mart, 2024
- Event Name
pts
sal
çar
per
cum
cts
paz
-
-
-
-
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
25nis(nis 25)00:0027(nis 27)00:00Mimari Tasarım Araştırmaları Ulusal Sempozyumu IV
Açıklama
MİTA IV deneyim-performans ve spekülasyon tematik açılımında 25-27 Nisan 2024 tarihlerinde Özyeğin Üniversitesi’nde düzenlenecek. Sempozyumun özet teslim tarihi 30 Ekim 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
MİTA IV deneyim-performans ve spekülasyon tematik açılımında 25-27 Nisan 2024 tarihlerinde Özyeğin Üniversitesi’nde düzenlenecek. Sempozyumun özet teslim tarihi 30 Ekim 2023.
Bildiri Çağrısı
Bilimsel ve teknoloji alanlarında yaşanan gelişmeler, ekonomik ve ekolojik imkan(sızlık)lar, krizler ve kırılganlıklar değişen dünyanın dönüşen disiplinlerini doğurmaktadır. Mimari Tasarım Araştırmaları Sempozyumu araştırmacıları, bu çoklu dönüşüm ağı içinde mimari tasarım eğitiminin geleceğini tartışmaya davet ediyor. [mimarlık eğitimi ve ] mimari tasarım eğitimi bu dönüşümü göğüsleyebilecek mi? Yeni neslin, teknoloji odaklı beklentilerini karşılayabilecek donanıma sahip miyiz?
Sanal gerçeklik, yapay zeka, nörobilim konuları mimari tasarım eğitimini nasıl etkileyecek? Konvansiyonel yöntemler geçerliliğini hala koruyor mu? Yenilikçi, çeşitliliği kucaklayan, katılımcı bir eğitim ortamı aynı zamanda karmaşıklıklar, çelişkiler ve tehditler de barındırır mı? Sonsuz olasılıklar ortamı olarak mimari tasarım stüdyolarını örneğin medya nasıl etkiliyor? Mimari tasarım eğitiminin geleceğinde neler var? Araştırma için geçmişi mercek altına almak mı, deney(im)sel imkanlar-alternatif güzergahlar yaratmak için geleceği aramak mı? Dinamik, duyarlı, uyarlanabilir mimari tasarım eğitimi için bütünsel düşünmek mi, parçalarına ayırmak mı?
Geleceğin yaşam mekanlarını kuracak meslek insanlarının eğitilmesi, karşılarına çıkacak görünen/görünmeyen durumlarla baş edebilmeleri için gerekli bilgi birikimini ve bu bilgi birikimini akılcı kullanabilme becerisini elde etmeleri için mimari tasarım eğitimi nasıl evrilecek? MİTA IV değişimin kaçınılmaz olduğu görüşünden hareketle değişimin önemine dikkat çekiyor ve araştırmacıları mimari tasarım eğitiminin değişimi üzerine düşünmeye davet ediyor ve soruyor: hangi soruları sormalı, hangi kavramlar ile düşünmeliyiz?
Geçmiş-bugün ve gelecek sürekliliğinde deneyim-performans ve spekülasyon ortamı olarak mimari tasarım eğitiminin geleceğini nasıl şekillendireceğiz?
MİTA IV deneyim-performans ve spekülasyon tematik açılımında 25-27 Nisan 2024 tarihlerinde Özyeğin Üniversitesi’nde gerçekleştirilecektir. Sempozyuma bu konulara odaklanan tüm kavramsal, kuramsal ve uygulamalı çalışmalar davetlidir. Sempozyumun alt temaları ve tartışılabilecek konular -bunlarla sınırlı olmamakla birlikte- sistem, müzakere, taktik, alternatif, paradoks başlıkları altında aşağıda sıralanmıştır:
Sistem
● Sınırlar
● İmkanlar
● Tehditler
● Karmaşıklık ve Çelişki
● Kırılganlıklar ve Acil Durumlar
Müzakere
● Diyalog
● Çatışma
● Etkileşim
● Eleştiri
● Direnç
Taktik
● Teknoloji…
● Bilişim
● Yapay zeka
● Sanal gerçeklik
● Nörobilim
● Medya
Alternatif
● Söylem
● Mecralar
● Yöntemler
● Aktörler
Paradoks
● Ekoloji /Çevre
● Çeşitlilik
● Kimlik
● Standartlaşma
● Yeni konular… paradigmalar eklenenler + eklenecekler
Nereye? Nasıl? Neden?
Önemli Tarihler:
1. Duyuru: 10 Temmuz 2023
2. Duyuru: 26 Temmuz 2023
Özet Teslim Tarihi: 30 Ekim 2023
Özetlerin değerlendirilmek üzere hakemlere gönderilmesi: 15 Kasım 2023
Hakemlerin değerlendirmelerini teslim etmesi: 27 Kasım 2023
Özet değerlendirmelerinin yazarlara iletilmesi: 18 Aralık 2023
Bildiri tam metin teslimi / poster teslimi: 11 Mart 2024
Sempozyum Programının İlan Edilmesi: 19 Nisan 2024
Bildiri Kitabı –E-book: 20 Nisan 2024
Sempozyum: 25-27 Nisan 2024
Kurullar
Düzenleme Kurulu:
Aslı Ağırbaş, Can Müezzinoğlu, Cansu Günaydın Donduran, Demet Mutman Uluengin, Derya Yorgancıoğlu, Gizem Efendioğlu, Gül Çanakçıoğlu, Gülbin Lekesiz, Güliz Özorhon, Hande Tunç, Hülya Yavaş, İlker Fatih Özorhon, İrem Bayraktar, Mehmet Saner, Murat Şahin, Neşe Ganiç Sağlam, Orhan Hacıhasanoğlu, Yağdır Çeliker Cenger,
Bilim Kurulu:
Ahsen Özsoy, Alper Ünlü, Aktan Acar, Aslı Ağırbaş, Aslıhan Ünlü, Arzu Çahantimur, Ayşen Ciravoğlu Demirdizen, Ayşen Çelen Öztürk, Belkıs Uluoğlu, Birgül Çolakoğlu, Cansu Günaydın Donduran, Demet Mutman Uluengin, Derya Yorgancıoğlu, Emel Ardaman, Gül Çanakçıoğlu, Güliz Özorhon, Hülya Turgut, İpek Akpınar, İlker Fatih Özorhon, Mehmet Saner, Mine Özkar Kabakçıoğlu, Murat Şahin, Neslihan Dostoğlu, Neşe Ganiç Sağlam, Nilay Ünsal Gülmez, Orhan Hacıhasanoğlu, Sevil Yazıcı, Tonguç Akış, Tuğrul Yazar, Tülin Görgülü, Yağdır Çeliker Cenger, Zuhal Ulusoy (Tamamlanmamıştır. Son hali duyurulacaktır.)
İletişim:
Web: https://www.ozyegin.edu.tr/tr/mimarlik-ve-tasarim-fakultesi/mita-2024
E-posta: [email protected]
Gün-Saat
25 (Salı) 00:00 - 27 (Cumartesi) 00:00
23haz(haz 23)00:0031mar(mar 31)00:00Türkiye’de Bizans Çalışmalarının Serüveni
Açıklama
Koç Üniversitesi Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Merkezi (GABAM), 6. Uluslararası Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Sempozyumu kapsamında, Boğaziçi Üniversitesi’nden Koray Durak küratörlüğünde “Türkiye’de Bizans Çalışmalarının Serüveni” isimli bir sergi düzenliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Koç Üniversitesi Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Merkezi (GABAM), 6. Uluslararası Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Sempozyumu kapsamında, Boğaziçi Üniversitesi’nden Koray Durak küratörlüğünde “Türkiye’de Bizans Çalışmalarının Serüveni” isimli bir sergi düzenliyor.
Koç Üniversitesi Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Merkezi (GABAM), 6. Uluslararası Sevgi Gönül Bizans Araştırmaları Sempozyumu kapsamında, Boğaziçi Üniversitesi’nden Koray Durak küratörlüğünde “Türkiye’de Bizans Çalışmalarının Serüveni” isimli bir sergi düzenliyor. ANAMED’de yer alan sergi, eğitimden alan çalışmalarına uzanan oldukça geniş bir konu yelpazesine sahip.
Farklı temaları kronolojik biçimde ele alan sergi, Geç Osmanlı Dönemi’nden başlayarak Bizans çalışmalarının bu dönemdeki çokkültürlü doğasına değiniyor. Türkiye Cumhuriyeti anlatısını içeren ana mekâna girildiğinde ise Bizans çalışmalarının kurumsallaşmasının hikâyesi gözler önüne seriliyor. Kurumsallaşma süreci öncelikle 1923’ten 1990’lara dek üniversitelerde tarih ve sanat tarihi bölümlerinin kurulması üzerinden açıklanıyor. Alan çalışmalarını da içeren bu anlatıya paralel olarak kurgulanan ve mekânı ikiye bölen ara birimde ise Rum cemaatinin katkılarından ve yabancı kurumlarla yapılan iş birliklerinden bahsediliyor.
Serginin ikinci yarısı 1990’lardan günümüze gittikçe zenginleşen bilimsel toplantılar, sergiler, mimari araştırmalar ve müze çalışmalarına odaklanıyor. Sergiyi ikiye bölen bağımsız birimin bu bölüme bakan yüzünde ise paleografi, epigrafi, sicilografi ve sualtı arkeolojisi çalışmaları ile mimari restorasyonlar ele alınıyor.
En son bölüm, ortaöğretimde Bizans’a ilişkin müfredatı değerlendiriyor ve çocuk kitaplarının bir sergilemesini içeriyor.
Sergi mekânı boyunca, temalara uygun biçimde dağıtılmış yedi sözlü tarih videosu yer alıyor. GABAM’ın “Sözlü Tarih Projesi: Türkiye’de Bir Bizansçı Olmak” projesi kayıtlarından seçilerek kurgulanan videolar önde gelen uzmanlarla yapılan röportajlardan kesitler içeriyor.
Sergide iki interaktif unsur bulunuyor. Bunlardan ilki, Şahin Kılıç ve Buket Kitapçı Bayrı’nın Türkiye’de Bizans Çalışmaları: Bir Bibliyografya, 19. yüzyıl-2020 eserinde yer alan kaynakçayı görselleştiriyor. Dokunmatik ekran sayesinde, ziyaretçiler hem yayın hem de tezlerde ağırlık kazanan konuları ve bilim insanlarının ilişki ağlarını keşfedebiliyor.
İkinci interaktif unsur ise Bizans tabakası bulunan kazı ve yüzey araştırmalarını gösteren bir haritadan meydana geliyor. T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın 2022 yılı izinlerine dayanarak hazırlanan ve bazı kazıların tanıtım videoları ile zenginleştirilen harita, alan çalışmalarının coğrafi dağılımını gösteriyor.
Tasarımını Fika’dan Burak Şuşut, Dilara Tekin Gezginti, Duygu Güven’in yaptığı “Türkiye’de Bizans Çalışmalarının Serüveni”, Vehbi Koç Vakfı’nın malî desteği ve Arçelik’in sponsorluğuyla hayat buldu.
Cumhuriyetin ilk yüzyılında Bizans araştırmalarının geldiği aşamayı tarihsel perspektiften anlatan ve ilk kez ziyaretçilerle buluşan birçok arşiv belgesine ev sahipliği yapan sergi, 23 Haziran 2023-31 Mart 2024 tarihleri arasında ANAMED’de ziyaret edilebilir.
Tarih: 23 Haziran 2023 – 31 Mart 2024
Yer: ANAMED Galeri
Küratör: Koray Durak
Sergi Editörü: Merve Özkılıç
Sergi Tasarımı: Burak Şuşut, Dilara Tekin Gezginti, Duygu Güven
Gün-Saat
Haziran 23 (Cuma) 00:00 - Mart 31 (Pazar) 00:00
24agu(agu 24)00:0028tem(tem 28)00:00İki Güneş Altında
Açıklama
OMM - Odunpazarı Modern Müze yeni sanat sezonuna Erol Tabanca Koleksiyonu'ndan bir seçkiyle giriş yapıyor. İki Güneş Altında adlı sergi 24 Ağustos 2023’te sanatseverlerle buluşacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
OMM – Odunpazarı Modern Müze yeni sanat sezonuna Erol Tabanca Koleksiyonu’ndan bir seçkiyle giriş yapıyor. İki Güneş Altında adlı sergi 24 Ağustos 2023’te sanatseverlerle buluşacak.
Grafik Tasarım: Amir Jamshidi
OMM – Odunpazarı Modern Müze’nin yeni sergisi “İki Güneş Altında”, gökyüzünde iki güneş olasılığının açtığı mitolojik ve spekülatif ufuklardan, dünyadaki varoluşumuzun Güneş’le olan derin bağlantılarına uzanan bir keşif yolculuğu sunuyor. Küratörlüğünü Aslı Seven‘in üstlendiği sergide, resimden fotoğrafa, heykelden video ve yerleştirmeye kadar uzanan çeşitli disiplinlerde üretilmiş eserler, güneş ışığı, gölgeler ve atmosferik kırılmalar etrafında şekillenerek optik, termal, metamorfik ve duygusal olgulara dair bir duyarlılık paylaşıyor.
Birden fazla güneşin kozmik zamanda parlamasına izin veren çoğulcu bir duyumsal araç olarak tasarlanan sergi; ışık algısının geçiciliğini yakalamaya çalışan, manzara türünü değerlendiren veya fiziksel ışığın içsel ışık veya bilgelik için bir metafor haline geldiği kompozisyonların ana bileşenleri olarak renk, gölge ve arka plan – figür ilişkisine odaklanan eserleri bir araya getiriyor.
İlhan Koman, Gezinen İhtiyar – Derviş, 1970’ler, Ahşap, 100x30x30 cm, Erol Tabanca Koleksiyonu.
Biyolojik ve kültürel bir dürtü olarak öykünme taktiklerini barındıran estetik olasılıklara alan açan sergide, Abidin Dino, Ahmet Oran, Alpin Arda Bağcık, Aras Seddigh, Azade Köker, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Berkay Buğdan, Burcu Yağcıoğlu, Burhan Uygur, Ebru Uygun, Erdağ Aksel, Erol Akyavaş, Etel Adnan, Fatma Bucak, Ferruh Başağa, Fikret Muallâ, Gizem Akkoyunoğlu, Guido Casaretto, Haluk Akakçe, Hoca Ali Rıza, Hüsamettin Koçan, İlhan Koman, İnci Eviner, Kemal Önsoy, Ken Matsubara, Komet, Mehmet Güleryüz, Murat Akagündüz, Mübin Orhon, Nejad Melih Devrim, Nejat Satı, Nuri Abaç, Nuri İyem, Orhan Peker, Osman Dinç, Rasim Aksan, Sabri Berkel, Sadık Arı, Serhat Kiraz, Seyhun Topuz, Taner Ceylan, Tayfun Erdoğmuş, TUNCA, Yağız Özgen ve Zoë Paul olmak üzere 45 yerli ve yabancı sanatçının yapıtı yer alıyor.
İnci Eviner, İsimsiz, 2011, Tuval üzerine akrilik, 130×200 cm, Erol Tabanca Koleksiyonu.
“İki Güneş Altında” hayali bir varsayım olarak iki güneş fikri ile güneşle değişmekte olan ilişkimizin yarattığı farklı perspektifler aracılığıyla sanat eserlerine bakmanın yeni yollarını öneriyor. Bu bağlamda sergi, tüm ışık, yaşam ve bilgelik kaynağının potansiyel olarak tehdit edici bir güce, daha karanlık veya fazla aydınlık bir güneşe dönüştüğü, iklim değişikliğiyle kavrulan yerkürenin kıyamet estetiği ile doğanın büyüsünü yeniden keşfetmemizi sağlayacak parıltıları da gizlediğini ziyaretçilere berrak ve gerçekçi bir dille anlatıyor.
Taner Ceylan, Turunç, 2002, Tuval üzerine akrilik, 35 cmx50 cm, Erol Tabanca Koleksiyonu.
Gezegenimizin ve bedenlerimizin Güneş etrafındaki döngülerine bağlı olan ve ilhamını OMM’un Kengo Kuma and Associates imzalı mimarisinden alan, onun güneş ışığı ve çevre ile kurduğu kademeli, geçirgen ilişkiyi üçlü bir kurguyla takip eden “İki Güneş Altında” sergisi 28 Temmuz 2024 tarihine kadar ziyaret edilebilir.
*
OMM Hakkında
Dünyaca tanınan Japon mimarlık ofisi Kengo Kuma and Associates’ın (KKAA) imzasını taşıyan ve etkileyici tasarıma sahip 4,500 m²’lik müze alanıyla OMM, eğitim programları, seminerler, sanatçı buluşmaları, atölye çalışmaları ve dinamik sergi programıyla kültürel gelişimin artırılmasını ve gençlerin sanatsal birikiminin güçlenmesini hedefliyor. Polimeks Holding Yönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Erol Tabanca tarafından Eskişehir’de kurulan ve 7 Eylül 2019 tarihinde kapılarını ziyaretçilerine açan OMM’da koleksiyon sergilerinin yanı sıra, farklı disiplinlerden çağdaş sanatın uluslararası isimleri evrensel bir bakışla sergi programında yerini alıyor.
Aslı Seven Hakkında
Aslı Seven İstanbul ve Paris arasında yaşayan bağımsız bir küratör ve yazardır. Araştırmalarında ve projelerinde sanat ile altyapı ve arazi ilişkisine ve performatif belgelere odaklanır; saha araştırması, eleştirel kurmaca ve kolektif üretim yöntemlerini benimser. 2020’de CNAP (Centre National des Arts Plastiques) bursu ile Paris’te Cité Internationale des Arts’da misafir küratör programına katılmıştır. 2014’ten bu yana Türkiye, Fransa, İspanya, Belçika ve Portekiz’deki müzeler, vakıflar, sanat merkezleri ve konuk sanatçı programlarıyla küratör ve yazar olarak işbirliklerinde bulunmuştur.
2018’den günümüze, Sotheby’s Institute of Art, Londra; Arter Araştırma Programı, Istanbul; ENSA Bourges ve MOCO Montpellier gibi kurumlarda sanatsal araştırma odaklı atölyeler yürütmüş ve ziyaretçi öğretim üyesi olarak dersler vermiştir. Fransa’da ENSA Bourges ve EESI Poitiers-Angouleme’den Sanatsal Araştırma doktorası (2019) ve Université Paris 1 – Sorbonne’dan Siyaset Bilimi araştırma yüksek lisans diploması bulunur. AICA (Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği), C-E-A (Fransız Küratörler Birliği) ve ICI (Independent Curators International) üyesidir.
Gün-Saat
Ağustos 24 (Perşembe) 00:00 - Temmuz 28 (Pazar) 00:00
20eyl(eyl 20)00:0026may(may 26)00:00İstanbul’un 500 Yılı Meşher’de
Açıklama
Meşher, Göz Alabildiğine İstanbul sergisiyle izleyicileri İstanbul’un siluetine bir uçtan bir uca bakmaya davet ediyor. Beş asırdan kesitler sunan sergide, bir kısmı ilk defa İstanbul’da sergilenen panoramik ve geniş açılı şehir temsillerinin yanı sıra gravürlerden nadir kitaplara, yağlıboya tablolardan fotoğraflara 100’ün üzerinde eser yer alıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Meşher, Göz Alabildiğine İstanbul sergisiyle izleyicileri İstanbul’un siluetine bir uçtan bir uca bakmaya davet ediyor. Beş asırdan kesitler sunan sergide, bir kısmı ilk defa İstanbul’da sergilenen panoramik ve geniş açılı şehir temsillerinin yanı sıra gravürlerden nadir kitaplara, yağlıboya tablolardan fotoğraflara 100’ün üzerinde eser yer alıyor.
Sergi Afişi / Anonim, Totpografik İstanbul Görünümü İçeren Vitrin Tabakları, Dekorasyon: Boyer
İstanbul’un önde gelen disiplinler arası sanat mekânı Meşher, Göz Alabildiğine İstanbul: Beş Asırdan Manzaralar isimli sergiyi ziyaretçileriyle buluşturuyor. 20 Eylül’de açılan serginin küratörlüğünü Şeyda Çetin ve Ebru Esra Satıcı üstleniyor. Ömer Koç Koleksiyonu’nda yer alan çeşitli nadide eserlerden oluşan sergi, İstanbul’un Osmanlı payitahtı olduğu, 15. yüzyıldan 20. yüzyılın ilk çeyreğine uzanan bir zaman dilimini kapsıyor. Şehrin zengin bir görsel kaydı niteliğindeki sergide geniş açılı İstanbul manzaralarını gösteren tablolardan gravürlere, nadir kitaplardan albümlere, panoramik fotoğraflardan Yadigâr-ı İstanbul objelerine 100’ün üzerinde eser yer alıyor.
Sergideki eserlerin üreticileri de büyük çeşitlilik gösteriyor. Gemi kaptanından seyyahlara, askerlerden elçilere, yazar, ressam ve fotoğrafçılardan mimar ve şehir plancılarına kadar Batılılar tarafından bazen politik veya askeri bazen estetik amaçlarla üretilen eserlerde farklı teknikler öne çıkıyor. Yapıldıkları dönemin diplomatik ilişkilerine, şehrin geçirdiği dönüşümlere, çokkültürlü yapısına ve sosyal yaşamına ait izler bulunduran görüntülere yazılı kaynaklardan alıntılar eşlik ediyor. Bu alıntılar Batılı eser sahiplerinin bakış açısı ile 19. yüzyıl ve erken 20. yüzyıl Osmanlı/Türk edebiyatından sanatsal üretimler arasında bir diyalog imkânı yaratıyor. Sergi şehre tekrar bir güzelleme yapmak yerine, anlatının çeşitliliğini, tasvirlerin farklılığını incelemeye davet ediyor.
Batılıların gözünden İstanbul
İngiliz ressam Henry Aston Barker’ın 1799 yılında Galata Kulesi’nin tepesinden çizdiği eskizlere dayanarak oluşturduğu İstanbul Panoraması, elçilik sekreteri olarak İstanbul’da bulunan Philipp Franz von Gudenus’un 1741’de İsveç Elçiliği’nin çatısından yaptığı çizime ait gravür, Joseph Schranz’ın Karadeniz’den Marmara Denizi’ne Boğaz panoraması eserlerden birkaçı… Ayrıca bilinen en eski 360 derecelik panoramik İstanbul fotoğraflarını çeken sanatçı olarak tarihe geçen James Robertson’ın Bayezid Kulesi’nden çektiği Mayıs 1854 tarihli fotoğrafın sanatçının imzasını taşıyan ithaflı albümünü de sergide görmek mümkün.
Göz Alabildiğine İstanbul sergisinde, şehri bir uçtan bir uca izleme imkânı veren panoramik eserler birbirinden ilginç detaylar da barındırıyor. Yerel kıyafetler içinde esnaf, öküz arabasında giden kadınlar, şapkalarıyla ayırt edilen Batılılar, çocuklar ve şehrin dört ayaklıları, İstanbul’un siluetini tamamlayan unsurlar olarak öne çıkıyor.
En eski yapıt 1493 yılına ait
Küratörler Şeyda Çetin ve Ebru Esra Satıcı, üç kata yayılan sergiye ilişkin şunları paylaştı: “Eserleri seçkiye dahil ederken İstanbul’un olabildiğince farklı noktalarından, farklı semtlerinden manzaralar olmasına özen gösterdik. En eskisi Hartmann Schedel’e ait Liber chronicarum (1493) ve en yakın tarihlilerden Alexandre V. Pankoff’un özgün tasarım ve resimlerini içeren albümü (1922-1924) olmak üzere Meşher’in üç katında 100’ü aşkın yapıt sergiliyoruz. Ön plana çıkan tema ve hikâyeler birbirinden keskin sınırlarla ayrılmıyor, aksine birbirlerini besleyip tamamlıyorlar. Yapıtları dönem ve tekniklerine göre değerlendirmek yerine aralarında kurdukları ilişkileri ortaya çıkarmanın, bu çok katmanlı şehri anlama çabasına katkı sunacağına inanıyoruz.”
Meşher Direktörü Nilüfer H. Konuk ise serginin geniş kitlelere ulaşmasını arzuladıklarını söyledi. Konuk, “Kimileri en erken tarihli baskı, günümüze ulaşmış tek nüsha veya döneminin öncü örnekleri olan bu eserlerin bir kısmı ilk defa İstanbul’da sergileniyor. Ömer Koç’un kıymetli koleksiyonundaki bu nadir eserleri Meşher’de geniş kitlelerle buluşturmaktan büyük memnuniyet duyuyoruz.” dedi.
Sergi kitabı eş zamanlı yayımlandı
Sergiyle birlikte Türkçe ve İngilizce olarak yayımlanan sergi kataloğunda konusunun uzmanlarının katkılarıyla İstanbul tasvirlerinin çeşitliliğine dikkat çekiliyor. Katalog metinleri Sven Becker, Briony Llewellyn, Bahattin Öztuncay ve Claude Piening’e ait. Ömer Koç’un önsözüyle başlayan kitapta, küratörler Ebru Esra Satıcı ve Şeyda Çetin’in sergiyi tanıttığı yazının yanı sıra Prof. Dr. Zeynep Çelik’in “Biz ki İstanbul şehriyiz, güzelizdir” başlıklı makalesi yer alıyor.
26 Mayıs 2024 tarihine kadar görülebilecek Göz Alabildiğine İstanbul sergisine, küratörler ve Meşher ekibinin hazırladığı yetişkin ve çocuk atölyeleri gibi bir dizi program eşlik edecek.
Gün-Saat
Eylül 20 (çarşamba) 00:00 - Mayıs 26 (Pazar) 00:00
Açıklama
Arter Koleksiyonu’ndan oluşturulan "Kendi Gölgesinde" başlıklı grup sergisi, ziyaretçileri yapıtların birbirleriyle kurdukları yakınlıklar ve mekânla girdikleri etkileşimden doğan ara bölgeleri keşfetmeye davet ediyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Arter Koleksiyonu’ndan oluşturulan “Kendi Gölgesinde” başlıklı grup sergisi, ziyaretçileri yapıtların birbirleriyle kurdukları yakınlıklar ve mekânla girdikleri etkileşimden doğan ara bölgeleri keşfetmeye davet ediyor.
Fotoğraf: flufoto (Barış Aras ve Elif Çakırlar); Sena Nur Taştekne
Kendi Gölgesinde başlıklı koleksiyon sergisi; iç ve dış, kamusal ve mahrem, varlık ve yokluk, hafıza ve unutma, boşluk ve beden gibi tematik ikilikler etrafında kurgulanırken, bunlar arasındaki ilişkilerden doğan ara bölgeleri araştırıyor. 25 sanatçının yapıtlarına yer veren sergi, Arter’in giriş ve -1. kat galerilerini kapsayacak şekilde birbirini tamamlayan iki bölümden oluşuyor.
Arter Koleksiyonu’ndan oluşturulan Kendi Gölgesinde sergisinde bir araya getirilen yapıtlar, serginin isminde de atıfta bulunulan görünmezlik, belirsizlik, gizlenmişlik, muğlaklık gibi nitelikleriyle, ziyaretçileri zihinlerinde uyanan izlerin peşinden gitmeye, gölgede kalanı aramaya, kendi düşünsel ve duygusal katılımlarıyla zenginleşecek bir sergi deneyimine ortak olmaya davet ediyor.
Fotoğraf: Sena Nur Taştekne
Çoğu kez sıradan veya gündelik malzemeler, nesneler ve durumlardan yola çıkıp bunları sıradışı ve beklenmedik müdahalelerle dönüştüren; karartma, eksiltme, tekrarlama, yer değiştirme gibi yöntemlerle işleyen; gölgeyi ışığa, meçhulü maluma, ayrıntıyı bütüne yeğleyen bu yapıtlar, mekânda kurdukları etkileşim ve yakınlıklar yoluyla yeni anlam arayışları için puslu bir görüş alanı açıyorlar.
Fotoğraf: flufoto (Barış Aras ve Elif Çakırlar)
Yapı Kredi’nin değerli desteğiyle gerçekleşen Kendi Gölgesinde sergisi, Arter’in giriş ve -1. kat galerilerinde ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.
