mart, 2023
- Event Name
pts
sal
çar
per
cum
cts
paz
-
-
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
17şub(şub 17)00:0009nis(nis 9)00:00OyunBu | ThisPlay
Açıklama
Arter’in 2022’de izleyiciyle buluşturacağı yeni sergilerinin ilki olan OyunBu | ThisPlay, 17 Şubat Perşembe günü Arter’de ziyarete açıldı. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği OyunBu, Arter Koleksiyonu’ndan seçilen yapıtları çocukluk ve oyun kavramları etrafında bir araya getiriyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Arter’in 2022’de izleyiciyle buluşturacağı yeni sergilerinin ilki olan OyunBu | ThisPlay, 17 Şubat Perşembe günü Arter’de ziyarete açıldı. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği OyunBu, Arter Koleksiyonu’ndan seçilen yapıtları çocukluk ve oyun kavramları etrafında bir araya getiriyor.
Jacob Dahlgren Ben, Dünya, Şeyler, Hayat, 2007 Dart hedef tahtaları ve oklar Değişken boyutlar Arter Koleksiyonu Fotoğraf: Orhan Cem Çetin
Sanatın oyun kurucu niteliklerini oyun bozucu yanlarıyla birlikte ele alan OyunBu | ThisPlay başlıklı koleksiyon sergisi, rekabet, gerilim, şans, taklit, ritüel, sihir, esrime ve haz gibi kavramların izini sürerken hem yetişkinler hem de çocuklar için aslında kazananı olmayan ya da herkesin kazandığı bir oyun alanı açıyor.
Oyun ve oyuna ilişkin kavramların sanatçıların imgeleminde başlayıp sanat yapıtıyla tamamlanan yolculuğuna sergi boyunca farklı düşünme, yorumlama ve üretim süreçleri eşlik ediyor. Sergide yer alan kimi yapıtlar doğrudan oyunun kendisini ve araçlarını sanat bağlamına taşırken, sıradışı form ve boyutlar, beklenmedik buluşmalar ve şaşırtıcı ilişkilenme biçimleriyle oyunun kuralını bozup yeni anlamlar, öneriler ve sorulara aracılık ediyor. OyunBu’da bir araya getirilen yapıtların bazıları ise, sanatın tasarı ve üretim süreçlerindeki yöntem, tavır ve yaklaşımlar ile gündelik hayatın akışına aldırış etmeden kendi özgün dilini ve düzenini kuran oyunun şansa, belirsizliğe ve kaosa yer veren doğası arasındaki benzerlikleri ortaya koyuyor.
OyunBu | ThisPlay Sergiden yerleştirme görüntüsü, 2022 Fotoğraflar: Orhan Cem Çetin
Arter’in birinci ve ikinci kat galerilerine yayılan sergi, içine yerleştiği mekânların mimarisini de oyuncul müdahalelerle yorumluyor. OyunBu, düş kurarken ciddiyetini hiç bozmayan çocuk ile oynamaktan asla vazgeçmeyen yetişkinin gerçekle hayal arasında salınan dünyalarına açılan kapıyı her iki tarafa doğru aralayıp buluşturmayı deniyor.
OyunBu | ThisPlay Sergiden yerleştirme görüntüsü, 2022 Fotoğraflar: Orhan Cem Çetin
Sergide Yer Alan Sanatçılar
Gökçen Dilek Acay, Nevin Aladağ, Volkan Aslan, Selim Birsel, Barbara Bloom, Rada Boukova, Luchezar Boyadjiev, Claus Böhmler, Handan Börüteçene, George Brecht, Fatma Bucak, Jacob Dahlgren, Cevdet Erek, Ayşe Erkmen, Ceal Floyer, Hreinn Friðfinnsson, İnci Furni, Leylâ Gediz, Şakir Gökçebağ, Asta Gröting, Carla Guagliardi, Kristján Guðmundsson, Deniz Gül, Nilbar Güreş, Karl Horst Hödicke, Jytte Høy, Peter Hutchinson, IRWIN (Miran Mohar), Pravdoliub Ivanov, Rolf Julius, Žilvinas Kempinas, Gunilla Klingberg, Žolt Kovač, George Maciunas, Jonathan Monk, Sirous Namazi, Navid Nuur, Füsun Onur, Erkan Özgen, Serkan Özkaya, Ebru Özseçen, Michal Pěchouček, Goran Petercol, Sophia Pompéry, Anni Rapinoja, Dieter Roth, Sai (Chen Sai Hua Kuan), Karin Sander, Erinç Seymen, Hassan Sharif, Stuart Sherman, Viktor Takáč, Cengiz Tekin, Andrea Tippel, Kata Tranker, Gabriela Vanga, Mariana Vassileva, Stefan Wewerka, Maaria Wirkkala
Galeri 1 ve Galeri 2 sergi rehbelerini linkleri tıklayarak inceleyebilirsiniz.
Gün-Saat
şubat 17 (Perşembe) 00:00 - Nisan 9 (Pazar) 00:00
25kas(kas 25)00:0001nis(nis 1)00:00Mimar Şandor Hadi’ye Adanmış Sergi Macar Kültür Merkezi’nde
Açıklama
İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergiye 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergiye 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.
Şandor Hadi
20.yy’ın başında Türkiye’ye çalışmak için gelen Macar teknisyen Hadi János’un üç çocuğundan biri olarak 1931 yılında Kastamonu’da doğan Şandor (Sándor) Hadi küçüklüğünden itibaren el becerisi yüksek bir çocuktu. 1955 yılında İstanbul’da Saint Michel Lisesi’nden mezun olduktan sonra başladığı İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’ni 1961’de bitirdi. Öğrencilik yıllarında ve mezuniyetinden sonra dönemin önemli mimarlarından Turgut Cansever ile çeşitli projelerde ve Cansever’in projelendirdiği Beyazıt Meydanı uygulamasında çalıştı. 1961-1968 yılları arasında meydanın uygulamasını yapan İbrahim Yolal’ın firmasının diğer projelerinde de sorumlu mimar olarak çalışmaya devam etti. Şandor Hadi, bir yandan mimarlık üretimine devam ederken mimarlık eğitimi alanında da çalıştı. 1966-1984 yılları arasında önce Işık Mimarlık Yüksek Okulu’nda, daha sonra Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Yüksek Okulu’nda 2 yıl asistanlık ve 13 yıl öğretim görevliliği olmak üzere mimarlık eğitimine 15 yıl boyunca katkı sağladı. 1963 yılında, kendi serbest mimarlık bürosunu kurdu, 1964’te eşi Sevinç Hadi ile birlikte çalışmaya başladı.
İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi, Fotoğraf: Cemal Emden
“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, Şandor Hadi’nin şahsi ve mimari dünyasını iki farklı bölümde ele alan bir anlatı sunuyor. İlk bölüm, ilk gençlik günlerinden aile hayatına, el yapımı ürünlerden yaptığı resimlere kadar mimarlık öncesi dünyasını tarif ediyor. İkinci bölüm ise, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin çatısı altında, bir mimar olarak imza attığı projelerden bir seçkiyi, ürettiği mobilyaları, maketleri ve Şandor Hadi mimarlığı üzerine diğer mimarların görüşlerini bir araya getiriyor. Sergide ayrıca, yakın bir zamanda yıkımı gerçekleşen İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi’nin 3 boyutlu olarak yeniden canlandırmasına yer veriliyor.
Boğaziçi Üniversitesi Abdullah Kuran Kütüphanesi, Fotoğraf: Murat Germen
Serginin araştırma ve hazırlık aşamasına Sevinç ve Şandor Hadi’nin çocukları, mimar ve İstanbul Kent Konseyi Başkanı Tülin Hadi ile iç mimar ve müzisyen İmre Hadi katkı sağlıyor. Serginin açılışında ailenin diğer üyeleri Şandor Hadi’nin yeğeni piyanist Ayşe Tütüncü, oğlu İmre Hadi (vokal) ve arkadaşları Yağız Üresin (flüt) küçük bir müzik dinletisi sunuyor.
Milli Reasürans Kompleksi, Fotoğraf: Murat Germen
Milli Reasürans Eskizi, Çizim: Şandor Hadi
Macar asıllı Mimar Şandor Hadi’nin şahsi hayatını ve yaratıcı kişiliğini de merceğe alan “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” sergisi, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin hayata geçirdiği projelerden bir seçkiyi sunuyor. Sergi, Gül Baba Türbesi Mirasını Koruma Vakfı, HEPA Türkiye, Bimsoft ve Graphisoft’un desteğiyle, Sevinç Hadi’nin “Baş Danışman ve Onur Konuk”luğunda ve Ufuk Demirgüç’ün küratörlüğünde gerçekleşiyor.
“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında İstanbul Macar Kültür Merkezi‘nde ziyaret edilebilir.
Gün-Saat
Kasım 25 (Cuma) 00:00 - Nisan 1 (Cumartesi) 00:00
25kas(kas 25)00:0001nis(nis 1)00:00Mimar Şandor Hadi’ye Adanmış Sergi
Açıklama
Liszt Enstitüsü – İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergisine 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Liszt Enstitüsü – İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergisine 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.
Liszt Enstitüsü – İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergisine 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Macar asıllı mimar Şandor Hadi’nin şahsi hayatını ve yaratıcı kişiliğini de merceğe alan sergi, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin hayata geçirdiği projelerden bir seçkiyi sunuyor. Sergi, Gül Baba Türbesi Mirasını Koruma Vakfı, HEPA Türkiye, Bimsoft ve Graphisoft’un desteğiyle, Sevinç Hadi’nin “Baş Danışman ve Onur Konuk”luğunda ve Ufuk Demirgüç’ün küratörlüğünde gerçekleşiyor.
Çırağan Sarayı Kapısı Eskizi / Çizim: Sandor Hadi
20.yy’ın başında Türkiye’ye çalışmak için gelen Macar teknisyen Hadi János’un üç çocuğundan biri olarak 1931 yılında Kastamonu’da doğan Şandor (Sándor) Hadi küçüklüğünden itibaren el becerisi yüksek bir çocuktu. 1955 yılında İstanbul’da Saint Michel Lisesi’nden mezun olduktan sonra başladığı İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’ni 1961’de bitirdi. Öğrencilik yıllarında ve mezuniyetinden sonra dönemin önemli mimarlarından Turgut Cansever ile çeşitli projelerde ve Cansever’in projelendirdiği Beyazıt Meydanı uygulamasında çalıştı. 1961-1968 yılları arasında meydanın uygulamasını yapan İbrahim Yolal’ın firmasının diğer projelerinde de sorumlu mimar olarak çalışmaya devam etti. Şandor Hadi, bir yandan mimarlık üretimine devam ederken mimarlık eğitimi alanında da çalıştı. 1966-1984 yılları arasında önce Işık Mimarlık Yüksek Okulu’nda, daha sonra Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Yüksek Okulu’nda 2 yıl asistanlık ve 13 yıl öğretim görevliliği olmak üzere mimarlık eğitimine 15 yıl boyunca katkı sağladı. 1963 yılında, kendi serbest mimarlık bürosunu kurdu, 1964’te eşi Sevinç Hadi ile birlikte çalışmaya başladı.
“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, Şandor Hadi’nin şahsi ve mimari dünyasını iki farklı bölümde ele alan bir anlatı sunuyor. İlk bölüm, ilk gençlik günlerinden aile hayatına, el yapımı ürünlerden yaptığı resimlere kadar mimarlık öncesi dünyasını tarif ediyor. İkinci bölüm ise, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin çatısı altında, bir mimar olarak imza attığı projelerden bir seçkiyi, ürettiği mobilyaları, maketleri ve Şandor Hadi mimarlığı üzerine diğer mimarların görüşlerini bir araya getiriyor. Sergide ayrıca, yakın bir zamanda yıkımı gerçekleşen İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi’nin 3 boyutlu olarak yeniden canlandırmasına yer veriliyor.
Serginin araştırma ve hazırlık aşamasına Sevinç ve Şandor Hadi’nin çocukları, mimar ve İstanbul Kent Konseyi Başkanı Tülin Hadi ile iç mimar ve müzisyen İmre Hadi katkı sağlıyor. Serginin açılışında ailenin diğer üyeleri Şandor Hadi’nin yeğeni piyanist Ayşe Tütüncü, oğlu İmre Hadi (vokal) ve arkadaşları Yağız Üresin (flüt) küçük bir müzik dinletisi sunuyor.
Boğaziçi Üniversitesi Aptullah Kuran Kütüphanesi/ Fotoğraf: Murat Germen
Gün-Saat
Kasım 25 (Cuma) 00:00 - Nisan 1 (Cumartesi) 00:00
Açıklama
Bolu, Kartalkaya'da yapılması planlanan dağ oteli ve gençlik merkezinin ilk temellerinin Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması ile atılması ve devamında bu konseptin bölge için örnek olması amaçlanıyor. Ulusal ve tek aşamalı öğrenci mimari fikir projesi yarışmasına proje teslimi için son tarih 9 Nisan 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Bolu, Kartalkaya’da yapılması planlanan dağ oteli ve gençlik merkezinin ilk temellerinin Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması ile atılması ve devamında bu konseptin bölge için örnek olması amaçlanıyor. Ulusal ve tek aşamalı öğrenci mimari fikir projesi yarışmasına proje teslimi için son tarih 9 Nisan 2023.
Bolu İli içinde bulunan Kartalkaya Kayak Merkezi gençlerin ve sporcuların uğrak yeri olmuştur. Özellikle İstanbul, Ankara ve çevre illerden gençlerin spor yapmak için tercih ettiği bir merkez niteliği kazanmıştır. Bu bölgede Penguen Tepe Gençlik Merkezinin destekleri ile yapılması planlanan dağ oteli ve gençlik merkezinin ilk temellerinin bu yarışma ile atılması ve devamında bu konseptin bölge için örnek olması amaçlanmaktadır.
YARIŞMANIN AMACI VE HEDEFLER
“Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması Şartnamesi” ulusal öğrenci tasarım yarışması kapsamında;
- Mimarlık, İç mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Şehir ve Bölge Planlama ve Peyzaj Mimarlığı Bölümlerinin lisans ve lisans üstü öğrencilerinin özgün fikirler üretmelerinin teşvik edilmesi,
- Bölgede Kırsal alanda yaşayan, bölge insanlarının bölgeye bağlı turizm geliri kazanması ve faydalı kazanç için modeller oluşturularak kentsel, kırsal ve kültürel boyutttaki değerleri ile ilgili farkındalık yaratılması/arttırılması,
- Dağ sporu sürecinin sadece dağda sporu yaparken değil gençler için sosyal ortam sağlayan ve bölgede gençlerin doğa ve çevreyi daha iyi yaşamasını sağlayan mekânsal modeller geliştirilmesi,
- Doğanın içinde sadece kayak spor için değil 4 mevsim doğa sporlarına destek verecek bir konaklama sisteminin oluşturulması,
- Orman ve dağ ile ilişkili kaliteli mekânsal konaklama tasarımlarının oluşturulması,
- Gençlerin spor ile ilişkili dinlenme ve sosyal alanların planlanarak kırsal yaşamla bütünleşik, kültürel faaliyetlere de olanak sağlayan, sürdürülebilirlik ilkesini gözeten özgün bir projeyle çevreye örnek teşkil edilmesi,
- Tasarımın bir parçası olacak olan peyzaj düzenlemesine katkı yapacak elemanları da içeren yaratıcı, özgün ürün ve fikirler üretilmesi,
- Öğrencilerin yerel malzeme olan ahşap malzemenin modern kullanımlarının desteklenerek malzemenin yakından tanınması, farklı malzemelerle birlikte kullanılmasını sağlamak,
- Otel, gençlik oteli, butik kayak oteli konularına örnek teşkil edebilecek fikirler üretilmesi amaçlanmaktadır.
Yarışma sonucunda birincilik ödülünü hak eden tasarımın uygulanması planlanmaktadır.
YARIŞMANIN KONUSU ve İSTENEN PROGRAM
Bolu Kartalkaya Kayak merkezi ve çevresi ülkemizde uzun süredir hizmet veren önemli bir spor merkezidir. Dünya’da örneklerini gördüğümüz dağ kırsalı mekânsal tasarımlarını ülkemiz coğrafyasında da görmek, daha iyilerini uygulamak yarışmanın temel konusunu teşkil etmektedir. Bölgede örnek olacak mekânsal kalitesi yüksek sporcu ve doğa sever mekanların oluşması için öncü bir adım olarak planlanan bu yarışma ile dağ kırsallarında butik konaklama, kayak sonrası etkinlikler, günübirlik kayak sporuna destek mekanlar, farklı doğa sporlarının (yürüyüş, bisiklet, tırmanış vb.) yapılmasına mekânsal olanak sağlayacak tasarım çözümleri hedeflenmiştir.
Yarışmacıların dikkat etmeleri gereken tasarım ilkeleri
- Doğa Sporları ve özellikle Kartalkaya’ya gelen sporcular için gerek günübirlik hizmet gerekse konaklama hizmeti verebilmesi
- Doğa ve ormanın içinde olan bu alanda misafirlerin modern olduğu kadar da doğada hissetmelerinin sağlanması
- Konaklama ağırlıklı olmasına rağmen doğa severlerin bu mekânda sosyalleşebilecekleri mekânsal tasarımların sağlanması
- Eklerde sunulan uydu fotoğraflarında görüldüğü üzere orman ve yeşil temasının tasarım girdisi olarak göz önünde bulundurulması
- Otobüs ile dağa gelen günübirlik doğa severlerin spor öncesi ve sonrası faaliyetleri için mekânsal planlamanın sağlanması (Belirtilen program gereksinimlerindeki sosyal mekanlardan bazıları birlikte organize edilebilir.)
- Kayak ve gerekli ekipmanların kiralanması için Proje alanı Kartalkaya kayak merkezi yolu üzerinde olduğundan dolayı günübirlik restoran alanı kayak kiralama hizmetlerinin aktif olacağı düşünülmeli ve ticari-sosyal uygun mekansal ilişkilerin kurulması
- Mevsimsel farklılıklara göre farklı dağ sporları eğitimlerinin verileceği mekan organizasyonlarının sağlanması
- Tasarlanan mekana ulaşacak otobüs kapasiteleri açısından şoför ve rehber dahil; minimum 39/maks 56 kişilik konaklama birimlerinin oluşturulması
- Tabanda 200 m2 yi geçmeyecek şekilde toplam 600 m2 kapalı alana sahip bir yapı oluşturulmalıdır. Arazi eğimi dikkate alınarak ortaya çıkabilecek bodrum kat ile birlikte 4 katlı bir yapı düşünülebilir.
- Kartalkaya bölgesinde sosyal bir ortam ve hizmet noktasını oluşturabilmektir.
YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ
“Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması’’ ulusal ve tek aşamalı öğrenci mimari fikir projesi yarışmasıdır.
YARIŞMAYA KATILIM KOŞULLARI:
- Yarışma, Türkiye ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki Mimarlık, İç Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Şehir ve Bölge Planlama bölümlerinin kayıtlı lisans ve lisans üstü öğrencilerine açıktır.
- Yarışmaya en fazla 5 kişiden oluşan bir ekip olarak katılmak mümkündür.
- Ekip üyelerinin ve yardımcılarının öğrenci olması ve bağlı oldukları üniversitelerden alacakları yeni tarihli bir öğrenci belgesi sunmaları belgelemesi zorunludur. (E-devlet’ den alınan öğrenci belgesi kabul edilecektir.)
- Yarışmaya katılan her projede, projenin özgün ve daha önce başka bir yerde yayınlanmamış veya başka bir yarışmada ödül almamış olması şartı aranmaktadır. Bunun aksi bir durumun tespiti ve bu tespitin jüri üyelerinin nitelikli çoğunluğu tarafından onaylanması halinde, proje yarışmadan diskalifiye edilir; proje ödül kazandıysa ödülün tamamı yarışma organizasyonuna iade edilir.
- Yarışma jürisi asil ve danışman üyeleri ve bu kişilerin birinci dereceden yakınları yarışmaya katılamaz.
- Yarışmaya katılım ücretsizdir.
- Yarışmacılar yalnızca bir proje ile yarışmaya katılabilirler.
- Yarışmada ödül alan projelerin uygulama, fikir ve yayınlama hakkı yarışmayı düzenleyen kurum ve kuruluşlara aittir. Bu kurum ve kuruluşlar yarışmacıların projelerini ayrıca yayınlamalarına müdahale etmeyecektir.
- Yarışmada yer görme zorunluluğu yoktur.
- Yarışmaya katılan öğrenciler, bu şartname hükümlerini kabul etmiş sayılırlar.
- Yarışma şartnamesinin yarışmaya katılım koşulları esaslarına uymayan, herhangi bir yerinde eser sahibinin kimliğini belli edecek işaret bulunan, eksik teslim edilen veya zamanından geç teslim edilen projeler jüri kararı ile tutanağa geçirilmek koşulu ile değerlendirmeden çıkarılır.
