönüştü o manzara.”

Pamuk başlangıçta fotoğraflarını başkalarıyla paylaşma konusunda tereddüt etmiş ve onların sadece manzaranın değil, kendi ruhunun da kayıtları olduğunu ancak beş yıl sonra bu fotoğrafları Balkon kitabı için düzenlerken fark etmiş:“Aradan geçen zamanda, her fotoğraf, o haftalardaki karanlık, gamlı ruh halimin bir simgesine dönüşmüş gibiydi.” Balkon kitabı, Almanya Göttingen’de bulunan dünyanın en ünlü fotoğraf kitapları yayıncısı Gerhard Steidl tarafından basıldı. Steidl, özellikle son 10 yılda dünyada fotoğraf yayımcılığında yaptığı devrimlerle biliniyor.

Bu kitaptan yola çıkan Orhan Pamuk – Balkon Fotoğraflar sergisinde 280 g. Hahnemühle Cotton kağıda mürekkep püskürtme akrilik yöntemiyle basılan sayfalar karşılıklı olarak sergileniyor; buna ek olarak tuvale basılan 70 adet büyük format fotoğraf ve Pamuk’un sunuş metni de izleyiciye sunuluyor. Kitabın kendisi ise serginin ayrılmaz bir parçası: Sarı-beyaz mat kağıt üzerine dört renk ofset ve kırık siyah, mat mürekkep baskı, gömme fotoğraflı bez ciltli, ilk ve son sayfaları pamuk lifli, şerazeli ve kurdeleli özel bir baskı. “Bu fotoğrafları neden çektiğimi soranlara artık rahatlıkla şunu diyebilirim: Onları basılı halde, kağıt üzerinde, bu kitapta görmek için.” Ve şimdi de bu sergide.

Sergi: ORHAN PAMUK – BALKON FOTOĞRAFLAR
Tarih: 6 Şubat – 27 Nisan 2019
Adres: Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık
İstiklal Cad. No:161
34433 Beyoğlu – İstanbul
Tel: 0 212 252 47 00

Etiketler: Fotoğraf Sergisi, Orhan Pamuk, sergi, Yapı Kredi Kültür Sanat (YKKS)

Etkinlik Künyesi:

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık
Adres: İstiklal Cad. No:161, 34433 Beyoğlu – İstanbul
Tel: (212) 252 47 00

Gün-Saat

şubat 6 (çarşamba) 00:00 - Nisan 27 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

12şub - 24marşub 1200:00mar 24PİLEVNELİ Project’ten Üç Yeni Sergi

Daha fazla göster

Açıklama

PİLEVNELİ Project, 12 Şubat – 24 Mart 2019 tarihleri arasında PİLEVNELİ Mecidiyeköy’de “Kâğıt”, “Vaad Edilmemiş Topraklar” ve “Genç Cumhuriyetin Cesur Hamlesi Olarak Mecidiyeköy Likör ve Kanyak Fabrikası ve Dahası: Kent Hafızası Bağlamında Vıkvıklanmalar” başlıklı üç sergiye ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.

Mustafa Yüce; “Dönüşüm”, Kağıt zımpara üzerine soft pastel, 135×200 cm, 2019.

PİLEVNELİ Project‘in, 12 Şubat – 24 Mart 2019 tarihleri arasında PİLEVNELİ Mecidiyeköy‘de sanatseverlerle buluşturacağı sergiler; Çağdaş Türk sanatında kağıt üzeri işlerin yer aldığı “Kâğıt” başlıklı karma bir seçki, Kezban Arca Batıbeki’nin “Vaad Edilmemiş Topraklar” isimli kişisel sergisi ve Emre Arolat Mimarlık-PİLEVNELİ Project işbirliği ile düzenlenen “Genç Cumhuriyetin Cesur Hamlesi olarak Mecidiyeköy Likör ve Kanyak Fabrikası ve dahası: Kent Hafızası Bağlamında Vıkvıklanmalar…”.

“Kâğıt”
Türkiye Çağdaş Sanatından Bir Seçki

PİLEVNELİ Mecidiyeköy’ün misafir programı kapsamında gerçekleştirilen ilk proje olarak izleyici karşısına çıkan “Kâğıt”, 100’ün üzerinde sanatçının kâğıt işlerine odaklanıyor. Sergi, Türkiye çağdaş sanatında, 1960’lardan bugüne uzanan bir çizgide, kâğıt üzerine yapılan işler ve de bizzat materyal olarak kağıdın kullanıldığı yapıtları bir araya getiriyor.

Kezban Arca Batıbeki
“Vaad Edilmemiş Topraklar”

Batıbeki göçler çağında; mülteci üreten coğrafyalardan ayrılan ya da ayrılmak zorunda bırakılan insanların hikayelerini, kolajlarında, sıradanlaştırmaktan ve dramatize etmekten uzak, incelikli bir mesafeyle yansıtıyor. Bu sergi; Kezban Arca Batıbeki’nin anlatım pratiğinde, insana dair olağan ya da olağandışı durumları yansıttığı, yeni dünyalar olarak ortaya çıkıyor.