Sergide Yer Alan Sanatçılar
Hüseyin Bahri Alptekin, Mirosław Bałka, Pedro Barateiro, Michał Budny, Hera Büyüktaşçıyan, Jae-Eun Choi, Cevdet Erek, Terry Fox, Hreinn Friðfinnsson, Bilge Friedlaender, Deniz Gül, Mona Hatoum, Rolf Julius, Nadia Kaabi-Linke, Šejla Kamerić, Borga Kantürk, Mohammed Kazem, Inge Mahn, Ferhat Özgür, Seza Paker, Pinaree Sanpitak, Chiharu Shiota, Yaşam Şaşmazer, Hema Upadhyay, Nika Zupančič
Fotoğraf: flufoto (Barış Aras ve Elif Çakırlar)
*
Arter’in güncel programlarına ilişkin daha detaylı bilgiye www.arter.org.tr adresinden erişilebilir. Pazartesi hariç her gün açık olan Arter, Salı-Pazar günleri 11:00-19:00, Perşembe günleri ise 11:00-20:00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Kurumsal Sponsor Tüpraş’ın değerli desteğiyle, tüm sergilere giriş 24 yaş altı izleyiciler için her gün; Perşembe günleri ise her yaştan izleyici için ücretsiz. Arter Beraber üyeleri ise sergileri yıl boyunca ücretsiz ziyaret etmenin yanı sıra farklı ayrıcalıklardan faydalanıyor. Arter binasının Kütüphane, Kitabevi, Bistro by Divan, arka bahçe alanlarına ve Galeri 0’da yer alan sergiye giriş için bilet gerekmiyor. Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar’ın desteği sayesinde Taksim’den ve Tepebaşı’ndan ücretsiz servis araçlarıyla Arter’e ulaşılabiliyor.
Emre Baykal Hakkında
Emre Baykal (d. 1965, İstanbul), Boğaziçi Üniversitesi’nde İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü’nü bitirdi. İstanbul Bienali’nde Direktör Yardımcısı (1995–2000) ve Direktör (2000–2005) olarak çalıştı. 2005–2008 arasında santralistanbul’un Sergiler Direktörlüğünü üstlendi. 2008 yılında Arter’de sergiler direktörü ve küratör olarak görev yapmaya başladı. 2013’te 55. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nun küratörlüğünü üstlenen Emre Baykal, 2016’dan bu yana Arter’in başküratörlüğünü yürütüyor. Emre Baykal, Arter’deki program dahilinde Sarkis (SONSUZ, 2023), OyunBu (2022–2023), Füsun Onur: Opus II – Fantasia (2021–2022), Tedbir (2021–2022), Ayşe Erkmen (Beyazımtırak, 2019–2020), Saat Kaç? (Eda Berkmen’le beraber; 2019–2020), Ali Kazma (zamancı, 2015), Füsun Onur (Aynadan İçeri, 2014), Volkan Aslan (Hatırlamayı Unutma, 2013), Haset Husumet Rezalet (2013), Mona Hatoum (Hâlâ Buradasın, 2012), Deniz Gül (5 Kişilik Bufet, 2011), İkinci Sergi (2010–2011), Görünmezlik Taktikleri (Daniela Zyman’la beraber; 2010–2011) sergilerinin küratörlüğünü yaptı ve pek çok yayına yazılarıyla katkıda bulundu.
Gizem Uslu Tümer Hakkında
Gizem Uslu Tümer (d. 1987, İstanbul), Parsons Paris (Fransa) ve Parsons School of Design’da (ABD) Tasarım ve İşletme Bölümü’nü bitirdi. Sotheby’s Institute of Art, New York’ta Çağdaş Sanat yüksek lisans programını tamamladı. 2009–2010 yılları arasında Galerist’te Sanatçı Temsilcisi olarak görev aldı. 2011–2013 yılları arasında SAHA Derneği’nde Programlar Koordinatörü, 2013–2015 yılları arasında Rampa İstanbul’da Yardımcı Direktör olarak çalıştı. 2015 yılında katıldığı Arter ekibinde Sergiler Yöneticisi olarak görev alıyor.
Gün-Saat
Ekim 19 (Perşembe) 00:00 - Nisan 7 (Pazar) 00:00
26eki(eki 26)00:0024mar(mar 24)00:00Tam Yerinden: İstanbul’a Panoramik Bakışın Tarihi Sergisi
Açıklama
"Tam Yerinden: İstanbul'a Panoramik Bakışın Tarihi Sergisi", 26 Ekim 2023 - 24 Mart 2024 tarihleri arasında Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilecek.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
“Tam Yerinden: İstanbul’a Panoramik Bakışın Tarihi Sergisi”, 26 Ekim 2023 – 24 Mart 2024 tarihleri arasında Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilecek.
Panoramik resim ve fotoğraflar üzerinden, İstanbul’un temsil tarihini yeni perspektiflerle değerlendirmeyi amaçlayan sergi, “panorama” formunun geçmişini eleştirel bir çerçevede, farklı boyut ve bağlamlarıyla ele alıyor. Panoramik görüntülerin üretim ve tüketimindeki katmanlı ilişkileri irdelerken görüntülerin farklı izleyici kitleleri arasında dolaşımını, algılanma şekillerini, yüzyıllar içinde yaygınlık kazanmış farklı medyalar arasındaki bağlantıları da sorguluyor.
Sergide, daha önce hiç teşhir edilmemiş ve yayımlanmamış bir erken on dokuzuncu yüzyıl panoraması ilk kez gün yüzüne çıkıyor. Barker, Gudenus, Schranz, Melling, Dunn, Robertson gibi İstanbul’a panoramik bakan sanatçıların eserlerinin en niteliklilerinden bazılarının bir araya geleceği sergi, panoramik bakışın yangın felaketlerinden sanayileşmeye, İstanbul tarihinin farklı unsurlarını belgelemekte nasıl kullanıldığını da ortaya seriyor. Tam Yerinden, merkezine on dokuzuncu yüzyıl panoramalarını ve panoramik imgelerini almakla birlikte, panoramik bakışın erken modern döneme uzanan uzun tarihini ve İstanbul’un bu tarih içerisindeki konumunu kapsamlı biçimde yeniden düşünmeye de çağırıyor.
Bu temsil biçiminin Osmanlı dünyasında ve Avrupa’daki dolaşımını, resim, baskı ve fotoğraf dışında, efemera ve arşiv belgelerinin de dahil olduğu geniş çeşitlilikte bir malzeme seçkisi üzerinden okuyan Tam Yerinden: İstanbul’a Panoramik Bakışın Tarihi sergisi, bu çeşitliliğin geçişlerine ve farklı mecralar arasındaki diyaloglara da bakıyor.
Küratörlüğünü Çiğdem Kafescioğlu, K. Mehmet Kentel ve M. Baha Tanman’ın yaptığı sergiye, kent, mimarlık, sanat, fotoğraf ve modern tüketim tarihlerini panoramik imgeler çerçevesinden yeniden okumayı amaçlayan makaleler içeren kapsamlı bir katalog eşlik ediyor.
Gün-Saat
Ekim 26 (Perşembe) 00:00 - Mart 24 (Pazar) 00:00
26eki(eki 26)00:0024mar(mar 24)00:00Pera Müzesi’nde Yeni Sergiler
Açıklama
Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi'nde, Suna Kıraç’ın anısına düzenlenen "Gelecek Hatıraları", hafıza ile gelecek tahayyülleri arasındaki bağları araştırırken; "Tam Yerinden" sergisi İstanbul’a panoramik bakan sanatçıların eserleriyle gündelik nesnelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş bir seçkiyi sanatseverlerin ilgisine sunuyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nde, Suna Kıraç’ın anısına düzenlenen “Gelecek Hatıraları”, hafıza ile gelecek tahayyülleri arasındaki bağları araştırırken; “Tam Yerinden” sergisi İstanbul’a panoramik bakan sanatçıların eserleriyle gündelik nesnelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş bir seçkiyi sanatseverlerin ilgisine sunuyor.
“Gelecek Hatıraları” sergisi / Oddviz, Voronoi, 2020. Tek kanallı 4K video, 3’30’’ Sanatçının izniyle,
Tam Yerinden” sergisi / Henry Aston Barker, İstanbul Şehrinin ve Civarının Galata Kulesi’nden Yapılmış Panoramasını Oluşturan Sekiz Manzara için Anahtar, 1811, 32 x 32 cm. British Library
Geçmişi gelecekle birlikte düşünmenin yolları
Pera Müzesi’nin sonbaharda izleyici karşısına çıkacak yeni sergilerinden Gelecek Hatıraları, nesnelerin yardımıyla hatırlananlara odaklanırken güncel yapıtlar aracılığıyla hafıza ile gelecek tahayyülleri arasında kurulan bağları araştırıyor. Dört bölümden oluşan serginin “Motiflerin Hatırlattıkları” başlıklı bölümünde seramik bezemelerinde kullanılan motiflerden yola çıkan yapıtlar bir araya getirilirken; “Nesnelerin Hafızası” bölümünde hikâyeler seramik nesneler aracılığıyla anlatılıyor. Serginin “Bölgenin Hafızası” başlıklı bölümünde mekânsal müdahaleler ve mekâna özgü yerleştirmeler sunulurken; “Geleceği Hatırlamak”ta spekülatif nesneler, video ve fotoğraflar aracılığıyla geleceğin hafıza nesneleri bir araya getiriliyor.
Pera Müzesi’nde sergilenen Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu’nu oluşturan Suna Kıraç’ın anısına düzenlenen ve küratörlüğünü Ulya Soley’in yaptığı Gelecek Hatıraları sergisinde, belli bir yer ve zamanı hatırlatan veya koleksiyonu yapılan nesnelerin kültürel ve sembolik değeri ve anlamı, kişisel yolculuklarla bölgenin hafızasını birbirine örüyor. Geçmişe nostaljik bir bağlılık yerine geleceği nasıl hatırlayacağımız hakkında düşünmeyi öneren sergi, hafızanın gelecek odaklı işlevlerini düşünmemizi sağlıyor.
Gelecek Hatıraları’nda eserleri sergilenen sanatçılar arasında Adriana Varejão, Aslı Çavuşoğlu, Bilal Yılmaz, Burçak Bingöl, Candice Lin, Deniz Eroglu, Elif Uras, Francesco Simeti, Jorge Otero-Pailos, Livia Marin, Metehan Törer, Neven Allgeier, Oddviz, Skuja Braden, Taner Ceylan, Volkan Aslan, Yasemin Özcan ve Zsófia Keresztes yer alıyor.
“Tam Yerinden” sergisi / Joseph Warnia-Zarzecki, Dolmabahçe Sırtlarında Kahve, 19. yüzyıl sonu, 68 x 98 cm, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu
İstanbul panorama tarihinin neresinde duruyor?
İstanbul’un temsil tarihini panoramik resim ve fotoğraflar üzerinden yeni perspektiflerle değerlendirmeyi amaçlayan Tam Yerinden: İstanbul’a Panoramik Bakışın Tarihi sergisi, “panorama” formunun geçmişini eleştirel bir çerçevede, farklı boyut ve bağlamlarıyla ele alıyor. Küratörlüğünü Çiğdem Kafescioğlu, K. Mehmet Kentel ve M. Baha Tanman’ın yaptığı sergi, merkezine 19. yüzyıl panoramalarını ve panoramik imgelerini almakla birlikte, izleyiciyi panoramik bakışın erken modern döneme uzanan tarihini ve İstanbul’un bu tarih içerisindeki konumunu yeniden düşünmeye davet ediyor.
Panoramik görüntülerin üretim ve tüketimindeki katmanlı ilişkileri irdelerken görüntülerin farklı izleyici kitleleri arasında dolaşımını, algılanma şekillerini, yüzyıllar içinde yaygınlık kazanmış farklı medyalar arasındaki bağlantılarını da sorgulayan sergide, daha önce hiç teşhir edilmemiş ve yayımlanmamış erken 19. yüzyıl panoramalarından bir eser de ilk kez gün yüzüne çıkıyor. İstanbul’a panoramik bakan Barker, Gudenus, Schranz, Melling, Dunn, Robertson gibi sanatçıların eserlerinden bir seçkinin bir araya geldiği sergi, panoramaların yangın felaketlerinden sanayileşmeye, İstanbul tarihinin farklı unsurlarını belgelemekte nasıl kullanıldığını da ortaya koyuyor.
Bu temsil biçiminin Osmanlı dünyasında ve Avrupa’daki dolaşımını, resim, baskı ve fotoğraf dışında, efemera ve arşiv belgelerinin de dahil olduğu bir malzeme seçkisi üzerinden okuyan sergiye; kent, mimarlık, sanat, fotoğraf ve modern tüketim tarihlerini panoramik imgeler çerçevesinden yeniden okumayı amaçlayan makalelerin yer aldığı kapsamlı bir katalog eşlik ediyor. Kataloğun yazarları arasında Ahmet A. Ersoy, Namık Günay Erkal, Erkki Huhtamo, Tarkan Okçuoğlu ve A. Hilal Uğurlu bulunuyor.
Pera Müzesi’nin yeni sergileri Gelecek Hatıraları ve Tam Yerinden: İstanbul’a Panoramik Bakışın Tarihi, 26 Ekim 2023 – 24 Mart 2024 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.
“Tam Yerinden” sergisi / Philippe von Gudenus, Osmanlı İmparatorluğu’nun başkenti İstanbul şehrinin manzarası), birinci kısım, 1740, 44 x 410 cm. Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Kütüphanesi
Gün-Saat
Ekim 26 (Perşembe) 00:00 - Mart 24 (Pazar) 00:00
28eki(eki 28)00:0010tem(tem 10)00:00"YÜZ YIL: Hem Evvel Hem Ahir"
Açıklama
Cumhuriyetin 100. yılına özel Müze Evliyagil Koleksiyonu'ndan 39 sanatçının eseri, “YÜZ YIL: Hem Evvel Hem Ahir” sergisinde bir araya geliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Cumhuriyetin 100. yılına özel Müze Evliyagil Koleksiyonu’ndan 39 sanatçının eseri, “YÜZ YIL: Hem Evvel Hem Ahir” sergisinde bir araya geliyor.
Müze Evliyagil, küratörlüğünü Zeynep Yasa-Yaman’ın üstlendiği “YÜZ YIL: Hem Evvel Hem Ahir” sergisini ağırlıyor. Cumhuriyetin 100. yılına özel Müze Evliyagil Koleksiyonundan 39 sanatçının eserleri bir araya geliyor. Sergi, 10.07.2024 tarihine kadar Müze Evliyagil’de görülebilir.
Müze Evliyagil Koleksiyonu içinden seçilmiş, çoğunluğu 1950’lerden günümüze uzanan resim, heykel, desen/çizim, baskı, yerleştirme, video gibi modern/çağdaş sanatın değişen teknik ve anlatım dillerinde yapıt üreten, doğumları Osmanlı İmparatorluğu ve Cumhuriyet dönemlerine, gençlikleri II. Dünya Savaşı’na, yetişkinlikleri savaş sonrasının özgürlükçü dönemine rastlayanlar ile daha genç bir kuşağa dahil olan 39 sanatçının 85 eserinden oluşan sergi, Türkiye sanatındaki belli başlı akım ve tartışmaları görünür kılıyor.
“YÜZ YIL: Hem Evvel Hem Ahir” sergisi, hem Cumhuriyetin 100. yılına hem de bu yüzyılın sanatçılarına, değişen dönemlerin siyasi, ekonomik, kültürel ve sanatsal anlayışlarına, bu ‘yüz’lerin yüzlere ulaşan, farklılaşan, kutuplaşan, uzlaşan düşünce iklimlerine vurgu yapmaktadır.
Sergi, 10.07.2024 tarihine kadar Cuma, Cumartesi ve Pazar günleri Müze Evliyagil’de ziyaret edilebilir.
Gün-Saat
Ekim 28 (Cumartesi) 00:00 - Temmuz 10 (çarşamba) 00:00
07kas(kas 7)00:0014nis(nis 14)00:00Üç İç Denizin Ülkesi
Açıklama
Handan Börüteçene’nin bugüne kadarki en kapsamlı sergisi “Üç İç Denizin Ülkesi” 7 Kasım Salı günü Salt Beyoğlu’nda ziyarete açılıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Handan Börüteçene’nin bugüne kadarki en kapsamlı sergisi “Üç İç Denizin Ülkesi” 7 Kasım Salı günü Salt Beyoğlu’nda ziyarete açılıyor.
Handan Börüteçene, “Mutfak Ordusu” serisinden üç heykel, 1984 Sanatçının izniyle / Handan Börüteçene, “İşçi Kadın”, 1982/2023 Sanatçının izniyle
Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın yeni sergisi Üç İç Denizin Ülkesi, kırk yılı aşkın süredir kararlı biçimde arkeoloji, tarih ve doğa odağında üreten Handan Börüteçene’nin bugüne kadar düzenlenen en kapsamlı sergisi. İsmi, sanatçının taşı toprağı ve mavilikleri kadar kültür mirası ile mitlerinden ilham aldığı bir coğrafyaya işaret ediyor: Anadolu ve Trakya.
7 Kasım itibarıyla Salt Beyoğlu’nda görülebilecek sergi, sanatçının mezuniyet projesi için yaptığı erken dönem işlerinden ödüllü enstalasyonu Kır/Gör’e (1985), 1987’de Urart Sanat Galerisi’nde gösterdiği terracotta serilerinden İstanbul’un kamuya açık mekânlarına yerleştirilen büyük ölçekli heykellerine birçok eseri gündeme getiriyor. Bellek yitimine meydan okuyan bir sanat pratiğinin izini süren sergi, Börüteçene’nin tutkularını, işlediği temaları, peşini ısrarla bırakmadığı meseleleri ve üretimindeki yeni açılımları bütünlüklü şekilde keşfetmeye olanak veriyor.
Handan Börüteçene’nin “5. Yeni Eğilimler Sergisi”ndeki (Mimar Sinan Üniversitesi) “Kır/Gör” enstalasyonu, 1985 Sanatçının izniyle
İstanbul’da dünyaya gelen Börüteçene, doğup büyüdüğü kentin kapsamlı tarihi ile barındırdığı çok katmanlı görselliğin büyüsüne küçük yaşta kapılır. Geçmişe yönelik merak ve heyecanının belirginleştiği çocukluk yıllarında babasının kütüphanesinde bulup karıştırdığı arkeoloji kitapları, ailecek İstanbul Arkeoloji Müzeleri’ne yapılan ziyaretler genişlemekte olan tahayyülünde kalıcı izler bırakır. Annesi Hesna Hanım nakış ustasıdır; o çalışırken etrafa dağılan renk renk kristal boncuk, payet ve inciler sanatçının renk ve form ile kurduğu ilişkiyi pekiştirir.
Handan Börüteçene, “Yeryüzünün Belleği”, 1995 (detay) Fotoğraf: Mustafa Hazneci (Salt), 2023
İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde seramik öğrenimine başlayan Börüteçene, “dört duvar” arasından çıkma arzusunun yanı sıra toprağın tarihinden öğrenme hevesi ile arkeolojik saha çalışmalarına katılır. Arykanda Antik Kenti’ndeki ilk kazı deneyimi, akademi öğreniminin son dönemine denk gelir. 1981’de mezun olan sanatçı, Paris’e yerleşir ve iki yıl boyunca (1982-1984) l’École nationale supérieure des Beaux-Arts’da Georges Jeanclos ve César’ın (Baldaccini) heykel atölyelerinde çalışır. İlk kişisel sergisini Paris’te açar, bir yandan da İstanbul’da düzenlenen önemli sergilere katılmayı sürdürür.
Handan Börüteçene’nin Saraçhane Parkı’ndaki “İstanbul Kitabı” heykeli, 1994 Fotoğraf: Mustafa Hazneci (Salt), 2023
Akademi’nin İstanbul Sanat Bayramı kapsamındaki 5. Yeni Eğilimler Sergisi’ne (1985) Kır/Gör enstalasyonuyla katılır. Hacılar ve Çatalhöyük’teki Neolitik konutları örnek alarak kerpiç bir yapı inşa eder. İçini teknolojik aletlerden gazete, banknot ve türlü gündelik nesneye dönemin kutsallarıyla donatır ve izleyiciyi çivi yazılı tabletleri kırmaya davet eder. Türkiye güncel sanat anlatısında hatırlı bir yer edinen iş, 1980’lerin kültürel deneyimlerine paralel olarak tahribatlarla altüst olan şehir manzarasını irdelerken Börüteçene’nin sanat üretiminin iki ana damarını ve sarmal ilişkilerini ortaya koyar: Kültürler, çağlar, türler, insanlar arası iletişim ile bu iletişimden doğan bilgiyi içeren “yeryüzünün belleği”. Sanatçı Mutfak Ordusu (1984), Ütücüler (1985), Kırma/Gör (1985-1987) ve Kitle İletişimsizlik Araçları vs vs zzzz….bızzzz (1987) gibi işlerinde geçmiş, şimdi ve geleceği ilişkilendirmek üzere Neolitik çağdan günümüze biriken imge, nesne, metin ve formları kullanır. Yeryüzünün Belleği (1995) serisinde kültürel devamlılığı Hititler devrinden beri varlığını sürdüren Anadolu florası üzerinden ele alır: Hattuşa (Boğazköy) tabletlerindeki bilgiler doğrultusunda Kızılırmak yayı içinden topladığı türlü ot ile tohumun Troya ve Aiolis bölgelerinden gelen toprakla iç içe geçtiği görkemli “bellek kasaları” üretir.
Börüteçene için “yeryüzünün belleği” kavramı, kişisel tarihini de kapsar. Bilgi evreni genişledikçe geçmiş çağlardan tanışları da çoğalır: Sümerli Ludingirra, Hititli Teşup, Lesboslu Sappho ve Byzantionlu Moiro gibi. Bu ahbaplarıyla sohbetleri Paris’teki stüdyosundan Venedik kafeleri ve Akdeniz sahillerine elinden düşürmediği defterlerinde birikir. Bazen alıntı, çizim, karalama, bazen de şiir formatındaki bu notlar süzgeçten geçtikten sonra Denize Âşık Olan Kürenin Kitabı (1990) ve Kendime Gömülü Kaldım (1999-süregelen) gibi işlerin “doğum yazıları” ortaya çıkar. Bugüne dek sadece kataloglara basılı olan doğum yazıları, sergideki işlere eşlik ederek derinlikli bir sanatsal düşünce biçimini görünür kılar.
Sanatçı yıllar boyu İstanbul, Paris ve Kaş üçgeninde bir konargöçer olmayı sürdürür. Bu yer değiştirmeler zaman içerisinde işleriyle arasında, düşünsel olmasa da fiziksel bir mesafe yaratır. Yıllar önce koleksiyonlara giren ya da arkadaşlarına armağan ettiği bir grup iş kaybolur, izi bulunamaz veya türlü sebeple tahrip olur; İstanbul’un açık alanlarındaki heykelleri, mekânların kullanımları farklılaştıkça amaçlarından uzaklaşır ya da kaderine terk edilir. Kaydı tutulmamış, gözden ırak kalmış ve kayıp işlere vurgu yapan sergi, Türkiye’deki kültür mirası ve sanat eserlerine yönelik ihmalkâr tavra da dikkat çeker.
Salt’tan Amira Akbıyıkoğlu tarafından programlanan Üç İç Denizin Ülkesi, 7 Kasım 2023 – 14 Nisan 2024 tarihlerinde Salt Beyoğlu’nda ücretsiz görülebilir. Sergi paralelindeki kamu programları saltonline.org ve Salt’ın sosyal medya kanallarında duyurulacak.
Handan Börüteçene, “Aya İrini’deki Bütün denizlerin içinden geç. Sessizlik ve sırdır ötesi” sergisinden bir heykel, 1991 Sanatçının izniyle
*
Program: Amira Akbıyıkoğlu
Program Koordinatörü: Gülce Özkara
Program Asistanı: Deniz Özgültekin
Tasarım ve Prodüksiyon: Emirhan Altuner
Restorasyon ve Teknik Danışmanlık: Kurucu Koçanoğlu
Editör: Ezgi Yurteri
Çeviri: İpek Ulusoy Akgül
Kurulum: Fiksatif, Maksu Reklam, Eray Özcan
Video: Mustafa Hazneci
İletişim Tasarımı: Onur Yazıcıgil, Alp Eren Tekin
Can Cumalı ile Çağlar İşbilir (Mono Earth), Nurtaç Buluç, Mustafa Ergül, Sara Alizadeh Ghavidel, Coşkun Bozanlı ve Eriş Mermer’e eser üretimindeki katkılarından dolayı teşekkürler.
Üç İç Denizin Ülkesi sergisi Hakan & Melis Börteçene ve Spot Projects’in destekleri, Asya International Movers (Nakliyat), Dostcam (Prodüksiyon), Eureko Sigorta ve Jotun Boya’nın katkılarıyla gerçekleştirilmektedir. Diler Holding, Salt’ın sene boyunca yürüttüğü çalışmalara kurumsal destek sağlamaktadır.
Gün-Saat
Kasım 7 (Salı) 00:00 - Nisan 14 (Pazar) 00:00
03ara(ara 3)00:0005nis(nis 5)00:00“Çocuklar İçin Erişilebilir Gelecek” EDİÇO Tasarım Yarışması
Açıklama
"Çocuklar İçin Erişilebilir Gelecek" öğrenci yarışmasına 05 Nisan 2024, saat 17:00’ye kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
“Çocuklar İçin Erişilebilir Gelecek” öğrenci yarışmasına 05 Nisan 2024, saat 17:00’ye kadar başvuru yapılabiliyor.
Epilepsiye Direnen Çocuklar Derneği (EDİÇO)
EDİÇO olarak başta dirençli epilepsili çocuklar olmak üzere tüm özel gereksinimli çocuklarımızın sağlık, eğitim ve sosyal haklarını dile getirmek, aileleri bilinçlendirmek, tedavilere ulaşılabilirliğini kolaylaştırmak için faaliyetlerde bulunmaktayız. Her alandaki ayrımcı uygulamaların giderilmesi ve gerekli düzenlemelerin yapılması için çalışıyoruz.
Yarışmanın Konusu
Günümüzde teknoloji ve fiziksel çevreler hızla gelişirken, özel gereksinimli bireyler ihtiyaçlarına ulaşabilmek, sosyalleşebilmek veya iş hayatında aktif olarak yer alabilmek için her gün çevrelerinde, davranışsal, organizasyonel, teknolojik, fiziksel veya iletişimsel birçok engel ile karşılaşıyor. Özel gereksinimli çocukların kamusal alanlardaki varlığı ise çoğu zaman, engelleri aşmak için öngörülen zorunlu önlemlerin veya çözümlerin ıskaladığı bir olgu olarak, bu problematiğin çok da fark edilmeyen veya üzerine düşünülmeyen bir parçası haline geliyor.
“Çocuklar İçin Erişilebilir Gelecek” Öğrenci Yarışması’nın konusu; çocukların sıklıkla bulundukları / “eriş”tikleri kamusal alanları odağına alarak, yaşadığımız çevredeki fiziksel engellere dikkat çekmek, problemleri saptamak ve çözümleri ile ilgili yaratıcı fikirler üretmektir.
Yarışmanın Amacı ve Kapsamı
Yarışmanın amacı; üniversitelerin tasarım fakülteleri başta olmak üzere toplumda erişilebilirlik konusundaki farkındalığı arttırmak ve geleceğin tasarımcılarının erişilebilirlik bilincini geliştirmektir.
Yarışmacılardan ilk olarak, yaşadıkları çevredeki kamusal alanları erişilebilirlik anlamında incelemeleri beklenmektedir. Bu alanlardaki gündelik yaşam ilişkilerini ve fiziksel unsurları sorgulamaları ve fiziksel bariyer oluşturan problemleri saptamaları istenmektedir. Problem tespiti neticesinde, belirledikleri alanda, özel gereksinimli çocuk kullanıcılar odağında, mekânsal unsurları geliştirmeleri, yenilikçi teknolojiler kullanarak sürdürülebilir çözüm önerileri getirmeleri beklenmektedir. Yarışmacılardan beklenen önerilere ilişkin içeriksel detaylar 4. maddede açıklanmıştır. Sosyoloji, mühendislik, bilişim vb. farklı alanlarda çalışan öğrencilerle işbirliği yapmak, idari kurumlar ve STK’larla iletişim kurarak projeyi geliştirmek yarışmacılara, tasarımın özelleştiği erişilebilirlik konusunda önemli katkılar sağlayacaktır.