YARIŞMAYA AİT İLETİŞİM BİLGİLERİ
Yarışma Doç. Dr. Ümit ARPACIOĞLU’nun yürütücülüğünde yapılan yarışmanın iletişimi için adresine mail atılabilir. Yarışmanın sonucu başvuruda belirtilen mail adreslerine gönderilecektir.
YARIŞMA JÜRİSİ
Asli Jüri Üyeleri
- Doç. Dr. Ümit ARPACIOĞLU (Jüri Başkanı)
- Prof. Dr. Osman ARAYICI
- Doç. Dr. Elif SÖNMEZ
- Doç. Dr. Türkan İRGİN UZUN
- Doç. Dr. Emre KAVUT
- Doç. Dr. Salih SALBACAK
Raportör
- Sadullah ENGİN, Yüksek Mimar
ÖDÜLLER
- Yarışmanın birincilik ödülü 15,000 TL’dir.
- Yarışmanın ikincilik ödülü 3 kişiye PenguenTepe sponsorluğu ile Gelibolu’da 8 saatlik Kitesurf (Uçurtma sörfü) eğitimi veya 3 gece konaklama veya 5,000 TL’dir.
- Yarışmanın üçüncülük ödülü 3 kişiye PenguenTepe sponsorluğu ile Gelibolu’da 6 saatlik Kitesurf (Uçurtma sörfü) eğitimi veya 1 gece konaklama veya 3,500 TL’dir.
Jüri gerekli gördüğü ekiplere teşvik ödülü verebilir.
Jüri değerlendirmesi sonucunda yukarıda yazılı ödüller Penguen Tepe tarafından üstlenilecektir.
YARIŞMA TAKVİMİ
- Yarışmanın İlanı — 29 Kasım 2022
- Soruların Sorulması ve Yanıtlanması —
- Proje Teslimi — 9 Nisan 2023 23:59’a Kadar
- Sonuçların İlanı — 11 Nisan 2023
- Ödül Töreni — Mail ile bilgilendirme yapılacaktır.
ŞARTNAME
Gün-Saat
Kasım 29 (Salı) 00:00 - Nisan 9 (Pazar) 00:00
30kas(kas 30)00:0026nis(nis 26)00:00Akbank Sanat’ta “Tasarım Fikir Kulübü” Başlıyor
Açıklama
Tasarım Fikir Kulübü söyleşi dizisinin ilk etkinliği, 30 Kasım Çarşamba günü Akbank Sanat Beyoğlu’nda gerçekleşecek.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Tasarım Fikir Kulübü söyleşi dizisinin ilk etkinliği, 30 Kasım Çarşamba günü Akbank Sanat Beyoğlu’nda gerçekleşecek.
Akbank Sanat, Özyeğin Üniversitesi/Mimarlık ve Tasarım Fakültesi iş birliğiyle tasarım disiplininin Türkiye’deki ve dünyadaki durumunu tartışmaya açan yeni söyleşi dizisi “Tasarım Fikir Kulübü” başlıyor.
Tasarımın, Türkiye’de bağımsız bir disiplin olarak özellikle endüstriyel tasarım, iletişim tasarımı, iç mimarlık ve çevre tasarımı gibi alanlardaki varlığını sürdürme çabası ve sanat, teknoloji, gastronomi gibi diğer alanlarla ilişkisi Tasarım Fikir Kulübü konuşmalarının odak noktasını oluşturuyor. Türkiye’de alanında önde gelen fikir insanlarıyla beraber etkileşimli bir formatta gerçekleşecek paneller içeren yeni seminer serisi ile ülkemizdeki tasarım tartışmalarına yeni bir soluk getirilmesi hedefleniyor.
Tasarım Fikir Kulübü’nün Prof. Dr. Alpay Er’in moderatörlüğünü üstleneceği ilk etkinliği Yeşim Demir, Prof. Dr. Özgen Osman Demirbaş ve Özlem Yalım’ın katılımıyla 30 Kasım Çarşamba günü Akbank Sanat Beyoğlu’nda gerçekleşecek.
“Tasarım hayatın neresinde?” başlığı ile yapılacak söyleşide izleyicilerden gelecek sorulara da yanıt verilerek etkileşimli bir tartışma formatı izlenecek.
Etkinlikler ücretsizdir. Katılım 120 kişi ile sınırlı olup etkinlik giriş davetiyeleri etkinlikten 1 saat öncesinden Akbank Sanat Danışma’dan temin edilebilir.
Program:
30 KASIM 2022 / 18:30
TASARIM HAYATIN NERESİNDE?
Moderatör: Prof.Dr. Alpay Er
Konuşmacılar: Prof. Dr. Özgen Osman Demirbaş, Özlem Yalım, Yeşim Demir
“Tasarım Fikir Kulübü”nün ilk konuşmasında, Design touch teriminden yola çıkılarak “tasarım kime nasıl dokunur?” sorusu tartışılacaktır. Tasarıma giriş niteliğindeki bu panelde, tasarımın günlük hayattaki yeri ve önemi irdelenecektir.
28 ARALIK 2022 / 18:30
TASARIM SANATINDAN SANATIN TASARIMINA
Moderatör: Doç. Dr. Ayşe Hazar Köksal
Konuşmacılar: Doç. Dr. Ebru Yetişkin, Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu
Tasarım ve sanat, en genel tanımla bakıldığında, birbirinden piyasa ile kurdukları ilişki bakımından ayrılır. Tasarımın piyasa ile doğrudan ilişkili, sanatın ise ondan bağımsız olduğu düşünülür. Günümüzde ise, tasarım ve sanatın sınırları muğlaklaştığı gibi, piyasa ile kurdukları temas biçimleri de değişmiştir. Panel, bu ilişkiler ağını farklı boyutlarıyla tartışmaya açacaktır.
25 OCAK 2023 / 18:30
TASARIMIN SINIR(SIZ)LARI
Moderatör: Öğr. Üyesi Dr. Zeynep Ceylanlı
Konuşmacılar: Akın Nalça, Atilla Kuzu, Sıla Karakaya
Bu panelde tasarım alanının sınırlarını belirleyen, tasarım kimlikleri, tasarımda meslek ideolojileri, disiplinler arası tasarım ve disiplinler üstü tasarım gibi kavramlar konuşulacaktır.
22 ŞUBAT 2023 / 18:30
İSTANBUL TASARIM BAŞKENTİ (Mİ?)
Moderatör: Alpay Er
Konuşmacılar: Deniz Ova, Mert Sezer
“Tasarım” ve “İstanbul” son yıllarda daha da fazla yan yana duymaya başladığımız iki kelime. Şehrin günümüzde tasarım disiplini ile kurduğu ilişkinin tartışılacağı bu panelde “İstanbul tasarım başkenti mi?” sorusuna yanıt aranmaya çalışılacaktır.
29 MART 2023 / 18:30
GELECEĞİN TASARIMI
Moderatör: Öğr.Üyesi Dr. Metin Çavuş
Konuşamcılar: Doç. Dr. Asım Evren Yantaç, Prof. Dr. Nazlı Eda Noyan, Tuna Mert Topuz
Son yıllarda dijital teknolojilerinin tasarıma etkileri tartışılmaz düzeydedir. Peki gelecekte bizi neler bekliyor? Bu panelde dijitalin yakın gelecekte tasarıma nasıl etki edeceği tartışılacaktır.
26 NİSAN 2023 / 18:30
PİŞMİŞ AŞA TASARIM KATMAK
Moderatör: Doç. Dr. Özge Samancı
Konuşmacılar: Prof. Dr. Alpay Er, Aylin Öney Tan, Maksut Aşkar
Yemek yeme serüveninin topraktan tabağa kadar uzanan çok katmanlı yolculuğunda tasarım soyut ve somut olarak hep vardır. Düşünülerek bugünden geleceğe ya da doğal olarak geçmişten günümüze en temelde kültürel ihtiyaçlarla şekillenen yemek – ekmek – içecek – sofra – mutfak – lokanta – iaşe – sofra/mutfak eşyası ve “yemek” fikirlerinin gastronomi ve tasarım kesişiminde nasıl buluştuğunu tartışan bu panel tabağımızı tekrar düşündürecek.
Gün-Saat
Kasım 30 (çarşamba) 00:00 - Nisan 26 (çarşamba) 00:00
Açıklama
İnsanlık tarihi kadar eski duvar süslemesinin, dokuma tekstilinin en eski formuyla birleştiği “Duvarlar ve Ötesi” sergisi farklı koleksiyonlardan yüz ondan fazla duvar halısını buluşturuyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İnsanlık tarihi kadar eski duvar süslemesinin, dokuma tekstilinin en eski formuyla birleştiği “Duvarlar ve Ötesi” sergisi farklı koleksiyonlardan yüz ondan fazla duvar halısını buluşturuyor.
Gültekin Çizgen (1940-) İsimsiz, 2020-2021 Pamuklu, yünlü dokuma Gültekin Çizgen Koleksiyonu
Mardin’de Sakıp Sabancı’nın vasiyeti üzerine Sabancı Vakfı tarafından restore edilerek müze ve sanat galerisine dönüştürülen Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi – Dilek Sabancı Galerisi, “Duvarlar ve Ötesi” sergisini ziyarete açtı.
Mağara resimlerinden başlayan, yerleşik yaşama geçişle birlikte duvarları süsleme içgüdüsünün, fresk ve mozaik gibi çeşitli mimari bezemelerin yanı sıra, tekstilin en eski formlarından biri duvar dokumalarının tarihsel süreçteki gelişimini anlatan Duvarlar ve Ötesi sergisi, farklı koleksiyonlardan yüz ondan fazla duvar halısını bir araya getiriyor.
Duvarlar ve Ötesi sergisi için 9 Aralık 2022 Cuma günü Mardin Valisi ve protokolünün de katılımıyla bir açılış töreni gerçekleştirildi.
Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Üyesi Dr.h.c. Dilek Sabancı açılış töreninde şöyle konuştu: “Mardin’in asırlar boyunca biriktirmiş olduğu kültür deneyimine katkıda bulunmak istedik ve Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi Dilek Sabancı Sanat Galerisi’nin açılışını 2009 yılında gerçekleştirdik. Galerimiz bugüne kadar 10 sergiye ev sahipliği yaptı. Burada açılışını yaptığımız Duvarlar ve Ötesi sergisi bizi, insanlık tarihinin ilk zamanlarından günümüze kadarki süreç içinde dokumaların yolculuğuna çıkarıyor. Medeniyetlerin doğduğu Mezopotamya topraklarının kadim şehri Mardin ile bu sergiyi buluşturmaktan dolayı çok mutluyuz.”
Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan “Sabancı Vakfı olarak yarım asra yakın bir süredir toplumsal gelişmeye katkı sunmak için hareket ediyor; Türkiye’nin 7 bölgesinde ve neredeyse her şehrinde kalıcı eserler bırakmak için çalışıyoruz. Ülkemize, projelerimizden faydalanan kişilere ve eğitime sürdürülebilir katkılarımızın başarılı ve değer yaratan yansımalarını gördükçe gururlanıyoruz. Eşsiz tarihiyle kültürlerin buluşma noktası olan Mardin de Vakfımız için çok önemli bir yere sahip. 16 yıldır sürdürdüğümüz hibe programı kapsamında desteklediğimiz projeler ve 14 yıldır devam eden Fark Yaratanlar programıyla Mardin’de çok kıymetli çalışmalar gerçekleştirdik. Bunun yanında Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi ve Sabancı Mardin Kız Yurdu hem kültür-sanata hem de eğitime kazandırdığımız önemli kalıcı eserlerimiz arasında yer alıyor.” dedi.
Gülsün Karamustafa (1946-) Saraylar Yaptırdım Döşetemedim, 2010 Pamuklu, yünlü dokuma BüroSarıgedik
Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer sergiyle ilgili yaptığı açıklamada; “Mardin’de şimdiye kadar gerçekleştirdiğimiz sergiler arasında bizi belki de en çok heyecanlandıran projeyle karşınızda olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Hem Mardin’i yansıtan, hem tarihi mağara duvar resimlerine kadar uzanan bir konuyu gündeme taşıyoruz. Duvarlar ve Ötesi sergisini planlarken kendimize bir takım sorular sorduk: Duvarlar neden süslenir, neden Picasso, Miro gibi ressamlar, heykeltıraşlar ve fotoğraf sanatçıları duvar halısı da yapma ihtiyacı duymuştur? Camilerimizi benzersiz kılan çiniler ilk ne zaman beyaz duvarların yerini aldı? Mardin’deki kiliseler biraz da onları faklı kılan duvarlarıyla hepimizi bambaşka bir dünyaya götürmüyor mu? Geleneğimizde de olan duvarları boş görmeme arzusu, insanlık kadar eski, belki de geleceğe bir iz bırakma dürtüsü. Sanatçıların kendilerini başka materyallerde deneme, görme, daha fazla kişiye ulaşma isteği… İşte tüm bunlar sergimizi şekillendirdi. Pek çok özel koleksiyon taraması yaptık. Ayrıca Mardin bölgesinden, evlerden, kiliselerden, Ezidi köylerinden halıları bir araya getirdik. İstanbul Harbiye Radyoevi’nde duran ve ziyaretçileri karşılayan Özdemir Altan’ın iki dev duvar halısı ilk defa kurum dışında Mardin’de müzemizde sergileniyor. Vahap Avşar, Belkıs Balpınar, Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Zeki Faik İzer, Tulga Tollu ve Gültekin Çizgen gibi sanatçıların geleneksel Türk halılarının dokunduğu metotla gerçekleştirdiği çağdaş halı tasarımları, inanıyorum ki ziyaretçilerimizi şaşırtacak.
Zeki Faik İzer (1905-1988) “Selçuklu Kartalı, Rüzgâr ve Pervaneler” duvar halısı için eskiz Kâğıt üzerine karakalem Özel Koleksiyon – Ayşegül İzer
Duvarlar ve Ötesi sergimizde bir yandan inanç kaygısıyla ve geleneksel tekniklerle üretilen isimsiz duvar halılarını, diğer yandan güncel tasarım figürlerini barındıran ve çağdaş metotlarla üretilen örnekleri bir arada sunuyoruz. Yine bir birliktelik… Tıpkı Mardin’in kendisi gibi… Mardin’in tarih boyunca birikmiş hatırasını da barındıran sergimizin oluşumunda Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi’nin genç müdürü Fırat Şahin’e, destek veren Sabancı Vakfı ve koleksiyonerlere ve her zaman sanat hamiliğiyle bizi en güzel işleri yapmamız konusunda cesaretlendiren Sayın Dr. Dilek Sabancı’ya çok teşekkür ediyorum.” dedi.
“Duvarlar ve Ötesi” sergisi, salıdan cumartesiye 09.00 – 17.00 arasında Sakıp Sabancı Kent Müzesi – Dilek Sabancı Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek. Sergi 30 Nisan 2023 tarihine kadar açık kalacak.
Burhan Doğançay (1929-2013) Fısıldayan Duvar I, 1999 Pamuklu, yünlü dokuma Burhan Doğançay Müzesi Koleksiyonu
Duvar Halıları
Antik Yunan ve Roma’da, üst sınıfın villa ve saraylarında yer alaraksosyal statü belirten, gündelik yaşamı ve doğayı konu alan fresk ve mozaikler, zengin bir gelenek olan duvar halısı dokumacılığına dair ipuçları taşır. 1400’den itibaren duvara asılan resimli dokumalar Avrupa’da aristokrasinin önemli bir parçası olur, soylular kendi topraklarında seyahat ederken saray ve kalelerini döşeyecek duvar halılarını da beraberinde götürür. Duvar halısının taş duvarlı odaları ısıtmaya yardımcı olduğu söylense de başlıca işlevi sahibinin zenginliğini ve sosyal konumunu gözler önüne sermek olmuştur. Sonradan genellikle goblen adıyla anılacak olan bu dokumalar bir anlamda fresklerin yerini alarak taşınabilir ve ihtişamlı eserler hâline gelir.
Duvar dokumaları, Rönesans boyunca görkemli bir odanın en önemli dekoratif öğeleri olmuştur. 18. yüzyılda Avrupa duvar halılarında önemli resimler ve geçmişte dokunan eserler kopya edilir, 19. yüzyılda Avrupa’da her alanda moda hâline gelen Oryantalizm akımı duvar halılarında da görülür. 1920 ve 1930’lardaki Bauhaus figürleri, 1932’de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró ve mimar Le Corbusier gibi önemli isimler, yapıtlarını tuvallerle sınırlamaz, dokumalara da uygular ve böylece seramikte olduğu gibi, sanatta yeni bir alan açar. 1950’lerden itibaren tasarımcılar, geleneksel üretim biçimlerine yeni yorumlar getirerek klasik duvar halısı uygulamalarından kopan, güncel sanat içinde konumlanan eserler verir.
Tarih boyunca duvar halısı dokumacılığı, genellikle üst ve aristokrat sınıflara mahsus bir sanat olur. Kırsal kesim ve küçük yerleşimlerde ise duvar halısı dokumacılığı farklı bir biçimde halk sanatına yansır. El işlemeleri ve dokumalar, masal ve efsanelerden sahneler içeren halı ve kilimler, keçeler, takvimler ve fotoğraflar duvarlarda yerlerini bulurken, kutsal diyarlar ve özlemi çekilen coğrafyalara ait manzara resimleri de unutulmaz. Evlerin, bazen de kamusal alan ve yapıların duvarlarını süsleyen halı ve bezemeler sosyal değişimlere uğrar. İnanç, beğeni ve özenmeleri yansıtan malzeme ve tekniklerle işlenerek günümüze ulaşır.
Gün-Saat
Aralık 9 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00
23ara(ara 23)00:0030nis(nis 30)00:00Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi
Açıklama
Pera Müzesi, figüratif sanatı yeniden tanımlayan Paula Rego'nun eserlerine "Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi" başlıklı sergi ile 30 Nisan 2023 tarihine dek ev sahipliği yapıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Pera Müzesi, figüratif sanatı yeniden tanımlayan Paula Rego’nun eserlerine “Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi” başlıklı sergi ile 30 Nisan 2023 tarihine dek ev sahipliği yapıyor.
Kumsalda, 1985, Tuval üzerine akrilik, 179,2 x 242,5 cm, Özel Koleksiyon, Fundação D. Luís I / Casa das Historias Paula Rego’ya ödünç verilmiştir, © Carlos Pombo
Paula Rego’nun eserleri, Tate Britain retrospektifi ve Venedik Bienali’nin hemen ardından bu kez İstanbul’a, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’ne konuk oluyor. Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi başlıklı sergide, masumiyet ve deneyimi bir arada sunan, derin anlamlar ve anlatıların gizlendiği resimler, izleyiciyi büyülü bir alana davet ediyor. Küratörlüğünü Alistair Hicks’in üstlendiği sergide, sanatçının yağlıboya, pastel, karakalem ve akrilik resimleri ile yerleştirmeleri yer alıyor. Rego’nun hem kişisel hem de toplumsal mücadeleyi odağına alan 1960’lı yıllara ait erken dönem işlerini, 1990’larda ürettiği tek figürlerden oluşan, güçlü anlatımlara sahip büyük boy resimlerini ve 2000 yılından sonra ürettiği katmanlı sahnelerden oluşan çalışmalarını bir araya getiren sergi, 30 Nisan 2023’e dek sürecek.
Sınırsız hayal gücü ile bir devrimci
Serginin adı, Lizbon’un bir ucunda bulunan, Rego’nun eserlerini barındıran Cascais’deki müzenin adından ilham alıyor: “Hikâyeler Evi”. Serginin küratörü Alistair Hicks, “Rego’nun kendisi de küçük bir hikâyeler evidir” diyor ve ekliyor: “Rego’nun hikâyesi erkeklerin yönettiği faşist bir devlette doğan bir kız çocuğuyla başlar. Genç bir kadın olarak Britanya’nın en kibirli ve geleneksel sanat okulunda eğitim görmüştür. Erken yaşta otoriteyi ve onu kendi dünyasının himayesinde altüst etmenin hazzını öğrenmiştir.”
Olağanüstü hayal gücüne sahip, kadınların temsil edilme biçiminde devrim yaratan ve doğrularından ödün vermeyen Portekizli sanatçı Paula Rego, eserlerinin çoğunda kişisel doğasını, kök saldığı sosyopolitik bağlamı, baskı, otorite ve kurumsal şiddet gibi temaları öne çıkarıyor.
Küratör Alistair Hicks, bir eleştirmenin, sanatçının Lizbon’da Galeria de Arte Moderna’daki ilk sergisi hakkında “hayvansı, kötücül, müthiş bir şok” yorumunu yaptığını anımsatıyor ve “Rego’nun çalışmaları cinsellik ve güç arasındaki tiksindirici ilişkiyi tam on ikiden vuruyor” diyor.