Kezban Arca Batıbeki, “Vaad Edilmemiş Topraklar”, Orijinal eski yağlı boya resim üzerine akrilik ve kolaj, 64×80 cm, 2018.

EAA: Emre Arolat Architecture
“Genç Cumhuriyetin Cesur Hamlesi Olarak Mecidiyeköy Likör ve Kanyak Fabrikası ve Dahası: Kent Hafızası Bağlamında Vıkvıklanmalar”

PİLEVNELİ Mecidiyeköy’ün içinde yer alacak olan sergi, 1930’lu yıllardan başlayarak bugüne kadar devam eden ve son yılları kamuoyunda büyük ilgi uyandıran Likör Fabrikası sürecini merkezine alıyor. Yapının ilk projelerinden başlayarak geçirdiği evreleri tüm açıklığı ile ortaya döküyor. Sürecin içinde yer alan farklı ekiplerin çalışmalarını, gerçek dokümanlar üzerinden anlatıyor ve gündemdeki soruları cevaplamayı deniyor.

Sergiler ASMED ve Fairmont sponsorluğunda, BeetleArt’ın kurulum desteğiyle, Privee PR, Samsung, Jotun, Nespresso ve Coca Cola İçecek (CCI) katkılarıyla gerçekleştirilmektedir.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

PİLEVNELİ Mecidiyeköy

A: Fulya Mahallesi, Büyükdere Caddesi No. 76 Şişli / İstanbul

Gün-Saat

şubat 12 (Salı) 00:00 - Mart 24 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

20şub - 23mar00:00mar 23- 00:00Orada Değildi ve Duyduklarına İnanamadı

Daha fazla göster

Açıklama

Galeri Nev, 20 Şubat – 23 Mart tarihleri arasında Güneş Terkol’un Ankara’daki ikinci kişisel sergisine Kırlangıç Sokak’ta ev sahipliği yapıyor. Sergide Güneş Terkol’un iki ayrı dizisi, “Orada Değildi” ve “Duyduklarına İnanamadı” yer alıyor.

11 Aralık 2015 – 1 Mayıs, 2016, “Istanbul: Passion, Joy, Fury”, MAXXI Müzesi, Roma

İlk olarak Aralık 2015’te Roma MAXXI Museum’da gerçekleşen İstanbul: Passion, Joy, Fury sergisinde yer alan “Duyduğuna İnanamadı” dizisi, ardından “Orada Değildi” ile birleşerek 2016’da 32. Sao Paulo Bienali’ne davet ediliyor. İzleyen iki yılda eserler, başlıca çağdaş sanat müzelerin davetleri ile Güney Amerika’yı dolaşıyor. Galeri Nev’deki sergi ile, bu iki dizi, dört yıllık kıtalararası yolculuklarını sanatçının doğup büyüdüğü yerde, Ankara’da tamamlıyor!

(sol) “Duyduklarına İnanamadı”, 2015, Doğal boyanmış kumaş üzerine dikiş ve dokuma, 100*80 cm; (orta) “Duyduklarına İnanamadı”, 2015, Doğal boyanmış kumaş üzerine dikiş ve dokuma, 160*150 cm; (sağ) “Duyduklarına İnanamadı”, 2015; Doğal boyanmış kumaş üzerine dikiş ve dokuma, 100*80 cm.

“Orada Değildi”, 2016
Doğal boyanmış kumaş üzerine dikiş ve dokuma, 160*100 cm.

Eserler ilhamını sanatçının rüyalarından, mitolojik öykülerden ve kendi geçmişinden alıyor. Güneş Terkol’un farklı ülkelerde kadın katılımcılarla düzenlediği atölyelerde konuşulanların birikimi, dizilerin başlamasında en büyük etkenlerden oluyor. Sanatçı, bu sayede, hem kendisinin hem de kadın meselelerinin özünü, daha kişisel ve samimi bir şekilde ele alıyor. Terkol’un atölyesinin mutfağında, deneysel teknikler ve organik malzemelerle elde ettiği sihirli renkler ise rüya, öykü ve anıların içindeki fantastik olanı destekliyor; her renk bunlardan bir parça taşıyor. Dikiş ile çalışan sanatçının, işlenen incecik şeffaf kumaşları birbirini takip ediyor, peşpeşe ya da üstüste geliyor; renkler ile anılar, öyküler ile rüyalar böylece birleşiyor. Sanatçı, izleyiciyi kumaşlar arasında dolaşmaya, dolaşırken kaybolmaya ve kendini bulmaya davet ediyor.