Yarışmanın Türü ve Şekli
Epilepsiye Direnen Çocuklar Derneği (EDİÇO) tarafından düzenlenen, TC’deki fakültelerde mimarlık, peyzaj tasarımı, şehir ve bölge planlama, endüstriyel tasarım ve iç mimarlık bölümlerinde eğitim gören lisans öğrencilerinin katılabileceği serbest, ulusal ve tek kademeli öğrenci mimari fikir projesi yarışmasıdır.
Yarışmanın Ödülü
1. Ödül 25.000 TL
2. Ödül 20.000 TL
3. Ödül 15.000 TL
Eşdeğer Mansiyonlar (10.000 TL x 3 adet)
Jüri Üyeleri
Jüri
• Evren Burak Enginöz (Prof. Dr., İstanbul Kültür Üniversitesi Mimarlık Fakültesi)
• Sevince Bayrak (Mimar, SO? Mimarlık & Dr. Öğr. Üyesi, MEF Üniversitesi)
• Zeynep Yapar Ergün (Mimar, Ergün Mimarlık & Ediço)
• Dicle B. Özdemir (Mimar, do[x]architecture)
• Beyza Gürdoğan (Mimar ve Kentsel Tasarımcı, Superpool)
• Başak Taş Özdemir (Peyzaj Mimarı, Spiga )
Danışman Jüri
• Asım Evren Yantaç (Doç.Dr., Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü & TODEV)
• Ege Sevinçli (Sosyolog, Oyun Parkı Müfettişi, Superpool)
• Umut Özavcı (Ediço Yönetim Kurulu Üyesi)
Yedek Jüri
• Eser Ergün (Y. Mimar, Ergün Mimarlık & Ediço)
• Kadir Uyanık ( Y.Mimar, do[x]architecture)
Raportörler
• Sema Yapar (Mimar)
• Ali Osman Sağlam (Mimar)
Yarışma Takvimi
Yarışmanın ilanı: 03 Aralık 2023
Soru sorma için son tarih: 03 Ocak 2024 Saat: 17:00’ye kadar
Yanıtların ilanı: 08 Ocak 2024
Son Teslim Tarihi: 05 Nisan 2024 Saat: 17:00’ye kadar
Sonuç İlanı: 30 Nisan 2024
Kolokyum ve ödül töreni: Mayıs 2024
Sergi: Mayıs 2024
Yarışma detayları ve şartname için linke tıklayabilirsiniz.
Gün-Saat
Aralık 3 (Pazar) 00:00 - Nisan 5 (Cuma) 00:00
Açıklama
Salt’ın 18. yüzyıldan günümüze Türkiye’de mimarlık eğitimi tarihine ışık tutan yeni sergisi 6 Aralık’ta Salt Galata’da ziyarete açılıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Salt’ın 18. yüzyıldan günümüze Türkiye’de mimarlık eğitimi tarihine ışık tutan yeni sergisi 6 Aralık’ta Salt Galata’da ziyarete açılıyor.
The Getty Foundation’ın “Keeping It Modern” programı kapsamında ODTÜ Mimarlık Fakültesi için derlenen arşivden: Prof. Frederick Alois “Fritz” Janeba (1905-1983), Temel Tasarım dersi jürisinde, 1965 / Mustafa Şemsettin Şeniz’in Sanayi-i Nefise Mektebi’ndeki öğrencilik projesi, 1910’lar Salt Araştırma, Mustafa Şemsettin Şeniz Arşivi
Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın yeni sergisi Türkiye’de Mimarlık Eğitimi: 18. Yüzyıldan Günümüze Kurumsallaşma Eşikleri, 6 Aralık Çarşamba günü Salt Galata’da ziyarete açılıyor.
“Mimarların okullu olması”nın tarihi bağlamında Türkiye erkenci ülkelerden biri sayılır. Okullaşma öncesinde mimarlık, dünyanın her yerinde olduğu gibi Türkiye’de de, doğrudan mesleki pratik içinde çalışarak ve inşai etkinlik yaparak öğrenilir. Hendese Odası’nın (Hendesehâne) 1775’teki kuruluşundan başlayarak bugüne uzanan kesintisiz bir tarihçeden söz edilebilir. İlk mühendislerin istihkâm ve kentsel savunma donatıları yapan asker-mimarlar olarak yetiştirildiği; askerlik ve mühendislik öğretimiyle bütünleşik erken dönem, 1883’te Sanâyi-i Nefîse Mekteb-i Âlîsi’nde özgülleşmiş mimarlık öğretiminin başlamasına dek sürer. Cumhuriyet dönemine kadar “fenn-i mimari” dersleri okutulan Harbiye de uzun süre bir tür mimarlık okulu olarak işlev görür; özellikle taşrada yönetimin ihtiyaç duyduğu pek çok yapı subayların tasarımı olarak ortaya çıkar. Zaman içerisinde, her yerde olduğu gibi, Türkiye’de de askerlik-mühendislik-mimarlık çözülmesi yaşanır; mimarlık eğitiminde yaşamsal önemi olmasına karşın tasarım sektöründen kopuş da başlar.
İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi öğrencileri ve öğretim üyeleri Taşkışla önünde, 1950’ler Salt Araştırma, Mimarlık ve Tasarım Arşivi
Askerlik ve mühendislik ile bütünleşik tek bir okulla başlayan mimarlık eğitimi, günümüzde Türkiye genelinde yüzü aşkın okula yayılmıştır. Türkiye’de Mimarlık Eğitimi: 18. Yüzyıldan Günümüze Kurumsallaşma Eşikleri, bu akademik manzaranın özellikle gündelik yaşam içindeki seyrini anlatmayı amaçlıyor. Okulların fiziksel çevresini, öğretim üyesi ve öğrenci yaşamını, çalışma koşullarını, yaşanan çalkantı ve huzursuzlukları, ülkenin mimari üretimine yapılan katkıları, açılım imkânlarını ve tıkanıklıkları görselleştirerek ele alıyor.
Mimar-akademisyen Uğur Tanyeli, Arzu Erdem ve Esra Kahveci tarafından programlanan sergi, Salt’tan Orkun Dayıoğlu ve Eylül Şenses tarafından hazırlandı. 6 Aralık 2023 – 31 Mart 2024 tarihlerinde Salt Galata’da ücretsiz görülebilecek sergiye eşlik eden kamu programları saltonline.org ve Salt’ın sosyal medya kanallarında duyurulacak.
Fazıl Saffet Aysu’nun İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki bir öğrencilik çalışması Salt Araştırma, Fazıl Saffet Aysu Arşivi
Türkiye’de Mimarlık Eğitimi: 18. Yüzyıldan Günümüze Kurumsallaşma Eşikleri sergisi Jotun ve Kalebodur’un destekleri, Eureko Sigorta’nın katkılarıyla gerçekleştirilmektedir. Diler Holding, Salt’ın sene boyunca yürüttüğü çalışmalara kurumsal destek sağlamaktadır.
Salt kurucusu ve daimî destekçisi Garanti BBVA’ya teşekkür eder.
İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi yapısı Taşkışla’nın restorasyon süreci, 1940’lar Salt Araştırma, Harika-Kemali Söylemezoğlu Arşivi
Gün-Saat
Aralık 6 (çarşamba) 00:00 - Mart 31 (Pazar) 00:00
26ara(ara 26)00:0028nis(nis 28)00:00Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl
Açıklama
"Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl" sergisi, SSM’de ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
“Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl” sergisi, SSM’de ziyaret edilebilir.
Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi’nin Türkiye resim sanatında önemli yeri olan sanatçılara ve eserlerine derinlemesine bir bakışaçısı sunan monografik sergileri; geç Osmanlı İmparatorluğu’nun ve erken Cumhuriyet döneminin öncü kadın sanatçılarından Melek Celâl’e odaklanarak devam ediyor. Sabancı Holding’in ana sponsorluğunda ve Gilan’ın katkılarıyla gerçekleştirilen Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl, 26 Aralık 2023 – 28 Nisan 2024 arasında SSM’de ziyaret edilebilecek.
Sergi, 1924’te Galatasaray Sergileri’nde ilk nü eserleri gösteren, 1935’te ise ilk kişisel sergisini açan kadın sanatçı olan Melek Celâl’in hayatına ve sanatına odaklanıyor. Çok yönlü üretim yapan sanatçının tablo ve eskizleri, Anadolu motiflerinden esinlenerek çizdiği desenleri, şehir planlama, hat sanatı ve Türk işlemeleri ile ilgili kaleme aldığı makaleleri, eleştirileri ve kitapları ile hayatına ışık tutan fotoğraflar, kartpostallar, hatıra yazıları ve mektupların bulunduğu zengin bir arşivden oluşuyor.
19. yüzyılın sonunda Osmanlı İmparatorluğu’nda doğan ve hayatlarına Türkiye Cumhuriyeti’nde devam eden ilk modern sanatçı kuşağının öncü kadın temsilcilerinden Melek’in hayatı ve eserlerine kapsamlı bir bakış sunan sergi, her anlamda radikal değişikliklerden geçen bir ülkede modernleşme sürecinin nasıl yaşandığına dair ipuçlarını içeriyor. Erken Cumhuriyet döneminin pek çok sanatçısı gibi, İstanbul’da varlıklı bir Osmanlı ailesinin kültür birikimiyle yetişen Melek Celâl’in hayatı, yalnızca bir dönemin unutulmuş bir ressamının hikayesini değil, aynı zamanda geç Osmanlı ve erken Cumhuriyet döneminin kültürel panoramasını da ortaya koyuyor. Sergide Melek Celâl’in tekniğine, eserlerinin geçirmiş olduğu restorasyon çalışmalarına, kullandığı malzemelerin yapısı ve dokusuna ışık tutan Görünenin Ötesinde Melek Celâl bilimsel analiz çalışması da yer alıyor.
Melek’in fotoğrafları. Doğan Paksoy Koleksiyonu.
Sabancı Holding CEO’su Cenk Alper “Sakıp Sabancı Müzesi ile daha önce birlikte gerçekleştirdiğimiz Feyhaman Duran, Selim Turan, Avni Lifij ve Abdülmecid Efendi sergilerinin sadece sanatseverler nezdinde değil, sanat tarihinde de önemli birer kaynak olduğuna inanıyoruz. Cumhuriyet’in tüm değerlerinin nüfus bulduğu çok yönlü bir kadın sanatçı olan Melek Celâl’in hayatını ve sanatını konu alan sergiyi Cumhuriyet’imizin 100. yılında gerçekleştirmekten büyük mutluluk duyuyoruz. Böylesine güçlü bir kadın sanatçıyı yoğun bir araştırma ve çalışmayla topluma sunan sevgili Nazan Ölçer ve SSM ekibine kalpten teşekkür ediyoruz.” dedi.
Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer; “Bir sanatçının çalışmalarına odaklanan, sanatçının tarzını, kültür sanat ortamına katkılarını kapsamlı bir şekilde işlediğimiz sergilerimiz, her zaman yoğun bir ön araştırma gerektiriyor. Sabancı Holding’in sponsorluğunda gerçekleştirdiğimiz monografik sergiler serimizi bu yıl kıymetli bir kadın sanatçıya ayırmak istedik. Melek Celâl, Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne geçiş döneminde köklü bir aileden gelen çok yönlü bir figür olmasına rağmen, maalesef günümüzde unutmuş olduğumuz bir Cumhuriyet kadını. Cumhuriyet ideallerini yansıtan Melek Celâl’i, Cumhuriyet’in 100. yılında hatırlayarak, Türkiye’nin bu dönemini ve dönemin hayallerini de hatırlamayı kendimize görev bildik.
Melek Celâl Sofu (1896-1976), Eski Büyük Millet Meclisi Kürsüsünde Kadın 1936, tuval üzerine yağlıboya, 36 x 48,5 cm. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyonu, Env. no. 206/619.
Melek, eğitimli ve varlıklı bir aileye sahip olduğu için evinde iyi bir eğitim görür. İnâs Sanâyî-i Nefîse Mektebi ve Académie Julian’ın resmi kayıtlarında ismine rastlanmasa da bu okullarda konuk öğrenci olarak bulunmuş, sık sık seyahatler gerçekleştirdiği Paris’te dönemin önemli sanatçılarının atölyelerine devam etmiş olması muhtemeldir. Moda’da yaşadığı ve kendi atölyesinin de bulunduğu Villa Wohl’da dönemin pek çok sanatçı ve aydınına ev sahipliği yapmış, İstanbul’daki kültür ve sanat ortamında aktif bir rol oynamıştır.
Melek Celâl sadece bir ressam ve heykeltraş değil, aynı zamanda yazar ve eleştirmen. Geleneksel Türk el sanatları ve hat sanatı hakkında yazdığı makaleler ve kitaplar, verdiği konferanslar, neredeyse sanatçı kimliğiyle yarışır niteliktedir. Melek, bir yönüyle Batı’ya bakarken bir yönüyle de Anadolu’ya dönen bir Cumhuriyet kadını. Tüm sanatseverleri eğitimli, dünyaya açık, geleneksel Türk sanatlarına ve mimarisine tutkuyla bağlı, Cumhuriyet’in yetiştirmek istediği nesile örnek olarak kabul edebileceğimiz Melek’in hayatını ve sanatını keşfetmeye bekliyoruz.” dedi.
Melek Celâl Sofu (1896-1976), Gelincikler, kontrplak üzerine yağlıboya, 37,5 x 51 cm. Doğan Paksoy Koleksiyonu.
Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl sergisi kapsamında hazırlanan ve akademik kaynak niteliğindeki katalogda ise Namık Sinan Turan, Gizem Tongo, Ahu Antmen, Nazan Bekiroğlu, Mehmet Samsakçı ve Ömer Faruk Şerifoğlu, Melek Celâl’in hayatını ve sanatını pek çok farklı açıdan değerlendirdiler.
Eğitim programlarıyla da desteklenecek sergi kapsamında 26 Ocak’ta gerçekleşecek, sanat terapisi ve farkındalık ilkelerinden ilham alan Müzede An’da atölyesiyle 5-7 yaş aralığındaki çocuklar ve ebeyvenleri, Melek Celâl’in galeride yer alan farklı natürmort eserlerinin renk ve kompozisyonlarını keşfedecek.
Unutulmuş Bir Cumhuriyet Kadını: Bütün Yönleriyle Melek Celâl sergisi, Sabancı Holding’in ana sponsorluğunda ve Gilan’ın katkılarıyla 28 Nisan 2024’e kadar, pazartesi hariç her gün 10.00 – 18.00 arasında SSM Galeri -2’de ziyaret edilebilecek.
Gün-Saat
Aralık 26 (Salı) 00:00 - Nisan 28 (Pazar) 00:00
06oca00:0006nis00:00Muhatabı Olmayan Mutfak
Açıklama
TUNCA’nın yeni sergisi "Muhatabı Olmayan Mutfak" 6 Ocak’ta İMALAT-HANE'de açılıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
TUNCA’nın yeni sergisi “Muhatabı Olmayan Mutfak” 6 Ocak’ta İMALAT-HANE’de açılıyor.
Desire, Desenler, Franco, Grafit
TUNCA‘nın sanat çalışmalarının önemli bir parçası olan yemek pişirme pratiği ve 20. yüzyıl ütopyaları zemininde yaptığı tarihsel araştırmalarının ürünü olan kişisel sergisi “Muhatabı Olmayan Mutfak”, 6 Ocak’ta İMALAT-HANE‘de izleyiciyle buluşuyor.
Sanatçının 6 Ocak – 6 Nisan 2024 tarihleri arasında, iki hafta arayla farklı disiplinlerden uzmanların katılımıyla düzenleyeceği yemek performanslarında, pişirilen yemekler eşzamanlı olarak izleyiciye servis ediliyor. Jorela Karriqi iş birliği ile mekâna özgü tasarlanan sergi kurgusu içinde düzenlenecek performanslar, konuk ve izleyici arasında interaktif karşılaşmaların yaşanacağı bir yemek daveti sunuyor.
2014 yılından bu yana gastronomi ve sanat bağlamında performanslar gerçekleştiren TUNCA, desenden, heykel, video ve performans formlarına uzanan çok yönlü bir pratiğe sahip. Resmi tarihlerden bireysel hikâyelere “hafıza”nın devasa katmanları arasında gezinen sanatçı tanıklık olgusunu, belgeselciliğin ve işaret ediciliğin ötesinde çerçeve içine alır. Kullandığı fotografik belgeler, TUNCA‘nın öznel belleği ile birleşir ve ardından kağıt üzerine bir başka kimyasal tortu olan füzen ile aktarılır. Sanatçının araştırma odaklı pratiği tarih yazımı ile ilgilidir, geçmişi kazıyla gün ışığına çıkarır, yeniden kurgular ve canlandırır.
TUNCA‘nın, İMALAT-HANE‘nin eser üretim desteği ile hazırlanan “Muhatabı Olmayan Mutfak” adlı yemek performans serisi programını web sitesinden takip edebilirsiniz.
Desire, Desenler, Castro, Grafit
Gün-Saat
Ocak 6 (Cumartesi) 00:00 - Nisan 6 (Cumartesi) 00:00
08oca(oca 8)00:0012nis(nis 12)00:00UIA 2030 Award – Second Cycle (Professional)
Açıklama
The International Union of Architects ve UN-Habitat işbirliğinde düzenlenen UIA 2030 Award ikinci dönem başvuruları için son tarih 12 Nisan 2024.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
The International Union of Architects ve UN-Habitat işbirliğinde düzenlenen UIA 2030 Award ikinci dönem başvuruları için son tarih 12 Nisan 2024.
The International Union of Architects ve UN-Habitat işbirliğinde, UIA 2030 Award ikinci dönem duyurusu yapıldı. İki yılda bir düzenlenen ödül, UN 2030 Agenda for Sustainable Development’ın New Urban Agenda ile birlikte sunulmasına katkıda bulunan mimarların çalışmalarını teşvik ediyor.
İlk dönemde 40 farklı ülkeden 125 farklı proje başvurusu alan yarışmanın sonuçları 28 Haziran 2022’de World Urban Forum (WUF11) kapsamında Polonya’nın Katoviçe şehrinde verilmişti.
World Urban Forum (WUF) ile eşzamanlı gerçekleşen yarışma; dünyanın her yerinden -tasarım kalitesini ortaya koyan ve Sürdürülebilir Kalkınma Hedefleri’ne (Sustainable Development Goals-SDGs) ulaşılmasına katkıda bulunan projeler ortaya koyacak- mimarların başvurularını bekliyor.
Yarışma, iki etapta gerçekleşecek. Birinci etap başvuruları, beş UIA Bölgesi’nin her birini yansıtacak şekilde bölgesel bazda değerlendirilecek. Bölgesel finalistler arasında her bir kategoriden ilk üçe girenler ikinci etaba geçmeye hak kazanacak. Projenin konumu, değerlendirileceği bölgeyi belirleyecek.
Katılım dünya çapında bütün mimarlara açık, başvuru metninin ise İngilizce olması bekleniyor.
Şartnameye ulaşmak için tıklayınız.
Theme and Objectives
The UIA is committed to supporting delivery of the 17 SDGs, especially SDG11, ‘To make cities and human settlements inclusive, safe, resilient and sustainable’.
Awards will be made for built projects which demonstrate design quality and have made significant contributions towards achievement of the Sustainable Development Goals in each of the 6 following categories:
Sustainable Development Goal 3, Good Health and Well-being
1. Good health and well-being: This category will recognise a project which can demonstrate having significantly contributed to the promotion of healthy lives and well-being, such as a reduction in communicable diseases, consistent with the principles underpinning Target 3.3 of SDG 3.
Sustainable Development Goal 11, Sustainable Cities and Communities
2. Adequate, safe and affordable housing: This category will recognise a project which has significantly contributed to the provision of accessible, adequate, safe and affordable housing, urban regeneration and/or slum upgrading consistent with the principles underpinning Target 11.1 of SDG11.
3. Access to safe, accessible, and sustainable public transport: This category will recognise a project which, by virtue of siting, design, density etc, has significantly contributed to the provision of safe, accessible, and sustainable public transport (such as Transport Oriented Development and/or neighbourhood planning), consistent with the principles underpinning Target 11.2.1 of SDG11
4. Access to green and public space: This category will recognise a project which has significantly contributed to the provision of access to safe, inclusive and accessible green and public space for all, consistent with the principles underpinning Target 11.7 of SDG11.
5. Adaptation to climate change and resilience to disasters: This category will recognise a project which can demonstrate having significantly contributed to adaption to climate change and/or resilience to disasters, consistent with the principles underpinning Target 11b of SDG11.
Sustainable Development Goal 15, Life on Land
6. Promotion, restoration and sustainable use of ecosystems: This category will recognise a project which, either through its siting, design or construction, significantly contributes to the promotion, restoration and/or sustainable use of ecosystems consistent with the principles underpinning SDG15.
Key Criteria
Entries will be judged on the extent to which they can evidence having addressed the principles underpinning the relevant SDG targets and any appropriate aspects of the New Urban Agenda. All entries will also be judged on the extent to which they meet the following criteria:
Building performance/impact: The performance and/or impact of the building in use in relation to the relevant award category and its underlying.
Design quality: Submissions should reflect design quality in terms of amenity, durability and resilience having regard to the method of construction, materiality, energy efficiency and intended lifespan together with usability, accessibility and adaptability having regard to its intended function. Projects should enrich the lives of their users and make a positive contribution to the context in which they are.
Integrated & holistic approach: Submissions should recognise the importance of an inclusive, integrated and holistic design approach that addresses stakeholder participation, design, construction, operation, occupancy and post-occupancy of a building over its complete life cycle in its broadest.
Eligibility
Submissions are invited from clients (with the approval of their architects) and by architects who must be the authors of the work to which the submission refers. Architects eligible to participate are, on the day of the announcement of the award and pursuant to the legal provisions of their country of residence, entitled to use the occupational title “Architect”.
Members of the Organiser’s team, the jury and their associates, business partners, employees, students and close relatives are not allowed to submit entries. Any person who has been involved in the preparation of the award/prize is not eligible to participate or to assist any participant.
Submissions should be for built projects that have been completed and occupied for a period of between 1-5 years prior to date of submission.
Jury Members
Peter Oborn (UK), Architect, London – Jury Chair, UIA 2030 Award Co-Chair – UIA Representative
Andrew Rudd (USA), Human Settlements Officer, Global Solutions Division – UN-Habitat Representative
Tina Saaby (Denmark), Director of The Danish Town Planning Institute – UIA Region I
Violeta Komitova (Bulgaria), City Architect and Member of the Parliament of Bulgaria, Sofia – UIA Region II
Anna Rubbo (USA), Senior Scholar, Centre for Sustainable Urban Development, The Climate School, Columbia University, New York – UIA Region III
Rob Adams (Australia), Director of City Design, City of Melbourne – UIA Region IV
Nadia Tromp (South Africa), Founder, Ntsika Architects, Johannesburg – UIA Region V
Hoàng Thúc Hào (Vietnam), Vice President, Vietnam Association of Architects, Founder of 1+1>2 Architects, Winner of the 2023 UIA Robert Matthew Prize and 2017 UIA Vassilis Sgoutas Prize – Alternate juror
Ishtiaque Zahir Titas (Bangladesh), UIA 2030 Award Co-Chair, SDG Expert – UIA Alternate Juror
Iman Gawad (Egypt), SDG Expert – Observer (non-voting) technical committee member
Key Dates
Award launch 2024-01-08
Deadline for questions 2024-02-05
Deadline for answers 2024-02-12
Deadline for submission of Stage 1 entries 2024-04-12
Shortlisted Stage 1 entries informed 2024-05-31
Deadline for submission of State 2 entries 2024-08-23
Results announcement at WUF12 2024-11-04
Prizes
A medal will be presented to the winners in each of the Categories 1-6 on completion of Stage 2 (i.e. one winner per Category), together with Commendations for the remaining regional finalists. The Jury will publish a report of its deliberations concerning the regional finalists and the winners in each category and reserves the right not to make any award if, in its opinion, no entry reaches the required standards.
The UIA, together with UN Habitat, will announce the recipients of the UIA2030 Award at the World Urban Forum (WUF12) in Cairo, Egypt, due to take place on 4-8 November 2024.
Gün-Saat
Ocak 8 (Pazartesi) 00:00 - Nisan 12 (Cuma) 00:00
15oca(oca 15)00:0031mar(mar 31)00:00WIPO Global Awards 2024
Açıklama
WIPO 2024 yılı Küresel Ödülleri'ne 31 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
WIPO 2024 yılı Küresel Ödülleri’ne 31 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
Fikri mülkiyetin ekonomik, sosyal ve kültürel kalkınmayı geliştirmedeki önemine ışık tutarak, fikri mülkiyeti bir varlık olarak güçlendirmeyi ve daha fazla mucit ve tasarımcının gerek yurt içi gerek yurt dışında ilerleme kaydetmek için fikri mülkiyeti güçlü bir araç olarak görmelerini sağlamayı amaçlayan WIPO 2024 yılı Küresel Ödülleri’ne başvuruya ilişkin ayrıntılı bilgilere link üzerinden erişilebilmekte olup, yarışmaya son başvuru tarihi 31 Mart 2024 olarak belirtilmiştir.
Bu yıl yarışmaya, teknoloji, tarım, yaratıcı endüstriler vb. ekonominin tüm sektörlerinde faaliyet gösteren dünyanın dört bir yanından küçük ve orta ölçekli işletmelerin (KOBİ’lerin) yanı sıra yeni girişimler de telif hakkı, ticari marka, patent ve coğrafi işaretlere kadar her türlü fikri mülkiyet formunu kullanan başvurularını yapabileceklerdir.
Gün-Saat
Ocak 15 (Pazartesi) 00:00 - Mart 31 (Pazar) 00:00
Açıklama
Milas Belediyesi'nin düzenlediği "Çok Katmanlı Doğal ve Kültürel Bir Yaşam Koridoru olarak Balavca Deresi ve Yakın Çevresi Fikir Projesi Yarışması" için 22 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Milas Belediyesi’nin düzenlediği “Çok Katmanlı Doğal ve Kültürel Bir Yaşam Koridoru olarak Balavca Deresi ve Yakın Çevresi Fikir Projesi Yarışması” için 22 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
Yarışmanın Yeri ve Konusu:
Yarışmanın yeri Balavca Deresi’nin Milas İlçesinin içerisinden geçen, kuzey ve güneyde D525 Milas-Söke Karayolu ile sınırlanan kısmı ve yakın çevresidir.
Balavca Deresi Sarıçay’ın hidrolojik havzasının bir koludur. Kaynağı Beçin Kalesi olan Balavca Deresi yerleşimin yer aldığı Milas Ovası’ndan geçer, Ova’nın batı sınırını oluşturan Sodra Dağı’ndan gelen yağmur sularını toplar ve Sarıçay’a dökülür.
Tarihsel olarak, Balavca Deresi’nin içinden geçtiği Milas yerleşimi antik dönemden günümüze kadar sürekliliğe sahip olan, Labranda ve Beçin gibi kırsal, kentsel ve kutsal yerleşimlerin yer aldığı bir ağın parçasıdır. Karya Krallığı ve Menteşe Beyliği Dönemlerinde başkent olmuş olması nedeniyle Milas bu yerleşim ağı içinde önemli bir yere sahiptir. Günümüzde 150 bine yaklaşan nüfusu ile Muğla’nın en büyük ilçelerinden biri olan Milas’ta kültür ve turizm, tarım ve hayvancılık, enerji ve hammadde üretim, sanayi, lojistik ve hizmet sektörü bileşenleri yer almaktadır. Verimli tarım topraklarına sahip olan ilçe, tarihten günümüze kırsalında devam eden tarımsal faaliyetlerin merkezi konumunda olmayı sürdürmektedir. Hem kırsalında hem de kentsel yerleşim alanında yerel nüfusunu, sosyal dokusunu ve değerlerini büyük ölçüde korumuş olan Milas, bu nitelikleriyle çevresindeki diğer yerleşimlerden farklılaşmaktadır. Yerleşim sürekliliğinin yansıması olarak farklı kültür katmanlarının somut ve somut olmayan izlerini barındırması nedeniyle önemli bir kültür turizmi potansiyeline sahiptir.