Depresyon No. 7, 2007, Kâğıt üzerine pastel boya, 101.5 x 68.5 cm, İzniyle Ostrich Arts Ltd. & Victoria Miro
Paula Rego doğduğunda Portekiz’i diktatör Salazar yönetiyordu. Yaşamının 35 yılı boyunca bu durum değişmedi ve Cumhuriyetçi olan ailesinin ve Rego’nun yaşamını önemli ölçüde etkiledi. Rego söyleşilerinden birinde, “En sevdiğim temalar güç oyunları ve hiyerarşiler”diyor: “Hep kafalarındakini altüst etmek, kurulu düzeni bozmak, kahramanları ve budalaları değiştirmek istiyorum. Eğer hikâye ‘verilmişse’ kendi deneyimime uygun hale getirmek ve şoke edici olmak için onu değiştiriyorum. Hikâyeleri sevmekle beraber onların altını oymak istiyorum, tıpkı sevdiğiniz insana zarar verme isteği gibi.”
Alistair Hicks, Rego’nun sanatın ana aksına hikâyeleri yeniden dahil etmesinin önemine dikkat çekiyor ve bunu “önemli bir feminist katkı” olarak yorumluyor: “1952 yılında Slade’deki en genç öğrenciyken, Rego’ya yalnızca öğretim kurallarına göre kesinlikle yasak olan hikâyeleri resmetme izni verilmişti, zira hocaları onun ‘şapşal bir genç kız’ olduğunu, ciddi işleri erkek öğrencilerin yapacaklarını düşünüyorlardı.”
Bu anlayış, kadın sanatçılara ve genel olarak kadınlara karşı önyargının bir yansımasıydı. Erken çağ kültürlerinin çoğunda kadınlar hikâyenin koruyucusuydu. Hikâyeyi nesilden nesle aktarmak onların göreviydi ve kadın hikâyeleri uzun zamandır “dedikodu” olarak küçümseniyordu. Hicks, “Hikâyenin yasaklanması, erkeklerin kadınları eşit koşullardaki sanatçılar olarak rekabet etmekten alıkoymaya çalışmalarının birçok yolundan yalnızca biriydi. Anlatılan ve yeniden anlatılan her hikâye ise, önceden saptanmış yollardan ayrıldığımızda dünyanın ne kadar zengin olduğunu göstermeye yardımcıdır. Rego’ya ‘Otur!’ denmiş olabilir. Fakat hiçbir şey Rego’nun zihnini ve ardından gelen kalemini kontrol edemezdi” diyor.
Paula, çocukluğundan itibaren büyükannesi ve teyzesi başta olmak üzere, çevresindeki kadınların ona aktardığı hikâyelerle büyümüştü; serginin küratörü Alistair Hicks’in tanımıyla, hikâyeler deniziyle besleniyor, resimlerinden hikâyeler dökülüyordu.
Ksar El-Kebir Savaşı, 1966 Keten üzerine yün ipek, pamuk ve çeşitli dokular, 250 x 650 cm, Cãmara Municipal de Cascais / Fundação D. Luís I,Casa das Histórias İzniyle, Paula Rego Koleksiyonu, © Carlos Pombo
Hicks, Paula Rego’nun 17 yaşında genç bir öğrenci olarak University College London’ın sanat okulu Slade’e geldiğinde var olan ortamı şöyle tanımlıyor: “Ellili yılların hikâyelerle ilişkisi karmaşıktı, zira ‘sanat sanat içindir’ öğretisinden, sanatın mutlak güzellik takıntısından ‘anlamın estetiği’ne doğru bir hareket vardı. Hikâyeler uzun zamandan beri anlamı resmetmenin faydalı bir aracı olmuştur. Francis Bacon bunu görmüş, fakat zamanın yobazlığı yüzünden Yunan mitos’unun daha büyük görkeminin peşinden koşmuştur. Rego resme kandırmaca, hikâyeleme konumunu yeniden kazandırarak önemli bir feminist katkıda bulunmuştur.”
Paula Rego her ne kadar kendisi için “bir tür eski moda feministim” dese de Alistair Hicks bunun doğru olmadığını belirtiyor: “Sonsuz sayıda irkiltici, çelişkili hikâyesi olan modern ve açık fikirli bir feministti. 1980’lerde açılmış, kendi zayıflıklarını, fantezilerini ve engellenişlerini kullanmayı öğrenmişti. Onu depresyon ve kürtajla yüzleşmeye götüren yolda yürüdü.”
2000’lerin başında Rego’nun kürtaj meselesini ele aldığı bir dizi resim, Portekiz’de kürtajın yasallaşması için yapılan referandumla ilişkilendirildi. Bu resimler kampanyada etkin bir biçimde kullanıldı ve sonunda yasa değişti. Dönemin Portekiz Cumhurbaşkanı, Rego’nun resimlerinin sonuca olan etkisini şöyle tanımladı: “Bu türden şeylerle devam edemeyeceğimizi göstermenin müthiş bir yoluydu.”
Birleşik Krallık Başkonsolosluğu, British Council, Portekiz Ankara Büyükelçiliği ve Camoes Enstitüsü’nün desteğiyle gerçekleşen serginin seçkisinde, Rego’nun aile ve kişisel koleksiyonunun yanı sıra British Council Sanat Koleksiyonu, Gulbenkian Vakfı Koleksiyonu, Casa Das Historias Koleksiyonu, Ostrich Arts Ltd, Victoria Miro Galeri Koleksiyonu ve Leeds City Sanat Galerisi gibi önemli sanat kurumlarından eserler yer alıyor.
İsimsiz No.4, 1998, Alüminyuma sıvanmış kâğıt üzerine pastel boya, 110 x 100 cm, Özel Koleksiyon.
Sergi ve katalog tasarımını PATTU’nun üstlendiği Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi, 30 Nisan 2023 tarihine kadar Pera Müzesi’nin 4. ve 5. kat sergi salonlarında ziyarete açık olacak.
Gün-Saat
Aralık 23 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00
23ara(ara 23)00:0030nis(nis 30)00:00Zamane İstanbulları
Açıklama
Pera Müzesi, yeni sergisi Zamane İstanbulları ile megakent İstanbul’un güncel görsel anlatılarını bir araya getiriyor. Sergi, 30 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Pera Müzesi, yeni sergisi Zamane İstanbulları ile megakent İstanbul’un güncel görsel anlatılarını bir araya getiriyor. Sergi, 30 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edilebilir.
Emin Özmen
Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nin yeni sergisi Zamane İstanbulları 11 fotoğrafçının yakın tarihli çalışmalarını farklı temalar altında buluşturuyor. Silva Bingaz, Osman Bozkurt, Ci Demi, Kıvılcım S. Güngörün, Ekin Özbiçer, Emin Özmen, Ahmet Sel, Ali Taptık, Kerem Uzel, Erdem Varol ve Cansu Yıldıran’ın işlerinden oluşan fotoğraf sergisi, sanatçıların kenti kişisel bir etkileşim alanı olarak yorumlama pratiklerini ve İstanbul sokaklarında karşımıza çıkan olağanüstü, bir o kadar da olağan tuhaflıkları gündeme getiriyor. Bu temalar arasında kentin boşluk, yalnızlık, tekinsizlik ve eğretiliklerle bezeli topoğrafyası, sosyal ve politik hareketlilikleri, son yıllarda iyice belirginleşen göç meselesi, toplumsal hiyerarşi skalasında ‘öteki’ olarak etiketlenmeden yaşayabilmek için İstanbul’a sığınan genç bireyler, yüzyılın son çeyreğinde sayıları katlanarak artan mega projelerden biri olan Kanal İstanbul da var.
Serginin küratörleri Refik Akyüz ve Serdar Darendeliler, Zamane İstanbulları’nın kentin değişim ve dönüşüm haline dair bir anlatı olduğunu ifade ediyorlar: “Yaşadığımız son çeyrek yüzyıl, İstanbul’un fiziki anlamda katlanarak büyüdüğü, buna bağlı olarak ve bu sergideki işlerin de konu edindiği iç ve dış kaynaklı göç, mutenalaştırma, kentsel dönüşüm, politik ortam gibi başka nedenlerle de kültürel değişime uğradığı, giderek geçmişiyle bağını kaybettiği veya kaybettirildiği ilginç bir dönem. İşte Zamane İstanbulları, İstanbul’un içinde bulunduğu bu değişim ve dönüşüm haline dair güncel anlatıları bir araya getirip kentin bugününe dair katmanlı bir bakış oluşturma ve gelecekte bugünü inceleyecekler için hatırı sayılır bir kaynak yaratma umuduyla şekillenen bir fotoğraf sergisi.”
Serginin kentten belli kesitler almaya ve bugün deneyimlenen farklı İstanbullardan örnekleri ortaya koymaya çalıştığını belirten Akyüz ve Darendeliler, sanatçıların bunu yaparken sadece İstanbul’daki yaşama odaklanarak burada yaşayanların hayatlarını göstermeye değil, bilakis kentin topoğrafyasına ve yapılı çevresine, güncel sosyal/politik hareketliliklerine, ekolojik meselelerine, sokaklarındaki olağanüstü ama aslında olağan tuhaflıklarına, alternatif kültürlerine, tarihi boyunca var olan ama son on yılda iyice belirginleşen göç meselesine de değindiklerini belirtiyorlar.
Küratörler, İstanbul hakkında araştıran, düşünen, kurmacalar üreten bir grup yazarın, Yaşar Adnan Adanalı, Fırat Genç, Şebnem İşigüzel, Melisa Kesmez, Biray Kolluoğlu, Gamze Toksoy ve Sibel Yardımcı’nın sergideki fotoğraflardan yola çıkarak kaleme aldıkları metinlerin ise hem sergiye hem sergi kataloğuna önemli bir katman daha eklediğine ve zenginleştirdiğine dikkat çekiyorlar.
Osman Bozkurt
Hafıza ve değişim
Zamane İstanbulları sergisinin katılımcılarından Emin Özmen’in çalışması, hem İstanbul’un kent hafızasında hem de yakın dönem Türkiye tarihinde önemli bir mihenk taşı olan Gezi Direnişi’nden bugüne kentteki toplumsal hareketliliğin peşine düşen fotoğraflardan oluşuyor.
Yirmi yılı aşkın süredir Türkiye’deki toplumsal değişimi belgeleyen Kerem Uzel, kentteki en sıcak gündemlerden biri olan, siyasi ve ekolojik açıdan büyük tartışma yaratan, Karadeniz ve Marmara Denizi’ni birbirine bağlayacak Kanal İstanbul projesi güzergâhında çektiği fotoğraflardan oluşan işleri ile Zamane İstanbulları’nda yerini alıyor.
Osman Bozkurt İstanbul’un nispeten yeni rekreasyon alanlarına, kente hakim kılınan taşra estetiğine, sürdürülebilirlikten uzak kent peyzajlarına ve bu alanlarla insanların kurdukları ilişkilere bakıyor.
Ali Taptık bir dönem Osmanlı’da modernitenin merkez üssü olmuş, İstanbul’un yakın zamana kadar nispeten ‘doğal’ kalmış ama son yıllarda hızla gelişen Kağıthane ve Şişli sınır bölgesindeki Galata, Keçi ve Cendere derelerinin etrafında orta-alt sınıfın yerleştiği mahallelerdeki yapısal dönüşümü güncel fotoğraflar, eski serilerinden bazı fotoğraflar, çeşitli kurumların arşivlerinden edindiği ve üzerinde ufak değişiklikler yaptığı haritalar üzerinden anlatıyor.
Ahmet Sel son yıllarda hem Türkiye hem de İstanbul özelinde çokça tartışılan bir gündem maddesi olan ‘göç’ meselesini ele alan ve sergi için özel ürettiği çalışmalarıyla Zamane İstanbulları’nda yer alıyor.
İstanbul’a sığınmak
Cansu Yıldıran uzun yıllara dayanan ve şimdiden binlerce fotoğraftan oluşan bir külliyata dönüşen fotoğraf serisinde, ailelerinden veya genel anlamda toplumdan baskı görmeden, toplumsal hiyerarşi skalasında öteki olarak etiketlenmeden, istedikleri gibi yaşayabilmek, kendileri olabilmek için İstanbul’a sığınan ama bu sığınmanın zamanla kentin belirli noktalarına sıkışma haline dönüşmesi ihtimaliyle de karşı karşıya kalan bireylerin, bir anlamda da kendi sonradan edinilmiş ailesinin yaşamına odaklanıyor.
Silva Bingaz İstanbul’u bir kişisel deneyim alanı olarak ele alıp yorumlayan bir isim. Gündelik hayatın yakıcı gerçeklerine zemin olduğu için İstanbul’u kendisi için en tehlikeli yer olarak gördüğünü söyleyen Bingaz, belgecilikten, tanımlamaktan, olanı olduğu gibi çekmekten ve formlar içine sıkışmış güzel fotoğraflar oluşturmaktan hoşlanmayan, sezgileriyle hareket eden ve hissettiklerini izleyicilere aksettirmeye çalışan bir fotoğrafçı.
Kıvılcım S. Güngör’ün sokak sokak dolaşarak kimi kısa bir zaman sonra yitip gidecek uçucu İstanbul parçaları toplayıp biriktiren ve bunları bir araya getirip kentle kurduğu epey karmaşık, biraz kasvetli, biraz oyunbaz ama her daim merakla şekillenen ilişkiyi anlatma yolunu seçen takıntılı bir koleksiyoncu/fotoğrafçı.
Ci Demi, tam anlamıyla bir İstanbul fotoğrafçısı. Tüm işleri İstanbul’a, İstanbul’la ilgili aşina tuhaflıklara odaklanıyor ve uğursuz olarak tanımladığı enerjinin peşinden koşuyor.
En büyük ilham kaynağı İstanbul olan, kentin sokaklarında rastladığı canlı/cansız süjelerine olabildiğince yakınlaşıp onları flaşının ışığıyla ‘parlatmaktan’ çekinmeyen tarzıyla dikkat çeken Erdem Varol İstanbul’un Doğu ile Batı, gelenek ile modernite, kalabalıklar ile tek başınalık arasında kalmışlığını çoğu zaman nüktedan bir dille görselleştiren bir seçkiyle sergide yer alıyor.
Ekin Özbiçer ise özelleştirme, metalaştırma ve muhafazakâr değerlerin daha da yükselişe geçtiği son 10-15 yılda Türkiye’nin geçirdiği sosyal ve politik değişimleri İstanbul ölçeğinde, görece daha batılılaşmış bir orta sınıf mensubu olarak, hem kendine hem de kentine oryantalist bir bakışla, kentin sokaklarında karşılaştığı kendiliğinden oluşmuş mizansenlerle görselleştiriyor
Zamane İstanbulları sergisi 30 Nisan 2023 tarihine kadar Pera Müzesi’nin 3. kat sergi salonunda ziyarete açık olacak.
Gün-Saat
Aralık 23 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00
25ara(ara 25)00:0031mar(mar 31)00:00Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması
Açıklama
Türk Serbest Mimarlar Derneği’nin 2003 – 2006 yılları arasında 9. ve 10. Dönem Başkanlığını yapmış olan ve 2021 yılında vefat eden Murat Artu anısına Artu Ailesi tarafından “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” düzenleniyor. Amacı, birinci sınıf öğrencileri için, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak olarak tanımlanan yarışmaya Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda eğitim gören, “Birinci Sınıf” öğrencileri katılabilecek. Projelerin son teslim tarihi 31 Mart 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Türk Serbest Mimarlar Derneği’nin 2003 – 2006 yılları arasında 9. ve 10. Dönem Başkanlığını yapmış olan ve 2021 yılında vefat eden Murat Artu anısına Artu Ailesi tarafından “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” düzenleniyor. Amacı, birinci sınıf öğrencileri için, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak olarak tanımlanan yarışmaya Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda eğitim gören, “Birinci Sınıf” öğrencileri katılabilecek. Projelerin son teslim tarihi 31 Mart 2023.
Amaç ve Konu
Murat Artu, yetenekli bir genç olarak ODTÜ Mimarlık Fakültesini kazanıp, ARCH101 Temel Tasarım işliği ile eğitimine başladığında aklında hep felsefe okumak vardı ve her an okul ya da bölüm değiştirmek gündemindeydi. Ne zaman ki tasarım ödevi olarak “Zaman Ölçer” konusu verildi, tutumu kökten değişti. Bunun nedeni istenenin “Saat’ olmamasıydı. Murat Artu da tel ve çivilerden oluşan bir nesne üretti. Bu çalışması ile en yüksek not olan “AA” alınca, içinde olduğu eğitim ortamının tam anlamıyla onun yaratıcılığını koruyan ve yücelten bir eğitim süreci olduğuna karar vererek ODTÜ’de mimarlık eğitimine devam etti. Böylece mesleğimiz nitelikli ve yaratıcı bir mimar, iyi bir düşünür kazandı.
Murat Artu anısına düzenlenen bu yarışmanın amacı birinci sınıf öğrencileri için, tıpkı Murat’ın birinci sınıf deneyiminde olduğu gibi, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak ve ileride mimarlık mesleğine katkıda bulunacak genç mimarlara bu yolda el vermektir.
Bir Canlı Tasarlayın
Kendi tasarım deneyiminden kaynaklanan ve Eren Artu ile paylaştığı düşünceler arasında, tasarımı belirleyen sürecin başlangıç noktasının konunun tanımlanması, yani “Proje Şartnamesi” (Project Brief) olmasıydı. Mimarlık eğitiminin başındaki bir öğrenciye sormak istediği soru ise bir ağacı düşlemeden önce onu var edecek ‘tanım’ın nasıl yapılacağıydı. Yarışmamızın konusu da onun bu sorusundan ilham aldı.
Canlı ve canlı olmak üzerine düşünmenizi, kendi canlı olmak tanımınızı ortaya koymanızı ve bunu temsil eden canlıyı anlatmanızı bekliyoruz. Canlı çok anlamlı bir sözcük. Yaşamak, yaşamın parçası olmak, yaşamı etkilemek, dönüşmek, dönüştürmek, çevresine duyarlı olmak, çevresini etkilemek, etkilenmek, hepsi de canlı olmanın boyutları.
Canlı tanımı genişletilebilir. Sözgelimi, mekanlar da canlıdır. Geceleri uykuya yatıp sabah ışığıyla tekrar uyanırlar. Mekanlar canlıdır çünkü onların kendilerine göre bir tılsımları vardır. İyi bir kütüphane size otur ve oku derken iyi bir konser salonu otur ve müziği hisset, iyi tasarlanmış bir müze ise otur ve biraz düşün der. Canlı olmak yalnız nefes almak demek değildir, canlı olduğumuzun kanıtı verdiğimiz mesajdır. Doğa her zaman canlılığı bize dayatır. Hayatta hiçbir şey aynı kalmaz ve devamlı değişir. Ancak zamana karşı direnen her sanat eseri canlıdır.
Sizden de istenen bir canlı tasarlamanız. İster oluşum programını, var olma, etkileşme sınırlarını tanımlayın, isterseniz düşündüğünüz canlıyı tasarım diliyle anlatın. Canlının varoluş nedenleri sizin belirleyeceğiniz değerler sistemi ile uyumlu olabilir, ya da çağımızın evrensel değerleri ile bağ kurabilirsiniz.
Yarışmaya Katılım Koşulları:
- Tüm ülkelerden katılmak mümkündür.
- Katılacaklar denkliği kabul edilen Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda eğitim gören, $Birinci Sınıf” öğrencisi (birinci sınıfı 2023’te bitirenler dahil) olmalıdır.
- Yarışmaya aşağıdakiler katılamaz:
• Jüri üyelerini belirleyenler ve atayanlar
• Jüri üyelerinin (danışman, asli) 1. dereceden akrabaları, ortakları ve çalışanları
Yarışmaya katılmak için internet üzerinden:
https://www.bodtum.org/,
https://www.md1927.org.tr/,
https://www.tsmd.org.tr/
adreslerinin birinden şartnameyi indirmek ve yarisma@artu.com.tr adresine okuduğunuz eğitim kurumundan almış olduğunuz e-posta adresiniz ile konusu “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” olan bir e-posta yollayarak şartname aldığınızı bildirmek gereklidir. Bu e-posta sadece şartnameyi aldığınızı ve yarışmaya katılım niyetinizi gösterir. Yarışmaya proje teslim etmeniz aşamasında gönderim şekli ve şartları aşağıda ayrıca anlatılmaktadır. Kimlik belirlemesi için e-posta adresinde “@abcdun.edu” olması yeterlidir. Birinci Sınıf öğrenciliğinin belgelenmesi ise yalnız kazanan öğrenciler için istenecektir.
Yarışmaya Grup olarak katılabilirsiniz. Grup olarak katılmanız durumunda yukarıdaki şartları tüm grup üyeleri karşılamalıdır. Grup katılımlarında yalnız bir kişinin şartname alma bildirimi yapması yeterlidir.