10 Eylül – 11 Aralık, 2016, “GuGuOu – Performans: Along Song”, 10 Eylül 2016, 32. Sao Paulo Bienali

Sanatçı Hakkında:

Güneş Terkol, 2004 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. 2008 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Tasarımda yüksek lisans programını tamamladı. Mezuniyetinin hemen ardından İstanbul’da ilk solo sergisi “Geçiş Töreni Yok”u Apartman Projesi’nde gerçekleştirdi. İzleyen yıllarda, eserleri, aralarında İstanbulModern, Elgiz Müzesi, New York Sculpture Center ve MAK Viyana’nın da yer aldığı pek çok dünya müzesinde ve Whitechapel Gallery ile Galerie Paris-Beijing’de izlendi. Güneş Terkol ayrıca, 2011 yılında Organhause’da bir kişisel sergi yapmak üzere Çin’e ve 2014 yılında Bienal’e katılmak üzere Gwanju’ya davet edildi. Bireysel çalışmalarının yanı sıra ortaklaşa varoluşa da son derece önem veren Güneş Terkol, 2005 yılından bu yana Ha Za Vu Zu sanat kolektifi ile müzik, video, performans ve tasarım gibi farklı disiplinlerde çalışmalar yapıyor. Ayrıca Ha Za Vu Zu üyesi üç sanatçı, Oğuz Erdin, Güçlü Öztekin ve Güneş Terkol GuGuOu isimli yeni grupları ile de performanslarına devam ediyor.

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Galeri Nev Ankara

Galeri Nev

Gün-Saat

şubat 20 (çarşamba) 00:00 - Mart 23 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

14mar - 27mar 1400:00mar 27Harran: Bir Ovanın Çehresi

Daha fazla göster

Açıklama

Harran: Bir Ovanın Çehresi / Harran: Physiognomy of a Plain sergisi, 14 Mart 2019 Perşembe günü Studio-X’te açılıyor.

İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Tarihi, Teorisi ve Eleştirisi ve Mimari Tasarım Yüksek Lisans Programları kapsamında In Situ: Mimarlıkta Araziyi Yeniden Düşünmek isimli seminerden yola çıkarak hazırlanan “Harran: Bir Ovanın Çehresi / Harran: Physiognomy of a Plain” sergisinin açılışı 14 Mart 2019 Perşembe günü saat 18:30’da Studio-X’te yapılacak.

Serginin içeriği

Arazi, tasarım disiplinlerinden belki en çok mimarlıkta tartışılmasına karşın, çoğu zaman faydacı yaklaşımların ötesinde kendisine yer bulamaz. Bir yerin coğrafyası, iklimi, maddesel gerçekleri verilere indirgendiğinde tanımlı bir alanı “yer”e çeviren ruhtan da kopulur. Oysa medeniyetlerin ortaya çıkışı, binlerce yıldır hep fiziksel coğrafyanın, bir yerin “çehresinin” uyandırdığı ilk esinin ölçülebilir verilere indirgenemeyecek etkisine dayanır.

Bu serginin ilk fikirleri, coğrafyanın mimarlık düşüncesine etkisini araştıran ve 2017-2018 bahar döneminde İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Tarihi, Teorisi ve Eleştirisi ve Mimari Tasarım Yüksek Lisans Programları’nda yer alan ARCH 542 In Situ: Mimarlıkta Araziyi Yeniden Düşünmek isimli seminerde açılan tartışmaların sonucunda ortaya çıktı. Geçtiğimiz yılki In Situ semineri kapsamında belirlenen çalışma alanı bereketli hilal bölgesinde yer alan Harran Ovasıydı. Ovanın karakterini yakındaki Nemrut Dağı’ndan inerek zıtlıklar üstünden anlamayı amaçlayan üç günlük seyahate, seminer katılımcılarının yanı sıra bir grup mimar ve araştırmacı da eşlik etti.

Harran: Bir Ovanın Çehresi sergisi, bu kısa seyahatin izlenimlerini mimarlığın alışılagelmiş temsil araçları üzerinden tekrar iletmeyi amaçlıyor. Amaç pragmatik değil, etkileyici bir deneyimin farklı bir ortamda yeniden oluşturulması olunca, ölçülebilir verilerin soyut temsilleri yerlerini malzemenin doğası ve kesin olmayanın estetiğine bırakıyor.

Seminerler
– Arazi ile Tasarlamak: Bir Kültür Coğrafyası Olarak Harran / Designing with the Land: Harran as a Cultural Geography; Dilek Öztürk, 15 Mart 2019 Cuma, 18:30-20:00

– Coğrafya, İkonografya, Ritüeller: Harran Bölgesi Nekropolleri / Geography, Iconography, Rituals: Necropolises of the Harran Region; İbrahim Halil Sarısu, 22 Mart 2019 Cuma, 18:30-20:00

Sergi Ekibi: Elif Kendir Beraha, Ceren Balkır, Aydan Ataç, Özlem Güven, Nilüfer Karanfil Büyükyıldırım, E. Ecem Kırtaş, Mesut Öztürk, Murat Sökün, Meryem N. Yabanigül

Etiketler:

Etkinlik Künyesi:

Studio-X Istanbul

A: Meclis-i Mebusan Cad. No: 35 Beyoğlu