Çok katmanlı bir yerleşim olan Milas’ın her katmanının şekillenişinde tarih boyunca önemli bir rol oynamış olan Balavca Deresi, kentin mekânsal yapısında ve kent hafızasında bir değer olarak var olmuştur. Ancak, farklı etkenlere bağlı olarak giderek artan kirlilik ve taşkınlar nedeniyle Balavca Deresi zamanla Milas için değerden çok sorun alanı olarak görülmeye başlanmıştır. Bu doğrultuda, 1970’lerden itibaren yapılan ıslah çalışmaları kapsamında dere yatağı geçirimsiz beton bir kanal hattına dönüştürülmüş; kısmen yer altına alınarak kentteki görünürlüğü ve önemini kaybetmiştir. Her ne kadar kuzeyde ve güneydeki karayolu nedeniyle sürekliliği kesintiye uğramış, yer yer üzeri kapatılmış ve kanal içerisine alınmış olsa da Balavca Deresi çok katmanlı kadim tarihi ve güzergahı boyunca tarımsal, dini/ kutsal, endüstriyel, idari, ticari ve konut yapılarından oluşan doku ve peyzajlara değmesi açısından, bugün hala çok önemli konumdadır.
Bu bağlamda, yarışmanın konusu, bütünleştirici ve iyileştirici bir ekolojik, kentsel ve kültürel öge olarak Balavca Deresi ve yakın çevresinin bir yaşam koridoru olarak tasarlanmasıdır.
Jüri Üyeleri ve Raportörler
Asli Jüri Üyeleri
Güliz Bilgin Altınöz
Aslıhan Demirtaş
Ata Turak
Barış Ekmekçi
Koray Velibeyoğlu
Özgün Özçakır
Zeynep Eraydın
Yedek Jüri Üyeleri
Ayşegül Altınörs Çırak
Gizem Deniz Güneri Söğüt
İsa Eren Akbıyık
Merve Çalışkan
Danışman Jüri Üyeleri
Muhammed Tokat
Ernur Öztekin
Seydihan Çamur
Ayşegül Keskin
Tolga Ay
İlker Kalender
Hasan Yavuz
Raportörler
E. Miray Kısaer Koca
Esra Nur Usta
Ege Durgun
Raportör Yardımcıları
Eda Vardar
Hasan Şahin Çalışkan
Mehmet Anıl Gönen
Ödüller
1.Ödül: 300.000 TL
2.Ödül: 250.000 TL
3.Ödül: 200.000 TL
1.Mansiyon: 50.000 TL
2.Mansiyon: 50.000 TL
3.Mansiyon: 50.000 TL
4.Mansiyon: 50.000 TL
5.Mansiyon: 50.000 TL
Takvim
Yarışmanın İlanı: 22 Ocak 2024
Soru Sormak için Son Tarih: 05 Şubat 2024
Soruların Yanıtlarının İlanı: 09 Şubat 2024
Projelerin Son Teslim Tarihi: 22 Mart 2024
Jüri Değerlendirmesi Başlangıç Tarihi: 25 Mart 2024
Kolokyum ve Ödül Töreni: Yarışma sonuçlarının ilanıyla birlikte duyurulacaktır.
Yarışma ile ilgili detaylı bilgiye link üzerinden ulaşabilirsiniz.
Gün-Saat
Ocak 23 (Salı) 00:00 - Mart 22 (Cuma) 00:00
12şub(şub 12)00:0015haz(haz 15)00:00GAD Academy 4
Açıklama
Yeni mezun olmuş ve portfolyosunu geliştirmek isteyen öğrenciler için düzenlenen 6 aylık sertifika programı GAD Academy 4 için 15 Haziran 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Yeni mezun olmuş ve portfolyosunu geliştirmek isteyen öğrenciler için düzenlenen 6 aylık sertifika programı GAD Academy 4 için 15 Haziran 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
GAD Academy Accepting Applications for 4th Term Apply Now for GAD Academy 4: Elevate Your Architectural Skills with Expert Instruction
GAD Academy 4 will begin on June 24, 2024. This 6-month certificate program is intended to advance the education of recently graduated architecture students and those looking towards developing their portfolio. Taking advantage of theory and practice at GAD the GAD Academy has proven to be an effective platform for young architects to continue their learning inside a large international practice at GAD.
The Curriculum:
Gokhan Avcioglu will teach Architectural Theory
Orhan Kusku will cover Revit and Enscape
Gokhan Karakus will teach Architecture Criticism and History
Ozan Ertug will focus on Parametric Design
Konuralp Senol will teach Rhino
Oguz Cankan will cover Architectural Practice
Semih Acar and Idil Ozturk will handle Business Development
Hakan Gunduz will cover Computer Learnings and Machine Learning
Applications are open until June 15. Apply by sending your CV and portfolio to [email protected]
Gün-Saat
şubat 12 (Pazartesi) 00:00 - Haziran 15 (Cumartesi) 00:00
19şub15mayÖzyalçın Construction Ltd.’ye ait Karma Yapı Özel Mimari Proje Yarışması
Açıklama
Özyalçın Construction Ltd’ye ait karma bina tasarımı amacıyla düzenlenen yarışmanın, son başvuru ve kayıt tarihi 15 Mayıs, teslim tarihi ise 30 Mayıs 2024.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Özyalçın Construction Ltd’ye ait karma bina tasarımı amacıyla düzenlenen yarışmanın, son başvuru ve kayıt tarihi 15 Mayıs, teslim tarihi ise 30 Mayıs 2024.
1. YARIŞMANIN AMACI
Yarışmanın amacı Özyalçın Construction Ltd.’nin, misyon ve vizyonuna, temel değerlerine, fonksiyonel gerekliliklerine ve teknolojik altyapısına güçlü, güvenilir kurumsal kimliğine uygun; özgün ve çağdaş mimari yaklaşımları, yerel ve evrensel mimari değerleri ön plana çıkarırken, doğaya, çevresel faktörlere, fonksiyonel ve ekonomik dengelere duyarlı, Özyalçın Construction Ltd’ye ait karma işlevli bir yapı ve nitelikli kamusal alan elde etmektir. Yarışma ile şirketin toplumsal algısının ve bilinirliğinin artırılması yanında, mimarlık mesleğinin ülkemizdeki gelişimine, özgün, başarılı ve Kıbrıs’ın çağdaş mimari ilkeleri ile katkı konulması amaçlanır.
2. YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ
Özyalçın Construction Ltd’ye ait Karma bina tasarımı amacıyla düzenlenen yarışma özel, serbest ve tek kademeli mimarlık proje yarışmasıdır.
3. YARIŞMANIN KONUSU VE YERİ
Yarışmanın konusu, aşağıda kurumsal tanımı ve çalışma şekli ile misyon ve vizyonu verilen, Özyalçın Construction Ltd’ye ait karma yapı, tüm fonksiyonları ile barındıracak bina tasarımının, ulusal mimari proje yarışması yöntemi ile elde edilmesidir.
4. İŞVEREN ve İDARENİN ADI, ADRESİ ve İLETİŞİM BİLGİLERİ
Özyalçın Construction Yönetim Kurulu kararı ile Özyalçın Construction Ltd.’ye ait karma yapının ulusal mimari proje yarışma yöntemi ile elde edilmesine ve bu kapsamda KTMMOB Mimarlar Odasının yarışma süreci içerisinde danışman olarak görev yapmasına karar verilmiştir.
Özyalçın Construction Ltd. Karma Yapı Özel Mimari Proje Yarışması sürecinde Özyalçın Construction Ltd. “İŞVEREN” ve “İDARE”, KTMMOB Mimarlar Odası “DANIŞMAN” olarak görev alacaktır. Yarışmanın sonuçlandırılmasının ardından KTMMOB Mimarlar Odası geriye kalan süreç içerisinde hakem olarak görev yapacaktır.
İDARE: ÖZYALÇIN CONSTRUCTION LTD.
ADRESİ: Şht. Emin Alpkaya Sok. No.7/9 Özyalçın Apt. 89-90, Girne.
TELEFON: +90 (392) 650 2900 | +90 (548) 850 2900
EMAIL: [email protected]
WEB: https://ozyalcinconstruction.com/
DANIŞMAN: KTMMOB MİMARLAR ODASI
ADRESİ: KTMMOB Mimarlar Odası Merkez Binası, Nuri Efendi Sokak, Surlariçi, Lefkoşa, KKTC
TELEFON: (+90392) 229 21 05 (+90548) 851 16 77 FAX: +90 (0)392 229210
EMAIL: [email protected]
WEB: https://www.mimarlarodasi.org
5. YARIŞMAYA KATILIM KOŞULLARI
Yarışmaya katılacak yarışmacıların aşağıdaki hususları yerine getirmesi şarttır. Ekip olarak katılanların her birinin, bu maddenin (F) bendi dışında, diğer koşulların tamamına uymaları zorunludur. Ekip olarak katılanların, idareyle ilişkilerinin yürütülmesi ile sınırlı olmak üzere, ekipten birinin ekip temsilcisi olarak belirtilmesi gerekir. Yarışmaya ekip olarak katılan ortakların her biri idareye karşı ortak sorumludurlar.
Yarışmaya katılacaklarda aranacak koşullar;
a. Katılacak mimarların KTMMOB Mimarlar Odası’na ve mimarların oluşturacağı takım içerisinde yer alacak mühendislerin ilgili KTMMOB çatısı altında görev yapan Mühendis odalarına kayıtlı olmaları gereklidir. Yarışmaya katılan mimar ve mühendislerin meslekten men cezalı durumunda olmaması gereklidir.
b. Jüri üyelerini ve raportörleri belirleyen ve atayanlar arasında olmamak,
c. Jüri üyeleri (danışman, asli ve yedek) ve raportörlerle bunların 1. dereceden akrabaları, ortakları, yardımcıları ve çalışanları arasında olmamak,
d. Jüri çalışmalarının herhangi bir bölümüne katılmamak
e. Yarışma şartnamesinde öngörülen özel koşullara uymak
f. KTMMOB Mimarlar Odası Sekreterliğine (Nuri Efendi Sok. No:3 Arabahmet, Lefkoşa, KKTC) 500 TL (Beş Yüz Türk Lirası) karşılığında isim ve adreslerini kaydettirmek (ekip olarak katılanlardan bir kişinin bu şartı yerine getirmesi yeterlidir).
g. Yarışmayı açan idarede, yarışma ile ilgili her türlü işlemleri hazırlamak, yürütmek, sonuçlandırmak ve onaylamakla görevli olmamak
h. Yarışmayı açan idare adına hareket eden danışmanlar ile bunların çalışanları arasında olmamak. ı. Bu şartlara uymayanlar yarışmaya katılmış olsalar da tasarımları yarışmaya katılmamış sayılır ve isimleri yarışmaya kabul edilmeme gerekçeleriyle birlikte üyesi oldukları meslek odalarına bildirilir.
6. JÜRİ ÜYELERİ (DANIŞMAN, ASLİ VE YEDEK) VE RAPORTÖRLERİN İSİMLERİ
“ÖZYALÇIN CONSTRUCTION LTD’ye ait KARMA YAPI” Özel Mimari Proje Yarışması Jüri oluşumu aşağıdaki gibidir.
6.1. Asli ve Yedek Jüri Üyeleri
Asli Jüri Üyesi: Yeşim Hatırlı (Mimar, Hatırlı Mimarlık)
Asli Jüri Üyesi: Durmuş Dilekci (Y. Mimar, Dilekci Mimarlık)
Asli Jüri Üyesi: Ceren Boğaç (Mimar, Doç. Dr., DAÜ)
Asli Jüri Üyesi: Burak Türsoy (Mimar, KTMMOB Mimarlar Odası)
Asli Jüri Üyesi: İbrahim Göymen (İnşaat Mühendisi, KTMMOB İnşaat Mühendisleri Odası)
Yedek Asli Jüri Üyesi: Ferruh Dülgeroğlu (Mimar, KTMMOB Mimarlar Odası)
Yedek Asli Jüri Üyesi: Sertaç İlter (Mimar, Yrd. Doç. Dr., UKÜ)
Yedek Asli Jüri Üyesi: Yeşim Binarbaşı (İnşaat Mühendisi, KTMMOB İnşaat Mühendisleri Odası)
6.2. Danışman Jüri Üyeleri
Danışman Jüri Üyesi: Nedim Tekbaş (Mimar, Özyalçın Construction Yapım Grup Koordinatörü)
Danışman Jüri Üyesi: Nezire Özgece (Mimar, KTMMOB Mimarlar Odası)
Danışman Jüri Üyesi: Nevter Zafer Cömert (Kentsel Tasarımcı ve Peyzaj Mimarı, Doç. Dr., DAÜ)
6.3. Raportörler
İpek Yaralıoğlu (Mimar, KTMMOB Mimarlar Odası)
Doğa Üzümcüoğlu (Mimar)
7. YARIŞMACILARA VERİLECEK BİLGİ VE BELGELER, ŞARTNAME EKLERİ
Yarışma ile ilgili tüm dokümanlar KTMMOB Mimarlar Odası ve Özyalçın Construction’ a ait web sitesinden indirilecektir.
a. Yarışma şartnamesi – pdf format
b. Mimari ihtiyaç programı – pdf format
c. Arazi uydu haritası ve lokasyonu – jpeg
d. arazi kot planı – dwg formatı
e. yeni yol düzenleme planı –.dwg formatı
f. Şehir Planlama onayı belgesi – İmar durumu – pdf format
g. Mülkiyete ait bilgiler – pdf format
h. Dron fotoğrafları
i. Zemin katman bilgisi (https://www.ktimo.org/Zemin sitesinden yakın çevresi zemin katmanları bilgilerinden faydalanılabilinir)
8. TESLİMDE YARIŞMACILARDAN İSTENENLER
8.1. Teslim Edilecek Pafta Boyutu ve Şekli
Paftalar A0 boyutunda düşey olmalı ve 10 âdeti geçmemelidir. Sergilemeye uygun, sert zemin üzerine yapıştırılarak teslim edilecektir. Her pafta üzerinde sol üst köşede yarışmanın ismi, sağ üst köşede yarışmacının rumuzu ve sağ alt köşede asma düzenini gösteren grafik şema bulunmalıdır. Tüm paftaların A3’e küçültülmüş format olarak da teslimi yapılacaktır.
8.2. Çizimler
• Kavramsal tasarım kararları
• 1/500 ÖLÇEKLİ YERLEŞİM PLANI –bina tasarımının yakın çevresini gösterecek şekilde çizilmelidir.
• 1/200 ÖLÇEKLİ TÜM KAT PLANLARI – Her kat planının toplam metre karesi sağ alt köşesinde yazılmalıdır.
• 1/200 ÖLÇEKLİ KESİTLER- Binanın önemli mekânlarını gösteren en az üç (3) adet kesit istenmektedir.
• 1/200 ÖLÇEKLİ GÖRÜNÜŞLER
• 1/20 ÖLÇEKLİ SİSTEM KESİTİ- Binanın cephe karakterini en iyi yansıtacak noktadan bir adet istenmektedir.
• 3D DIŞ MEKÂN GÖRSELLER- Mimari projenin yapı plastiğini anlatmaya yeterli sayıda görsel teslim edilmelidir.
• 3D İÇ MEKÂN GÖRSELLER
8.3. Yer Görme
Yarışma alanı için yer görme zorunluluğu bulunmamaktadır. Yarışmacıların yer görmesi tavsiye edilmektedir.
8.4. Raporlar
• Mimari açıklama raporu
• Statik açıklama raporu
8.5. Dijital Teslim
Teslim edilecek tüm çizim ve raporlar ayrıca bir flash bellek içinde dijital olarak ve 150 dpi çözünürlüğünde teslim edilmelidir. Tüm klasör ve dosyaların adında proje rumuzu yer almalıdır. Sunum paftaları PDF formatında teslim edilmelidir.
9. YARIŞMACILARIN UYMAKLA ZORUNLU OLDUĞU ESASLAR
Aşağıdaki durumlarda olan projeler, jüri kararı ile tutanağa geçirilmek koşuluyla yarışmadan çıkarılır:
• Yarışma projesi ile kimlik zarfı ve içindeki belgelerin teslim edilmediği projeler.
• Yarışma şartnamesinin Yarışmaya Katılım Koşulları maddesine uymayanlar.
• Herhangi bir yerinde eser sahibini tanıtan ve işaret bulunan projeler.
• Şartnamede belirtilen teslim tarihlerinden geç teslim edilen projeler.
10. KİMLİK ZARFI
Yarışmacılar, projelerin teslim edildiği ambalajı ile aynı rumuzu taşıyan ve üzerinde yarışmanın adıyla birlikte “KİMLİK ZARFI” yazılmış olan bir zarfın içine şunları koyacaktır:
10a. Ekip Listesi
Katılımcı veya katılımcıların yarışmadaki rolü, adı – soyadı ve mesleğini açıklayan liste (bu liste imzalanmayacaktır.).
10b. Yarışma Şartları Kabul Belgesi
Mimarlık, İnşaat, Elektrik ve Makina Mühendisliğine ait tüm müelliflerin yarışma şartlarını aynen kabul ettiklerini belirten imzalı belge. Ekip olarak katılım halinde, bu belgeler ekip ortaklarının her biri tarafından verilecektir.
10c. Üye Tanıtım Belgeleri
KTMMOB; Mimarlar Odası, İnşaat, Elektrik ve Makina Mühendisleri Odası tarafından bu yarışma için yarışmacı adına düzenlenmiş üye tanıtım belgesi. Yarışmaya katılan proje sahiplerinden yarışmada derece ve mansiyon kazanamadıkları halde kimliğinin açıklanmasını dileyenler, kimlik zarflarının üzerine ayrıca “AÇILABİLİR” ibaresini yazarlar. Üzerinde “AÇILABİLİR” kaydı bulunan kimlik zarfları derece ve mansiyon kazanmamış olsalar dahi jüri tarafından açılır ve bu husus bir tutanakta belirtilir
11. YARIŞMA TAKVİMİ
Yarışmanın ilan tarihi: 19/02/2024
Son Başvuru ve kayıt tarihi: 15/05/2024
Son soru sorma tarihi: 06/03/2024
Soruların cevaplanması için jüri toplantı tarihi: 07/03/2024
Soru cevapların ilan tarihi: 08/03/2024
Yarışma son teslim tarihi: 30/05/2024
Yarışma değerlendirmesi için jüri toplantı tarihi: 01/06/2024
Ödüllerin resmi ilan tarihi: 03/06/2024
Sergi açılışı, Ödül Töreni ve Kolokyum tarihi: Katılımcılara duyurulacaktır
12. PROJELERİN TESLİM YERİ VE ŞARTLARI
Teslim edilecek proje yarışma şartnamesinde tanımlanan esaslara göre düzenlenecektir. Proje ve ekleri, KTMMOB Mimarlar Odası Sekreterliği’ne, belirlenen son teslim tarihi öncesinde elden imza karşılığı teslim edilebilir.
● Son Teslim Yeri: Katılımcılara duyurulacaktır
● Son Teslim Tarihi: 30/05/2024
● Teslim Saati: 10:00 – 17:00 arası
Not: Saat 17:00’den sonra teslim kabul edilmeyecektir.
13. PROJELERİN SERGİLENMESİ
Projelerin sergilendiği yer yarışma sonuçlarının ilanıyla açıklanacaktır. Eser sahibi yarışmaya katılmakla eserinin sergide sergilenmesini ve yarışma dolayısıyla yapılacak yayında eserinin yer almasını önceden kabul etmiş sayılır.
14. PROJELERİN İADE ŞEKLİ
Yarışmacı tarafından raportörlüğe veya idareye teslim edilen projeler, idarenin sorumluluğu altındadır. Ödül ve mansiyon kazanan projeler ile varsa satın alınan projeler ve ekleri idareye ait olacaktır. Derece alamayan projeler, yarışma sonucu ilan edildikten sonra sergi süresinin bitiminden itibaren 30 gün içinde bizzat sahipleri veya yasal vekilleri tarafından teslim alınacaklardır. İdare, bu süre içinde teslim alınmayan projelerden sorumlu değildir.
15. RUMUZ ve AMBALAJ ESASLARI
15a. Rumuz
Yarışmacılar 5 (beş) rakamdan oluşan bir rumuz kullanacaklardır. Rumuzda kullanılan rakamlar tekrarlanmamalı ve sıralı olmamalıdır.
Tüm paftalarda, ambalajın ve zarfın sağ üst köşesinde ve flash belleğin teslim edileceği zarf üzerinde rumuz bulunacaktır.
Her raporun sadece ilk sayfasında rumuz bulunacaktır.
15b. Ambalaj
Proje paftaları ve zarfların yarışma raportörlüğüne teslim edileceği ambalaj dış etkenlerden zarar görmeyecek şekilde, kıvrılmadan ambalaj içinde teslim edilecektir. Ambalaj üzerine 5 (beş) rakamlı rumuz ve adres ile birlikte yarışmanın adı yazılacak, bunun dışında hiçbir yazı ve işaret konulmayacaktır.
16. YARIŞMA SONUÇLARININ İLAN ŞEKLİ
Yarışma sonuçları Özyalçın Construction Ltd. ve KTMMOB Mimarlar Odası web adresinde ve gazete ilanı olarak yayınlanacaktır.
17. YARIŞMA ÖDÜLLERİ
● Birincilik ödülü: 750.000 TL
● İkincilik Ödülü: 500.000 TL
● Üçüncülük Ödülü: 350.000 TL
● Mansiyon: 175.000 TL
● Mansiyon: 175.000 TL
● Satın alma: 150.000 (Jürinin uygun bulması durumunda satın alma yapılabilecektir)
18. KOLOKYUM
Kolokyum yeri yarışma sonuçlarının ilanıyla açıklanacaktır.
19. ANLAŞMAZLIKLARIN ÇÖZÜMÜ
Yarışma sonuçlarının ilanından sözleşmenin imzalanmasına kadar geçecek süre içinde idare ile yarışmacı arasında doğabilecek anlaşmazlıklar, önce jüri hakemliğinde, anlaşma sağlanamaması halinde KKTC Mahkemeleri’nde çözümlenecektir
20. BİRİNCİ ÖDÜLÜ KAZANANA İŞİN NASIL VERİLECEĞİ
İdare, Mimarlık ve Mühendislik Proje ve Mesleki Kontrollük hizmetlerini bu şartname ve ekleri hükümlerine göre yarışmada birinci ödülü kazanan proje sahibi ekibine KTMMOB yasası gereğince yaptıracaktır. Gerekli görülmesi halinde jüri, Mimarlık ve Mühendislik projelerinde, yarışmanın sonucunda 1. Ödül’ü kazanan proje için tavsiyelerde bulunabilir ve ardından bu projenin müellifi ile görüşme yapmak isteyebilir.
21. SORU SORMA VE YANITLAMAYA İLİŞKİN ESASLAR
Yarışmacılar sorularını yarışma takviminde “Son Soru Sorma Tarihi” olarak belirtilen tarihe kadar [email protected] e-posta adresine göndereceklerdir. Yarışma jürisi, yarışma takviminde belirtilen tarihe kadar ulaştırılan tüm soruları değerlendirecek ve tüm cevaplar, yarışma takviminde belirtilen tarihe kadar soru soranın kimliği belirtilmeden şartname alan tüm yarışmacıların adreslerine e-posta ile gönderilecek, ayrıca Mimarlar odasının resmi internet sitesinde açıklanacaktır.
Gün-Saat
şubat 19 (Pazartesi) 00:00 - Mayıs 15 (çarşamba) 00:00
20şub(şub 20)00:0027may(may 27)00:00ZT Ödülleri Ulusal Öğrenci Proje Yarışması 2024
Açıklama
"Kıyı" konulu 2024 yılı Ziya Tanalı Ödülleri Ulusal Öğrenci Mimari Proje Yarışması'nın son başvuru tarihi 27 Mayıs 2024.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
“Kıyı” konulu 2024 yılı Ziya Tanalı Ödülleri Ulusal Öğrenci Mimari Proje Yarışması’nın son başvuru tarihi 27 Mayıs 2024.
Ziya Tanalı İnisiyatifi
2008 yılında TMMOB Mimarlar Odası, XI. Ulusal Mimarlık Ödülleri kapsamında Ziya Tanalı’yı Büyük Ödül’e (Sinan Ödülü) değer gördüğünde, ödül gerekçesini şöyle ifade etmişti:
“Mimarlık mesleğine mimar, eğitimci, eleştirmen, yazar, yönetici olarak yaptığı çok boyutlu katkının yanı sıra, meslek hayatı süresince gerek mimarlık ürününün kalitesine yönelik sürdürdüğü taviz vermez tutum, gerekse mimarlığın eleştirel kültürünün yerleşmesine katkıları, yapıtlarının barındırdığı arka plan düşünce zenginliği, ince ayrıntı kalitesi, yalın bir mimari dil ile ulaşılan zenginliği öncelikli kılan kararlı tutumu nedeniyle ödüle değer görülmüştür.”
1) Yarışmanın amacı:
Ziya Tanalı inisiyatifi, çok erken kaybetmiş olduğumuz büyük usta, hoca, düşünür ve yazar Ziya Tanalı’nın yaşamı boyunca yazdıklarından, yaptıklarından, söylediklerinden etkilenen ve bu birikimin aktarılmaya devam etmesini isteyen insanlardan oluşmaktadır. Bu amaçla bir öğrenci yarışması düzenlemekte ve gençlerle bu birikimi paylaşmaya çalışmaktadır. Yarışmaların esas amacı “güzel” ya da “başarılı” projeleri seçmek ve ödüllendirmekten çok, Ziya hocamızın bize verdiği ödevleri anımsatacak şekilde ortaya konmuş konular ve sorunlar ile öğrencilerin belirli konular üzerinde düşünmelerini sağlamaktır. Bu şekli ile yarışma bir serbest, açık ve gönüllü eğitim aracı olarak işlev görmektedir. Ortaya konulan soru ve sorunlara Ziya Tanalı’nın bize öğretmeye çalıştığı şekilde bakmaya ve yorumlamaya çalışmak bu çabanın esasını oluşturur. Düzenlenen kolokyumlar ise bir çeşit proje son jürisi gibi değerlendirilebilir. İleri zamanlarda bu çalışmaların yarışma dışında da genişlemesi hedeflenmekte ve Ziya hocamızın birikiminin daha çok kişiye ulaştırılması ve güzel sanatların teşviki amaçlanmaktadır.
2) Yarışmanın Konusu:
kıyı
“Kıyıdayım, yürüyorum
Bir adım deniz, bir adım kara”
Temel nitelikleri birbirinden farklı iki sistemin birleştiği yerler, kenarlar, kıyılar her iki sistemin de niteliklerini taşıması yanında, kendine ait benzersiz nitelikler üretir. Kenarların bu zenginliği sadece fiziksel olmakla kalmaz, algı dünyamızda genişleyerek anlamsal bir zenginlik halini de alır. Suyla karanın kenarlarının birbirinin içine geçtiği kıyı alanları müthiş bir biyolojik çeşitlilik sunmasının yanında doğal ya da insan eliyle mekânsal harikalar da yaratır.
Deniz kenarı ya da kentin çeperi, ormanların bitip dağların başladığı yüksekler ya da vadi kenarları hangisi olursa olsun, insan yerleşimlerinde ya da doğal alanlarda kıyı / kenar alanları sanatın da çokça beslendiği kaynaklardır. Dünya üzerinde nerede bir su parçası deniz, göl ya da akarsu gelip karaya dokunsa orada aşklar yaşanmaya, şiirler yazılmaya başlar. Bu kıyı hattınca yürümeyi, durmayı, bakmayı; kıyının bir ya da diğer yanında olmaya tercih ederiz genellikle, nedense?
İster sonsuz görünen kumsallar olsun ister suyu durdurmaya çalışır gibi yükselen kayalıklar, falezler, kıyı hattının doğasında var olan mekânsal kurguya dokunmak da zordur, hüner ister. Ancak insan yerleşmelerinde en çok tercih edilen yerlerden birinin de kıyılar olduğu düşünülürse, kıyıda olmanın üzerine düşünmek, tasarlamak duyarsızca işgal etmekten yeğ olacaktır.