Jüri (alfabetik sıra ile)
Danışman Jüri
- Eren Artu
- Çiğdem Batur
- Bilon Gürayman
- Zehra Gürayman Kundak
- Şule Kükrer
Asil Jüri
- Jüri Başkanı: Suha Özkan
- Esin Boyacıoğlu
- Ercüment Gümrük
- Abdi Güzer
- Nevzat Sayın
- Erkut Şahinbaş
- Nesrin Yatman
Ödüller
Aile Ödülleri: Jürinin seçeceği 5 projeye 5 eşit ödül olarak 8000’er TL verilecektir.
TSMD Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.
Mimarlar Derneği 1927 Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.
BODTÜM Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.
FSSF (Faruk Sade Sanat Fonu) Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 Projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.
Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 Projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.
Yarışma Takvimi:
- Yarışmanın ilanı: 25 Aralık 2022
- Son soru sorma tarihi: 1 Şubat 2023 (e-posta adresi: yarisma@artu.com.tr)
- Cevaplar için Zoom toplantısı: Katılımcılara sonra bildirilecektir
- Teslim tarihi: 31 Mart 2023
Yarışma Sonuçlarının İlanı
- Yarışma sonuçları
Destekleyen kurumların web sitelerinde yayınlanacaktır. - Jüri değerlendirme sonuçlarının ilanından sonra, yukarıda yazılı ödül tutarları, yarışmacılara en geç 30 gün içinde net olarak ödenecektir.
Para ödülleri, Türkiye’ deki banka hesaplarına transfer edilecektir. - Kolokyum:
Kolokyum çevrimiçi yapılacaktır, tarihi yarışma sonuçlarının ilanıyla açıklanacaktır.
ŞARTNAME
Gün-Saat
Aralık 25 (Pazar) 00:00 - Mart 31 (Cuma) 00:00
07oca(oca 7)00:0008nis(nis 8)00:00Evin Ötesi
Açıklama
İnci Eviner’in "Evin Ötesi" sergisi, 7 Ocak - 8 Nisan 2023 tarihleri arasında İMALAT-HANE'de ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İnci Eviner’in “Evin Ötesi” sergisi, 7 Ocak – 8 Nisan 2023 tarihleri arasında İMALAT-HANE’de ziyaret edilebilir.
İMALAT-HANE sezonun ikinci sergisinde İnci Eviner’in çalışmalarını ağırlayacak. 7 Ocak – 8 Nisan 2023 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak olan “Evin Ötesi” adlı sergi, sanatçının farklı dönemlerinden yapıtları bir araya getirecek.
Çalışmalarında gölgelerin haritasını çıkaran İnci Eviner, modern aklın üç boyutlu evrenini temsil etmekten öte, ele aldığı malzemenin doğası gereği çok katmanlı ve uçsuz bucaksız olmasına odaklanır. Eviner’in haritaları, sık sık kendi üzerine katlanır, kat yerlerinden yeni yeni rotalar doğar, dolambaçlıdır. Bildiğimiz anlamdaki haritalar kullanım amaçları gereği dünyanın karmaşasını soyutlayıp iki boyuta indirmeye çalışırken Eviner, haritalarına yaşamın çoğulluğunu geri verir. Sanatçının haritaları içlerinde kaybolmak içindir.
Coğrafya, 1993, Kontrplak üzerine bakır ve akrilik, 220x155x1 cm
Böylesi canlı haritaları, soğuk yer imlerinden ziyade daima devinim hâlindeki bedenler mesken edinir. Bu bedenler, yukarıdan aşağı ilahi bir amaç uğruna kurgulanmış bir organizmanın ögeleri olmaktan ziyade her biri kendi var olma arzularına göre devinen parçalardır. İnci Eviner’in haritaları her daim hareket hâlinde olanlar içindir. Gezginler, göçebeler, arzusunun peşinde sürüklenenler…
İMALAT-HANE’nin birinci yıldönümünü de kutladığı sergiyi, 8 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edebilirsiniz.
Botanik Kız, 2022, Kağıt üzerine mürekkep ve serigrafi, 140×107 cm
Sergi iletişim tasarımı Dilara Sezgin‘e aittir.
Gün-Saat
Ocak 7 (Cumartesi) 00:00 - Nisan 8 (Cumartesi) 00:00
07oca(oca 7)00:0025mar(mar 25)00:00Kent Araştırmalarında Metodoloji Seminerleri
Açıklama
İdealKent Dergisi işbirliği ile 100. Yıl etkinliği olarak planlanan Kent Araştırmaları Metodoloji seminerleri ile mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanıyor. Başvurular için son tarih 20 Aralık 2022.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İdealKent Dergisi işbirliği ile 100. Yıl etkinliği olarak planlanan Kent Araştırmaları Metodoloji seminerleri ile mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanıyor. Başvurular için son tarih 20 Aralık 2022.
İdealKent Dergisi işbirliği ile 100. Yıl etkinliği olarak planlanan Kent Araştırmaları Metodoloji seminerlerinin amacı kenti şekillendiren disiplinlerin her birinin deneyim ve perspektifinin sunmuş olduğu imkanlarla birlikte araştırma metodolojisinin araçlarını birleştirip kenti ve bileşenlerini kapsayıcı bir şekilde anlamak. Bu bağlamda mimarlık, planlama, kent sosyolojisi, yerel yönetimler, kent tarihi, şehir coğrafyası gibi disiplinlerin bir arada kent için üreteceği cevapların neler olabileceği metodolojik açıdan ele alınacak. Kısacası bu programda mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanıyor.
Programın Amacı
Kenti araştırma konusu yapan disiplinlerin kavrayışında metodoloji hiç kuşkusuz çok önemli bir yer işgal etmektedir. Tarih boyu insanın ürettiği en karmaşık yapılardan birisi olması bakımından kentin bütün katmanlarında oluşan yaşam alanlarının anlaşılabilmesi için her bir disiplinin öncelikle kendi yöntemini inşa etmesi, sonra da diğer disiplinlerle bu yöntemle üretilen bilginin entegrasyonunun sağlanıyor olması gerekmektedir. Mimarlık bilgisinin planlamayla, yerel yönetim bilgisinin sosyolojiyle, planlamanın yerel yönetim alanıyla alışverişinin nasıl olacağına ilişkin bazı temellendirmelerin biliniyor olması var olan sorunu anlamak için önemlidir. Bu bilgiye sahip olmanın yolu ise araştırma yöntemlerinden geçmektedir.
Her bilimsel kulvarın kendine has metodolojik farkları olmakla birlikte araştırma kavramının dayandığı temel birtakım postulatlar vardır. Her araştırma çabası bir soruyu sorarak başlar ve var olan momentin ruhuna uygun yeniden bir cevap üretilmesiyle kendi döngüsünü tamamlar.
Bu seminer programının amacı kenti şekillendiren disiplinlerin her birinin deneyim ve perspektifinin sunmuş olduğu imkanlarla birlikte araştırma metodolojisinin araçlarını birleştirip kenti ve bileşenlerini kapsayıcı bir şekilde anlamaktır. Bu bağlamda mimarlık, planlama, kent sosyolojisi, yerel yönetimler, kent tarihi, şehir coğrafyası gibi disiplinlerin bir arada kent için üreteceği cevapların neler olabileceğini metodolojik açıdan ele alacağız. Kısacası bu programda mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanmaktadır.
Bu çalışma seminer programından sonra kitaba evrilerek kalıcı hale getirilecek ve araştırma metodolojisi literatürü açısından önemli bir kaynak eser olarak yayınlanacaktır.
Kimler nasıl başvurabilir?
Mimarlık, Şehir ve Bölge Planlama, İç Mimarlık, Kamu Yönetimi (Kentleşme ve Çevre Sorunları ABD), Kentsel Tasarım ve Peyzaj Mimarlığı Bölümü, Peyzaj Mimarlığı, Sosyoloji, Antropoloji, Arkeoloji, bölümleri başta olmak üzere kent çalışmak isteyen Yüksek Lisans ve doktora öğrencileri Kent Araştırmalarında Metodoloji seminerlerine başvuruda bulunabilir.
Seminer programına kayıt yaptırmak isteyen adaylar özgeçmişleri ve 1 adet niyet mektubu ile aşağıdaki formu doldurarak başvurularını yapabilirler. Adayların, niyet mektubunda programa başvuru gerekçelerini detaylı bir şekilde anlatmaları beklenmektedir.
Başvuru Süreci
- Başvuru başlangıcı: 1 Aralık 2022
- Son başvuru tarihi: 20 Aralık 2022
- Sonuçların açıklanması: 30 Aralık 2022
Seminer Yeri:
Kent Araştırmaları Enstitüsü
Nasuh Akar Mah. Prof. Dr. Osman Turan Sok. 4/2 Balgat-Çankaya/ANKARA
Gün-Saat
Ocak 7 (Cumartesi) 00:00 - Mart 25 (Cumartesi) 00:00
Açıklama
Küratörlüğünü Daniel-Joseph MacArthur-Seal ve Gizem Tongo’nun, tasarımını PATTU'nun yaptığı Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923 sergisi, 11 Ocak - 26 Aralık tarihleri arasında İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nde ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Küratörlüğünü Daniel-Joseph MacArthur-Seal ve Gizem Tongo’nun, tasarımını PATTU’nun yaptığı Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923 sergisi, 11 Ocak – 26 Aralık tarihleri arasında İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nde ziyaret edilebilir.
Tanıtım metninden:
Osmanlı İmparatorluğu’nun Birinci Dünya Savaşı’ndaki yenilgisini takiben, galip İtilaf devletleri İstanbul’u işgal etti. Neredeyse beş yıl süren Britanya, Fransız ve İtalyan askeri idaresi boyunca, İstanbul’un geleceği kesin olmaktan çok uzaktı. Ne Osmanlı İmparatorluğu’nun savaşını bitiren ateşkes, ne de ateşkesi takip eden antlaşmalar, toplulukları sayısınca hak iddia edilen İstanbul’un egemenliğini garanti altına alabilirdi. Kimin kentte kalacağı ve kenti kimin yöneteceği söylenti ve spekülasyon konularıydı ve bunlar İtilaf devletleri başkanlarının, birbirini izleyen Osmanlı kabinelerinin ve Ankara Hükümeti’nin çelişen beyanlarıyla daha da şiddetleniyordu.
İstanbul yalnız siyasal açıdan değil, toplumsal ve kültürel açılardan da sürekli bir hareketlilik halindeydi. Şehrin sakinleri, şiddeti ve işgali protesto eden kitlesel eylemlere; daha iyi ücret ve koşullara erişmek umuduyla yapılan ve tramvay, vapur ve havagazı hizmetlerini felç eden grevlere; savaş suçu işlemekle, yahut da İtilaf devletlerine veya padişaha karşı gelmekle suçlanan subay ve görevlilerin evine yapılan seher vakti baskınlarına; kahvehane müdavimlerinin silah ve yasak neşriyat nedeniyle aranma ve tutuklanmasına; İtilaf devletlerinin askerleriyle siviller arasında barlarda ve genelevlerde kopan kavgalara; silahlı çetelerce işlenen cinayetlere, linçlere ve adam kaçırmalara tanık oluyor veya katılıyordu. Bu çalkantının ortasında insanlar hayatlarını ve başkalarınınkini iyileştirmek için çabalamaya devam ediyordu. Okullar, kurumlar ve cemaat dernekleri kuruluyor; muhtelif yetenekli kişilerin ve hamilerin katkılarıyla konserler ve sergiler düzenleniyor; yeni siyasal, edebi ve sanatsal fikirler canlı basın ve yayın hayatının sayfalarını renklendiriyor; hayır kurumları mültecilere, savaş malullerine, yetimlere ve kentin yoksullarına destek olmak için para topluyordu.
Bu olguları tanımlayan ve dönemi başkalarından ayıran, işgal altındaki şehirde bir araya gelen insanların ve grupların çokluğu ve çeşitliliğiydi. İstanbul’un zaten çok kültürlü olan nüfusuna eklenenler yalnızca işgalci ülkelerle sömürgelerinden gelen askerler değildi; Balkanlar’dan, Anadolu’dan, Rusya’dan ve Ortadoğu’dan mülteciler, esirler ve işçiler de kendi topraklarında süregelen çatışmalara nispetle güvenli gördükleri Osmanlı başkentine sığınmıştı. Bu kocaman girdabın içinden yeni siyasal ve kültürel fikirler, toplumsal hassasiyetler ve pratikler ortaya çıkmış, bunlardan bazıları reddedilirken bazıları benimsenmişti.
İşgal altındaki İstanbul’a egemen olan bu çoklu otorite, etkileşim ve menfaat ağları eşsiz zenginlikte belgesel ve maddi veriler üretmiş, işgal güçlerinin, şehrin birçok sakini ve ziyaretçilerinin ayrılmasıyla bunlar dünyanın dört bir yanına dağılmıştı. Sergi, bu belge ve tanıklıklar içinden resmî belgeler, güncel basın, tablolar, filmler, şarkılar ve fotoğraflardan oluşan bir dizi yazılı ve görsel malzemeyi bir araya getiriyor. Türkiye, Fransa, Birleşik Krallık, Yunanistan, Ermenistan, Rusya ve daha başka ülkelerden toplanan bu dokümanların çoğu ilk defa sergileniyor.
İtilaf devletlerinin İstanbul’dan ayrılışının ve Türk ordusunun şehre girişinin yüzüncü yılı, kelimenin her anlamıyla meşgul bir şehri tanımlayan ama çoğu zaman unutulmuş olan bireylere, olaylara ve hareketlere yeniden bakmak için büyük bir fırsat sunuyor.
Küratörlüğünü Daniel-Joseph MacArthur-Seal ve Gizem Tongo’nun, tasarımını PATTU’nun yaptığı Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923 sergisine uluslararası bir danışman ekibi katkı verdi.
Gün-Saat
Ocak 11 (çarşamba) 00:00 - Aralık 26 (Salı) 00:00
23oca(oca 23)00:0021nis(nis 21)00:00Tactical Urbanism Now! Architecture Competition
Açıklama
TerraViva Competitions tarafından düzenlenen Tactical Urbanism NOW! 2023, katılımcıları kendi seçecekleri herhangi bir kamusal alana günümüz gereksinimlerine uygun bir çözüm senaryosu sunmaya davet ediyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
TerraViva Competitions tarafından düzenlenen Tactical Urbanism NOW! 2023, katılımcıları kendi seçecekleri herhangi bir kamusal alana günümüz gereksinimlerine uygun bir çözüm senaryosu sunmaya davet ediyor.
Tactical Urbanism Now! Architecture Competition | The challenge of this competition is to imagine more inclusive, safe, resilient, and sustainable public spaces. The idea is to think creatively and to experiment with new possibilities to improve the conditions of the cities where we live in.
Exploring the potentialities of Tactical Urbanism, designers are encouraged to propose ingenious and unconventional projects capable of transforming a public space with a hidden potential, an underused urban area or even a neglected residual plot.
The “15 Minutes City” concept can be helpful to understand which functions and uses might be more suitable for the area where you are thinking to locate your project. The term defines a highly flexible urban model that ensures all citizens can access daily needs within a short walk, a bike ride or a public transport trip, reducing therefore carbon emissions and commuting time while generating more public spaces.
Remember that scalability, modularity and flexibility can be key factors to guarantee a successful design. At the same time, do not forget about the formal aspect of your proposal: the colours, textures and shapes of each element will make the difference. Use your imagination and take public space to another level!
JURY PANEL
- Huicheng Zhong — Los Angeles, USA
- Sarah Siegel — Vancouver, Canada
- Jokin Santiago — Barcelona, Spain
- Rossella Ferorelli — Milano, Italy
- Marcos Coronel — Caracas, Venezuela
- Delfina Bolla — Rosario, Argentina
- Selim Atak — Ankara, Turkey
- Emiliano Berni — Milano, Italy
Registration
The competition is open to students, architects, designers, urbanists, engineers, artists, makers, activists and anyone interested in the transformation of the contemporary urban space.
Participants can join the competition either individually or with a team.
Please click on “Register Now” and follow the instructions.
Schedule
“Early” registration from 23.01.2023 to 17.03.2023 – (h 11.59 am CET)
“Standard” registration from from 17.03.2023 to 21.04.2023 – (h 11.59 am CET)
“Late” registration from from 21.04.2023 to 19.05.2023 – (h 11.59 am CET)
Registration fees
“Early” registration – 69 €
“Standard” registration – 89 €
“Late” registration – 109 €
*All prices are excluding vat (22%)
Submission
2 x A1 panels (594 x 841 mm – landscape oriented) + a brief text describing the proposal (max. 250 words).
Projects must be submitted through the upload section within 19.05.2023 – (h 11.59 am CET – Central European Time).
Results
Results will be published on this website on June 19th 2023.
Prizes
- 1st Prize : 3.000 €
- 2nd Prize : 2.000 €
- 3rd Prize : 1.000 €
- Gold Mention #1 : 250 €
- Gold Mention #2 : 250 €
- Gold Mention #3 : 250 €
- Gold Mention #4 : 250 €
- 10 Honorable Mentions
- 30 Finalists
Download the information related to this competition here.
Gün-Saat
Ocak 23 (Pazartesi) 00:00 - Nisan 21 (Cuma) 00:00
26oca(oca 26)00:0002nis(nis 2)00:00Neonist By Devrim Erbil
Açıklama
Devrim Erbil’in dünyaca ünlü İstanbul eserlerinin yeni serisi "Neonist By Devrim Erbil", 26 Ocak-2 Nisan tarihleri arasında The Stay Boulevard Nişantaşı'nda ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Devrim Erbil’in dünyaca ünlü İstanbul eserlerinin yeni serisi “Neonist By Devrim Erbil”, 26 Ocak-2 Nisan tarihleri arasında The Stay Boulevard Nişantaşı’nda ziyaret edilebilir.
İçinde bulunduğu lokasyonların kültürünü yansıtan mimari yapılara değer katarak yaşam stili belirleyen The Stay grubunun en yeni oteli The Stay Boulevard Nişantaşı, çok özel bir sergiye daha ev sahipliği yapıyor. Dünyaca ünlü ressam Devrim Erbil’in en geniş NFT koleksiyonunu orijinal, giclee ve limitli seri eserleri ile birlikte sanatseverlerle buluşturan ve Renko London organizasyonu, Renk Erbil küratörlüğünde hayata geçen Neonist by Devrim Erbil sergisi, Erbil Kare ve The Stay Boulevard Nişantaşı proje ortaklığıyla açıldı. Devrim Erbil Neonist serisi sanatçının klasikleşmiş İstanbul konseptlerini neon renklerle yenilemesinden doğuyor, aynı zamanda yeni dijital sanat akımı NFT serileri ile sanatçının en kapsamlı NFT serisi olarak dikkati çekiyor.
Devrim Erbil’in Londra temalı ilk NFT Eserinden sonra en geniş NFT Koleksiyonu Neon İstanbullar
Neonist by Devrim Erbil sergisi, sanatçının ilk kez Londra’yı resmettiği ‘Londra Bir Rüya Gibi’ eseri ve limitli serilerinin yer aldığı ve Londra’da on binlerce kişi tarafından ziyaret edilen sergisinden sonraki en geniş NFT koleksiyonunu içeriyor. Sergi, hepsi neon konsept içeren, NFT edisyonlarla birlikte toplam 321 parça koleksiyonu sanatseverlerle buluşturuyor.
Neon Istanbul, Galata Kulesi ve Mavi Kuşlar, 120×180 cm, 2022, Alüminyum üzerine Giclee.
Sergiyi ziyaret eden sanatseverler, dijital olarak dünya çapında erişilebilir olan organizasyona iştirak edebiliyor ve orijinal eserlerle birlikte NFT dijital eserlere www.renkolondon.com adresinden teklif verebiliyor. Serginin “masterpiece” eseri 120 cm/180 cm Neon Istanbul yağlı boya tablosunun NFT versiyonu Amerikalı ünlü dijital sanatçı Silly Gabe ve Devrim Erbil’in ortak çalışmasıyla üretiliyor. Daha önce London Like A Dream eserinde de birlikte çalışan iki ünlü sanatçı, Londra sonrasında İstanbul konseptinde yeni bir çalışmaya imza atıyor.