Kıyı bir kararsızlık halidir; birinin içinden öbürüne bakılan kenarda, hangisinin içinde olduğunu algılayamadan kıyıda kaybolabilir insan. Sınır olabilir ama çizilmesi zor, hangi kenar nerde başlar nerde biter, ne zaman birinden çıkıp diğerine geçeriz, o eşiğin aşılması mekansal olarak nasıl algılanır, takibi zor bir bulmaca gibi süregider herhangi bir kıyı yürüyüşünde…
“Evreni tostoparlak uyur böcek
Düşünde gökleyin kocaman
Gök mü yoksa böcek mi önce
Duruşur bir anda geçmişle gelecek
Geyik akarsuları özlediğince
Hem su hem geyiktir akan
Düşle gerçekleyin iç içe”
Melih Cevdet Anday
2024 Ziya Tanalı Ödülü yarışması konusu olarak yarışmacılardan istenen, kendi seçecekleri bir kıyı üzerinde, kendi seçecekleri bir konu / program dahilinde bir tasarım sunmalarıdır.
Koşullar:
– Seçilecek kıyı herhangi bir deniz, göl ya da akarsu kenarında olabilir, ancak öneri sahibi yarışmacının yaşam çevresi içinde tanıdığı, bildiği bir kıyı alanı tercih etmesi istenmektedir.
– Yer tercihi doğal kıyı alanı ya da mevcut kentsel yerleşme içinde olabilir, bu konuda bir sınırlama yoktur.
– Kıyının tanımı suyla kara arasındaki ilişkiye bağlı olduğu için, kıyı değişken bir alandır. Gelgit ya da subasar kıyılarda kilometrelerce genişlikte olabilirken, falezlerde birkaç metre genişliğinde olabilir. En basit tanımı söylersek; kıyı çizgisi yani suyun bitip karanın başladığı nokta ile kıyı kenar çizgisi yani suyun etkisi altında kalan en son nokta arasında kalan alana kıyı denir. Dolayısıyla öneri tasarımın bütünü ya da bir kısmının yukarıda tarifi yapılan kıyı alanı içinde yer alması beklenmektedir.
– Yarışmacıların seçeceği konu / işlev hakkında da herhangi bir sınırlama olmamakla birlikte, seçilen kıyı alanında olmasının gerekliliği minimum söz ile açıklanabilecek bir tercih olması beklenir. O yere ait, orada olması anlamlı, kıyının her iki yanıyla da fiziksel ve anlamsal olarak ilişkilenebilecek bir konu tercihi, yarışmanın konusu olarak ortaya atılan kıyı, eşik, sınır, taraf, içinde olmak, arada olmak vb. kavramların irdelenmesini kolaylaştıracaktır.
– Kıyı alanlarının hemen hemen tüm dünyada katı yasal düzenlemelerle çeşitli şekillerde koruma altına alınmış alanlar olduğu bilinmektedir, ancak yarışmanın konusu çerçevesinde bu koruma kuralları göz ardı edilerek herhangi bir kıyı alanında her türlü insan müdahalesine açık olacak şekilde yer ve konu seçimi yapılabilecektir. Bu konuda tasarımı kısıtlayacak tüm kararlar sadece yarışmacının bakış açısı ve kendi önereceği bağlam çerçevesinde değerlendirilecektir.
– Katılımcıların fikirlerini mümkün olan en az metin kullanılarak iletmeleri beklenmektedir. Tasarım konsepti ve arkasındaki düşünce, sunuş paftasındaki kısa açıklamalar dışında ek bir proje raporu olmadan sunulmalıdır.
– Yarışma dili İngilizcedir.
Değerler:
Saint Exupery’nin “mükemmelliğe, artık eklenecek bir şey kalmadığında değil, çıkarılacak bir şey kalmadığında ulaşılır” cümlesini motto olarak kabul eden ödülün değerlendirilmesinde Ziya Tanalı’nın mimari anlayışını ortaya koyan aşağıdaki başlıklar önem taşımaktadır.
– Yalın, sade, duru
– Alçak gönüllü
– Nesne aracılığı ile duyarlıkları aktaran – tüm sanat dallarında olduğu gibi
– Sahici olan/ kendine benzeyen
– Malzemenin doğasına uygun olan
– İnsansı gereksinimlere yanıt veren, insan ölçeği
– Biçimlere değil, şeylerin özüne önem veren
– Kendiliğinden- hep oradaymış gibi olan
– Yeni – var olandan, var olmayanı kurgulayan
3) Yarışmayı Düzenleyen Kurum ve Jüri:
Yarışma Tanalı Ailesi ile birlikte Ziya Tanalı inisiyatifi tarafından düzenlenmektedir. Ziya Tanalı inisiyatifi bununla sınırlı olmamak üzere aşağıdaki kişilerden oluşmaktadır.
Erhan Akça, Sait Onur Edeş, Ayşe Ece Onur, Alper Gündüz, Ozan Sarıkaya, Oya Kuyumcu, Faruk Şahin, İsben Önen, Babür Ülgüner, Aslı Sarıkaya, Şebnem Özdemir, Taner Aslan, Özlem Önen, Bora Tubay, Zeynep Yağmur, İlhan Kesmez, Gözdem Tubay, Berna Aslan, Zeynep Onur.
2024 yılı yarışması jüri üyeleri ise aşağıdaki gibidir:
Asli Jüri Üyeleri
Namık Günay Erkal, Mimar Prof. Dr. ODTÜ
Desen Çizenel, Mimar
Jason Liu, Mimar
Ozan Sarıkaya, Mimar
R. Faruk Şahin, Mimar
Danışman Jüri Üyesi
Kaan Tanalı, PE
Yedek Jüri Üyeleri
Sait Onur Edeş, Mimar
Raportörler
Rüya Öztürk, Mimar
Zeynep Onur, Mimar
4) Yarışmaya Katılım Koşulları:
Yarışmaya aşağıdaki şartlara uyan T.C. ve K.K.T.C. üniversitelerinde eğitim görmekte olan lisans öğrencisi durumundaki mimarlık öğrencileri katılabilirler:
• Jüri üyelerini ve raportörleri belirleyenler ve atayanlar arasında olmamak.
• Jüri üyeleri (danışman, asli, yedek) ve raportörlerle bunların 1. dereceden akrabaları, ortakları, yardımcıları ve çalışanları arasında olmamak.
• Jüri çalışmalarının herhangi bir bölümüne katılmamak.
• Yarışmayı açan Tanalı Ailesi ile birlikte Ziya Tanalı inisiyatifi içinde, yarışma ile ilgili herhangi bir işlemi hazırlamak, yürütmek, sonuçlandırmak ve onaylamakla görevli olmamak.
• Yarışmayı açan Tanalı Ailesi ile birlikte Ziya Tanalı inisiyatifi adına hareket eden danışmanlar ile bunların çalışanları arasında olmamak.
• Yarışmaya bir kişi birden fazla öneri ile katılabilir.
• Yarışmaya grup olarak katılınılabilir. Grup olarak katılınması durumunda yukarıdaki şartları tüm grup üyeleri karşılamalıdır.
5) Yarışma Takvimi:
• Yarışmanın ilanı: 20 Şubat 2024
• Son soru sorma tarihi: 20 Mart 2024 (e-posta adresi: [email protected] )
• Yanıtların ilan tarihi: 30 Mart 2024
• Teslim tarihi: 27 Mayıs 2024
Katılım ücretsizdir.
6) Ödüller: (Tanalı ailesi tarafından belirlenmiştir.)
1. lik ödülü 12.000 TL
2. lik ödülü 10.000 TL
3. lük ödülü: 8.000 TL
7) Sunum ve Teslim Koşulları:
Sunum koşulları:
• Tüm projelerin yatay olarak A1 ölçüsünde bir poster olarak düzenlenmesi ve jpg veya pdf olarak gönderilmesi gerekmektedir. 300 ve üstü dpi, en çok 50 MB.
• Posterin sağ üst köşesinde üzerinde belirlenecek olan zt ile başlayan beş rakamlı rumuz (zt02345 gibi) bulunacaktır.
• Yarışmacıların alana ilişkin genel yaklaşımlarını, kullanıma ait senaryolarını, yere dair kavrayışlarını, yorumlarını, araştırmalarını ve izleyecekleri tasarım stratejilerini mümkün olan en az metin ile teslim paftasında kısa açıklamalar olarak vermeleri gerekmektedir.
• Mikro ve Makro ölçekteki tasarım düşüncelerini anlatan çizimler, eskizler, şemalar, iki ve üç boyutlu ifade araçlarını kullanan görseller
• Tasarımı anlatacak tüm gerekli plan, kesit, görünüş ile ilgili ölçekli teknik çizimlerin yanı sıra üç boyutlu görseller ve/veya maket fotoğrafları bulunmalıdır.
• Tüm çalışmalar özgün olmalıdır, gerekli tüm durumlarda referans olarak kullanılan materyal belirtilmelidir.
Teslim koşulları:
• Yarışmaya teslimler [email protected] e-posta adresine, 27 Mayıs 2024 saat 24.00’e kadar yapılmalıdır. Bu tarih ve saatten sonra yapılan teslimler değerlendirmeye alınmayacaktır.
• E-posta konu (subject) kısmına belirlenecek olan rumuz yazılmalıdır.
• E-posta içeriğinde yarışma teslim paftası ile, www.homageziyatanali.org sayfasından indirilip doldurulmuş olan başvuru formu ve öğrenci kimliği bulunmalıdır.
• Yarışma teslim paftasındaki rumuz, başvuru formundaki rumuz ve teslim için gönderilen e-posta konu (subject) kısmına yazılacak rumuzun aynı olması gerekmektedir.
• Birden fazla öneri ile katılmak isteyen yarışmacılar, her bir öneri için farklı rumuzlar ile ayrı e-postalar ile teslim yapmalıdır. Her bir e-posta ayrı ayrı burada belirtilen teslim koşullarına uymalıdır.
• Grup halinde katılacak yarışmacılar, tek bir başvuru formu doldurarak, tüm grup üyelerinin öğrenci kimliklerini eklemelidir.
8) Yarışma Sonuçlarının İlanı:
Yarışma sonuçları yarışma web adresinde yayınlanacaktır.
Jüri değerlendirme sonuçlarının ilanından sonra, yukarıda yazılı ödül tutarları, yarışmacılara en geç 30 gün içinde net olarak ödenecektir.
9) Kollokyum:
Kolokyum yapılma şekli ve tarihi yarışma sonuçlarının ilanından sonra açıklanacaktır.
Gün-Saat
şubat 20 (Salı) 00:00 - Mayıs 27 (Pazartesi) 00:00
23şub(şub 23)00:0029mar(mar 29)00:00Italo Calvino 100+1 Yaşında! Sergisi Uzatıldı
Açıklama
Italo Calvino’nun 101. yaşı 20 kişilik mimar, tasarımcı ve sanatçının olduğu bir grupla, küratörlüğünü Bilge Bal, Orhan Cem Doğan ve Sevil Enginsoy Ekinci’nin yaptığı bir sergi ve sergiye eşlik eden beş etkinlikle 23 Şubat-29 Mart 2024 tarihleri arasında Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde kutlanıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Italo Calvino’nun 101. yaşı 20 kişilik mimar, tasarımcı ve sanatçının olduğu bir grupla, küratörlüğünü Bilge Bal, Orhan Cem Doğan ve Sevil Enginsoy Ekinci’nin yaptığı bir sergi ve sergiye eşlik eden beş etkinlikle 23 Şubat-29 Mart 2024 tarihleri arasında Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde kutlanıyor.
Mimarlar, tasarımcılar, sanatçılar, edebiyatçılardan çoklu bakışlar, çoğul hikâyeler, çeşitlenen deneyimler: Italo Calvino 100+1 Yaşında! Sergisi
Mimarlık / tasarım / sanat / edebiyat arakesitinde yaratıcı ve eleştirel üretimler yapan kalabalık ve heyecanlı bir grup, Italo Calvino’nun 101. yaşını, küratörlüğünü Bilge BAL, Orhan Cem DOĞAN ve Sevil ENGİNSOY EKİNCİ’nin yaptığı bir sergi ve sergiye eşlik eden beş etkinlikle 23 Şubat-29 Mart 2024 tarihleri arasında Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde kutluyor.
Okumak / Yaz(ış)mak / Hikâye Anlatmak / Betimlemek / Bakmak / Görmek / Gözlemlemek / Duymak / Duyumsamak / Dokunmak / Dola(n)mak / Örmek / Postalamak / Ağaca Tünemek / Uçmak / Dalgalanmak / Yeşer(t)mek / Çiçek Açmak / Hayal Kurmak / Yapmak / Oyun Oynamak / Haritalandırmak / Çizmek / …
Mimarlık / Tasarım / Sanat / Edebiyat eğitimi almış pek çoğumuz gibi, bizi de öğrencilik yıllarımızda Görünmez Kentler romanı tanıştırdı Italo CALVINO ile. Bugüne kadar onu döne dolaşa tekrar tekrar okuduk, taklit ettik, yorumladık, bedenlileştirdik; onun başka temsillerini aradık, bakışını eleştirdik, üzerine spekülasyonlar yaptık; onunla heyecanlandık, gündüz düşleri gördük, hikâyeler anlattık, bağlantılar kurduk, keşfettik ve/ya ondan ilham aldık.
Şimdi, 23 Şubat-29 Mart 2024 arasında CALVINO’nun 101. yaşını kutlamak üzere Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde “ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisiyle bir araya geliyoruz: Mimar, eğitimci, iç mimar, mekânsal araştırmacı, sanatçı, arşivci, örgücü, kartograf, görsel iletişim tasarımcısı, grafik-romancı, video-yapımcısı, illüstratör, tiyatro yönetmeni, oyuncu, mimarlık tarihçisi, sanat eleştirmeni ve yazar.
Sergi ve sergiye paralel konuşma/söyleşi ve atölye çalışmalarıyla CALVINO’nun külliyatını, edebiyatın sınırlarını aşan disiplinler-üstü pratikler olarak Türkiye’den bakışlar/hikâyeler/deneyimler ile yeniden okumayı deniyoruz. Denemelerimizle geniş bir CALVINO manzarası kuran patikalar açıyoruz: Görünmez Kentler, Amerika Dersleri: Gelecek Binyıl İçin Altı Öneri, Bir Kış Gecesi Eğer Bir Yolcu, Kum Koleksiyonu, Kesişen Yazgılar Şatosu, Marcovaldo ya da Kentte Mevsimler, Atalarımız (İkiye Bölünen Vikont, Ağaca Tüneyen Baron, Varolmayan Şövalye), Dere Tepe Ters, Palomar, Bütün Kozmokomik Öyküler: Sıfır Zaman ve Yayımlanmış Yayımlanmamış Bütün Kozmokomikler, Klasikleri Niçin Okumalı? Bir yandan dilden dile çevirinin yaratıcı olanakları üzerine düşünüyoruz; bir yandan da imgeden kelimeye, kelimeden çizgiye, çizgiden ipliğe, dokumadan örgüye, coğrafyadan kâğıt yaprağına, fotoğraftan kolaja, haritadan hareketli-imgeye ve bedene, kartpostaldan oyuna her türlü çevirinin dönüştürücü gücünü araştırıyoruz.
Birlikte soruyoruz: CALVINO’nun masalları, öyküleri, romanları, denemeleri, mektupları ve en geniş anlamıyla mimarlıkla arasındaki ilişkiler sizleri de heyecanlandırır mı? CALVINO’yu türlü görme biçimleri, ölçekler, mekânsallıklar ve disiplinlerle okumak ve onunla bağlar kurmak mümkün mü?
CALVINO’nun 101. yaşını çeşitlilik, çoğulluk vurgusuyla kutlayan, kurgusu, tasarımı ve yapımı Bilge BAL, Orhan Cem DOĞAN ve Sevil ENGİNSOY EKİNCİ’ye ait “ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisinin katılımcıları
Ali ARTUN, Bilge BAL, Ci DEMİ, Aslıhan DEMİRTAŞ, Sevil ENGİNSOY EKİNCİ ve Gülsen ŞENOL [+ Ege ÖZMEN], Fırat ERDİM [+ Micah BERGER, Run-Qiang LIN, Luke MCDONELL, Peter MILLER, Samarth-Vish VACHHRAJANI], Gökçen ERKILIÇ, fOlkolektif [Elif KENDİR BERAHA, Ceren BALKIR ÖVÜNÇ, Nilay YURTSEVER], Murat GERMEN, Ilgın HANCIOĞLU, Evrim KAVCAR, Onur KUTLUOĞLU ve E S Kibele YARMAN, Waseem Ahmad SIDDIQUI, Ertuğ UÇAR, Levent ŞENTÜRK ve Ayşenur TELLİ [+ Ali Yasin ALTIPARMAK, Emine ATILGAN, İrem BAŞÜLMEZ, Filiz BAYKAL, İsmail Gökhan ÇATAL, Dilay DİNÇ, Ömer Ege GÜVENDİ, Ece GÜVERCİN, Özge KARAMAN, Earta PIREVA, Hatice SARIKAYA, Metehan ŞAHİN, Havva Begüm YILMAZ, Ayça YİĞİT].
“ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisi, Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi ev sahipliğinde, GF Hakan Plastik’in ana sponsorluğunda, Mimarlık ve Tasarım Yayın Platformu mimarizm’in medya partnerliğinde gerçekleşiyor. 23 Şubat 2024’te saat 18.00’de açılacak sergi, 29 Mart’a kadar pazar hariç her gün 11.00-19.00 saatleri arasında ve ücretsiz gezilebiliyor.
Sergiye CALVINO ile yaratıcı diyaloğu sürdürmeye, bakışları çoğaltmaya, paylaşılabilir deneyimleri çoğullaştırmaya davet eden iki konuşma/söyleşi ve üç atölye çalışması eşlik ediyor
24 Şubat’ta, Ayşenur TELLİ’nin yürütücülüğünde, “Calvino’nun Görünmez Kentler’inden Bir Kart Oyunu” atölyesi; 5 Mart’ta, Elif KENDİR BERAHA’nın moderatörlüğünde Aslıhan DEMİRTAŞ ve Armağan EKİCİ’nin katılımıyla “Calvino / İnsandan Başka” konuşması; 9 Mart’ta Barış ARMAN’ın yürütücülüğünde, “Calvino’dan Performatif Okumalar: Ses Beden Mekân” atölyesi; 11 Mart’ta Sevil ENGİNSOY EKİNCİ’nin moderatör, Fırat ERDİM ve Ertuğ UÇAR’ın katılımcı olduğu “Calvino/Görünmez Kentler’i Tekrar Tekrar Okumak” konuşması; 16 Mart’ta, Bilge BAL ve Ilgın HANCIOĞLU tarafından yürütülecek “Boğaz’ın Bir Kısa-Kesitini Calvino ile (D)Okumak” atölyesi. 16 Mart’ta Waseem Ahmad SIDDIQUI ve 18 Mart’ta Murat GERMEN, fOlkolektif-Ceren BALKIR ÖVÜNÇ, Nilay YURTSEVER katılımıyla sanatçı buluşmaları.
Sergi ve etkinlik detayları için tıklayın
Gün-Saat
şubat 23 (Cuma) 00:00 - Mart 29 (Cuma) 00:00
23şub(şub 23)00:0022mar(mar 22)00:00Italo Calvino 100+1 Yaşında! Sergisi
Açıklama
Mimarlık / tasarım / sanat / edebiyat arakesitinde yaratıcı ve eleştirel üretimler yapan kalabalık ve heyecanlı bir grup, Italo Calvino’nun 101. yaşını, küratörlüğünü Bilge Bal, Orhan Cem Doğan ve Sevil Enginsoy Ekinci’nin yaptığı bir sergi ve sergiye eşlik eden beş etkinlikle 23 Şubat-22 Mart 2024 tarihleri arasında Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde kutluyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Mimarlık / tasarım / sanat / edebiyat arakesitinde yaratıcı ve eleştirel üretimler yapan kalabalık ve heyecanlı bir grup, Italo Calvino’nun 101. yaşını, küratörlüğünü Bilge Bal, Orhan Cem Doğan ve Sevil Enginsoy Ekinci’nin yaptığı bir sergi ve sergiye eşlik eden beş etkinlikle 23 Şubat-22 Mart 2024 tarihleri arasında Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde kutluyor.
Okumak / Yaz(ış)mak / Hikâye Anlatmak / Betimlemek / Bakmak / Görmek / Gözlemlemek / Duymak / Duyumsamak / Dokunmak / Dola(n)mak / Örmek / Postalamak / Ağaca Tünemek / Uçmak / Dalgalanmak / Yeşer(t)mek / Çiçek Açmak / Hayal Kurmak / Yapmak / Oyun Oynamak / Haritalandırmak / Çizmek / …
Mimarlık / Tasarım / Sanat / Edebiyat eğitimi almış pek çoğumuz gibi, bizi de öğrencilik yıllarımızda Görünmez Kentler romanı tanıştırdı Italo Calvino ile. Bugüne kadar onu döne dolaşa tekrar tekrar okuduk, taklit ettik, yorumladık, bedenlileştirdik; onun başka temsillerini aradık, bakışını eleştirdik, üzerine spekülasyonlar yaptık; onunla heyecanlandık, gündüz düşleri gördük, hikâyeler anlattık, bağlantılar kurduk, keşfettik ve/ya ondan ilham aldık.
Şimdi, 23 Şubat-22 Mart 2024 arasında Calvino’nun 101. yaşını kutlamak üzere Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde “ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisiyle bir araya geliyoruz: Mimar, eğitimci, iç mimar, mekânsal araştırmacı, sanatçı, arşivci, örgücü, kartograf, görsel iletişim tasarımcısı, grafik-romancı, video-yapımcısı, illüstratör, tiyatro yönetmeni, oyuncu, mimarlık tarihçisi, sanat eleştirmeni ve yazar.
Sergi ve sergiye paralel konuşma/söyleşi ve atölye çalışmalarıyla Calvino’nun külliyatını, edebiyatın sınırlarını aşan disiplinler-üstü pratikler olarak Türkiye’den bakışlar/hikâyeler/deneyimler ile yeniden okumayı deniyoruz. Denemelerimizle geniş bir Calvino manzarası kuran patikalar açıyoruz: Görünmez Kentler, Amerika Dersleri, Bir Kış Gecesi Eğer Bir Yolcu, Kum Koleksiyonu, Kesişen Yazgılar Şatosu, Marcovaldo ya da Kentte Mevsimler, Atalarımız (İkiye Bölünen Vikont, Ağaca Tüneyen Baron, Varolmayan Şövalye), Dere Tepe Ters, Palomar, Bütün Kozmikomik Öyküler, Klasikleri Niçin Okumalı?. Bir yandan dilden dile çevirinin yaratıcı olanakları üzerine düşünüyoruz; bir yandan da imgeden kelimeye, kelimeden çizgiye, çizgiden ipliğe, dokumadan örgüye, coğrafyadan kâğıt yaprağına, fotoğraftan kolaja, haritadan hareketli-imgeye ve bedene, kartpostaldan oyuna her türlü çevirinin dönüştürücü gücünü araştırıyoruz.
Birlikte soruyoruz: Calvino’nun masalları, öyküleri, romanları, denemeleri, mektupları ve en geniş anlamıyla mimarlıkla arasındaki ilişkiler sizleri de heyecanlandırır mı? Calvino’yu türlü görme biçimleri, ölçekler, mekânsallıklar ve disiplinlerle okumak ve onunla bağlar kurmak mümkün mü?
Calvino’nun 101. yaşını çeşitlilik, çoğulluk vurgusuyla kutlayan, kurgusu, tasarımı ve yapımı Bilge Bal, Orhan Cem Doğan ve Sevil Enginsoy Ekinci’ye ait “ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisinin katılımcıları: Ali Artun, Bilge Bal, Ci Demi, Aslıhan Demirtaş, Sevil Enginsoy Ekinci ve Gülsen Şenol [+ Ege Özmen], Fırat Erdim [+ Micah Berger, Run-Qiang Lin, Luke McDonell, Peter Miller, Samarth-Vish Vachhrajani], Gökçen Erkılıç, fOlkolektif [Elif Kendir Beraha, Ceren Balkır Övünç, Nilay Yurtsever], Murat Germen, Ilgın Hancıoğlu, Evrim Kavcar, Onur Kutluoğlu ve E. S. Kibele Yarman, Waseem Ahmad Siddiqui, Ertuğ Uçar, Levent Şentürk ve Ayşenur Telli [+ Ali Yasin Altıparmak, Emine Atılgan, İrem Başülmez, Filiz Baykal, İsmail Gökhan Çatal, Dilay Dinç, Ömer Ege Güvendi, Ece Güvercin, Özge Karaman, Earta Pireva, Hatice Sarıkaya, Metehan Şahin, Havva Begüm Yılmaz, Ayça Yiğit].
“ITALO CALVINO 100+1 YAŞINDA!” sergisi, Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi ev sahipliğinde, GF Hakan Plastik’in ana sponsorluğunda, Mimarlık ve Tasarım Yayın Platformu mimarizm’in medya partnerliğinde gerçekleşiyor. 23 Şubat 2024’te saat 18.00’de açılacak sergi, 22 Mart’a kadar pazar hariç her gün 11.00-19.00 saatleri arasında ve ücretsiz gezilebiliyor.
Sergiye CALVINO ile yaratıcı diyaloğu sürdürmeye, bakışları çoğaltmaya, paylaşılabilir deneyimleri çoğullaştırmaya davet eden iki konuşma/söyleşi ve üç atölye çalışması eşlik ediyor:
24 Şubat’ta, Ayşenur Telli’nin yürütücülüğünde, “Calvino’nun Görünmez Kentler’inden Bir Kart Oyunu” atölyesi;
5 Mart’ta, Elif Kendri Beraha’nın moderatörlüğünde Aslıhan Demirtaş ve Armağan Ekici’nin katılımıyla “Calvino / İnsandan Başka” konuşması;
9 Mart’ta Barış Arman’ın yürütücülüğünde, “Calvino’dan Performatif Okumalar: Ses Beden Mekân” atölyesi;
11 Mart’ta Sevil Enginsoy Ekinci’nin moderatör, Fırat Erdimve Ertuğ Uçar’ın katılımcı olduğu “Calvino/Görünmez Kentler’i Tekrar Tekrar Okumak” konuşması;
16 Mart’ta, Bilge Bal ve Ilgın Hancıoğlu tarafından yürütülecek “Boğaz’ın Bir Kısa-Kesitini Calvino ile (D)Okumak” atölyesi.
Sergi ve etkinlik detayları için tıklayınız.
Sergi ana sponsoru hakkında bilgi almak için tıklayınız.
Gün-Saat
şubat 23 (Cuma) 00:00 - Mart 22 (Cuma) 00:00
24şub(şub 24)00:0012may(may 12)00:00“Görünmeyen Kent” Sergisi
Açıklama
Emre Zeytinoğlu küratörlüğünde YUNT'ta gerçekleşecek olan “Görünmeyen Kent” sergisi, 24 Şubat - 12 Mayıs 2024 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Emre Zeytinoğlu küratörlüğünde YUNT’ta gerçekleşecek olan “Görünmeyen Kent” sergisi, 24 Şubat – 12 Mayıs 2024 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak.
İlk sergisi “Şehir Nerede?” ile kasım ayında kapılarını açan YUNT, yine Emre Zeytinoğlu küratörlüğünde gerçekleşecek ikinci sergisi “Görünmeyen Kent” ile izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. 24 Şubat – 12 Mayıs 2024 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, kentin iç mekânlarındaki şaşırtıcı eylemleri, nesnelerin değişen anlamları ve kalabalıkları oluşturan her bir kişinin farklı düşünceleri arasındaki çelişkili yaşam biçimlerini yansıtan yapıtları bir araya getiriyor.
“Görünmeyen Kent”, bir şehrin sadece simge hâline gelmiş yapılarıyla ya da meydanlarıyla açıklanamayacağını, bunların dışında kalan yerlerin de oraya dâhil olduğunu anlatan ilk sergi “Şehir Nerede?”nin devamı niteliğinde. Yeni sergi, bir kentin simgesel yapılarının ve meydanlarının inşasında, unuttuğumuz “görünmeyen”in rolüne odaklanıyor. Kentlinin kendi zihninde ve özel mekânında gerçekleştirdiği üretimin ne kadar gözden uzak kalırsa kalsın, kente dâhil olduğunu ve önünde sonunda onun karakterine yansıyacağını hatırlatıyor. Gizli kalmış üretime zaman zaman tanık olmanın ve kenti tanımlarken onları da işin içine katmanın, orası hakkındaki algıları ya da yargıları değiştireceğini vurguluyor.