Erbil Kare, Devrim Erbil stüdyosunun inovatif kaynağı
Evrim Erbil tarafından kurulan Erbil Kare, Devrim Erbil’in sanat hayatındaki en önemli yeniliklerin yaratıcılarından. Sanatçının silk screen stüdyosunun kurulması ve geliştirilmesinden çeşitli medya tekniklerine kadar Türk sanatında ilk denecek birçok yenliğe imza atan Erbil Kare, 2019 yılında Devrim Erbil‘in Türkiye’de ilk kez hayata geçen ve dünyanın önde gelen sanatçılarının kullandığı giclee orjinal eserlerini sanatseverlerle buluşturmaya başladı. Kısa süre içinde büyük ilgi gören alüminyum üzeri giclee monotype rölyefli eserler sanatçının en önemli tekniklerinden biri haline geldi. Neonist by Devrim Erbil kolleksiyonunda büyük bir ağırlığa sahip olan giclee eserler, Erbil Kare’nin tasarımı ile artık daha büyük boyutlarda ve alüminyum dışında kağıt üzerinde de sanatseverlerle buluşuyor. Sergi aynı zamanda Erbil Kare’nin yeni serilerinin de lansmanı özelliğini taşıyor.
26 Ocak günü açılan sergi 2 Nisan’a kadar The Stay Boulevard Nişantaşı’nda ziyaret edilebilir.
Gün-Saat
Ocak 26 (Perşembe) 00:00 - Nisan 2 (Pazar) 00:00
Açıklama
Türk Ytong tarafından düzenlenen Mimari Fikir Yarışması’nın bu yılki teması “YENİDEN: Bir Dönüştürme ve Değerlendirme Aracı Olarak Mimarlık” olarak açıklandı. 21’incisi düzenlenecek yarışma, katılımcıları yeniden değerlendirme ve işlevlendirme gibi kavramlar üzerine tartışmaya davet ediyor. Son başvuru tarihi 25 Nisan 2023 olan yarışmanın kazananları “Atina Mimarlık Gezisi” ile ödüllendirilecek.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Türk Ytong tarafından düzenlenen Mimari Fikir Yarışması’nın bu yılki teması “YENİDEN: Bir Dönüştürme ve Değerlendirme Aracı Olarak Mimarlık” olarak açıklandı. 21’incisi düzenlenecek yarışma, katılımcıları yeniden değerlendirme ve işlevlendirme gibi kavramlar üzerine tartışmaya davet ediyor. Son başvuru tarihi 25 Nisan 2023 olan yarışmanın kazananları “Atina Mimarlık Gezisi” ile ödüllendirilecek.
Yıkmadan var olanı değerlendirme
Yapı malzemeleri sektöründeki köklü tecrübesi, saygın duruşu, mimarlık kültürüne ve eğitimine katkısı, bilgiye ve yeniliğe açık projeleri desteklemesiyle örnek olan Türk Ytong’un düzenlediği Ytong Mimari Fikir Yarışması’nın bu yılki teması “Yeniden: Bir Dönüştürme ve Değerlendirme Aracı Olarak Mimarlık” olarak belirlendi. Mimarlığın yapmak kadar yapmamaya, var olanı yeniden değerlendirmeye, gerekirse eklemlenerek başka bir yeni üretmeye açık bir alan olduğuna vurgu yapan yarışma, katılımcıları yeniden değerlendirme, işlevlendirme, kültür, doğa dostu tasarım yaklaşımı, iklim krizi, kültürel mirasın korunması, az yapma, küçülme gibi kavramlar üzerine düşünmeye davet ediyor. Yarışma tüm disiplinlerin katılımına açık olarak düzenleniyor.
Deprem sonrası yarışma şartnamesi ve takvimi güncellendi
Yarışmanın duyurulması sonrasında yaşanan Kahramanmaraş merkezli depremlerin ardından jüri üyeleriyle yapılan değerlendirme sonucunda yarışma takviminde ve şartnamesinde değişiklik yapıldı. Jüri üyeleri şartnameye “Yarışma şartnamesinin yayınlanmasının ardından yaşanan deprem ve onun oluşturduğu çok yönlü tahribat bu çok önemli konunun altı çizilerek öne çıkartılması gereğini bir kez daha anımsattı. Yarışmacıların bu konuyu doğrudan ya da dolaylı olarak şartnamenin tanımladığı “dönüştürme ve değerlendirme kavramları” ile süreklilik içinde ele almalarını bekliyor, böylelikle oluşan duyarlılık ortamına katkı sağlamalarını hedefliyoruz. Bu değişikliklerle birlikte yarışmanın geleneksel kurgusunun yanı sıra güncel önceliklere duyarlı, ekonomik, ekolojik, kültürel, sosyal ve teknik bağlamları bütünsel ilişkileri içinde sorgulayan katılımcı bir sorgulama, düşünce ve tasarım üretme zeminine dönüşmesi hedefleniyor.” açıklamasını ekledi.
Bu güncellemeyle beraber jürinin daveti ile İTÜ İnşaat Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Alper İlki ve ODTÜ Şehir ve Bölge Planlama Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Osman Balaban danışman jüri üyesi olarak seçici kurula katıldı.
Yarışmacılardan neler bekleniyor?
Yarışmada katılımcıların yerel bir bina, küçük bir ev, kentsel dönüşüme uğramış bir mahalle, mekânsal kalitesini yitirmiş bir sokak, atıl bir fabrika binası, yarı-harabe bir tarihi mekân, bir türlü korunamadığı için çevrelenmiş eski bir yapı gibi farklı ölçek ve bağlamda kendi seçecekleri bir yapılı çevrede, belirledikleri yapı ya da yapıları “yeniden” değerlendirmeleri, bunu yaparken mimarlığı bir dönüştürme ve değerlendirme aracı olarak ele almaları bekleniyor.
Jüri üyeliğini PLUG Ofis Kurucusu Y. Mimar Buşra Al, Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Ece Ceylan Baba, FIELDS Kurucu Ortağı Y. Mimar Eren Çıracı, ODTÜ Mimarlık Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Celal Abdi Güzer, NSMH Kurucusu Mimar Nevzat Sayın’ın yaptığı yarışmada İTÜ İnşaat Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Alper İlki, ODTÜ Şehir ve Bölge Planlama Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Osman Balaban ve Türk Ytong Genel Müdürü Tolga Öztoprak Danışman Jüri Üyesi olarak yer alıyor.
Kazanan proje sahiplerinin Atina Mimarlık Gezisi ile ödüllendirileceği yarışmanın son katılım tarihi 25 Nisan 2023.
Yarışma ile ilgili detaylı bilgi ve şartname için www.ytongakademi.com adresi ziyaret edilebilir.
Gün-Saat
Ocak 31 (Salı) 00:00 - Nisan 25 (Salı) 00:00
02şub(şub 2)00:0031mar(mar 31)00:00Armutlu Kaymakamlığı Logo Tasarım Yarışması
Açıklama
Armutlu Kaymakamlığı tarafından Kaymakamlık logosunun tasarımı için düzenlenen 'Armutlu Kaymakamlığı Logo Tasarım Yarışması'na son başvuru tarihi 31 Mart 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Armutlu Kaymakamlığı tarafından Kaymakamlık logosunun tasarımı için düzenlenen ‘Armutlu Kaymakamlığı Logo Tasarım Yarışması’na son başvuru tarihi 31 Mart 2023.
YARIŞMA TEMASI: T.C. Armutlu Kaymakamlığı Logo Tasarımı
YARIŞMA KONU VE AMACI: Yarışma; Yalova İli, Armutlu İlçe Kaymakamlığı için, ilçenin temsil ettiği manevi ve kültürel değerleri ile doğal zenginliklerini ifade edebilecek, Armutlu ilçesinin; tarihi, sosyolojik, fiziksel ve kültürel yapısıyla ilişki kuracak, akılda kalıcı, farklı büyüklükte tanıtım uygulamalarına uygun ve işlevsel bir şekilde imkân sağlayacak, ilçenin vizyon ve misyonunu yansıtacak, yaratıcı, özgün bir Kaymakamlık amblemin/logosunun oluşturulması ve hayata geçirilmesidir.
YARIŞMANIN DUYURULMASI: Tasarım yarışması duyurusu; Armutlu Kaymakamlığı Web sitesi (http://www.armutlu.gov.tr/), Armutlu kamu kurum ve kuruluşları ile yapılacak yazışmalar ile yapılacaktır.
YARIŞMA TAKVİMİ:
- Yarışmanın Duyurulması : 02.02.2023
- Son Başvuru Tarihi : 31.03.2023
- Seçici Kurulun Değerlendirmesi : 03-06.04.2023
- Sonuçların İlan Edilmesi : 07.04.2023
YARIŞMA KOŞULLARI:
- Yarışma amatör, profesyonel tüm katılımcılara açıktır.
- Yarışmaya jüri üyeleri ve birinci derece yakınları ile yarışmayı düzenleyen organizasyon üyeleri katılamazlar.
- Yarışmaya katılım bedelsizdir.
- Logo, Armutlu’muzu en iyi ve özgün şekilde temsil etmeli; içerik ve görsellik açısından ayırt edici nitelikte olmalıdır.
- Her katılımcı en fazla 2 (iki) adet çalışma ile yarışmaya katılabilir.
- Her bir tasarımın; A4 boyutlu beyaz kâğıdın üst bölümünde ortalanmış biçimde ve uzun kenarı 15 cm’yi geçmeyecek şekilde büyük hali, kâğıdın alt orta kısmında tasarımın kısa kenarı 25 mm’den büyük olmayacak şekilde, küçültülmüş hali, siyah-beyaz ve renkli olarak yerleştirilecektir.
- Çalışmalar aşağıda belirtilen teslimat adresine; FreeHand, Illustrator, Corel Draw, vb. gibi vektörel çizim tabanlı tasarım programlarından birinde hazırlanmış şekilde orijinal dosyası ve vektörel hali ile birlikte, 300 dpi CMYK renk formatında, JPEG ve PDF olarak CD’ye kaydedilmiş olarak teslim edilecektir. (Çalışmaların CD’nin içerisinde kayıtlı olup-olmaması, eksik hatalı kayıtlar, CD’nin okunamaması vb. hususlar organizasyon sorumluluğunda değildir).
- Ekte (EK-1) yer alan Katılım formu eksiksiz olarak doldurulup bir zarfa konacak ve zarf kapatıldıktan sonra üzerine altı rakamdan oluşan rumuz (Örnek; 349721.jpg) yazılacaktır. Birden fazla eser gönderenler aynı rumuzun son bölümüne alt tire 1, alt tire 2 olarak kayıt etmelidir (Örnek; 349721_1.jpg – 349721_2.jpg).
- Yapılan çalışmanın hikâyesi ve kullanılan sembollerin anlamları ayrı bir A4 sayfasını aşmayacak biçimde Times New Roman 10 pt, iki yana dayalı, üstten: 5,8 cm, alttan: 5,8 cm, sağdan: 4,5 cm, soldan: 4,5 cm boşluk bırakılarak satır arası 3 nk, paragraf araları 6 nk, paragraf girintisi 0,8 cm olacak şekilde yazılarak başvuru evrakları ile birlikte gönderilmelidir. Çalışmalarda renk ve form yönünden herhangi bir kısıtlama yoktur. (Ancak çalışma tüm yüzeylerde uygulanabilir olacak şekilde, baskı süreçleri de düşünülerek tasarlanmalıdır).
- Çalışmalar, TV ekranlarında, basılı materyallerde, farklı tanıtım malzeme ve uygulamalarında, renkli ve/veya siyah-beyaz olarak kullanılabilecek nitelikte değer kaybetmeyecek, anlaşılabilir bir tasarım özelliğine sahip olmalıdır.
- Logonun çok çeşitli amaçlar için kullanılabileceği göz önünde bulundurularak (antetli kağıt, faks, dergiler, broşürler, kitapçıklar, kitaplar, programlar, pankartlar, posterler, şapkalar, tişörtler, çantalar, havlular, internet ve elektronik medya, web sitesi, elektronik posta vb.) basıma uygun nitelikte hazırlanması, büyütülüp küçültüldüğünde fonksiyonelliğini yitirmemesi gerekmektedir
- Hazırlanacak logo üzerinde “T.C. ARMUTLU KAYMAKAMLIĞI” VEYA “TÜRKİYE CUMHURİYETİ ARMUTLU KAYMAKAMLIĞI” ibaresinin bulunması zorunludur.
- Yarışmaya gönderilen Logo tasarımlarının üzerinde katılımcının tanınmasına neden olabilecek; isim, imza veya ayırıcı bir işaret bulunamaz. Bu tip ayrıştırıcı unsur bulunduran çalışmalar yarışma dışı bırakılır.
- Teslim edilen çalışmalar, başka alanlarda kullanılmamış, kopya edilmemiş, Türk Patent Enstitüsü’nce daha önce korunmaya alınmamış ve tescil başvurusu yapılmamış olmalıdır. Armutlu Kaymakamlığı, katılımcıların eserleri ile ilgili izinler ve telif haklarıyla ilgili herhangi bir sorumluluk kabul etmez.
- Yarışmacı yarışmaya katılarak ve imzalayarak yollayacağı “Yarışma Katılım Formu” ile tasarımların telif hakkının Armutlu Kaymakamlığı’na ait olacağını kabul etmiş ve onaylamış olacaktır.
- Ödüle değer görülen eserin yüksek çözünürlükteki kopyası seçici kurul tarafından katılımcıdan talep edilebilir. Seçici kurul, seçilen eserin sahibinden eser üzerinde değişiklik yapmasını isteyebilir. Bunun için Armutlu Kaymakamlığı tarafından ödül tutarı dışında bir ödeme yapılmaz.
- Eserler, seçici kurul tarafından; temsil niteliği, yaratıcılık, özgünlük, uygulamadaki başarı vb. ölçütler üzerinden değerlendirilecektir.
- Kopya olduğu anlaşılan eserler seçici kurul tarafından değerlendirilmeye alınmayacaktır.
- Yarışmada kazanan çalışmanın daha sonradan, başka çalışmalarda esinlenildiği-çağrıştırdığı, taklit ya da kopya olduğunun tespit edilmesi durumunda verilen ödül iptal edilecek, katılımcıdan ödülü, yasal faiziyle birlikte, iade etmesi istenecek ve yarışma için yapılmış tüm giderler ve sonrasında Kaymakamlığın logoyu kullanarak yaptığı tüm giderler ilgiliden talep edilebilecektir. (Böyle bir durum, diğer ödül almış ve/veya alamamış yarışmacılar bakımından, hiçbir anlamda talep hakkı doğurmaz).
- Yarışma sonunda birinci seçilen eser Kaymakamlık logosu olarak belirlenecek olup, herhangi bir süre sınırlaması olmaksızın Kaymakamlık tasarrufundaki tüm etkinlik ve yazışmalarında kullanılacaktır.
TELİF HAKLARI:
Katılımcı, dereceye giren eserinin T.C. Armutlu Kaymakamlığına süresiz olarak tam kullanım hakkı verdiğini peşinen kabul ettiğini beyan eder. Buna bağlı olarak gerek Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu, gerekse diğer ilgili mevzuat gereğince yarışmaya gönderdiği eserinin çoğaltma, işlenme, yayma, temsil, umuma iletim, faydalanma vb. umuma arz ile ilgili bilumum haklar için T.C. Armutlu Kaymakamlığına tam lisans/yetki verdiğini kabul eder.
Bu şekilde kullanılan eserler için, eser sahibi sonradan verdiği lisansı kesinlikle geri almayacağını ve eserin her türlü şekilde kullanılmasını men etmeyeceğini veya bu lisans için kendisine verilen ödülden başka herhangi bir telif hakkı veya maddi manevi talepte bulunmayacağını gayri kabili rücu kabul, beyan ve taahhüt eder.
Katılım formunu imzalayan katılımcılar, bu şartnamenin tüm koşullarını, yarışma şartlarını ve Seçici Kurul kararlarının tamamını kabul etmiş sayılırlar.
ÇALIŞMALARIN GÖNDERİLMESİ:
Teslim Zarfı İçerisinde:
- Katılım formunun (EK-1) yer aldığı üzerinde rumuz yazılı kapalı zarf,
- 300 DPİ çözünürlük ve CMYK renk formatında oluşturulan çalışmanın; Vektörel hali, PDF ve JPEG olarak kayıt edildiği, üzerinde rumuz yazılı CD,
- Logonun baskısının yapıldığı beyaz zeminli A4 kâğıdı,
- Logo ile ilgili açıklama metni
A4 logo çıktısı, katılım formu ve CD hasar görmeyecek şekilde paketlenip, 31 Mart 2023 Cuma günü mesai bitimine kadar Armutlu Kaymakamlığı, Karşıyaka Mah. Pazar Sokak No:22 Armutlu/YALOVA adresine, şahsen veya iadeli taahhütlü olarak posta veya kargo ile teslim edilecektir. Yarışma sekretaryası Armutlu Kaymakamlığı (Yazı İşleri Müdürlüğü) tarafından yapılacaktır. Kargo ve Postada oluşabilecek kayıp, hasar ve gecikmelerden Kaymakamlığımız sorumlu değildir. 31 Mart 2023 tarihi mesai bitiminden sonra gelen eserler yarışmaya dâhil edilmeyecektir.
ÇALIŞMALARIN DEĞERLENDİRİLMESİ:
Gönderilen eserler rumuzlarıyla beraber oluşturulan seçici kurula sunulacaktır. Seçici kurul üyelerinin verdiği puanlar, her bir eser için, ayrı ayrı toplanıp aritmetik ortalaması alınarak o eserin puanını oluşturacaktır. Böylece en yüksek puana sahip eser yarışmayı kazanacaktır.
SONUÇLARIN AÇIKLANMASI:
Yarışma sonuçları son başvuru tarihinden sonra seçici kurulun toplanmasının ardından 07 Nisan 2023 tarihinde Armutlu Kaymakamlığı resmi internet sitesi (http://www.armutlu.gov.tr/) üzerinden açıklanacaktır.
ÖDÜLLER:
- Birincilik Ödülü: 10.000 TL
Ayrıca; ödül alan yarışmacıya ‘TEŞEKKÜR BELGESİ’, ödül alamayan yarışmacılara ise ‘KATILIM BELGESİ’ verilecektir.
(18 yaşından küçük bir katılımcının ödülü kazanması durumunda birincilik ödülü için velisinin bilgileri istenecektir.)
SEÇİLİ KURUL:
Seçici kurul, Armutlu Kaymakamı Başkanlığında ve belirlediği üyelerden oluşturulacaktır. Armutlu Kaymakamı kurul üyelerini değiştirmeye yetkilidir.
YARIŞMAYI DÜZENLEYEN KURUM:
ARMUTLU KAYMAKAMLIĞI
AYRINTILI BİLGİ ve İLETİŞİM:
Armutlu Kaymakamlığı, Karşıyaka Mah. Pazar Sokak No:22 Armutlu/YALOVA
Tel: 0226 531 1996
Web: http://www.armutlu.gov.tr/
YARIŞMAYA KATILANLAR, YUKARIDAKİ ŞARTLARIN TAMAMINI KABUL VE TAAHHÜT ETMİŞ SAYILIRLAR.
DEĞERLENDİRMEYE ESAS TEŞKİL EDECEK NİTELİKTE BAŞVURUNUN OLMAMASI DURUMUNDA, ŞEFFAFLIK İLKESİ ÇERÇEVESİNDE, YARIŞMANIN ERTELENMESİ VEYA İPTAL EDİLMESİ ARMUTLU KAYMAKAMLIĞI’NIN YETKİSİNDEDİR
Gün-Saat
şubat 2 (Perşembe) 00:00 - Mart 31 (Cuma) 00:00
03şub(şub 3)00:0002nis(nis 2)00:00Bir Arada
Açıklama
Yapı Kredi Kültür Sanat'ın ev sahipliğinde gerçekleşecek “Bir Arada” isimli yeni sergi dizisi 3 Şubat 2023 tarihinde başlayacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Yapı Kredi Kültür Sanat’ın ev sahipliğinde gerçekleşecek “Bir Arada” isimli yeni sergi dizisi 3 Şubat 2023 tarihinde başlayacak.
Afiş Tasarımı: Amir Jamshidi
Yapı Kredi Kültür Sanat, binanın mimarisinden yola çıkılarak geliştirilen “Bir Arada” isimli yeni bir sergi dizisine ev sahipliği yapacak. Bu kapsamda binanın iki kattan oluşan galeri mekânında iki ayrı kişisel sergiye yer verilirken ortada bulunan geniş sergi alanında iki sanatçının işleri birlikte sergilenecek. “Bir Arada” sergi dizisi 3 Şubat – 2 Nisan 2023 tarihleri arasında Sena Başöz’ün “İyileşme Olasılıkları” ve Noor Abuarafeh’in “Fısıldama Metotları” isimli sergileriyle başlayacak. Serginin küratörlüğünü Didem Yazıcı ve Burcu Çimen üstlenecek.