“Kent ve ‘tek insan’ arasındaki karşılıklı etkileri gözlemlemek, aslında tam anlamıyla bir kenti anlama çabasıdır. Öte yandan insanların kenti kullanma biçimi de orayı her an yeni dinamiklere sürükler ve her defasında kenti yeniden kurar. Ne var ki kentlinin bu kullanma biçimi, genellikle aleni bir tavır olarak gözler önüne serilmez; birçok şey zihinlerde ve iç mekânlarda geçer ve oralarda olup biter. Şu kesindir: Kentlilerin kendi zihinlerinde ve özel mekânlarında gerçekleştirdiği üretim ne kadar gözden uzak kalırsa kalsın, kente dâhildir ve önünde sonunda onun karakterine yansır.” Emre Zeytinoğlu’nun sergi metninden alıntı
Küratör: Emre Zeytinoğlu
Sergide yer alan sanatçılar: Kerem Ozan Bayraktar, Mehmet Ali Boran, Volkan Kızıltunç, Nuri Kuzucan, Sinan Logie, Çağla Meknuze, Derya Ülker
Gün-Saat
şubat 24 (Cumartesi) 00:00 - Mayıs 12 (Pazar) 00:00
24şub(şub 24)00:0023mar(mar 23)00:00Ben Denizle Sınanan Bir Kayayım
Açıklama
Necla Rüzgar'ın "Ben Denizle Sınanan Bir Kayayım" sergisi, 23 Mart 2024 tarihine kadar Galeri Nev'de ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Necla Rüzgar’ın “Ben Denizle Sınanan Bir Kayayım” sergisi, 23 Mart 2024 tarihine kadar Galeri Nev’de ziyaret edilebilir.
Dağların Omurgası Dizisi 2023 Kağıt üzerine sulu boya 50*70 cm / Açık Beyan, 2023 Kağıt üzerine karışık teknik 70*100 cm
Galeri Nev, eserlerini ilk defa 2014 yılında sergilediği Necla Rüzgar ile, geçtiğimiz on yılda defalarca çalıştı. “Ben Denizle Sınanan Bir Kayayım”, her zaman olduğu gibi, bir yandan dayanıklılık hakkında pek çok büyük, sosyolojik mesele üzerine, bir yandan da fark edilmeyecek kadar küçük, kişisel yansımaları üzerine kurulu, evet. Fakat serginin aynı zamanda, bir sanatçı ile bir galerinin aynı dişlerle tırmaladıkları duvarların, aynı tırnaklarla tırmandıkları dağların, on yıldır koyulaşan gölgesinde gerçekleştiğini varsaymak yanlış olmaz.
Şayet Necla Rüzgar sergiyi bir koruyucu koç, bir savunmasız koyun; bir yumuşak yastık, bir yaman dağ üzerinde kurduysa, koç, yiğitliği temsil eder. Koyunun aksine, görkemli görünüşü, gösterişli varlığı dolayısıyla kurban edilir ve bu kurban edilişi asalet ile kabullendiği varsayılır. Bir erkekten beklenen kutsal/kutsanmış güç, aynı zamanda onu öldürecek olandır. Dağ ise korkunun temsilidir. Kendini keşfetme yolculuğunda zirveye ulaşmak için, nefesi ayarlamak, zorluklara hazırlanmak, kayanın sonsuz/sessiz sabitliğine meydan okumak gerekir. Dünyanın dört bir yanında, dört bin zamanın bilgeleri, manevi dönüşümlerini tamamlamak için dağlara çıkar. Bir kadından beklenen dehşetli ve hürmetli bu duvarları sırtlanmasıdır; dağlara sırtında dağlarla tırmanmalıdır.
Ortak olan, derideki ve kemikteki yaralar, delikler, bükülmelerdir. Denizin dalgalarıyla sınanma, suyun gücüyle değil, sürekliliği ile ilişkilidir. Galeri Nev, boynuzu sivri koçlar ve zirvesi bıçaklı dağlar ile ilişkili iki yeni diziye, Rüzgar’ın eski, kimi zaman en eski işlerinden de ekler. Böylece dalganın sürekliliği vurgulanır. Bu eski işler içinden yüzünü kapatanlar, kayanın ve koçun aksine iradelidir. İzleyici ile flört eden bu figürler, ne kadar seyredilebilir olduklarına kendileri karar verir. Necla Rüzgar bir yandan, hayatta kalmanın izlerini belirginleştirirken, bir yandan gizler.
*
Necla Rüzgar, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Profesör olarak görev yaparken, aralarında, İstanbul, Mardin, Diyarbakır, Berlin, Zürih, Lyon ve Seul’un bulunduğu kentlerde resim, heykel, fotoğraf ve videolarını sergiledi. Eserleri Akademi der Künste Berlin’de ve National Museum of Contemporary Art Bükreş’te izlendi. İsviçreli küratör ve sanat eleştirmeni Susann Wintsch ile Chris Bünter’in ev sahipliği yaptığı, Zürih’te gerçekleşen Salon Blanche’ın ilkine davet edildi. Wintsch 2017 yılında, São Paulo’dan Paola Junqueira ile Necla Rüzgar arasında düşünsel ve estetik ortaklıklara dikkat çeken “Vertical Dialog” sergisini yine Zürih’te, Galerie Widmer’de düzenledi. Rüzgar, 2016 yılında Museum Für Neue Kunst’ta gerçekleşen Ayşe Umur, Agah Uğur Koleksiyonları sergisi: “Freund Schafts Spiel”de ve 2017’de Stadtkino Basel’de gerçekleşen “The Compiler Screenings”de yer aldı. 2018 yılında Deniz Artun küratörlüğünde Galata Rum Okulu’nda açılan sergisi “Çok Kalpli Varlık” bir retrospektif niteliğindeydi. Ardından, aynı sergiden seçilen yakın tarihli eserleri, Lyon Bienali paralel etkinliği olarak Galerie Henri Chartier’de düzenlenen “Éloge de la Curiosité” sergisine davet edildi. Sanatçının “İç Fauna” eseri, İstanbul Modern’in “Şimdi’nin Peşinde” başlıklıklı koleksiyon sergisinde iki yıl boyunca izlendi. Necla Rüzgar son olarak, Grimmwelt Museum Kassel’in koleksiyonuna eşlik edecek çağdaş sanatçılara ayırdığı galerisinde 100 parçalık bir sergi hazırlamaya davet edildi. Kasım 2021-Nisan 2022 tarihleri arasında devam eden “My Name Was Written on Every Page” başlıklı sergi, aynı adlı desenler ile Rüzgar’ın arşivinden sulu boyaları bir araya getirerek, yirmi yılı aşkın üretiminin omurgasını uluslararası izleyiciler nezdinde yeniden ördü.
Gün-Saat
şubat 24 (Cumartesi) 00:00 - Mart 23 (Cumartesi) 00:00
Açıklama
Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi, ASTENE, NIT (Netherlands Institute in Turkey) ve Cornucopia tarafından düzenlenen "Travellers in Ottoman Lands" Semineri'nin üçüncüsü (TIOL3), 9-12 Nisan 2025 tarihleri arasında İstanbul'da yapılacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi, ASTENE, NIT (Netherlands Institute in Turkey) ve Cornucopia tarafından düzenlenen “Travellers in Ottoman Lands” Semineri’nin üçüncüsü (TIOL3), 9-12 Nisan 2025 tarihleri arasında İstanbul’da yapılacak.
Seminerde konuşmacılar, Osmanlı döneminde bölgede yapılan seyahatlerle ilgili pek çok ilgi çekici konuyu ele alacak. Örneğin;
-Bahçecilik ve botanik,
-Anıtlar, mezarlıklar ve çeşitli inançların ibadet yerleri,
-Yerel mutfak,
-Sanat ve kültür,
-Seyahat ve sürgün,
-Arkeoloji,
-Kaşifler ve fotoğrafçılar,
-Seyahat çeşitleri,
-Ünlü gezginler,
-Mimari gibi konular konuşulacak.
“Travellers in Ottoman Lands” seminerlerinin birincisi olan “Travellers in Ottoman Lands: Botanical Legacy” (TIOL1) 2017 yılında Edinburgh’da, ikincisi olan “Travellers in Ottoman Lands: The Balkans, Anatolia and Beyond” (TIOL2) ise 2022 yılında Sarajevo’da gerçekleştirildi. TIOL1’e ait incelenen dokümanlar basıldı, TIOL2’ye ait dokümanlar ise şu anda basıma hazırlık aşamasında.
İstanbul’un tarihi semtleri olan Karaköy ve Beyoğlu’nda gerçekleşecek olan üç günlük sunum oturumlarını, bir günlük geziler takip edecek. Seminer hakkında detaylı bilgiler ve evraklar için resmi çağrı detayları 2024 yılının Nisan ayında yayımlanacak. Başvurular için son gün ise 15 Kasım 2024 olarak duyuruldu. Tüm başvurular jüri değerlendirmesine tabi tutulacak ve 2025 yılının Ocak ayı ortasında duyurulacak. Kayıtlar, 31 Ocak 2025 tarihinde açılacak ve bu tarihte taslak programa da ulaşılabilecek.
Seminerle ilgili sorularınız için [email protected] ya da [email protected] adresleri üzerinden Dr. Marloes Cornelissen’e mail atabilirsiniz.
Gün-Saat
şubat 26 (Pazartesi) 00:00 - Kasım 15 (Cuma) 00:00
27şub(şub 27)00:0028tem(tem 28)00:00IV. Ezber Bozan Mobilya Tasarım Yarışması
Açıklama
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından öğrenci ve profesyonel olmak üzere 2 kategoride düzenlenen ödüllü mobilya tasarım yarışmasına başvuru için son tarih 28 Temmuz 2024.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından öğrenci ve profesyonel olmak üzere 2 kategoride düzenlenen ödüllü mobilya tasarım yarışmasına başvuru için son tarih 28 Temmuz 2024.
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM) ve T.C. Ticaret Bakanlığı desteği ile düzenlen Ezber Bozan Tasarım Yarışmasının temel amacı; mobilya sektöründe gelecek vaat eden genç tasarımcı adaylarının tasarımlarını ortaya çıkarırken, markalaşmış Türk tasarımcı ve tasarımlarını dünyaya tanıtmak.
IV.Ezber Bozan Mobilya Tasarım Yarışmasının teması; mobilya sektöründe çevresel ve kullanıcı dostu çözümlerle, inovatif ürünlerin ortaya çıkarılması hedefiyle “MOBİLYAŞAM” olarak belirlendi
ORGANİZASYON
Bu Yarışma;
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM) ve T.C. Ticaret Bakanlığı desteği ile düzenlenmektedir.
YARIŞMANIN AMACI
Hayallerin tasarıma, tasarımların mobilyaya dönüştüğü mobilya sektörü ülkemiz için cari fazlası veren, ithal hammaddeye ihtiyaç duymayan sektörlerin başında gelmektedir. Sektörün üretim, müteşebbis, tasarım, teknoloji, istihdam vb. imkanları ele alındığında, Türk mobilya sanayisinin önümüzdeki dönemlerde global ölçekte söz sahibi olma ve trendlere yön verme açısından önemli bir potansiyeli olduğu aşikardır. İhracat bağlamında lokomotif sanayi kollarından biri olarak nitelendirilen mobilya sanayisinin, mobilya ihracatında ilk 5 ülke hedefinin gerçekleştirilebilmesi için katma değeri yüksek, özgün mobilya tasarımının ve üretiminin artması gerekmekte olup, bu hedefin en önemli mil taşı yetenekli tasarımcılardır. Bu bilgiler ışığında; Ezber Bozan Tasarım Yarışmasının temel amacı, yenilikçi ve katma değeri yüksek tasarımlarla mobilya sektörünün ihracat rekabet gücüne katkıda bulunmaktır.
TEMA
IV. Ezber Bozan Mobilya Tasarım Yarışmasının teması; mobilya sektöründe çevresel ve kullanıcı dostu çözümlerle, inovatif ürünlerin ortaya çıkarılması hedefiyle “MOBİLYAŞAM” olarak belirlenmiştir.
MOBİLYAŞAM teması ile; bireylerin sıklıkla değişen yaşam alanlarına ve farklı kullanım ihtiyaçlarına sorunsuz bir şekilde entegre olan, mobilite içeren, kolayca taşınabilir, değiştirilebilir, mobilyaların daha etkin bir şekilde kullanılmasına fayda sağlayan tasarımlar ifade edilmektedir.
Yapılacak tasarım sadece mobilya odaklı olmalıdır. Mekân dekorasyonu yarışma kapsamında değildir. Mobilya tasarımı tekil veya takım olabilir.
*Kent mobilyaları yarışma kapsamında değildir.
MOBİLYAŞAM teması ile mobilya sanayinin rekabet gücüne katkı sağlayacak ve ihracatı arttıracak fikirlerin geliştirilmesi beklenmektedir. Bu kapsamda; yarışmaya katılacak tasarımların üretilebilir olması, tasarımlarda öngörülen üretim tekniklerinin ve malzemelerin uyumlu olması, sürdürülebilir ve çevreci yaklaşımlar içermesi beklenmektedir.
Bununla birlikte; yarışmacılar, tasarımlarının uygulanabilir kılınabilmesi için gerekirse yapay zekâ ve teknolojik öğelerden faydalanabilirler. Ancak; böyle bir durumda, kullanılan yapay zekâ veya teknoloji entegrasyonlarının uygulanabilirliği ile jüriyi ikna etmesi gerekmektedir. Bu şekilde bir ikna için beklenilen elektronik devrelerin çizimi veya mühendislik hizmeti değil; malzeme, üretim yöntemi, kullanılan ara bağlantı elemanları vb. teknik gereksinimleri içeren konuları paftalarına dahil ederek üretilebilirlik ve uygulanabilirlik konularında detaylı bilgi akışı sağlamalarıdır.
Öte yandan, tasarım sürecinde yapay zekâ veya benzeri araçlar kullanılmışsa, bu unsurların kullanımı ve etkisi hakkında detaylı bir açıklama sunulmalıdır. Bu açıklama, tasarımın oluşumunda, konsept geliştirmede veya diğer aşamalarda yapay zekanın nasıl entegre edildiğini ve tasarımın neresinde kullanıldığını içermelidir. Ayrıca, yapay zekanın tasarım sürecindeki rolü ve katkısıyla ilgili herhangi bir etki, ilham veya varsa özgünlük katkısı belirtilmelidir.
KATILIMCI KATEGORİLERİ
1- Öğrenci Kategorisi;
a. Yarışmanın öğrenci kategorisi, üniversitelerin Mimarlık, İçmimarlık, Mimarlık ve Mühendislik, Sanat ve Tasarım, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültelerinin tasarım ile ilgili bölümlerinde lisans düzeyinde eğitim görenlere açıktır. (Yüksek lisans düzeyinde eğitim alanlar yarışmanın profesyonel kategorisine başvurmalıdır.)
b. Öğrenciler yarışmaya bireysel veya ekip olarak katılım gerçekleştirebilir.
c. Bir ekip en fazla 3 kişiden oluşabilir, aynı bölümde öğrenci olma zorunluğu yoktur. Yukarıda belirtilen bölümlerde öğrenci olmak kaydıyla grup oluşturulabilir. Grup katılımında, ekip temsilcisi olarak bir temsilcinin belirlenmesi gereklidir. Öğrenci kategorisinden başvuru yapacak adayların başvuru tarihi itibarı ile öğrenci olması gerekmektedir. Bu kategoride yer alan ekipte profesyonel katılımcı yer alamaz.
*Daha önce farklı bir üniversiteden lisans düzeyinde mezuniyeti bulunan yarışmacıların, yukarıda belirtilen programlardan herhangi birinde devam eden lisans düzeyinde bir eğitimi olsa dahi yarışmaya profesyonel kategoriden başvurmaları gerekmektedir. Aksi bir durumun tespiti halinde başvuru yapılan kategoriye bakılmaksızın tasarım profesyonel yarışmacı kategorisinde değerlendirilmeye alınacaktır.
**Ekip üyeleri arasında profesyonel yarışmacının olduğunun tespiti halinde, başvuru yapılan kategoriye bakılmaksızın tasarım profesyonel yarışmacı kategorisinde değerlendirilmeye alınacaktır.
***Yarışma başvuru tarihleri içerisinde mezun olma durumu bulunan adayın; yarışma başvurusunu mezuniyet tarihinden önceki bir tarihte yapıyorsa öğrenci kategorisinden, mezuniyet tarihinden sonraki bir tarihte yapıyorsa profesyonel kategoriden yapması gerekmektedir.
d. Öğrenci kategorisi katılımında yaş sınırı bulunmamaktadır. Ancak 18 yaşından küçük katılımcıların başvuru sırasında velileri tarafından imzalanmış katılım belgesini sunmaları gerekmektedir.
2- Profesyonel Yarışmacı Kategorisi;
a. Yarışmanın öğrenci kategorisi, üniversitelerin Mimarlık, İçmimarlık, Mimarlık ve Mühendislik, Sanat ve Tasarım, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültelerinin tasarım ile ilgili bölümlerinden lisans düzeyinde mezun olanlara ya da yüksek lisans düzeyinde eğitim görenlere açıktır.
b. Profesyonel katılımcılar yarışmaya bireysel veya ekip olarak katılım gerçekleştirebilir
c. Bir ekip en fazla 3 kişiden oluşabilir. Yukarıda belirtilen bölümlerin birinden mezun olanlar ya da yüksek lisans düzeyinde eğitim görenler grup oluşturulabilir. Grup katılımında, ekip temsilcisi olarak bir temsilcinin belirlenmesi gereklidir.
*Ekip üyelerinden en az birinin profesyonel olması halinde grup profesyonel kategorisinden başvurabilecektir.
d. Profesyonel yarışmacı kategorisinde katılımcılar için yaş sınırı bulunmamaktadır. (Ekip katılımlarında öğrencinin yer alması durumunda 18 yaşından küçük katılımcıların başvuru sırasında velileri tarafından imzalanmış katılım belgesini sunmaları gerekmektedir.)
BAŞVURU KOŞULLARI
1. Yarışmanın ezberbozantasarimlar.org adresinde yer alan BAŞVURU modülüne girilerek kayıt sırasında sistem tarafından otomatik atanacak “Başvuru Numarası” rumuz olarak kullanılacak ve proje çizimlerine sistem tarafından eklenecektir. Yarışmacının başvuru dosyasında ayrıca bir rumuz belirtmesi gerekmemektedir.
*Adaylar, başvuru numaraları ile son başvuru tarihine kadar sisteme giriş yaparak başvurularında güncellemeler yapabileceklerdir.
2. Başvuru sırasında, web sitesindeki ilgili alanların eksiksiz doldurulması, şartnamede belirtilen tüm belgelerin eksiksiz olarak sisteme yüklenmesi beklenmektedir. Yarışmaya katılmak için gerekli şartları taşımayan, yarışma şartnamesine uygun hareket etmeyen, başvuru sırasında zorunlu alanları doldurmayan, başvuru dosyasında hatalı, eksik veya eksik imzalı belge bulunan adayların başvuruları kabul edilmeyecektir.
3. Başvurulacak tasarımda ve tasarıma ilişkin açıklamada, katılımcının veya proje grubunun ismi, okulları, kimlik bilgisi-ibaresi, rumuz, kare kod, katılımcının resmi ve iletişim bilgileri veya yarışmacının kimliğini belirtecek herhangi bir ibare veya işaret kesinlikle bulunmamalıdır. Belirtilenler dışında herhangi bir işaret veya belirleyici herhangi bir iz görülmesi durumunda tasarım yarışma kapsamından çıkartılır.
4. Yarışmaya katılan bir kişi, her tasarım için yeni başvuru oluşturmak şartıyla, birden fazla tasarımla yarışmaya başvuru yapabilir.
5. Yarışmacılar, daha önce Ezber Bozan Tasarım Yarışmasına başvuru yaptıkları bir tasarımla yarışmaya tekrar katılamazlar. Böyle bir durumun tespit edilmesi halinde tasarım yarışmadan diskalifiye edilir ve ödül alması halinde yarışmacının ödülü varsa aldığı diğer ödüllerle beraber iptal edilerek kendisine verilenler geri alınır.
6. Ticaret Bakanlığının 5973 Sayılı İhracat Destekleri Hakkında Kararı kapsamında düzenlenen herhangi bir tasarım yarışmasında dereceye giren yarışmacılar bu yarışmaya katılamazlar. Böyle bir durumun tespit edilmesi halinde tasarım yarışmadan diskalifiye edilir ve ödül alması halinde yarışmacının ödülü varsa aldığı diğer ödüllerle beraber iptal edilerek kendisine verilenler geri alınır.
7. Ege İhracatçı Birlikleri’nin herhangi bir çalışanı ve jüri üyelerinin birinci dereceden yakını, herhangi birinin ortağı, yardımcısı ya da birinci dereceden akrabası Ezber Bozan Tasarım Yarışması’na katılamaz. Katılmış ve kazanmış olsalar dahi ödül alamazlar, ödül almışlarsa da tüm haklarını kaybeder ve ödülleri iade ederler.
8. Yarışma kapsamında başvurusu yapılan her tasarımın; özgün olması, başvuruyu yapan yarışmacının kendisi tarafından tasarlanmış olması, kamuya sunulmamış olması, endüstriyel olarak üretilmemiş olması, derece alsın veya almasın başka bir yarışmaya katılmamış olması şartları aranmaktadır. Aksi bir durumun tespiti halinde, başvurusu yapılan tasarım yarışmadan diskalifiye edilir, ödül kazanılması durumunda Ege İhracatçı Birlikleri (EİB) Genel Sekreterliği’nce geri alınır. Ayrıca, yarışmaya başvurusu yapılan tasarımın özgün bir çalışma olmaması, bu yönde bir iddianın olması, üçüncü kişilerin tasarım üzerinde hak iddia etmesi vb. durumlarda doğabilecek tüm yasal sorumluluklar yarışmacıya aittir.
9. Yarışma sonuçlarının ilan edildiği tarihten itibaren 2 hafta içinde sonuçlara itiraz süresi bulunmaktadır. Tasarımın özgünlüğüne dair 3. kişilerce itirazda bulunulmuş olması halinde jüri üyelerince itiraz değerlendirilip tasarımcıdan savunma talep edilecektir. Jüri isterse bilirkişiye danışma hakkı bulunur ve bir ay içinde konuyu sonuçlandırır. Jürinin, itirazı haklı bulması halinde ilgili tasarımın diskalifiye edilmesine karar verilebilir. Böyle bir durumda diskalifiye edilen isteklinin projesi de web sitesinden kaldırılıp bütün ödüller geri alınacaktır.
10. Herhangi bir neden ile ödül kazanan bir projenin yarışmadan menedilmesi halinde, söz konusu projenin yerine en çok oyu alan sıradaki tasarıma aynı ödül ve haklar devredilecek ve yapılan değişiklik yarışma ilanının yapıldığı WEB sitesinde (www.ezberbozantasarimlar.org) duyurulacaktır.
11. Taahhütnamede yer alan hususlar ile ilgili aykırı bir durumun tespiti halinde dereceye giren yarışmacının ödülleri, varsa yapılan masraflar nakden geri tahsil edilir ve durum kamuoyuna ilan olunur.
12. Yarışmacının birden fazla tasarımı dereceye girerek para ödülü almaya hak kazansa dahi sadece bir kez para ödülü alabilir.
13. EİB, gerekli görülen hallerde, katılımcılardan başvuru sırasında web sitesine yüklenen belgelerin asıllarını isteyebilecektir. Verilen süre içerisinde belge asıllarını göndermeyen katılımcıların tasarımları değerlendirmeye alınmayacaktır. Belgelerin asıllarını saklama sorumluluğu tamamen yarışmaya başvuran kişiye aittir.
14. Yarışmacılar, tasarımlarını ve tüm belgelerini en geç 07.2024 Pazar günü saat: 23:59’a kadar web sitesine yüklemek zorundadır. Yükleme tarih ve saatinin 28.07.2024 saat 23:59’u aşmayacak şekilde programlanması yarışmacının sorumluluğundadır. Yüklemede oluşan problemler nedeniyle tasarımlara ait evrakların sisteme yüklenememesi, başvurunun tamamlanamaması ya da gecikmesinden yarışma organizasyonu sorumlu değildir.
15. Tasarımcı(lar) tasarımı sisteme yükleyerek tasarımın tüm sorumluluklarını kabul ettiğini beyan etmektedir.
13. Yarışma sonrası dereceye giren finalistler, Ege İhracatçı Birlikleri’nden verilecek ödüller dışında başka hiçbir talepte bulunamazlar.
YARIŞMA TAKVİMİ
Başvuru Tarihleri: 27.02.2024 – 28.07.2024
Proje Son Teslim Tarihi: 28.07.2024
Ön Eleme Sonuçlarının Açıklanması: 06.09.2024
Final Gecesi: 26.09.2024, İzmir Tarihi Havagazı Fabrikası
Kolokyum: 27.09.2024, EİB Hizmet Binası
Sergi: Tarih ve Yer ilan edilecektir.
BAŞVURU YÖNTEMİ
Dijital formatta hazırlanacak pafta, proje metni vb. tüm bilgi/belgeler “ezberbozantasarimlar.org” adresine yüklenecek olup yarışmaya başvuru sadece bu web sitesi aracılığıyla yapılacaktır.
Başvuru Kılavuzuna Ulaşmak İçin Lütfen Tıklayınız.
BAŞVURU BELGELERİ:
Aşağıda belirtilen belgeler sisteme yüklenmelidir;
1- Yarışmacı Bilgileri
a) Kimlik belgesi,
b) Şartname, Taahhütname ve KKVK belgesi (Tüm sayfaları imzalı olarak yüklenmeli),
c) Öğrenciler için öğrenci belgesi, profesyoneller için diploma (Öğrenciler için öğrenci belgesi tasarım teslim tarihi itibariyle geçerli olmalıdır.)(Kimlik kartları kabul edilmeyecektir),
d) Fotoğraf: Katılımcıya ait vesikalık dijital fotoğraf
e) Özgeçmiş: Katılımcıların isimlerini, kısa özgeçmişlerini ve iletişim bilgilerini içeren DOC ve PDF formatında sisteme yüklenmelidir.
2- Proje Bilgileri
Projede olması gerekenler;
a) Proje Anlatımları
-Proje Adı
-Proje Raporu (min. 150-max 500 kelimeden oluşan projeyi yazılı olarak anlatan, tasarımın amacını, ön görülen malzemeleri, üretim tekniğini, çözdüğü problemi, getirdiği yeniliği vb. detaylı açıklayan bilgiler)
b) Proje Paftası: Projenin 1 adet sunum paftasında anlatılması gerekmektedir. Pafta 16*9 yatay formatta, en az 300 dpi çözünürlükte PDF olmalıdır. Tasarımların jüri tarafından detaylı incelenebilmesi için mümkün olan en yüksek çözünürlükte yüklenmesi gerekmektedir. Paftada projenin fonksiyonel ve estetik yönlerini, nasıl kullanılacağını iyi anlatan en az bir adet veya daha fazla sayıda görsel, projenin nasıl uygulanacağını ve teknik detaylarını gösteren en az bir adet kesit (tercih edilirse daha fazla çizim de eklenebilir), tasarımın kullanıcıyla birlikte görünümü, ölçekli çizimler ve kısa açıklamalar olmalıdır.
**Önemli Not: Proje üzerinde veya tasarım görselinde katılımcının veya proje grubunun ismi, okulları, kimlik bilgisi-ibaresi, rumuz, kare kod, katılımcının resmi ve iletişim bilgilerinin yer alması KESİNLİKLE YASAKTIR. Aksi durumda proje değerlendirmeye alınmayacaktır.
BAŞVURU TARİHİ:
Yarışmacılar tasarımlarını ve tüm belgelerini en geç 28.08.2023 saat: 23:59’a kadar göndermek zorundadır. Gönderim tarih ve saatinin 28.08.2023 saat 23:59’u aşmayacak şekilde programlanması yarışmacının sorumluluğundadır. Gönderide oluşan problemler nedeniyle tasarımlara ait evrakların sisteme kayıt edilememesi/ulaşmaması ya da gecikmesinden yarışma organizasyonu sorumlu değildir.
DEĞERLENDİRME KRİTERLERİ
• Smart olması
• Estetik olması
• Özgün olması
• Mevcut teknolojilerle üretilebilir olması
Not: Oturma, Dinlenme, Çalışma ve Depolama kriterlerden en az birini karşılamayan tasarımlar kesinlikle değerlendirmeye alınmayacak olup, tasarımların paketlenebilir ve sürdürülebilir malzemelerden üretilmesi olumlu değerlendirilecektir.
DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ
Birinci aşamada; Asli Jüri Üyelerince uygun görülen yeterli sayıda proje, ikinci aşamaya geçmek üzere detayları belirtilen değerlendirme kriterlerine göre seçilecek ve şartnamede belirtilen tarihte ilan edilerek kamuyla paylaşılacaktır.
İkinci Aşamada seçilen projeler gerek görülmesi halinde, proje sunumu için davet edilecek ve tasarım sahipleri tarafından jüriye yüz yüze ya da online olarak sunumlar gerçekleştirilebilecektir.Sunumun nasıl yapılacağına jüri üyeleri karar verecektir. Ve sonrasında yapılacak seçim ile dereceye giren ilk 3 profesyonel ve ilk 3 öğrenci projesi belirlenecektir.
ÖDÜLLER
1. Para Ödülleri
Öğrenci Kategorisi Para Ödülü
Birinci: 80.000 TL
İkinci: 60.000 TL
Üçüncü: 40.000 TL
Profesyonel Kategorisi Para Ödülü
Birinci: 125.000 TL
İkinci: 100.000 TL
Üçüncü: 75.000 TL
Not: Yarışmaya katılan bir kişi birden fazla para ödülü alamaz.
Para ödülleri, derecelerin kamuoyuna açıklanışından itibaren 1 ay içerisinde taraflara ödenecektir.
Grup katılımı durumunda para ödülü grup üyeleri arasında eşit bölünecektir.
2. Yurtdışı Fuar Katılımı
Profesyonel ve öğrenci kategorilerinde birincilik ödülü alan yarışmacılar (grup katılımı durumunda grup üyelerinin ortak mutabakatıyla temsilci olarak bir kişi) para ödüllerinin yanı sıra masrafları EİB tarafından karşılanmak üzere uluslararası fuarlara götürülebilecektir. (Birincilerin gidemediği durumlarda ikinci ve üçüncü yarışmacılar götürülebilecektir.)
*Bu ödülün verilmesi EİB’in takdir yetkisinde olup hangi fuara katılım sağlanacağı, hangi tarihlerde gidileceği münhasıran EİB tarafından belirlenecektir. Yarışmacılar yurtdışı fuara katılım sağlanmadığı yahut tarihlerin uygun olmadığı gibi gerekçelerle ödülün parasal karşılığının verilmesi de dâhil hiçbir talep hakkına sahip olmadıklarını peşinen kabul ederler.
3. Yurtdışı Eğitim Bursu Ödülü
Ticaret Bakanlığının 5973 Sayılı İhracat Destekleri Hakkında Karara İlişkin Tasarım Organizasyonu Desteği hükümleri çerçevesinde yarışmamızda dereceye giren ve ilgili genelge kapsamında gerekli şartları taşıyan tasarımcılar (grup katılımı durumunda grup üyelerinin ortak mutabakatıyla temsilci olarak bir kişi) en fazla 1 yıl süre ile uluslararası düzeyde kabul görmüş yurt dışındaki eğitim merkezlerinde eğitime gönderilebilecek olup, eğitim giderleri ve bu döneme ilişkin yaşam giderleri söz konusu Tebliğ çerçevesinde Destekleme ve Fiyat İstikrar Fonu (DFİF) kaynaklarından karşılanacaktır.
Genelge’nin 7’inci maddesinin birinci fıkrası çerçevesinde tasarım yarışmalarının gerçekleştirilmesi sonrasında; dereceye giren tasarımcılardan yurt dışı eğitim desteğine başvurmak isteyenler Ek 4 de yer alan tasarım konusunda uluslararası çapta tanınan eğitim kurumlarına başvurularını yaparlar. Tasarımcılar, yurt dışı eğitimlerine ilişkin olarak başvurdukları eğitim kurumlarından kabul almalarını müteakiben Ek 3 de yer alan belgelerle birlikte tasarım yarışmasını düzenleyen işbirliği kuruluşuna başvururlar. İlgili işbirliği kuruluşu nihai incelemenin yapılabilmesi ve yurt dışı eğitim desteği sağlanacak tasarımcıların belirlenmesi amacıyla adaylara ilişkin listeyi Ek 3 da yer alan belgelerle birlikte yarışmanın gerçekleştiği yılı takip eden 2 (iki) takvim yılı içerisinde olmak kaydıyla her yılın Nisan ayında Bakanlığa iletir.
Bakanlık; Ek 5 uyarınca, tasarımcının kabul aldığı eğitim kurumu, yabancı dil yetkinliği ve yarışmada elde ettiği dereceyi göz önünde bulundurarak yapacağı değerlendirme sonucu her yılın haziran ayının ikinci haftası yurt dışı eğitim ve yaşam giderleri desteğinden faydalandırılacak tasarımcıları belirler ve işbirliği kuruluşlarına bildirir.
İlgili genelge ve eklerine Ticaret Bakanlığı sitesinden Destekler, İhracat Destekleri, 5973 Sayılı İhracat Destekleri Hakkında Karara İlişkin Genelgeler başlıkları seçilerek ulaşılabilir.
Yurt dışında eğitim ödülünü kazanması muhtemel yarışmacı, yarışmanın gerçekleştiği tarihten itibaren 2 (iki) yıl içerisinde eğitimlerine başlamalıdır, aksi takdirde bu hakkından feragat etmiş olur. Yurtdışı eğitime başlayabilmesi için gerekli olan yabancı dil yeterlilik belgesinin (YDS/e-YDS vs.) yarışmacı tarafından temin edilmesi gerekmektedir.
*Yurt dışı eğitim desteğinden faydalanabilmek için katılımcının T.C. vatandaşı olması ve ‘Tasarım Organizasyonu Desteğine İlişkin Genelge uyarınca tüm şartları sağlaması gerekmektedir. Tasarımcıları belirleme konusunda nihai yetki Bakanlık’ta olduğundan yarışmacılar EİB’e karşı hiçbir talep hakkına sahip olmadıklarını peşinen kabul ederler. (Yurt dışı eğitim ödülü, Ezber Bozan tasarım yarışmasının Ticaret Bakanlığı tarafından destek kapsamına alınması halinde geçerli olacaktır.)
Tasarım Organizasyonu Desteğine İlişkin Genelge kapsamında yurt dışı eğitim desteğinden faydalanması uygun görülen yarışmacıların söz konusu destek karşılığında Türkiye’ye faydalı olması amaçlanmaktadır. Bu çerçevede, yarışmacı tasarım eğitim programını tamamlaması sonucunda en az 2 yıl süreyle Türkiye’de çalışacağını kabul ve taahhüt eder. Bu yükümlülüğe uyulmaması halinde, yarışmacı destek kapsamında aldığı eğitim ve yaşam giderlerinin tamamını 6183 sayılı Kanunda belirtilen gecikme faiziyle birlikte ilk talepte ödemeyi kabul ve taahhüt eder.”
4. Üniversite Özel Ödülü
Yarışmanın öğrenci kategorisinde en çok öğrencinin başvuru yaptığı üniversite, yarışmanın web sitesinde ve final gecesinde ayrıca ilan edilerek onurlandırılacaktır.
JÜRİ
Yarışma jürisi aşağıdaki isimlerden oluşmaktadır.
Jüri Üyeleri
• Berkay Gürsoy
• Ece Yalım
• Enrique Marti
• Fikri Doruk Yorgancıoğlu
• Fulden Dehneli
• Gamze Güven
• Mehmet Mehmetalioğlu
• Özlem Yalım
• Serdal Korkut Avcı
Ege İhracatçı Birlikleri yukarıdaki jüri üyeliklerinde değişiklik yapabilme hakkını saklı tutar ve bunu yarışma web sitesinde ilan eder. Bu konuda doğabilecek uyuşmazlık ve sorunları çözmede Yarışma Yürütme Kurulu yetkilidir.
Yarışmanın bağımsız raportörlüğü Arkitera Mimarlık Merkezi A.Ş. tarafından yürütülecektir.
Yarışma Sekretaryası İletişim Bilgileri
Yarışma ile ilgili tüm iletişimlerde aşağıdaki iletişim bilgileri kullanılacaktır.
Ege İhracatçı Birlikleri – Atatürk Caddesi No:382 Alsancak Konak İZMİR
Tel: 0232 488 60 25
Faks: 0232 488 61 00
E-posta: [email protected]
www.ezberbozantasarimlar.org
Gün-Saat
şubat 27 (Salı) 00:00 - Temmuz 28 (Pazar) 00:00
29şub(şub 29)00:0024mar(mar 24)00:00“Bu son şansımız mı?" 2024 Seçkisi
Açıklama
İklim değişikliğinin dünyaya etkilerine dikkat çekmeyi amaçlayan “Bu son şansımız mı?” gösterim programının 2024 seçkisi, 29 Şubat - 24 Mart tarihlerinde Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da izlenebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İklim değişikliğinin dünyaya etkilerine dikkat çekmeyi amaçlayan “Bu son şansımız mı?” gösterim programının 2024 seçkisi, 29 Şubat – 24 Mart tarihlerinde Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da izlenebilir.
İklim değişikliğinin etkilerine dikkat çekmeyi amaçlayan Bu son şansımız mı? gösterim programının 2024 seçkisi, Türkiye, Filistin, İspanya, Kenya, Danimarka, İsveç ve Almanya’dan yedi belgesel filmi bir araya getiriyor. Garanti BBVA desteğiyle düzenlenen program, iklim değişikliğinin biyoçeşitlilik, ekosistem kaynakları, insan ve olmayan varlıklar üzerindeki etkilerini irdeliyor.
Hızla azalan yağışlar ve toprak kaybı, dünyanın birçok yerinde yerel toplulukların kadim yaşam pratiklerini ve çevreleriyle kurdukları ilişkileri derinden etkilemekte. Diğer taraftan deniz canlılarının habitatlarında petrol ve plastik her geçen gün artarken, insan kaynaklı ekolojik tahribatın önüne geçmeye çalışanlar her zamankinden çetrefilli sorunlarla karşı karşıya. Bu son şansımız mı? 2024 seçkisi, değişen iklim koşulları bağlamında insan ile insan olmayan varlıklar arasındaki ilişkileri irdelerken yas, kayıp ve onarım kavramlarını merkeze alıyor.
Farklı coğrafyalardan hikâyeler, gezegendeki her şeyin birbiriyle bağıntılı oluşuna vurgu yapıyor: Batı Almanya’daki Hambach Ormanı’nda linyit maden ocağının genişletilip ağaçların kesilmesini engellemek için kamp kuran çevre aktivistleri polis müdahalesiyle karşılaşırken, Türkiye’de Bingöl ve çevresindeki küçük bir grup kadim toplayıcılık kültürünü sürdürmeye çalışıyor. Hawaii’nin Kaho’olawe Adası’nda bir grup gönüllü, sahili tsunaminin kalıntılarından temizlemek için düzenli olarak buluşup yaşama ve iyileşmeye dair hikâyeler paylaşıyorlar. Barselona’nın eteklerindeki ormanda, hayvan deneyleri yapan ileri teknolojili bir laboratuvarın yakınlarında yaşayan yaşlı bir çoban ise mesleğinin geleceğinden endişeyle söz ediyor.
29 Şubat – 24 Mart tarihlerinde Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da gerçekleştirilecek ücretsiz gösterimlerin ardından tüm filmler saltonline.org üzerinden çevrimiçi olarak da izlenebilecek. Yalnızca Türkiye’den erişime açık olan filmler, orijinal dilinde Türkçe altyazılı olarak gösterilecek.
Bu son şansımız mı? 2024 programı, Salt’tan Fatma Çolakoğlu ve Eylül Şenses tarafından hazırlanmıştır.
PROGRAM
Toplayıcılar Bingöl, Adnan Faruk Turan ve Roni Aran Adıbelli, 2020, 69’
29 Şubat Perşembe, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
1-3 Mart, saltonline.org
Between the Rains [Yağmurlar Arasında], Andrew H. Brown ve Moses Thuranira, 2023, 82’
5 Mart Salı, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
8-10 Mart, saltonline.org
From the Wild Sea [Vahşi Denizlerden], Robin Petré, 2021, 78’
7 Mart Perşembe, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
8-10 Mart, saltonline.org
Vergiss Meyn Nicht [Sahipsiz Meşeler], Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl ve Jens Mühlhoff, 2023, 100’
12 Mart Salı, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
15-17 Mart, saltonline.org
Fauna, Pau Faus, 2023, 74’
14 Mart Perşembe, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
15-17 Mart, saltonline.org
A Thousand Fires [Binlerce Ateş], Saeed Taji Farouky, 2021, 90’
19 Mart Salı, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
22-24 Mart, saltonline.org
All of Our Heartbeats Are Connected Through Exploding Stars [Patlayan Yıldızlar Bağlar Kalp Atışlarımızı], Jennifer Rainsford, 2022, 77’
21 Mart Perşembe, 19.00, Salt Beyoğlu, Açık Sinema
22-24 Mart, saltonline.org
Salt’ın Bu son şansımız mı? programı, kurucusu Garanti BBVA tarafından desteklenmektedir.
Gün-Saat
şubat 29 (Perşembe) 00:00 - Mart 24 (Pazar) 00:00
04mar(mar 4)00:0015nis(nis 15)00:00Mimar Sinan Haftası Etkinlikleri: Eskiz Yarışması – 4
Açıklama
İstanbul Gedik Üniversitesi, Mimarlık Bölümünün Mimar Sinan Haftası etkinlikleri içerisinde dördüncüsünü düzenlediği Eskiz Yarışması için 15 Nisan 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İstanbul Gedik Üniversitesi, Mimarlık Bölümünün Mimar Sinan Haftası etkinlikleri içerisinde dördüncüsünü düzenlediği Eskiz Yarışması için 15 Nisan 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
Yarışmanın Konusu ve Amacı
Türkiye’de mimarlık, Cumhuriyet dönemi ve sonrasında büyük bir dönüşüm ve gelişim sürecinden geçmiştir. Bu dönemde, mimarlık sadece fiziksel yapıları inşa etmekle kalmamış, aynı zamanda ulusal kimliğin ve modernleşmenin bir ifadesi haline gelmiştir. Cumhuriyet dönemi mimarlık mirası, sadece mimari açıdan değil, aynı zamanda toplumsal, kültürel ve politik bağlamlarda da önemli bir rol oynamıştır. Yarışma, Cumhuriyet dönemi mimarlık mirasının korunması, tanıtılması ve gelecek nesillere aktarılması için bir platform sağlamayı hedeflemektedir. Eserleriyle Dünya tarihine adını yazdıran Mimar Sinan da yaşadığı döneminin mimarisini üstün bir tutumla ele alarak evrensel bir seviyeye taşımakla geçmiş mimarlık mirasımızı kapsayan ve modern zamanlara ilham veren çağlar üstü bir temsil haline gelmiştir. Bu nedenle 9 Nisan Mimarlar Günü’nün içinde bulunduğu Mimar Sinan Haftası etkinlikleri kapsamında her yıl düzenlediğimiz eskiz yarışmasını bu yıl Cumhuriyetin 100. Yılı etkinliğiyle değerlendirmek istedik. Bu bağlamda, “Mimar Sinan Haftası Etkinlikleri: ESKİZ YARIŞMASI-4” Cumhuriyet dönemi eserlerini üretken düşünme aracı eskiz üzerinden yoruma açmaktadır.
Yarışmanın Türü ve Şekli
Günün anlam ve önemini vurgulamak hedefiyle “İSTANBUL GEDİK ÜNİVERSİTESİ, MİMARLIK VE TASARIM FAKÜLTESİ, MİMARLIK BÖLÜMÜ” ile “MİMARLIK, ŞEHİRCİLİK VE TASARIM UYGULAMA VE ARAŞTIRMA MERKEZİ” tarafından düzenlenen “Mimar Sinan Haftası Etkinlikleri: ESKİZ YARIŞMASI-4” tüm üniversitelerdeki mimarlık öğrencilerine açık ve tek kademeli bir yarışmadır.
Katılım Şartları
• Yarışma, Türkiye Cumhuriyeti ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki sanat, tasarım ve mimarlık alanlarında bir eğitim programına kayıtlı tüm lisans öğrencilerine açıktır.
• Öğrenciler yarışmaya birden fazla çalışma ile katılım sağlayabilirler.
• Yarışmaya katılan her projede özgünlük ve daha önce başka bir yerde yayınlanmamış olması koşulu aranmaktadır.
• Yarışmaya katılım ücretsizdir.
Yarışma Takvimi
Son teslim tarihi: 15 Nisan 2024 saat 17:00
Sonuçların ilanı: 22 Nisan 2024
Eserlerin Teslim ve Yazışma Adresi
Katılımcılardan seçmiş oldukları eseri serbest el çizim tekniğinde, karakalem, suluboya, yağlıboya, gazlı kalem, vb. malzemelerden yararlanarak sunması beklenmektedir. Dijital çizim araçları ile üretilen çalışmalar değerlendirmeye alınmayacaktır.
A4 kâğıt ebadında, jpg formatında ve en az 300 dpi çözünürlükteki çalışma, katılımcı iletişim ve eğitim bilgileri [email protected] adresine e-posta ile iletilecektir.
Ödüller
İlk 3 dereceye giren proje sahibi tasarımcılar ödüllendirilecektir.
Birincilik Ödülü: Eskiz Kalemi
İkincilik Ödülü: Eskiz Kalemi
Üçüncülük Ödülü: Eskiz Kalemi
İletişim
Gün-Saat
Mart 4 (Pazartesi) 00:00 - Nisan 15 (Pazartesi) 00:00
05mar(mar 5)00:0016nis(nis 16)00:00European Prize for Urban Public Space 2024
Açıklama
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) tarafından düzenlenen The European Prize for Urban Public Space kapsamında, yaratıcı ve fark yaratan kamusal alan projeleri ödüllendiriliyor. Ödül için 16 Nisan 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) tarafından düzenlenen The European Prize for Urban Public Space kapsamında, yaratıcı ve fark yaratan kamusal alan projeleri ödüllendiriliyor. Ödül için 16 Nisan 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
BACKGROUND
The European Prize for Urban Public Space is an initiative of the Center of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB) which, since 2000 and on a biennial basis, recognizes the best interventions of creation and transformation in the public spaces of European cities.
The Prize has an honorary nature, is awarded jointly to the authors and promoters of works carried out in the 47 countries that make up the Council of Europe and gives the maximum dissemination to the selected works through the network of European collaborators and partners of the project.
The Prize offers a unique perspective on European cities and aims to become a space of reference to discuss the challenges of urban public space, in collaboration with experts and architectural, academic, and cultural institutions from all over the European territory.
Throughout its 24-year history and 11 editions, 2,507 works have been submitted to the Prize. A selection of the best 382 works from all editions is published on the project’s website (www.publicspace.org).
PUBLIC AND URBAN SCAPE
The European Prize for Urban Public Space has the natural space in the European city that, despite its diversity, shares some common historical elements, such as human scale, compact design and a mixed-use character. In this idea of the European city, public space plays a key role in collective encounters, loaded of political, economic and social values that are inseparable from a physical design that accommodates them and makes them possible. In this way, the Prize, from the observation of the quality of public spaces, also becomes a project that generates attention and reflection on the quality of life and the democratic quality of European cities.
The cities of Europe are facing challenges and transformations that cross the urban reality around the world. From this perspective, the Award proposes a specific look from our most immediate reality to a debate on the future of cities that is global, and that, in a progressively urbanized world, is gaining more and more importance every day. To think the European city is to think about concrete solutions that are being given today in Europe to respond to the global challenge of the urban future.
Today, the climate emergency has transformed global agendas, has added more challenges to the current social problems in our cities and has become a central vector of urban thinking. Issues such as shortages, inequalities, mobility, migrations or emergencies place cities in front of challenges for which there are still no clear answers and which have a direct impact on urban design and public spaces, due to their clearly social or public function. In addition, the impact of technological transformations is an element that can also directly intervene in the urban realities of the surrounding area.
The Award aims to reflect the centrality of these issues and to become an observatory of good practices that will allow us to think of possible solutions for a future in which cities will play a key role in defining the evolution of society. It is a unique award in Europe, as it promotes a space that is both public (open and universally accessible) and urban.
AIM OF THE PRIZE: 12TH AWARD (2024)
The CCCB announces a new edition of the European Prize for Urban Public Space. In this year’s award, the Prize has two distinct categories.
General category
The general category aims to evaluate interventions in public space which took place between 2022 and 2023 with the exception of projects related with transformation of seafronts.
Presentation for the Prize is open and free of charge, and the procedure consists of two rounds. In the first round, the Jury will select 25 works to be published on the Prize website and included in its online archive. Five finalists, selected from these 25 projects, will continue to the second round.
In the second round, the Jury will consider the finalist works in accordance with the terms and conditions set out herewith. As a result of this second round, the Jury will name the winner of this category.
Seafront category
Given the challenges faced by cities that are open to the sea as a consequence of the climate change, this category aims to assess projects of transforming, recovering, and creating seafronts over the last five years, from 2019 to 2023 inclusive.
Presentation for the Prize is open and free of charge, and the procedure consists of two rounds. In the first round, the Jury will select 5 finalists in this category. These will be published on the Prize website and will be included in its online archive.
In the second round, the Jury will name the winner of this category.
ADVISORY COMMITEE
The Award has an institutional network around Europe that allows to consolidate the project throughout the territory and to guarantee recognition of the most outstanding works of intervention in public space.
The institutions that are part of the Advisory Committee for this year’s edition are:
Arc en rêve (Bordeaux), ArkDes (Stockholm), Architekturzentrum Wien (Vienna), Cité de l’Architecture et du Patrimoine (Paris), CIVA (Brussels), Deutsches Architekturmuseum (Frankfurt), Eesti Arhitektuurimuuseum (Tallinn), Kortárs Építészeti Központ (Budapest), Muzej za Arhitekturo in Oblikovanje (Ljubljana) and The Architecture Foundation (London).
JURY
The Jury for this year’s Prize consists of eminent professionals from all over Europe, namely:
President
Beth Galí. Architect (Barcelona)
Members
Sonia Curnier. Architect, École Polytechnique Fédérale de Lausanne (Switzerland)
Fabrizio Gallanti. Architect and curator, director of arc en rêve (France)
Žaklina Gligorijević. Architect and urban planner (Serbia)
Beate Hølmebakk. Architect and cofounder of Manthley Kula (Norway)
Manon Mollard. Architect and editor of The Architectural Review (United Kingdom)
Francesco Musco. Architect and urban planner, Università Iuav di Venezia (Italy)
Secretary
Lluís Ortega. Architect (Barcelona)
The jury will consider only those entries that comply with the terms and conditions of participation established in these rules and may declare the competition void. The secretary will assist the jury and will take the minutes of the sessions during the voting process.
DATES
5 March Registration period opens at 12 noon (GMT+1)
16 April Registration period closes at 12 noon (GMT+1)
27 and 28 June Jury meeting to choose selected works and finalists from the general category and finalists from the seafront category
1 July Announcement of selected works and finalists
September Presentation of the five finalist works in the seafront category at a public event in Barcelona
28 October Presentation of the five finalist works in the general category in a public event at the CCCB
29 October Final decision made by the Jury and awards ceremony for both categories of the Prize
INFORMATION AND CONSULTATIONS
For further information, please contact [email protected] of the Center of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB), at Montalegre, 5 (08001) Barcelona.
Gün-Saat
Mart 5 (Salı) 00:00 - Nisan 16 (Salı) 00:00
06mar(mar 6)00:0021haz(haz 21)00:00“Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu” Öğrenci Yarışması 2024
Açıklama
Artu Ailesi tarafından Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi, BODTÜM, Contemporary İstanbul Vakfı, Ercüment ve Zeynep Gümrük ailesi, FSSF, MİMARLAR DERNEĞİ 1927, Sepil Ailesi, Şahinbaş Mimarlık ve Türk Serbest Mimarlar Derneği kurumlarının desteği ile bu sene ikincisi düzenlenen “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu” Öğrenci Yarışması için 21 Haziran 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Artu Ailesi tarafından Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi, BODTÜM, Contemporary İstanbul Vakfı, Ercüment ve Zeynep Gümrük ailesi, FSSF, MİMARLAR DERNEĞİ 1927, Sepil Ailesi, Şahinbaş Mimarlık ve Türk Serbest Mimarlar Derneği kurumlarının desteği ile bu sene ikincisi düzenlenen “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu” Öğrenci Yarışması için 21 Haziran 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
Murat Artu
Murat Artu 10 Ocak 1954’te İzmir Karşıyaka’da doğdu. 1978 yılında ODTÜ Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümünden mezun olduktan sonra 1981’de aynı bölümde yüksek lisansını tamamladı. Öğrenciliği sırasında Sezar Aygen ve Yusuf Dino, mezuniyet sonrasında ise Doruk Pamir ile çalıştı. 1980 yılında Yusuf Dino ile birlikte katıldığı Yüksek Denizcilik Okulu Mimari Proje Yarışmasında Birincilik Ödülü alarak serbest meslek hayatına başladı ve Aytek İtez ile Artu & İtez Mimarlık Ofisi’ni kurdu. Meslek hayatı boyunca daha pek çok yarışmada dereceler alan Murat Artu çeşitli yarışmalarda da jürilik görevi üstlendi. Mimarlar Odası Ankara Şubesi’nde bir dönem ve Mimarlar Derneği 1927’de çeşitli dönemlerde yönetim kurulu üyesi olarak görev yapan Murat Artu, kuruluşunu müteakip 1988 yılında TSMD üyesi oldu ve 2004 yılından itibaren iki dönem bu derneğin başkanlığını yürüttü. Murat Artu 1985’te Eren Artu ile kurduğu Artu Mimarlık Ltd. Şirketinde mimarlık faaliyetlerini aramızdan ayrıldığı 2021 yılına değin, son 11 yılı Bodrum’da olmak üzere, sürdürdü.
Mimarlığın yanı sıra felsefe, edebiyat, müzik, fotoğraf ve plastik sanatlara da yoğun ilgi duydu. Murat Artu Ankara Caz Derneğinin kurucularından olmanın yanı sıra Bodrum Klasik Müzik Derneği üyesiydi. Kişisel fotoğraf sergisi yanı sıra fotoğrafları ve çizimleri ile bazı karma sergilerde de yer aldı.
Yarışmanın Amacı
Murat Artu, yetenekli bir genç olarak ODTÜ Mimarlık Fakültesini kazanıp, ARCH101 Temel Tasarım işliği ile eğitimine başladığında aklında hep felsefe okumak vardı ve her an okul ya da bölüm değiştirmek gündemindeydi. Ne zaman ki tasarım ödevi olarak “Zaman Ölçer” konusu verildi, tutumu kökten değişti. Bunun nedeni istenenin “saat” olmamasıydı. Murat Artu da tel ve çivilerden oluşan bir nesne üretti. Bu çalışması ile en yüksek not olan “AA” alınca, içinde olduğu eğitim ortamının tam anlamıyla onun yaratıcılığını koruyan ve yücelten bir eğitim süreci olduğuna karar vererek ODTÜ’de mimarlık eğitimine devam etti. Böylece mesleğimiz nitelikli ve yaratıcı bir mimar, iyi bir düşünür kazandı.
Murat Artu anısına düzenlenen bu yarışmanın amacı birinci sınıf öğrencilerine, tıpkı Murat’ın birinci sınıf deneyiminde olduğu gibi, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak ve ileride mimarlık mesleğine katkıda bulunacak genç mimarlara bu yolda el vermektir.