İstanbul merkezli çalışan Sena Başöz ile Kudüs ve Rotterdam merkezli çalışan Noor Abuarafeh’in ortak noktaları arasında en belirgin olanı her ikisinin de arşiv üzerine çalışması. Her iki sanatçı da hayal ile hakikatin birbirine geçtiği alternatif dünyalar kuruyorlar. Tarihin nasıl inşa edildiği, belgelendiği ve yorumlandığıyla ilgilenen sanatçılardan Sena Başöz, bireysel ve toplumsal travmalardan nasıl iyileşebileceğimiz üzerine olasılıklar hayal eden, bedenin merkezde olduğu gerçeküstü anlatılar kurarken Noor Abuarafeh tarih yazımını koleksiyonlar, ulus inşası ve kolonyal miraslar ilişkisi üzerinden ele alıyor. İşlerinde iyileşme, hatırlama ve arşiv konularının ortak temalar olarak yer bulduğu sanatçılar fotoğraf, video, heykel ve buluntu nesneler gibi birçok farklı araç ve yöntemle çalışıyor. Her iki sanatçı da eserlerinin mekândaki fiziksel varlıklarını mimarî birer unsur gibi kullanarak mekânı dönüştürüyorlar.
Bu ortaklıklar gözetilerek sanatçılar Yapı Kredi Kültür Sanat’ın yeni sergi dizisi “Bir Arada”ya davet edilirken onlara bir de Yapı Kredi Arşivi Selahattin Giz Koleksiyonu üzerinden araştırma yürütmeleri önerildi. Titizlikle dijitalleştirilmiş ve kategorize edilmiş bu fotoğraf koleksiyonu çoğunluğunu Selahattin Giz’in (1914-1994) çektiği, bir kısmını da topladığı 35.000 fotoğrafla 20. yüzyılın ilk çeyreğinin toplumsal, ekonomik ve siyasal hayatını belgeliyor. Bu öneri Cumhuriyet’in 100. yılında Selahattin Giz Fotoğraf Arşivi’ni canlandırmak ve güncel bir perspektifle yeniden düşünmek amacını da taşıyor.
Sanatçılar Sena Başöz ve Noor Abuarafeh sergi kapsamında performanslar da gerçekleştirecekler. Sena Başöz’ün ilk defa Türkiye’de gerçekleştireceği performansı Slalom, Yapı Kredi Kültür Sanat’ın erişimindeki arşivlerle yeniden yorumlanıyor. Performans, iklim krizi nedeniyle az kalan vakitte, doğanın güçleri karşısında hareket ederek donuk bir şekilde varlığına devam eden kurumsal arşivleri yeniden canlandırmayı ele alıyor. Noor Abuarafeh’in sergi kapsamındaki konuşma performansı Son Müze: Müzeler Müzesi (2017) ise müzelerin yakın geleceğini konu alıyor.
Gün-Saat
şubat 3 (Cuma) 00:00 - Nisan 2 (Pazar) 00:00
20şub(şub 20)00:0010nis(nis 10)00:00Tasarım Atölyesi | Dönem.02
Açıklama
StudioLAB + ArchNetwork tarafından düzenlenen Tasarım Atölyesi | Dönem.02, “Türkiye’nin Parmak İzi”ni keşfetmek isteyen genç meslek insanlarına kapılarını açıyor. 8 hafta sürecek tasarım atölyesinin başvuruları başladı. Son başvuru tarihi 10 Şubat.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
StudioLAB + ArchNetwork tarafından düzenlenen Tasarım Atölyesi | Dönem.02, “Türkiye’nin Parmak İzi”ni keşfetmek isteyen genç meslek insanlarına kapılarını açıyor. 8 hafta sürecek tasarım atölyesinin başvuruları başladı. Son başvuru tarihi 10 Şubat.
Tasarım Atölyesi Hakkında
StudioLAB + ArchNetwork Tasarım Atölyesi | Dönem.02, mimari ve kentsel tasarım sürecini yeni ve kendine has, teknoloji ve bilginin kullanıldığı, yerelindeki doğa insan ve ışık ile uyum içerisinde yeni çözüm önerileri ile gelişen, disiplinler arası, sorgulayıcı ve şüpheci bir tavır ile farklı teknik ve farklı ölçeklerdeki çalışmalarla ortaya koymak isteyen, “Türkiye’nin Parmak İzi”ni keşfetmek isteyen genç meslek insanlarına kapılarını açıyor.
Her bir tasarım, yeni ve kendine has, teknoloji ve bilginin kullanıldığı, yerelindeki doğa insan ve ışık ile uyum içerisinde yeni çözüm önerileri ile gelişen bir durumdur. Bu çözüm önerileri, disiplinler arası, sorgulayıcı ve şüpheci bir tavır ile farklı teknik ve farklı ölçeklerdeki çalışmalarla ortaya konulmalıdır.
Bu çalışma StudioLAB ve ArchNetwork’un birlikte yürüteceği tasarım atölyesi programı mimarlık, kent ve ilgili alanları ile alakalı konuları interdisipliner ve eleştirel bir bakış açısı ile irdelemek ve bu bağlamda tasarım sorunlarına yenilikçi, sürdürülebilir ve etkili öneriler getirebilmek için oluşturulmuştur.
Sekiz hafta sürecek bu atölye programı katılımcılarının tasarım, kuramsal bakış açısı ve entelektüel ifadeyi de geliştirebileceği ortamları sunmaktadır.
Her yıl iki aylık dönemler olarak hazırlanan atölye programı, yılda beş kez düzenlenmekte ve sekizer kişilik beş grupta ve toplamda 200 kişinin katılacağı bir biçime oturtulmuştur.
Başvurular her dönem başlangıcından üç hafta önce ilan edilir ve iki haftalık bir süreçte tüm başvurular tamamlanır. Başvurularda adayların bilgileri ve motivasyon mektupları istenir. Yoğun bir süzgeçten geçirilen adaylar ilgi ve uzmanlık alanlarına göre belirli gruplara ayrılmaktadır.
Oluşum: StudioLAB Tasarım Çalışmaları Topluluğu ve ArchNetwork
Katılımcılar: Mimarlık, iç mimarlık, peyzaj mimarlığı ve şehir bölge planlama bölümleri öğrencileri, lisans mezunları, ilgili bölümlerin yüksek lisans ve doktora öğrencileri
Dönem: 8 hafta
Buluşma: Pazartesi 20:00 – 22:00 arası çevrimiçi toplantılar
Yöntem: Katılımcılar çalıştıkları konular ile ilgili tasarım önerilerini çevrimiçi tashih ve haftalık panel jüriler olarak atölye koordinatörleri ile yürütür. Buna paralel olarak tashih öncesi ilgili konularla alakalı sunumlar, referans okumalar ve tartışmalar yapılır. Panel jüri ise mesleki pratik ve akademiden konusunda uzman misafir jüri üyeleri ile gerçekleşir.
İçerik: Mimarlık ve Şehircilik konularında tasarım önerileri ve kuramsal bakış açıları geliştirmek.
Konular:
- Kentsel ütopyalar ve dahası
- Kentsel miras alanların yeniden dönüştürülmesi
- Kentin parmak izi ve kentsel bellek
- Kamusal karşılaşmalar, sosyal geometri ve müşterek mekanlar
- Kentsel iyileştirme ve kentsel akupunktur
- Gelecek kentler, senaryolar ve insan için kent
- Gelenekselin modern yorumu
- Modular kent ve ölçek
- Mimarlık, kent ve algı
- Mimarlığı yeniden şekillendirmek ve yeniden şekillenen mimarlık
Dönemler:
- 1. Dönem Kasım – Aralık
- 2. Dönem Ocak – Şubat
- 3. Dönem Mart – Nisan
- 4. Dönem Mayıs – Haziran
- 5. Dönem Eylül – Ekim
HAFTA 1
Pazartesi Açılış Konuşması, bilgilendirme ve proje gruplarının oluşturulması
HAFTA 2
Pazartesi Konferans 01, proje konularının üzerine grup sunumları
HAFTA 3
Pazartesi Tasarım önerileri ve tashih
HAFTA 4
Pazartesi Ara Jüri
HAFTA 5
Pazartesi Ara Jüri değerlendirme tasarım önerileri ve tashih
HAFTA 6
Pazartesi Konferans 02, proje konularının üzerine grup sunumları
HAFTA 7
Pazartesi Konferans 03, son tashihler ve son kontroller
HAFTA 8
Pazartesi Final Jürisi, Kapanış Konuşması, Sertifikaların vb. verilmesi
HAFTA 9
Katılımcı anketleri, geri dönüşler ve dijital sergi hazırlığı
HAFTA 10
E-kitap, dijital sergi ve sonrasında konferans hazırlığı
Gün-Saat
şubat 20 (Pazartesi) 00:00 - Nisan 10 (Pazartesi) 00:00
01mar(mar 1)00:0028agu(agu 28)00:00III. Ezber Bozan Tasarım Yarışması
Açıklama
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından öğrenci ve profesyonel olmak üzere 2 kategoride düzenlenen ödüllü tasarım yarışmasına başvuru için son tarih 28 Ağustos 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından öğrenci ve profesyonel olmak üzere 2 kategoride düzenlenen ödüllü tasarım yarışmasına başvuru için son tarih 28 Ağustos 2023.
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM) ve T.C. Ticaret Bakanlığı desteği ile düzenlen Ezber Bozan Tasarım Yarışmasının temel amacı; mobilya sektöründe gelecek vaat eden genç tasarımcı adaylarının tasarımlarını ortaya çıkarırken, markalaşmış Türk tasarımcı ve tasarımlarını dünyaya tanıtmak.
Fikir, tecrübe ve hayallerin tasarıma dönüştüğü mobilya sektöründe yüksek katma değerli ürün üretebilmesi hedefi ve inovatif ürünler ortaya çıkarabilmek amacıyla III. Ezber Bozan Tasarım Yarışması’ nın teması bir önceki sene olduğu gibi“SMART” olarak belirlendi.
ORGANİZASYON
Bu Yarışma;
Ege İhracatçı Birlikleri bünyesinde yer alan Ege Mobilya, Kağıt ve Orman Ürünleri İhracatçılar Birliği (EMKOUİB) tarafından Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM) ve T.C. Ticaret Bakanlığı desteği ile düzenlenmektedir.
YARIŞMANIN AMACI
Hayallerin tasarıma, tasarımların mobilyaya dönüştüğü mobilya sektörü ülkemiz için cari fazlası veren, ithal hammaddeye ihtiyaç duymayan sektörlerin başında gelmektedir. Sektörün üretim, müteşebbis, tasarım, teknoloji, istihdam vb. imkanları ele alındığında, Türk mobilya sanayisinin önümüzdeki dönemlerde global ölçekte söz sahibi olma ve trendlere yön verme açısından önemli bir potansiyeli olduğu aşikardır. Dünyaca referans kabul edilen araştırma merkezi Centre for Industrial Studies’in (CSIL) raporuna göre, Türkiye küresel mobilya ihracatında 6 basamak birden atlayarak sekizinci sıraya yükselmiş bulunmaktadır. İhracat bağlamında lokomotif sanayi kollarından biri olarak nitelendirilen mobilya sanayisinin, mobilya ihracatında ilk 5 ülke hedefinin gerçekleştirilebilmesi için katma değeri yüksek, özgün mobilya tasarımı ve üretiminin artması gerekmekte olup, bu hedefin en önemli mil taşı yetenekli tasarımcılardır. Bu bilgiler ışığında; Ezber Bozan Tasarım Yarışmasının temel amacı; mobilya sektöründe gelecek vaat eden genç tasarımcı adaylarının tasarımlarını ortaya çıkarırken, markalaşmış Türk tasarımcı ve tasarımlarını dünyaya tanıtmaktır.
TEMA
Fikir, tecrübe ve hayallerin tasarıma dönüştüğü mobilya sektöründe yüksek katma değerli ürün üretebilmesi hedefi ve inovatif ürünler ortaya çıkarabilmek amacıyla III. Ezber Bozan Tasarım Yarışması’ nın teması bir önceki sene olduğu gibi “SMART” olarak belirlenmiştir.
SMART teması ile; kullanıcı sorun ve ihtiyaçlarına akılcı, yenilikçi, sürdürülebilir, ergonomik, estetik çözüm önerileri sunan, kullanıcının amacı doğrultusunda yaşamını kolaylaştıran, mevcut alanı optimum düzeyde kullanan mobilya tasarımları ifade edilmektedir.
Bununla birlikte; yarışmacılar, tasarımın en önemli unsurlarından olan insan, ekipman ve yaşam alanı arasındaki ilişkiyi değerlendirerek, tasarımın uygulanabilir kılınabilmesi için gerekirse yapay zeka ve teknolojik öğelerden faydalanabilirler. Ancak, tasarımcı sunumlarında tasarımlardaki yapay zeka veya teknoloji entegrasyonlarının uygulanabilirliğine jüriyi ikna etmesi gerekmektedir. Bu şekilde ikna için beklenilen elektronik devrelerin çizimi veya mühendislik hizmeti değil, araştırarak ve danışarak gerekli düzenlemelerin kurgulanıp sunulmasıdır.
SMART teması ile mobilya sanayinin rekabet gücüne katkı sağlayacak ve ihracatı arttıracak fikirlerin geliştirilmesi beklenmektedir. Bu kapsamda yarışmaya katılacak tasarımların üretilebilir olması beklenmektedir.
Ayrıca tasarımların, mobilya imalatında kullanılan geleneksel malzemelere (ahşap, ahşap esaslı levhalar, metal, plastik, cam vb.) ilaveten yeni/inovatif malzemelerin de kullanımıyla yenilenebilir, sürdürülebilir ve gelişen teknolojinin günlük yaşam ve alışkanlıklar üzerindeki etkilerine yönelik bütünsel ifadeleri içermesi beklenmektedir.
Not: Yapılacak tasarım sadece mobilya odaklı olmalıdır. Mekan dekorasyonu yarışma kapsamında değildir. Mobilya tasarımı tekil veya takım olabilir.
Ezber Bozan Tasarım Yarışması’na başvuracak yarışmacılardan tasarımlarında; “Oturma, Dinlenme, Çalışma ve Depolama” fonksiyonlardan en az birine uygun projeler hazırlamaları beklenmektedir. Bu kriterlerden en az birini karşılamayan tasarımlar kesinlikle değerlendirmeye alınmayacaktır.
KATILIMCI KATEGORİLERİ
1- Öğrenci Kategorisi;
a. Yarışmanın öğrenci kategorisi, üniversitelerin Mimarlık, İç Mimarlık, Mimarlık ve Mühendislik, Sanat ve Tasarım, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültelerinin tasarım ile ilgili programlarında lisans düzeyinde eğitim görenlere açıktır. (Yüksek lisans düzeyinde eğitim alanlar yarışmanın profesyonel kategorisine başvurmalıdır.)
b. Öğrenciler yarışmaya ekip olarak katılım gerçekleştirebilir. Bir ekip en fazla 3 kişiden oluşabilir, aynı bölümde öğrenci olma zorunluğu yoktur. Yukarıda belirtilen bölümlerde öğrenci olmak kaydıyla grup oluşturulabilir. Grup katılımında, ekip temsilcisi olarak bir temsilcinin belirlenmesi gereklidir. Öğrenci kategorisinden başvuru yapacak adayların başvuru tarihi itibarı ile öğrenci olması gerekmektedir. Bu kategoride yer alan ekipte profesyonel katılımcı yer alamaz.
*Ekip üyeleri arasında profesyonel yarışmacının olduğunun tespiti halinde, başvuru yapılan kategoriye bakılmaksızın tasarım profesyonel yarışmacı kategorisinde değerlendirilmeye alınacaktır.
2- Profesyonel Yarışmacı Kategorisi;
a. Yarışmanın profesyonel kategorisi, üniversitelerin Mimarlık, İç Mimarlık, Mimarlık ve Mühendislik, Sanat ve Tasarım, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültelerinin tasarım ile ilgili programlarından mezun olanlara ya da yüksek lisans düzeyinde eğitim görenlere açıktır. (Yüksek lisans düzeyinde eğitim alanlar yarışmanın profesyonel kategorisine başvurmalıdır.)
b. Profesyonel katılımcılar yarışmaya ekip olarak katılım gerçekleştirebilir. Bir ekip en fazla 3 kişiden oluşabilir. Yukarıda belirtilen bölümlerin birinden mezun olanlar ya da yüksek lisans düzeyinde eğitim görenler grup oluşturulabilir. Grup katılımında, ekip temsilcisi olarak bir temsilcinin belirlenmesi gereklidir.
**Ekip üyelerinden en az birinin profesyonel olması halinde grup profesyonel kategorisinden başvurabilecektir.
c. Profesyonel yarışmacı kategorisinde katılımcılar için yaş sınırı bulunmamaktadır. (Ekip katılımlarında öğrencinin yer alması durumunda 18 yaşından küçük katılımcıların başvuru sırasında velileri tarafından imzalanmış katılım belgesini sunmaları gerekmektedir.)
**Yarışma başvuru tarihleri içerisinde mezun olma durumu bulunan yarışmacının başvurusunu, mezuniyet tarihinden önceki bir tarihte yapıyorsa öğrenci kategorisinden, mezuniyet tarihinden sonraki bir tarihte yapıyorsa profesyonel yarışmacı kategorisinde yapması gerekmektedir..
BAŞVURU KOŞULLARI
1- Yarışma kapsamında başvurusu yapılan her paftanın / tasarımın; başvuru yapan yarışmacının kendisi tarafından tasarlanmış olması, daha önce endüstriyel olarak üretilmemiş, özgün olması, başka bir yarışmaya katılıp dereceye girmemiş ya da bir ödül almamış ya da başka bir yarışmada değerlendirme aşamasında olmaması şartları aranmaktadır. Aksi bir durumun tespiti halinde, başvurusu yapılan tasarım yarışmadan diskalifiye edilir, ödül kazanılması durumunda Ege İhracatçı Birlikleri (EİB) Genel Sekreterliği’nce geri alınır.
Ayrıca, yarışmaya başvurusu yapılan tasarımın özgün bir çalışma olmaması, daha önce kamuya sunulmuş olması, bu yönde bir iddianın olması ve üçüncü kişilerin tasarım üzerinde hak iddia etmesi durumunda sorumluluk yarışmacıya ait olacaktır.
2- Ege İhracatçı Birlikleri’nin herhangi bir çalışanı ve Jüri üyelerinin birinci dereceden yakını, herhangi birinin ortağı, yardımcısı ya da birinci dereceden akrabası Ezber Bozan Tasarım Yarışması’nakatılamaz. Katılmış ve kazanmış olsalar dahi ödül alamazlar, ödül almışlarsa da tüm haklarını kaybeder ve ödülleri iade ederler.
3- Daha önce İhracatçı Birliklerince düzenlenen mobilya ile ilgili herhangi bir tasarım yarışmasında ilk üç dereceye girerek yurtdışı eğitim bursundan faydalanan yarışmacılar bu yarışmaya katılamazlar.
4- Yarışmaya katılan bir kişi birden fazla tasarımla yarışmaya başvuru yapabilir. Ancak birden fazla tasarımı dereceye girerek para ödülü almaya hak kazansa dahi sadece bir kez para ödülü alabilir.
5- EİB, gerekli görülen hallerde, katılımcılardan başvuru sırasında web sitesine yüklenen belgelerin asıllarını isteyebilecektir. Verilen süre içerisinde belge asıllarını göndermeyen katılımcıların tasarımları değerlendirmeye alınmayacaktır. Belgelerin asıllarını saklama sorumluluğu tamamen yarışmaya başvuran kişiye aittir.
6- Yarışmanın www.ezberbozantasarimlar.org adresinde yer alan BAŞVURU modülüne girilerek kayıt sırasında iletilecek ‘Başvuru Numarası’ rumuz olarak kullanılacak ve proje çizimlerine sistem tarafından eklenecektir. Yarışmaya başvurulan pafta/tasarım bu numara ile takip edilecektir. Yarışmacının pafta ya da başvuru metnine ayrıca bir rumuz vb. belirtmesi gerekmemektedir.
7- Gönderilecek tasarımlarda ve pafta metninde tasarıma ilişkin, katılımcının veya proje grubunun ismi, okulları, kimlik bilgisi-ibaresi, rumuz, kare kod, katılımcının resmi ve iletişim bilgileri veya yarışmacının kimliğini belirtecek herhangi bir ibare veya işaret bulunmamalıdır. Belirtilenler dışında herhangi bir işaret veya belirleyici herhangi bir iz görülmesi durumunda tasarım yarışma kapsamından çıkarılacaktır.
8- Başvuru sırasında web sitesinde ilgili tüm alanların eksiksiz doldurulması, şartnamede belirtilen tüm belgelerin sisteme yüklenmesi gerekmektedir. Yarışmaya katılmak için gerekli şartları taşımayan, şartnameye uygun hareket etmeyen, başvuru sırasında zorunlu alanları doldurmayan, başvuru dosyasında hatalı, eksik veya eksik imzalı belge bulunan adayların başvuruları kabul edilmeyecektir.
9- Yarışmacılar, tasarımlarını ve tüm belgelerini en geç 28.08.2023 Pazartesi günü saat: 23:59’a kadar web sitesine yüklemek zorundadır. Yükleme tarih ve saatinin 28.08.2023 saat 23:59’u aşmayacak şekilde programlanması yarışmacının sorumluluğundadır. Yüklemede oluşan problemler nedeniyle tasarımlara ait evrakların sisteme yüklenememesi, başvurunun tamamlanamaması ya da gecikmesinden yarışma organizasyonu sorumlu değildir.
10- Ege İhracatçı Birlikleri, dereceye giren tasarımlarından bir ya da birkaçının bir örneği ya da ölçekli prototipi (gerekirse 3D Yazıcı tekniği ile) üretimini uygun gördüğü alanlarda sergilemek üzere gerçekleştirebilecektir. Gerek görülmesi halinde, Ege İhracatçı Birlikleri, tasarımcı ile üretimi gerçekleştirecek firma/firmaları bir araya getirebilecek, aynı zamanda varılacak mutabakatla tasarım üzerinde revizeler yapılabilecektir. Üretimi yapacak olan firma Ege İhracatçı Birlikleri tarafından belirlenecektir.
11- Tasarımcı(lar) tasarımı sisteme yükleyerek tasarımın tüm sorumluluklarını kabul ettiğini beyan etmektedir.
12- Yarışma sonrası dereceye giren finalistler, Ege İhracatçı Birlikleri’nden verilecek ödüller dışında başka hiçbir talepte bulunamazlar.
13- Taahhütnamede yer alan hususlar ile ilgili aykırı bir durumun tespiti halinde dereceye giren yarışmacının ödülleri, varsa yapılan masraflar nakden geri tahsil edilir ve durum kamuoyuna ilan olunur.
14- Herhangi bir neden ile ödül kazanan bir projenin yarışmadan menedilmesi halinde, söz konusu projenin yerine en çok oyu alan sıradaki tasarıma aynı ödül ve haklar devredilecek ve yapılan değişiklik yarışma ilanının yapıldığı WEB sitesinde (www.ezberbozantasarimlar.org) duyurulacaktır.
YARIŞMA TAKVİMİ
Başvuru Tarihleri: 27.02.2023 – 28.08.2023
Proje Son Teslim Tarihi: 28.08.2023
Ön Eleme Sonuçlarının Açıklanması: 25.09.2023
Final Gecesi: Tarih ve Yer ilan edilecektir.
Sergi: Tarih ve Yer ilan edilecektir.
BAŞVURU YÖNTEMİ VE BELGELERİ
• Yarışma şartnamesi, yarışmaya katılım koşulları ve yarışma ile ilgili tüm dokümanlar “www.ezberbozantasarimlar.org” web sitesinden temin edilecektir.
• Yarışmaya tüm başvurular www.ezberbozantasarimlar.org adresine girilerek “Başvur” bölümünden kaydolunarak gerçekleştirilecektir. Sistem tarafından her bir adaya başvuru numarası tanımlanacak olup, adaylar bu numarayla web sitesi üzerinden giriş yaparakbaşvurularında güncellemeler yapabileceklerdir. Bu nedenle başvuru numaralarının kaydedilmesi önem arz etmektedir.
• Dijital formatta hazırlanacak pafta, proje metni vb. tüm bilgi/belgeler “ezberbozantasarimlar.org” adresine yüklenecek olup yarışmaya başvuru sadece bu web sitesi aracılığıyla yapılacaktır.
• Tüm yarışmacılar (ekip katılımı durumunda ekibin her bir üyesi ayrı ayrı imzalamalıdır), web sitesinden temin edecekleri yarışma şartnamesini, katılımcı taahhütnamesini ve 6698 Sayılı Kişisel Verilerin Korunması Kanunu ile İlgili Aydınlatma ve Bilgilendirme Formu’nun her sayfasını imzalamalıdır. Her sayfası imzalı şartname, katılımcı taahhütnamesi ve bilgilendirme formu ile şartnamede belirtilen başvuru belgeleri web sitesinin ilgili alanlarına yüklenerek yarışmaya başvuru yapılabilmektedir.
BAŞVURU BELGELERİ:
Aşağıda belirtilen belgeler sisteme yüklenmelidir;
1- Yarışmacı Bilgileri
a) Kimlik belgesi,
b) Şartname, Taahhütname ve KKVK belgesi (Tüm sayfaları imzalı olarak yüklenmeli),
c) Öğrenciler için öğrenci belgesi, profesyoneller için diploma (Öğrenciler için öğrenci belgesi tasarım teslim tarihi itibariyle geçerli olmalıdır.)(Kimlik kartları kabul edilmeyecektir),
d) Fotoğraf: Katılımcıya ait vesikalık dijital fotoğraf
e) Özgeçmiş: Katılımcıların isimlerini, kısa özgeçmişlerini ve iletişim bilgilerini içeren DOC ve PDF formatında sisteme yüklenmelidir.
2- Proje Bilgileri
Projede olması gerekenler;
a) Proje Anlatımları
-Proje Adı
-Proje Raporu (min. 150-max 500 kelimeden oluşan projeyi yazılı olarak anlatan, tasarımın amacını, ön görülen malzemeleri, üretim tekniğini, çözdüğü problemi, getirdiği yeniliği vb. detaylı açıklayan bilgiler)
b) Proje Paftası: Projenin 1 adet sunum paftasında anlatılması gerekmektedir. Pafta 16*9 yatay formatta, en az 300 dpi çözünürlükte PDF olmalıdır. Tasarımların jüri tarafından detaylı incelenebilmesi için mümkün olan en yüksek çözünürlükte yüklenmesi gerekmektedir. Paftada projenin fonksiyonel ve estetik yönlerini, nasıl kullanılacağını iyi anlatan en az bir adet veya daha fazla sayıda görsel, projenin nasıl uygulanacağını ve teknik detaylarını gösteren en az bir adet kesit (tercih edilirse daha fazla çizim de eklenebilir), tasarımın kullanıcıyla birlikte görünümü, ölçekli çizimler ve kısa açıklamalar olmalıdır.
**Önemli Not: Proje üzerinde veya tasarım görselinde katılımcının veya proje grubunun ismi, okulları, kimlik bilgisi-ibaresi, rumuz, kare kod, katılımcının resmi ve iletişim bilgilerinin yer alması KESİNLİKLE YASAKTIR. Aksi durumda proje değerlendirmeye alınmayacaktır.
BAŞVURU TARİHİ:
Yarışmacılar tasarımlarını ve tüm belgelerini en geç 28.08.2023 saat: 23:59’a kadar göndermek zorundadır. Gönderim tarih ve saatinin 28.08.2023 saat 23:59’u aşmayacak şekilde programlanması yarışmacının sorumluluğundadır. Gönderide oluşan problemler nedeniyle tasarımlara ait evrakların sisteme kayıt edilememesi/ulaşmaması ya da gecikmesinden yarışma organizasyonu sorumlu değildir.
DEĞERLENDİRME KRİTERLERİ
• Smart olması
• Estetik olması
• Özgün olması
• Mevcut teknolojilerle üretilebilir olması
Not: Oturma, Dinlenme, Çalışma ve Depolama kriterlerden en az birini karşılamayan tasarımlar kesinlikle değerlendirmeye alınmayacak olup, tasarımların paketlenebilir ve sürdürülebilir malzemelerden üretilmesi olumlu değerlendirilecektir.
DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ
Birinci aşamada; Asli Jüri Üyelerince uygun görülen yeterli sayıda proje, ikinci aşamaya geçmek üzere detayları belirtilen değerlendirme kriterlerine göre seçilecek ve şartnamede belirtilen tarihte ilan edilerek kamuyla paylaşılacaktır.
İkinci Aşamada seçilen projeler gerek görülmesi halinde, proje sunumu için davet edilecek ve tasarım sahipleri tarafından jüriye yüz yüze ya da online olarak sunumlar gerçekleştirilebilecektir.Sunumun nasıl yapılacağına jüri üyeleri karar verecektir. Ve sonrasında yapılacak seçim ile dereceye giren ilk 3 profesyonel ve ilk 3 öğrenci projesi belirlenecektir.
ÖDÜLLER
1. Para Ödülleri
Öğrenci Kategorisi Para Ödülü
Birinci: 40.000 TL
İkinci: 30.000 TL
Üçüncü: 20.000 TL
Profesyonel Kategorisi Para Ödülü
Birinci: 75.000 TL
İkinci: 50.000 TL
Üçüncü: 25.000 TL
Not: Yarışmaya katılan bir kişi birden fazla para ödülü alamaz.
Para ödülleri, derecelerin kamuoyuna açıklanışından itibaren 1 ay içerisinde taraflara ödenecektir.
Grup katılımı durumunda para ödülü grup üyeleri arasında eşit bölünecektir.
2. Yurtdışı Fuar Katılımı
Profesyonel ve öğrenci kategorilerinde birincilik ödülü alan yarışmacılar (grup katılımı durumunda grup üyelerinin ortak mutabakatıyla temsilci olarak bir kişi) para ödüllerinin yanı sıra masrafları EİB tarafından karşılanmak üzere uluslararası fuarlara götürülebilecektir. (Birincilerin gidemediği durumlarda ikinci ve üçüncü yarışmacılar götürülebilecektir.)
*Bu ödülün verilmesi EİB’in takdir yetkisinde oluphangi fuara katılım sağlanacağı, hangi tarihlerde gidileceği münhasıran EİB tarafından belirlenecektir. Yarışmacılar yurtdışı fuara katılım sağlanmadığı yahut tarihlerin uygun olmadığı gibi gerekçelerle ödülün parasal karşılığının verilmesi de dâhil hiçbir talep hakkına sahip olmadıklarını peşinen kabul ederler.
3. Yurtdışı Eğitim Bursu Ödülü
Ticaret Bakanlığının 5973 Sayılı İhracat Destekleri Hakkında Karara İlişkin Tasarım Organizasyonu Desteği hükümleri çerçevesinde yarışmamızda dereceye giren ve ilgili genelge kapsamında gerekli şartları taşıyan tasarımcılar (grup katılımı durumunda grup üyelerinin ortak mutabakatıyla temsilci olarak bir kişi) en fazla 1 yıl süre ile uluslararası düzeyde kabul görmüş yurt dışındaki eğitim merkezlerinde eğitime gönderilebilecek olup, eğitim giderleri ve bu döneme ilişkin yaşam giderleri söz konusu Tebliğ çerçevesinde Destekleme ve Fiyat İstikrar Fonu (DFİF) kaynaklarından karşılanacaktır.
Genelge’nin 7’inci maddesinin birinci fıkrası çerçevesinde tasarım yarışmalarının gerçekleştirilmesi sonrasında; dereceye giren tasarımcılardan yurt dışı eğitim desteğine başvurmak isteyenler Ek 4 de yer alan tasarım konusunda uluslararası çapta tanınan eğitim kurumlarına başvurularını yaparlar. Tasarımcılar, yurt dışı eğitimlerine ilişkin olarak başvurdukları eğitim kurumlarından kabul almalarını müteakiben Ek 3 de yer alan belgelerle birlikte tasarım yarışmasını düzenleyen işbirliği kuruluşuna başvururlar. İlgili işbirliği kuruluşu nihai incelemenin yapılabilmesi ve yurt dışı eğitim desteği sağlanacak tasarımcıların belirlenmesi amacıyla adaylara ilişkin listeyi Ek 3 da yer alan belgelerle birlikte yarışmanın gerçekleştiği yılı takip eden 2 (iki) takvim yılı içerisinde olmak kaydıyla her yılın Nisan ayında Bakanlığa iletir.
Bakanlık; Ek 5 uyarınca, tasarımcının kabul aldığı eğitim kurumu, yabancı dil yetkinliği ve yarışmada elde ettiği dereceyi göz önünde bulundurarak yapacağı değerlendirme sonucu her yılın haziran ayının ikinci haftası yurt dışı eğitim ve yaşam giderleri desteğinden faydalandırılacak tasarımcıları belirler ve işbirliği kuruluşlarına bildirir.
İlgili genelge ve eklerine Ticaret Bakanlığı sitesinden Destekler, İhracat Destekleri, 5973 Sayılı İhracat Destekleri Hakkında Karara İlişkin Genelgeler başlıkları seçilerek ulaşılabilir.
Yurt dışında eğitim ödülünü kazanması muhtemel yarışmacı, yarışmanın gerçekleştiği tarihten itibaren 2 (iki) yıl içerisinde eğitimlerine başlamalıdır, aksi takdirde bu hakkından feragat etmiş olur. Yurtdışı eğitime başlayabilmesi için gerekli olan yabancı dil yeterlilik belgesinin (YDS/e-YDS vs.) yarışmacı tarafından temin edilmesi gerekmektedir.
*Yurt dışı eğitim desteğinden faydalanabilmek için katılımcının T.C. vatandaşı olması ve ‘Tasarım Organizasyonu Desteğine İlişkin Genelgeuyarınca tüm şartları sağlaması gerekmektedir. Tasarımcıları belirleme konusunda nihai yetki Bakanlık’ta olduğundan yarışmacılar EİB’e karşı hiçbir talep hakkına sahip olmadıklarını peşinen kabul ederler. (Yurt dışı eğitim ödülü, Ezber Bozan tasarım yarışmasının Ticaret Bakanlığı tarafından destek kapsamına alınması halinde geçerli olacaktır.)
Tasarım Organizasyonu Desteğine İlişkin Genelgekapsamında yurt dışı eğitim desteğinden faydalanması uygun görülen yarışmacıların söz konusu destek karşılığında Türkiye’ye faydalı olması amaçlanmaktadır. Bu çerçevede, yarışmacı tasarım eğitim programını tamamlaması sonucunda en az 2 yıl süreyle Türkiye’de çalışacağını kabul ve taahhüt eder. Bu yükümlülüğe uyulmaması halinde, yarışmacı destek kapsamında aldığı eğitim ve yaşam giderlerinin tamamını 6183 sayılı Kanunda belirtilen gecikme faiziyle birlikte ilk talepte ödemeyi kabul ve taahhüt eder.”
4. Üniversite Özel Ödülü
Yarışmanın öğrenci kategorisinde en çok öğrencinin başvuru yaptığı üniversite, yarışmanın web sitesinde ve final gecesinde ayrıca ilan edilerek onurlandırılacaktır.
5. İş veya Staj Ödülü
Yarışmada her bir kategoride birinci, ikinci ve üçüncü olan adaylara mümkün olması halinde Ege bölgesinde faaliyet gösteren mobilya firmaları tarafından ücretli staj/ iş imkânı sağlanabilecektir.
JÜRİ
Yarışma jürisi aşağıdaki isimlerden oluşmaktadır.
Jüri Üyeleri
• Berkay Gürsoy
• Ece Yalım
• Enrique Marti
• Fikri Doruk Yorgancıoğlu
• Fulden Dehneli
• Gamze Güven
• Mehmet Mehmetalioğlu
• Özlem Yalım
• Serdal Korkut Avcı
Ege İhracatçı Birlikleri yukarıdaki jüri üyeliklerinde değişiklik yapabilme hakkını saklı tutar ve bunu yarışma web sitesinde ilan eder. Bu konuda doğabilecek uyuşmazlık ve sorunları çözmede Yarışma Yürütme Kurulu yetkilidir.
Yarışma Sekretaryası İletişim Bilgileri
Yarışma ile ilgili tüm iletişimlerde aşağıdaki iletişim bilgileri kullanılacaktır.
Ege İhracatçı Birlikleri – Atatürk Caddesi No:382 Alsancak Konak İZMİR
Tel: 0232 488 60 25
Faks: 0232 488 61 00
E-posta: tarim2@eib.org.tr
www.ezberbozantasarimlar.org
Gün-Saat
Mart 1 (çarşamba) 00:00 - Ağustos 28 (Pazartesi) 00:00
Açıklama
Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Bölümü, öğrencileri sağlıklı bir çevre, sürdürebilir bir gelecek için doğal malzemeyi keşfetmeye davet eden ulusal ölçekli bir yarışma açtı. Dijital ortamda teslim için son tarih 5 Mayıs 2023 (saat: 23.59’a kadar).
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Bölümü, öğrencileri sağlıklı bir çevre, sürdürebilir bir gelecek için doğal malzemeyi keşfetmeye davet eden ulusal ölçekli bir yarışma açtı. Dijital ortamda teslim için son tarih 5 Mayıs 2023 (saat: 23.59’a kadar).
1-YARIŞMANIN AMACI
Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Bölümü tarafından her sene öğrenci projesi yarışması düzenlenerek mimarlık yarışma ortamına katkı konulması, öğrencilerin yarışmalara katılımının teşvik edilmesi, öğrencilere güncel sorunlara ve konulara yönelik nitelikli üretim gerçekleştirebilecekleri eleştirel bir zemin sunulması hedeflenmektedir. Bu hedefler doğrultusunda DEÜ Rektörlüğü’nün de desteğiyle 2021 yılından itibaren üç öğrenci yarışması düzenlenmiştir. Bu geleneği sürdürmek üzere yeni yarışma, topluma sürdürülebilirlik konusunda öncülük eden sürdürülebilir bir üniversite olma amacı güden kurumumuz tarafından Birleşmiş Milletlerin deklare ettiği “2030 Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları” doğrultusunda “Sürdürülebilir Gelecek için Doğal Malzemeyi Fark Et! Keşfet!” çağrısıyla açılmaktadır.
İnsanoğlu evrimsel sürecinde doğayla barışık bir yaşam sürmüştür. Ancak endüstrileşmeyle birlikte doğal ortamından ve doğal malzemelerin kullanımından hızla uzaklaşmıştır. Doğa tahribatının arttığı, sağlıksız yapılaşma yüzünden afetlerin ağır zararlara yol açtığı, dolayısıyla çoklu kriz ortamının oluştuğu bu dönem “Antroposen Çağ” başlığıyla tartışılmaktadır. Tüm dünya, insanın kendini merkeze alarak doğaya hükmetmesinin doğurduğu sonuçlarla yüzleşmektedir. Bu yüzleşme her alanda olduğu gibi, yapılı çevrenin üretiminden sorumlu olan mimarlık disiplininde de gerçekleşmektedir.
Mimarlık alanında büyük ölçekli inşa faaliyetlerinin ve endüstriyel yapı malzemelerinin kullanımının doğal çevreye ve insan sağlığına verdiği zararlar göz önünde bulundurularak hem tasarım, hem de uygulama aşamalarında sürdürülebilirlik ilkesi benimsenmekte, yapım sistemleri ve yapı malzemeleri ölçeğinde sürdürülebilir yöntemler araştırılmaktadır. Bu araştırmalar sonucunda ahşap, taş, saman balyası gibi bilinen malzemeler ile birlikte, daha az tanınan sıkıştırılmış toprak, kenevir gibi doğal yapı malzemeleri yapım ve kullanım süreçlerinde az enerji tüketen, sağlıklı ve sürdürülebilir malzemeler olarak öne çıkmaktadır.
Diğer yandan disiplinler arası alanda biyo-malzemelerin üretimi ve yapı ölçeğinde kullanımı ile ilgili birçok çalışma bulunmaktadır. Tüm bu gelişmeler doğrultusunda yarışma “doğal yapı malzemesi” kullanımını ana eksenine oturtmaktadır. Yarışmanın amacı; “insan, çevre ve ekosistem” için sağlıklı ve sürdürülebilir olan doğal yapı malzemelerinin tasarımdaki yerini ve önemini vurgulamak ve bu konuda farkındalık yaratmaktır.
2-YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ
Dokuz Eylül Üniversitesi tarafından desteklenen ve Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi tarafından düzenlenen, TC ve KKTC’deki mimarlık okullarında eğitim gören lisans öğrencilerinin katılabileceği serbest, ulusal ve tek kademeli öğrenci mimari fikir projesi yarışmasıdır.
3-YARIŞMANIN KONUSU VE YERİ
Konu:
Yarışmanın “sağlıklı çevre”, “sağlıklı mekân”, “sağlıklı malzeme” idealleriyle ilişkili bir şekilde proje alanı olarak Dokuz Eylül Üniversitesi’nin sağlık kampüsü seçilmiştir. Dokuz Eylül Üniversitesi 15 Temmuz Sağlık ve Sanat Yerleşkesinde yer alan “Dokuz Eylül Üniversitesi Tıp Fakültesi Temel Bilimler ve Dekanlık Binası” giriş avlusunun kullanımının iyileştirilmesine dönük “doğal yapı malzemelerini ve yapım sistemlerini kullanan”, “uygulanabilir”, “yarı açık ve açık” farklı eylemlere ve kullanımlara olanak tanıyan sahip tasarım önerilerinin geliştirilmesi beklenmektedir.