Yarışma Konusu: Kurgusal bir Kahraman için bir Mekan Tasarlayın
Yaşamımızda aslında hiç yaşamamış ama birçok kişiden daha iyi tanıdığımız kurgusal karakterler vardır. Çocuklukta Keloğlan, Pinokyo, Peter Pan, Küçük Prens, Dede Korkut, Harry Potter, biraz büyüyünce Karaoğlan, Tarkan, Tenten, Süpermen, James Bond… Yaşımız ilerledikçe, okudukça, izledikçe, öğrendikçe yenileri ile tanışırız. Yaşamımıza Leonardo’nun Mona Lisa’sı, Geoge Orwell’in Winston Smith’i, Beatles’ın Jude’u girer. Romanlarda Yaşar Kemal’in İnce Memed’i, Kafka’nın Gregor Samsa’sı, Oğuz Atay’ın Selim’i ile tanışırız. Şarkılarda Ferhat ile Şirin’ler, “fabrika kızları,” “tamirci çırakları” vardır. Yapay zekâ çağında Siri ve Alexia yaşamımızın parçası olur. Şüphesiz kendi kahramanlarımız da vardır, tanıdığımız ya da kendi yarattığımız.
Bu kahramanlardan bazıları ile belki kendimizi özdeşleştiririz. Ya da bazıları bizim hayattan beklentilerimizi, hayallerimizi temsil eder. Bazıları ise bizim için belli değerlerin, savunduğumuz görüşlerimizin ete kemiğe bürünmüş halleridir. Sizden işte bu kurgusal kahramanlardan birini, ki kendi yarattığınız bir kahraman da olabilir, seçmenizi istiyoruz. Ancak seçtiğiniz kahraman kurgusal bir karakter olmalıdır. Günümüzde yaşayan veya geçmişte kesin yaşamış olan gerçek kişiler seçim kapsamı dışındadır.
Bu seçtiğiniz kurgusal kahramanı bize gösterilen yüzünün dışında daha yakından tanımak ancak onun içinde varolduğu ona dair bir mekânı tanımlamakla, faaliyet gösterdiği ortamları bilmekle olur. Bir başka deyişle sizlerden seçeceğiniz bir kahramanı, kurgusal dünyasından çıkartıp kendi dünyanıza taşımanızı, onun için bir mekân tasarlamanızı istiyoruz. Bu mekân oturmayı sevdikleri kahve köşesi, altında durdukları örtü, çalıştıkları veya dinlendikleri yer olabileceği gibi ev, kentsel ya da kırsal ortam, bir sanal gerçeklik ortamı ya da “başka bir şey” de olabilir. Kapalı, açık, yarı açık bir mekân olabilir. Bu kahramanı niye seçtiğiniz veya yarattığınız, bu kahramanın sizin için neleri temsil ettiği tasarımınızı yönlendirecek ölçütlerin oluşmasında rol almalıdır.
Sizlerden bu kahramanı ve onun mekanını anlatan kısa bir film (en fazla 120 saniye) yapmanızı ve bu filmi temsil eden A2 boyutunda bir afiş tasarlamanızı bekliyoruz. Sunum koşulları aşağıda yer alan bölümde detaylı olarak anlatılmaktadır.
Yarışmayı Düzenleyen Kurumlar ve Destekçiler
Yarışma Artu Ailesi tarafından Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi, BODTÜM, Contemporary İstanbul Vakfı, Ercüment ve Zeynep Gümrük ailesi, FSSF, MİMARLAR DERNEĞİ 1927, Sepil Ailesi, Şahinbaş Mimarlık ve Türk Serbest Mimarlar Derneği kurumlarının desteği ile düzenlenmektedir. (alfabetik sıra ile)
Yarışmaya Katılım Koşulları
• Tüm ülkelerden katılmak mümkündür. Ancak Yarışma dili Türkçedir.
• Katılacaklar denkliği kabul edilen Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda ilgili bölümde eğitim gören, Temel tasarım dersini (veya okullarındaki farklı isimdeki muadil birinci sınıf tasarım dersi) ilk defa alan “Birinci Sınıf” öğrencisi (birinci sınıfı 2024’te bitirenler dahil) olmalıdır. Bölüm veya fakülte değişikliği nedeniyle okudukları kurumda ikinci yılında olan ancak yukarıda tarif edilen Temel Tasarım eğitimi verilen bölümde ilk yılında olan ve Temel Tasarım dersini ilk defa alan öğrenciler de yarışmaya katılabilir.
• Yarışmaya aşağıdakiler katılamaz:
• Jüri üyelerini belirleyenler ve atayanlar
• Jüri üyelerinin (danışman, asli) 1. dereceden akrabaları, ortakları ve çalışanları
Yarışmaya katılmak için internet üzerinden:
web sitelerinin birinden şartnameyi indirmek ve [email protected] adresine okuduğunuz eğitim kurumundan almış olduğunuz e-posta adresiniz ile konusu “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” olan bir e-posta yollayarak şartname aldığınızı bildirmek gereklidir. Bu e-posta sadece şartnameyi aldığınızı ve yarışmaya katılma niyetinizi gösterir. Yarışmaya proje teslim etme aşamasında gönderim şekli ve şartları aşağıda ayrıca anlatılmaktadır. Kimlik belirlemesi için e-posta adresinde “@abcdun.edu” olması yeterlidir. Birinci Sınıf öğrenciliğinin belgelenmesi ise yalnız ödül veya mansiyon kazanan öğrencilerden istenecektir.
Yarışmaya Grup olarak katılabilirsiniz. Grup olarak katılmanız durumunda yukarıdaki şartları tüm grup üyeleri karşılamalıdır. Grup katılımlarında yalnız bir kişinin şartname alma bildirimi yapması yeterlidir.
Soru Cevaplar
Tüm katılımcılar şartname ile ilgili sorularını [email protected] adresinden e-posta ile jüriye yollayabilirler (aşağıda belirtilen tarihe kadar). Tüm gelen sorular tarihi ve saati daha sonra bildirilecek olan bir Zoom toplantısında jüri tarafından interaktif olarak yanıtlanacaktır. Dileyen yarışmacılar bu Zoom toplantısına katılabilir. Bu toplantı kaydının saklandığı url adresi katılım bildirenlere ayrıca e-posta ile yollanacaktır.
Değerlendirme ve Ödüller
Değerlendirme önce ilk eleme ve daha sonra ödül ve mansiyonların belirlenmesi şeklinde iki aşamalı olarak Yarışma Jürisi tarafından yapılacaktır. Aşağıda alfabetik sıra ile jüri üyeleri belirtilmiştir.
Danışman Jüri
Eren Artu
Toprak Artu
Çiğdem Batur
Bilon Gürayman
Zehra Gürayman Kundak
Şule Kükrer
Asil Jüri
Jüri Başkanı: Suha Özkan
Esin Boyacıoğlu
Ercüment Gümrük
Abdi Güzer
Yeşim Hatırlı
Erkut Şahinbaş
Ayfer Uğur Künar
Nesrin Yatman
Öğrenci Jürisi
2024 yılı Yarışmasında bir sene önceki 2023 yarışmasında ödül alan öğrencilerden oluşan bir öğrenci jürisi de değerlendirmeye katılacaktır. Bu öğrenciler tüm gelen projeleri ilk eleme aşamasında kendi aralarında değerlendirerek bir liste oluşturacak, ilk elemeden sonra ödüllerin belirleneceği nihai değerlendirme sürecinde de bir oy hakkı ile temsil edilecektir.
Ödüller
(Yarışmada tüm ödüller eşittir ve aralarında bir derecelendirme sıralaması yoktur.)
• Artu Ailesi Ödülleri: Jürinin seçeceği 5 projeye 5 eşit ödül olarak 10000’er TL verilecektir.
• Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• BODTÜM (Bodrum ODTÜ Mezunları Derneği) Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• Contemporary İstanbul Vakfı Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• Doruk Pamir anısına Stüdyo 14 Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• FSSF (Faruk Sade Sanat Fonu) Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 Projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• Mehmet Sepil Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• Mimarlar Derneği 1927 Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• Şahinbaş Mimarlık Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
• TSMD (Türk Serbest Mimarlar Derneği) Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 10000 TL verilecektir.
Yarışmada ayrıca 5 adet 2000’er TL tutarında Mansiyon verilecektir
Yarışma Takvimi
• Yarışmanın ilanı: 6 Mart 2024
• Son soru sorma tarihi: 20 Nisan 2024 (e-posta adresi: [email protected])
• Cevaplar için Zoom toplantısı: Katılımcılara sonra bildirilecektir
• Teslim tarihi: 21 Haziran 2024
Yarışma Sonuçlarının İlanı
• Yarışma sonuçları Destekleyen kurumların web sitelerinde yayınlanacaktır.
• Jüri değerlendirme sonuçlarının ilanından sonra, yukarıda yazılı ödül tutarları, yarışmacılara en geç 30 gün içinde net olarak ödenecektir. Para ödülleri, Türkiye’ deki banka hesaplarına transfer edilecektir.
Kolokyum
Kolokyum Ankara’da TSMD Merkezinde Yarışma Sergisi ve Ödül Töreni ile birlikte gerçekleştirilecektir. Tarihi daha sonra açıklanacaktır.
Notlar
Murat Artu’nun yaşam ve mimarlık konusundaki görüşlerini merak eden katılımcılar aşağıda bağlantısı olan YouTube videosunu izleyebilir.
Gün-Saat
Mart 6 (çarşamba) 00:00 - Haziran 21 (Cuma) 00:00
09mar(mar 9)00:0030(mar 30)00:00Sofart Talks: mimarlık
Açıklama
Mimarlık temasıyla, online düzenlenen Sofart Talks'ın mart ayı programı açıklandı.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Mimarlık temasıyla, online düzenlenen Sofart Talks’ın mart ayı programı açıklandı.
Sofart Talks özel konuk ve konularıyla Mart ayında da devam ediyor Bu ay, farklı alanlarda uzmanlaşmış konuklar yaşadıkları tecrübeleri ve bilgilerini paylaşıyorlar.
Etkinlik Takvimi
9 Mart Cumartesi, 20:30
Karabük Üniversitesi Safranbolu Fethi Toker Güzel Sanatlar Ve Tasarım Fakültesi Endüstriyel Tasarım Bölümü Bölüm Başkanı Doç. Dr. Raşit ESEN ile ‘Fotoğrafçılıkta Estetik ve Sanat’
16 Mart Cumartesi, 20:30
İç Mimar Gizem Gümüşkaya ile ‘Bağımsız Tasarımcı Olmak ve Zorlukları’
23 Mart Cumartesi, 20:30
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Dr. Öğr. üyesi Aylin Ayna ‘Mimarlıkta Evrensel Tasarım’
30 Mart Cumartesi, 20:30
Eskişehir Teknik Üniversitesi Araş. Gör. Dr. Gamze Şensoy ile ‘Mimarlıkta Gelecek Düşleri’
Ücretsiz ve herkese açık etkinliğe kayıt için tıklayın
Gün-Saat
9 (Cumartesi) 00:00 - 30 (Cumartesi) 00:00
09mar(mar 9)00:0023(mar 23)00:00Salt Galata’da Mart Programları
Açıklama
Salt Galata’da bu ay: “Türkiye’de Mimarlık Eğitimi” sergisi ile “SPEKTRUM” ışık enstalasyonu 31 Mart’a kadar görülebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Salt Galata’da bu ay: “Türkiye’de Mimarlık Eğitimi” sergisi ile “SPEKTRUM” ışık enstalasyonu 31 Mart’a kadar görülebilir.
Türkiye’de Mimarlık Eğitimi: 18. Yüzyıldan Günümüze Kurumsallaşma Eşikleri sergisinden görünüm, Salt Galata, 2023 /
SPEKTRUM ışık enstalasyonu, Salt Galata, Aralık 2023 Fotoğraflar: Mustafa Hazneci (Salt)
Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın Galata yapısında Mart ayı boyunca bir dizi program yer alıyor. 31 Mart’a kadar ziyarete açık olan Türkiye’de Mimarlık Eğitimi: 18. Yüzyıldan Günümüze Kurumsallaşma Eşikleri sergisi paralelinde, 9 Mart Cumartesi günü saat 15.00’te “Enformel Eğitim Pratikleri” başlıklı panel ile 30 Mart Cumartesi günü saat 15.00’te mimar-akademisyen Ayşen Savaş’ın yürütücülüğünde “Mimarlık Kuramı Tarih mi Oldu?” başlıklı açık ders gerçekleştirilecek.
14 Mart Perşembe günü saat 18.00’de ise Salt Galata, Oditoryum’da, UMO Mimarlık’ın kurucuları Levent Aksüt ile Yaşar Marulyalı’nın uzun soluklu mesleki ortaklıklarını ele alan ve Pelin Derviş Yayın Projesi tarafından USKON iş birliğiyle yayımlanan kitabın lansmanı gerçekleştirilecek. Levent Aksüt = Yaşar Marulyalı | UMO Mimarlık – USKON – Çelik Yapı adlı yayının tanıtılacağı programda Levent Aksüt, Yaşar Marulyalı ve Pelin Derviş bir araya gelecek.
Salt Galata’daki ışık enstalasyonu SPEKTRUM ise güneşin döngüsünü temsil eden renk ve gölge etkileşimleriyle yapının mimari unsurlarını farklı açılardan izleme imkânı sunuyor. ON|OFF iş birliğiyle gerçekleştirilen enstalasyona, modern cazdan folk düzenlemelerine uzanan geniş bir yelpazede çeşitli tarzları bir araya getiren Chromas’ın özel olarak hazırladığı koro performansı eşlik ediyor. İsmini Latince “renkler” kelimesinden alan ve her üyesi kendine has bir rengi temsil eden Chromas’ın Salt Galata’daki yeni performansı, 23 Mart Cumartesi günü saat 17.00’de gerçekleştirilecek.
Herkesin katılımına açık ve ücretsiz programlar hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın
Salt kurucusu ve daimî destekçisi Garanti BBVA’ya teşekkür eder.
Gün-Saat
9 (Cumartesi) 00:00 - 23 (Cumartesi) 00:00
12mar(mar 12)00:0020(mar 20)00:00“Sanatta Yaratıcı Bakışlar II” Atölyesi İçin Başvurular Başladı
Açıklama
İKSV Alt Kat’tan Paribu desteğiyle 16-25 yaş arasındaki gençlere yönelik “Sanatta Yaratıcı Bakışlar” atölye programının ikincisi için başvurular başladı. Atölye için 20 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İKSV Alt Kat’tan Paribu desteğiyle 16-25 yaş arasındaki gençlere yönelik “Sanatta Yaratıcı Bakışlar” atölye programının ikincisi için başvurular başladı. Atölye için 20 Mart 2024 tarihine kadar başvuru yapılabiliyor.
İKSV Alt Kat’tan Paribu desteğiyle 16-25 yaş arasındaki gençlere yönelik “Sanatta Yaratıcı Bakışlar” atölye programının ikincisi için başvurular başladı. İKSV Alt Kat’ta gerçekleştirilecek atölyelerde gençler, farklı disiplinlerde sanatsal üretim süreçlerini deneyimleyecek. Serinin ilk atölyesi “Selin Saygılı ile Hareketli Görüntüler” 17 Nisan’da başlıyor.16-18 yaş grubuna yönelik hazırlanan ve yürütücülüğünü çizer ve grafik tasarımcı Selin Saygılı’nın üstlendiği ilk atölyeye katılım için linkte yer alan formun doldurulması gerekiyor. Son başvuru tarihi 20 Mart 2024
İKSV Alt Kat tarafından Paribu’nun desteğiyle 2023’te hayata geçirilen “Sanatta Yaratıcı Bakışlar” programının ikincisi Nisan-Mayıs ve Ekim-Kasım olmak üzere iki dönemde gerçekleştirilecek. 16-25 yaş arasındaki katılımcılara yönelik farklı disiplinlerden 6 sanatçının hazırladığı atölyelerden oluşan proje, fiziksel ve çevrimiçi ortamda sanatçılar ve gençleri bir araya getirecek. “Sanatta Yaratıcı Bakışlar”, gençlere fikirlerini hayata geçirme cesareti ve motivasyon kazandırmayı, sosyal etki yaratmayı, bilgi ve yetkinlik edinmeyi, bireysel yetkinliklerin gelişimini teşvik etmeyi ve harekete geçme motivasyonu kazandırmayı amaçlıyor. 2023 yılında gerçekleştirilen “Sanatta Yaratıcı Bakışlar” atölye programının ilk dönemi, gençlere bu becerileri elde etme konusunda değerli deneyimler sundu ve onların potansiyellerini ortaya çıkarmalarına destek oldu.
Her biri 4 hafta sürecek atölyelerde katılımcılar, Selin Saygılı ile hareketli görüntüler, Murat Mahmutyazıcıoğlu ile dramatik yazarlık, Aslı Uludağ ile sanatta çevre araştırmaları, Selçuk Artut ile teknoloji ve diyalektik yaratıcılık, Zeynep Oktar ile mekan etkileşimli ses üretimi ve Serdar Kökçeoğlu ile ifade aracı olarak belgesel başlıklarında sanatın farklı dallarında deneyimler elde etmek için bir araya gelecek.
“Sanatta Yaratıcı Bakışlar II” Atölye Programı
Selin Saygılı ile hareketli görüntüler (16-18 yaş)
Çizer ve grafik tasarımcı Selin Saygılı ile katılımcılar fotoğraf, video, çizim gibi yöntemleri kullanarak hareketli görüntüler tasarlayacaklar. İnceleyecekleri farklı örneklerden esinlenerek özgün animasyonlarını oluşturarak, eğlenceli GIF’ler yaratacaklar ve dijital dünyada yaratıcılıklarını sergileme imkânı bulacaklar.
Tarih: 17 Nisan Çarşamba, 24 Nisan Çarşamba, 8 Mayıs Çarşamba, 15 Mayıs Çarşamba
Saat: 17.00-19.30
Atölye alanı: İKSV Alt Kat
Başvuru başlangıcı: 12 Mart 2024
Son başvuru tarihi: 20 Mart 2024
Atölyeye katılmak için linkte yer alan formun doldurulması gerekiyor.
Murat Mahmutyazıcıoğlu ile dramatik yazarlık (19-22 yaş)
Tiyatro yazarı ve yönetmen Murat Mahmutyazıcıoğlu “Yazı Masasında” serileriyle dramatik oyun yazarlığına giriş niteliğinde bir atölye sunuyor. Katılımcıları yazmaya cesaretlendirme ve yazım sürecinde karşılaşılan zorluklara çözüm stratejileri sunmayı hedefleyen bu atölye, yazarın kendi oyun yazma deneyimlerinden besleniyor ve katılımcıları yaratıcı üretim sürecine davet ediyor. Katılımcılar atölye kapsamında, yaratıcılıklarını keşfedecek, hikâyelerini geliştirecek ve birbirlerinden öğrenme fırsatı bulacaklar.
Tarih: 18 Nisan Perşembe, 25 Nisan Perşembe, 2 Mayıs Perşembe, 9 Mayıs Perşembe
Saat: 17.00-19.30
Atölye alanı: İKSV Alt Kat
Başvuru başlangıcı: 18 Mart 2024
Son başvuru tarihi: 27 Mart 2024
Aslı Uludağ ile sanatta çevre araştırmaları (23-25 yaş)
Aslı Uludağ ile katılımcılar estetiği, çevreyi duyumsama ve anlamlandırma üzerinden ele alacak ve estetiğin doğa bilimleri, yerel bilgi ve sanat alanlarındaki rolünü irdeleyecek. Atölye çevresel sorunları aynı zamanda sosyal açıdan ele alacak, doğa bilimlerinin yerele baktığında görmediği veya dışarıda tuttuğu sosyo-ekolojik ilişkiler, bu ilişkilerden doğan kültürel pratikler ve yerel bilgi biçimlerine odaklanacak. Küresel bilim ve yerel bilgi arasındaki bu gerilimde disiplinlerarası bir pratik olarak sanatın olasılıkları çeşitli örnekler üzerinden incelenecek. Bu kapsamda kamusal alan açan pratiklere, performatif projelere ve hikâye anlatımına odaklanan veya farklı alanlar arasında bağlar kuran yerleştirmelere odaklanılacak ve uyguladıkları estetik yöntemler tartışılacak. Katılımcılar ilgi duydukları sosyo-ekolojik sorun veya durumları sanatçının yönlendirmesiyle inceleyecek ve bu bağlamda sanatsal müdahaleler geliştirecek.
Tarih: 9 Ekim Çarşamba, 16 Ekim Çarşamba, 23 Ekim Çarşamba, 30 Ekim Çarşamba
Saat: 17.00-19.30
Atölye alanı: Çevrimiçi
Başvuru başlangıcı: 19 Eylül 2024
Son başvuru tarihi: 29 Eylül 2024
Selçuk Artut ile teknoloji ve diyalektik yaratıcılık (23-25 yaş)
Akademisyen ve sanatçı Selçuk Artut ile katılımcılar, insan ve teknoloji yaratıcılığını birleştirmenin, ayrı yöntemlerle elde edilebileceklerin ötesine geçen sonuçlar sağlayabileceği yeni ifade biçimleri yaratacaklar. Yaratıcı kodlama tekniği ile rastgelelik prensiplerini baz alarak kendinden üreyen (jeneratif) sanat ve tasarım projeleri üretecekler.
Tarih: 16 Ekim Çarşamba, 23 Ekim Çarşamba, 30 Ekim Çarşamba, 6 Kasım Çarşamba
Saat: 17.00-19.30
Atölye alanı: İKSV Alt Kat
Başvuru başlangıcı: 24 Eylül 2024
Son başvuru tarihi: 6 Ekim 2024
Zeynep Oktar ile mekan etkileşimli ses üretimi (19-22 yaş)
Besteci ve prodüktör Zeynep Oktar ile katılımcılar teorik olarak geçmişte müzikte mekansallık üzerine çalışmış sanatçılardan örnekler dinleyecek, ses fenomeninin nasıl teorize edildiği, akustik dönütün mikrofon ve hoparlör ilişkisi üzerinden müzikal bir enstrüman olarak kullanılmasına dair bilgiler edinirken, dinleme pratiği ve ses kayıt programı “Reaper” kullanımı üzerine çalışacak. Atölyenin sonunda ise, edindikleri bilgi ve ses kayıtlarıyla, kolektif bir konser enstalasyonu hazırlayacaklar.
Tarih: 17 Ekim Perşembe, 24 Ekim Perşembe, 31 Ekim Perşembe, 7 Kasım Perşembe
Saat:17.00-19.30
Atölye alanı: İKSV Alt Kat
Başvuru başlangıcı: 26 Eylül 2024
Son başvuru tarihi: 8 Ekim 2024
Serdar Kökçeoğlu ile ifade aracı olarak belgesel (19-22 yaş)
Belgesel yönetmeni ve araştırmacı Serdar Kökçeoğlu ile isteyen herkesin bir belgesel yapabileceğini öğrenecek katılımcılar, cep telefonu ve bilgisayar gibi yaygın araçlar eşliğinde yepyeni bir ifade aracı keşfedecekler ve hayata bir belgeselci gibi bakmayı öğrenecekler. Atölyede belgeselin “ne” olduğundan, fikir bulmaya ve çekim tüyolarına uzanan; keyifli, hayata yeni anlamlar katacak bir deneyim kazanacaklar.
Tarih: 31 Ekim Perşembe, 7 Kasım Perşembe, 14 Kasım Perşembe, 21 Kasım Perşembe
Saat: 17.00-19.30
Atölye alanı: Çevrimiçi
Başvuru başlangıcı: 10 Ekim 2024
Son başvuru tarihi: 20 Ekim 2024
Gün-Saat
12 (Salı) 00:00 - 20 (çarşamba) 00:00
13mar(mar 13)00:0031(mar 31)00:00The Keep Kilim Desen Yarışması
Açıklama
The Keep, evinizde her gün karşılaştığınız bir obje olarak kilim üzerine düşünmeye, tasarlamaya ve üretmeye davet ediyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
The Keep, evinizde her gün karşılaştığınız bir obje olarak kilim üzerine düşünmeye, tasarlamaya ve üretmeye davet ediyor.
“EV KAYITLARI”
Yarışma iki kategoriden oluşuyor: el dokuma yün kilim kategorisi ve pamuklu makine dokuma kategorisi. Yarışmaya katılmak için tek yapmanız gereken, 120×180 cm boyutlarında çizdiğiniz deseni Instagram hesabınıza post etmek.
Postunuzun altına aşağıdaki satırları kopyalayarak ve deseninizin adını yazarak katılım sağlayabilirsiniz:
@thekeep_shop @thekeepglobal #thekeep_shop #thekeep_shopyarisma2024 #thekeep_shopcontest2024
#Tasarımınızın ismi
El Dokuma Kilim Kategorisi:
1. Ödül: Kendi deseninizde el dokuma kilim ve her satıştan %2 telif
2. Ödül: Kendi deseninizde el dokuma kilim ve her satıştan %2 telif
Makine Dokuma Kilim Kategorisi:
1. Ödül: Kendi deseninizde makine dokuma kilim ve her satıştan %4 telif
2. Ödül: Kendi deseninizde makine dokuma kilim ve her satıştan %4 telif
3. Ödül: Kendi deseninizde makine dokuma kilim
Jüri Üyeleri:
El Dokuma Kategorisi için: Defne Ayas, Çağla İlk, Yeşim Kozanlı
Makine Dokuma Kategorisi için: Amara Goodwin, Igor Josif, Letisya Tapan
Son Başvuru tarihi: 31.03.2024
Gün-Saat
13 (çarşamba) 00:00 - 31 (Pazar) 00:00
Açıklama
Cumhuriyetin 100. Yılında Maltepe Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, İç Mimarlık Bölümü 3. Sınıf öğrencilerinin, 2023-24 öğrenim yılı güz döneminde Tasarım Stüdyosu V-VI dersi kapsamında tasarladıkları projelerin sergileneceği "Cumhuriyet'in 100. Yılında Kadıköy Şehremaneti Binasının Düşündürdükleri: İç Mimarlık Öğrenci Çalışmaları Sergisi" 28 Haziran 2024 tarihine kadar ziyarete açık olacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Cumhuriyetin 100. Yılında Maltepe Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, İç Mimarlık Bölümü 3. Sınıf öğrencilerinin, 2023-24 öğrenim yılı güz döneminde Tasarım Stüdyosu V-VI dersi kapsamında tasarladıkları projelerin sergileneceği “Cumhuriyet’in 100. Yılında Kadıköy Şehremaneti Binasının Düşündürdükleri: İç Mimarlık Öğrenci Çalışmaları Sergisi” 28 Haziran 2024 tarihine kadar ziyarete açık olacak.
Cumhuriyetin 100. Yılında Maltepe Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, İç Mimarlık Bölümü 3. Sınıf öğrencileri, 2023-24 öğrenim yılı güz döneminde Tasarım Stüdyosu V-VI dersi kapsamında Kadıköy Şehremaneti Binası’nı, günümüz koşullarında geçmişin izlerini dikkate alarak tasarladılar.
Günümüzde TESAK Kütüphanesi olarak kullanılan bina Mimar Yervant Terziyan tarafından tasarlanmış ve 1914 yılında kullanıma açılmıştı. I. Ulusal Mimarlık Dönemi mimarlığının biçim, bezeme, tasarım ve teknolojik özelliklerini taşıyan bina şehremaneti, yani belediye binası olarak kullanılmıştı. 1919’da binanın balkonundan Halide Edip Adıvar, Münevver Saime Hanım ile Hüseyin Suat Bey, Ahmet Kemal Bey, Fahrettin Hayri Bey, konuşmalar yapıp şiir okumuşlar ve Yunan ordusunun İzmir’i işgalini protesto etmişlerdir (Atılgan, 2019). Bu anlamlı yapı içerisinde Cumhuriyetimizin kuruluş dönemine ilişkin özellikleri içeren kafe, mağaza, atölye ve sergileme (döneme ilişkin giyim, kitap, döneme ait teknoloji ürünü, cam-porselen eşya, mobilya, oyuncak, döneme ait fotoğraf, karikatür, pul vb ürünler) mekânları tasarlanmıştır.
Proje Yürütücülüğünü Prof. S. Selhan Yalçın Usal (koordinatör), Doç. Dr. Sibel Demirarslan, Dr. Öğr. Üyesi Canan Erselçuk, Dr. Öğr. Üyesi Yağmur Kocabıyık’ın ve yardımcılığının Arş. Gör. Dilara Özçakır’ın yaptığı Tasarım Stüdyosu sergisi Maltepe Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi 2. kat stüdyo koridorunda 28 Haziran 2024 tarihine kadar görülebilir. Sanal ortamda da eserlerin bir bölümü link üzerinden izlenebilir.
Gün-Saat
Mart 15 (Cuma) 00:00 - Haziran 28 (Cuma) 00:00