Yer:
Dokuz Eylül Üniversitesi Tıp Fakültesi Temel Bilimler ve Dekanlık Binası, 15 Temmuz Sağlık ve Sanat Yerleşkesinin kuzeyinde, Mustafa Kemal Sahil Caddesi’ne bağlantının sağlandığı araç ve yaya giriş kapısının karşısında konumlanmaktadır. Yapının ana girişi kuzey yönündeki cepheden sağlanmaktadır. Yapıda idari birimler ve çalışma ofislerinin yanı sıra konferans salonu, laboratuvar, derslik, yemekhane, okuma salonu gibi farklı işlevlerdeki mekanlar da yer almaktadır. Yapının güney yönünde yer alan giriş kapısı ve önündeki avlu ise yerleşkede yer alan diğer mekanlara geçişi kolaylaştırıcı bir ara mekân niteliği taşımaktadır. Dolayısıyla yapının kuzey cephesinde ana giriş olarak çalışan kapı resmi ve idari işleyişi sağlarken, güney cephesinde yer alan kapı ikincil bir giriş olarak çalışarak yerleşkenin güneyinde yer alan diğer yapılara (spor salonu, yüzme havuzu, derslik binaları, Dokuz Eylül Üniversitesi Araştırma Uygulama Hastanesi ve ilişkili yapılar, Nevvar Salih İşgören Çocuk Hastanesi, Dokuz Eylül Üniversitesi Ağız ve Diş Uygulama ve Araştırma Merkezi, konukevi, İzmir Biyotıp ve Genom Merkezi, DEPARK – Dokuz Eylül Üniversitesi Teknoparkı) bağlantıyı sağlamaktadır. Bu nedenle yapının zemin kotu önemli bir geçiş ve bağlantı aksı olarak çalışma potansiyeline sahiptir.
Zemin kotun mevcut kullanımında kuzey ve güney giriş kapıları arasındaki mekân farklı işlevlere sahip iki alt mekânı barındırmaktadır. Ana giriş ve ön alanı üst katlara ve diğer mekânlara dağılım sağlayan bir giriş holü olarak çalışırken, güney girişinin ardındaki mekân ise öğrenci kullanımına olanak verecek şekilde düzenlenmiştir. Zemin kottaki bu alt mekânlar arasındaki ayrım bir duvar ve kapı aracılığıyla sağlanmaktadır. Yarışmanın odağına aldığı güney girişi ve önündeki avluya açılan kapalı mekânda öğrenci yemekhanesi, okuma salonu, kantin ve fotokopi işlevleri esnek bir kullanıma imkân verecek şekilde bir arada yer almaktadır. Tasarım önerileri geliştirilirken alanın aşağıda maddelendirilmiş olan mevcut problemler göz önünde bulundurulmalıdır:
– Proje alanının tanımsızlığı: Alan farklı yaş gruplarına ve değişen gereksinimlere sahip kullanıcı çeşitliliğine rağmen (öğrenciler, öğretim görevlileri, hastalar, hasta yakınları, engelliler, yaşlılar, çocuklar) “yer” (place) olarak tariflenememektedir. Sadece “açık alan” olarak değil, yapılarla sınırlandırılmış bir hacim olarak ele alınacak olan bu boşluğun, farklı profillerdeki kullanıcıların ihtiyaçlarını gözeten bir “karşılaşma mekânı” olma potansiyeli nasıl açığa çıkarılabilir? Kullanıcıları tarafından “yer kılınabilmesi” (place-making) için alana doğal yapı malzemeleriyle hangi müdahaleler önerilebilir?
– Mekânlar arası kesinti: Giriş avlusunun zemin kotu ile avluyu çevreleyen binaların zemin kotlarının farklı olması, bu kotlar arasındaki ilişkilerin kesintiye uğraması, açık ve yarı açık alan düzenlemelerinin kafeterya olarak kullanılan kapalı alanla ilişkisinin zayıf olması proje alanında açık-yarı açık- kapalı mekân ve kamusal- yarı kamusal- özel mekân sürekliliğinin, kesit ilişkilerinin yeniden kurgulanmasını zorunlu hale getirmektedir. Bina giriş kotları, avlu zemin kotu, merdiven ve rampalar korunarak bu boşluğun kamusal-yarı kamusal-özel mekân ve açık-yarı açık- kapalı mekân ilişkilerini kolaylaştıracak, güçlendirecek, akışkan hale getirecek, kullanım niteliğini arttıracak mekânsal müdahalelerinin ve peyzaj düzenlemelerinin önerilmesi beklenmektedir.
– Proje alanın algılanma/ okunma problemi: Proje alanının yakın çevresinde sosyal kullanıma sahip çok sayıda mekân bulunmaktadır (spor salonu, yüzme havuzu, yeme-içme alanları). Ayrıca alanı sınırlayan yaya-bisiklet ve araç yolu sağlık kampüsünü sanat yerleşkesine bağlayan ana akslardan biridir. Dolayısıyla alanın algılanabilirliğinin doğal yapı malzemeleri ile geliştirilmesine dönük her müdahale yapının girişine yönlenmeyi kolaylaştırırken, diğer yandan bu alanın kampüsün sosyal hayatının bir parçası olmasını, böylece doğal-sağlıklı yapı malzemesi kullanımı ile ilgili farkındalık yaratılmasında rol almasını sağlayacaktır.
– Proje alanının iklimsel problemleri: Proje alanının iklimsel ve ekolojik verileri dikkate alınarak proje alanının mekânsal kullanımının iyileştirilmesine dönük öneriler geliştirilmelidir.
Şartnamede işaret edilen problemler dikkate alınarak; “proje alanının doğal yapı malzemeleriyle üretilecek yarı açık ve açık tasarım önerileriyle iyileştirilmesi, bu önerilerin uygulanabilir olması ve etaplanarak aşamalı bir şekilde yapıma olanak tanıması, dolayısıyla zaman-maliyet-yapım+söküm tekniklerini gözeten senaryo ve fikirlerin geliştirilmesi” yarışmanın konusu olarak belirlenmiştir.
4-YARIŞMAYA KATILIM KOŞULLARI VE ESASLARI
Yarışma, Yükseköğretim Kurulu’na bağlı TC ve KKTC’de yer alan üniversitelerin Mimarlık Fakültelerinde eğitim gören tüm lisans öğrencilerine açıktır. Yarışmaya bireysel olarak ya da farklı disiplinlerden lisans öğrencileri ile ekip olarak katılım serbesttir. Ancak ekip başının Mimarlık Bölümü öğrencisi olması zorunludur.
Her yarışmacı / ekip yarışmaya bir öneri ile katılabilir.
Yarışmaya katılım ücretsizdir ve ön kayıt şartı yoktur. Katılımcıların başvuru sırasında öğrenimlerini sürdürdüklerine dair öğrenim belgesini ibraz etmeleri zorunludur. Tüm katılımcıların “Katılımcı Kimlik Formu”nu (EK.1) ve “Yarışma Şartları Kabul Belgesi”ni (EK.2) doldurması gerekmektedir.
Yarışmaya asil, yedek ve danışman seçici kurul üyelerinin, raportörlerin, yarışmayı açan kurum birimi yöneticilerinin birinci derece yakınları katılamaz.
Bu koşullara uymayanlar projelerini teslim etseler bile yarışmaya katılmamış sayılırlar.
5-YARIŞMACILARIN UYMAKLA YÜKÜMLÜ OLDUKLARI ESASLAR
“Proje Dosyasının” herhangi bir yerinde proje sahibini belirten bir ibare ya da işaret bulunmamalıdır.
Dijital kimlik dosyasının veya içeriğinin eksik olması durumunda; seçici kurul kararı ile tutanağa geçirilerek proje değerlendirme dışı bırakılır.
Projelerin şartnamede belirtilen teslim günü ve saatini geçmeyecek şekilde gönderilmesi zorunludur.
Yarışmaya gönderilen projelerin özgün, başka bir yerde yayınlanmamış ve başka bir yarışmada ödül almamış, eğitim sürecinde dönem projesi olarak üretilmemiş olma şartı aranmaktadır.
Bunun aksi bir durumun tespiti ve bu tespitin jüri üyelerinin çoğunluğu tarafından onaylanması halinde, proje diskalifiye edilir. Proje ödül kazandıysa, ödülün tamamı yarışma organizasyonuna iade edilir.
6-YARIŞMACILARA VERİLECEK BİLGİ VE BELGELER
– Yarışma Şartnamesi
– Dokuz Eylül Üniversitesi Tıp Fakültesi Temel Bilimler ve Dekanlık Binası’na ait plan, kesit, görünüşleri içeren dwg formatında dosya
– Alana ve yakın çevresine dair fotoğraflar
Belgelere ulaşmak için: https://drive.google.com/drive/folders/1-UP4lbt6CUf5Qqg9f1v6co4EIIeNCUS6?usp=share_link
7-YARIŞMACILARDAN İSTENENLER ve SUNUM TEKNİĞİ
– Proje alanının sınırları verilen vaziyet planı ve kesitte tanımlanmıştır.
– Yarı açık ve açık alana dair tasarım müdahaleleri verilen sınırlar içinde geliştirilecektir.
– Proje alanı sınırları içinde yer alan mevcut rampa, merdiven ve teraslar korunacaktır; ancak üst örtü ve korkuluklar yeniden ele alınabilir.
– Proje alanındaki tasarım müdahaleleri, üst ölçekte yakın çevre kullanımına ve mevcut yapının zemin kat kapalı alan kullanımına dair yapısal müdahale içermeyen senaryolar ve öneriler ile ilişkilendirilebilir.
– Yarışma teması olarak belirlenen “sağlıklı bir çevre”, “sağlıklı mekân”, “sağlıklı malzeme” kriterleri bağlamında “doğal yapı malzemelerinin” tasarıma ne şekilde entegre edildiğine dair kararların farklı ölçekler ve temsil araçları ile aktarılması beklenmektedir.
PROJE DOSYASI:
Yarışmacılardan TEK BİR A0 DİKEY paftada aşağıda belirtilenleri teslim etmesi beklenmektedir.
– Yarışmanın amacında tariflenen durumları ve tasarım alanının potansiyelleri ve problemlerini göz önünde tutan ana fikir kararları,
– Tasarımın yakın çevresi ile ilişkilerini belirten 1/200 vaziyet planı (çevre yapıların yanı sıra yapının giriş avlusu önündeki yol, kaldırım, üst örtü vb. unsurlarla ilişkisini ve bağlantılarını içerecek şekilde),
– Kapalı-yarı açık- açık mekân ilişkilerini gösterecek şekilde 1/100 ölçek plan/lar,
– Tasarımın mevcut yapı ve yakın çevresi ile ilişkilerini gösterecek şekilde 1/100 ölçekli kesitler (yarışmacının gerekliği gördüğü durumlarda 1/50 olarak da çalışılabilir),
– 1/50 sistem kesiti (yapının/strüktürün tasarım özellikleri, dış mekanla kurduğu ilişkileri, malzeme özelliklerini, farklı birleşim detaylarını gösterecek şekilde),
– 1/20 ya da 1/10 prensip detay (önerilen doğal yapı malzemelerinin birleşimlerine ve yapım sistemine dair detayların plan, kesit ve görünüşü)
– Tasarım önerisinin yakın çevresi ile ilişkisini ve üçüncü boyuttaki algısını, tektoniğini, ışıkgölge etkisini vb. ifade eden üç boyutlu görseller (bu görseller içerisinden biri mutlaka tasarım önerisinin araç yolundan görünüşünü ve giriş aksındaki silüet etkisini ifade edecek şekilde olmalıdır)
KİMLİK DOSYASI:
Şartname içinde yer alan Katılımcı Kimlik Formu (EK.1)
Ekip içinde yer alan tüm yarışmacıların Mimarlık Fakültelerinde lisans öğrenimlerini sürdürdüklerine dair öğrenci belgesi (e-devlet üzerinden alınan belgeler geçerlidir)
Yarışmacıların yarışma şartlarını kabul ettiğine dair Yarışma Şartları Kabul Belgesi (EK.2)
8-TESLİM ŞEKLİ
DİJİTAL PROJE DOSYASI:
_Proje için 5 rakamdan oluşan bir rumuz belirlenecektir. Rumuz sadece dijital dosya isimlendirilmelerinde kullanılacak olup paftanın üzerinde rumuz belirtilmeyecektir.
_Pafta 200 dpi çözünürlükte JPEG dosyası olarak kaydedilmelidir.
_A0 pafta, ismi “RUMUZ_PROJE DOSYASI” olan bir klasöre atılmalıdır.
DİJİTAL KİMLİK DOSYASI:
_Proje Dosyası dışında Kimlik Dosyası başlığında belirtilen içerikler “RUMUZ_KİMLİK DOSYASI” olarak isimlendirilmiş bir klasöre atılmalıdır.
_“RUMUZ_PROJE DOSYASI” ve “RUMUZ_KİMLİK DOSYASI” sadece ‘RUMUZ’ ile isimlendirilmiş bir klasörün içine atılmalıdır.
_Bu klasör (RUMUZ) “.zip” veya “.rar” formatına dönüştürüldükten sonra WETRANSFER’e yüklenerek, bağlantı linki mimyarisma@deu.edu.tr adresine gönderilmelidir. Wetransfer linkinin “transfer bağlantısı alın” seçeneği ile alınması gerekmektedir.
Teslimin kapanmasını takip eden 24 saat içinde raportörlük tarafından dosyaların teslim alındığına dair bir geri bildirim e-postası yarışmacılara iletilecektir. Bu sürecin gerçekleşmediği teslimler dikkate alınmayacaktır.
9-YARIŞMA TAKVİMİ
Yarışma İlanı: 1 Mart 2023
Soruların sorulması için son tarih: 13 Mart 2023
Soruların cevaplanması: 17 Mart 2023
Dijital ortamda teslim için son tarih: 5 Mayıs 2023 saat: 23.59’a kadar
Sonuçların açıklanması: Mayıs’ın üçüncü haftası
Projelerin Sergilenmesi, Dijital Kolokyum ve Ödül Töreni: Haziran 2023
Uygulama Atölyesi: Temmuz, Ağustos 2023
10-SORU VE CEVAPLAR
Yarışmacılar sorularını, 13 Mart 2023, saat 17.30’a kadar mimyarisma@deu.edu.tr adresine e-posta ile göndereceklerdir. Zamanında ulaştırılan tüm sorular yarışma jürisi tarafından değerlendirilecek ve yarışma web sitesinde açıklanacaktır. Süreç içindeki olası değişiklikler, ek bilgiler ve sonuçlar web sitesinde ilan edilecektir.
Yarışma web sitesi: https://mimarlik.deu.edu.tr/tr/saglikli-bir-cevre-surdurulebilir-birgelecek-icin-doga-l-malzemeyi-fark-et-kesfet/
11-SEÇİCİ KURUL VE RAPORTÖRLER
Seçici Kurul Danışman Jüri Üyeleri:
Nükhet Hotar (Prof.Dr., DEÜ Rektörü)
Hasan Murat Tanarslan (Prof.Dr., DEÜ Rektör Yardımcısı)
Mehmet Birhan (Prof.Dr., DEÜ Uygulama Araştırma Hastanesi Başhekim Yardımcısı)
Ayşe Öykü Berberoğlu (Tasarım uzmanı, Seranit Granit Seramik)
Tuba Örs (Proje Satış Müdür Yardımcısı, Seranit Granit Seramik)
Seçici Kurul Asil Jüri Üyeleri:
And Akman (Dr. İç Mimar, Yapı Biyoloğu, Yapı Biyolojisi Enstitüsü, Doğal Yapı Malzemeleri ve Yöntemleri Derneği, Öğr. Gör. İzmir Ekonomi Üniversitesi)
Cihan Sevindik (OfficePAN)
Didem Akyol Altun (Prof. Dr., DEÜ Mimarlık Fakültesi Dekanı, Türkiye Biyotasarım Takımı kurucu üyesi, Biyotasarım Araştırmaları Derneği kurucu üyesi)
Ekin Güven (E-G Mimarlık)
Emrah Akpınar (Nar Design)
İlknur Türkseven Doğrusoy (Prof. Dr., DEÜ Mimarlık Bölümü Yarışma Komisyonu Koordinatörü)
Matthieu Joseph Pedergnana (Dr. Öğr. Gör., Yaşar Üniversitesi)
Yedek Jüri Üyeleri:
Ahmet Vefa Orhon (Prof. Dr., DEÜ Mimarlık Bölümü)
Ayça Tokuç (Doç. Dr., DEÜ Mimarlık Bölümü, Türkiye Biyotasarım Takımı asil üyesi)
Raportörler:
Zeynep Dündar (Dr. Araş. Gör., DEÜ Mimarlık Bölümü)
Fulya Selçuk (Araş. Gör., DEÜ Mimarlık Bölümü)
12-SONUÇLARIN AÇIKLANMASI
Seçici kurul değerlendirmesi tamamlandıktan sonra yarışma sonuçları Mayıs ayının üçüncü haftasında, https://mimarlik.deu.edu.tr/tr/saglikli-bir-cevre-surdurulebilir-bir-gelecek-icindoga-l-malzemeyi-fark-et-kesfet/ adresinde yayınlanacaktır.
13-ÖDÜLLER
Birincilik ödülü: 15.000 TL
İkincilik ödülü: 10.000 TL
Üçüncülük ödülü: 5000 TL
Mansiyon ödülleri (5 adet): 3000 TL
14-PROJELERİN SERGİLENMESİ, YAYINLANMASI VE KOLOKYUM
Projeler dijital ortamda sergilenecek; kolokyum, ödül töreni ve sergiye ilişkin tarih ve platform bilgisi yarışma web sitesi aracılığıyla duyurulacaktır.
15-YAYIN VE TELİF HAKKI
Müellifler isimlerinin belirtilmesi koşulu ile projelerinin her türlü yayınlama, sergilenme ve uygulanma hakkını üniversiteye devretmiş olacaktır. Dokuz Eylül Üniversitesi yarışmada dereceye giren eserler ile ilgili yapacağı yazılı ve görsel yayınlar, sergilemeler için eser sahiplerine ayrıca bir ödemede bulunmaz. Bu kapsamda eser sahipleri, hiçbir hak ve alacak talebinde bulunmayacaklarını peşinen beyan ve kabul ederler. Yarışma katılımcıları şartnamede yazan tüm maddeleri kabul etmiş sayılır.
16- SEÇİLEN PROJE ÖNERİSİNİN UYGULANMASINA DAİR ESASLAR
Jüri tarafından uygulanmak üzere seçilen proje önerisi, yarışmacı kurumun ve seçici kurul jüri üyelerinin tavsiyelerine göre revize edilebilir. Proje önerisi, kısmi ya da etaplar halinde uygulanabilir.
Gün-Saat
Mart 1 (çarşamba) 00:00 - Mayıs 5 (Cuma) 00:00
01mar(mar 1)00:0031(mar 31)00:00Kolektif “İyileşme”
Açıklama
31 Mart tarihine kadar Metrohan’da ziyarete açık olacak Mina'nın Çocukları Projesi Kolektif "İyileşme" sergisi ve paralel etkinlik serisi ile depremden etkilenen üniversiteli genç kadınların barınma sorununu çözmek ve eğitimlerinin sürdürülmesine destek olmak amaçlanıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
31 Mart tarihine kadar Metrohan’da ziyarete açık olacak Mina’nın Çocukları Projesi Kolektif “İyileşme” sergisi ve paralel etkinlik serisi ile depremden etkilenen üniversiteli genç kadınların barınma sorununu çözmek ve eğitimlerinin sürdürülmesine destek olmak amaçlanıyor.
Hayata geçirdiği projelerde güncel toplumsal sorunları odağına alan ve kolektif bilince katkı sağlamayı misyon edinen Mina’nın Çocukları Projesi üç yıldır kamu ile buluşturduğu Bodrum- Kolektif “Hafıza”, Trabzon -Kolektif “Yansıma” projelerinden sonra TÜKD İstanbul Şubesi’nin ve İBB’nin Cumhuriyet’in 100. Yılı Projeleri arasında yer alan Kolektif “İyileşme” ile 31 Mart tarihine kadar Metrohan’da İstanbullularla buluşacak.
Türk Üniversiteli Kadınlar Derneği (TÜKD) İstanbul Şubesi’nin bünyesindeki Mina’nın Çocukları Projesi, Kolektif “İyileşme” sergisi ve paralel etkinlik serisi boyunca yapılacak bağışları depremden etkilenen üniversiteli genç kadınların barınma sorununu çözmek ve eğitimlerinin sürdürülmesinde burs olarak kullanacak. Güncel problematiklere ışık tutmak ve kamuoyu oluşturmak için çağdaş sanatı uzlaşma aracı olarak benimseyen Mina’nın Çocukları Projesi, Kolektif “İyileşme”de küratör Ayça Okay; kriz dönemlerinde sanat alanlarının ve üretiminin işlevselliğini de tartışmaya açmayı hedefleyerek, Metrohan’ın çok bölümlü mimari yapısını bir iyileşme merkezi olarak tasarladı.
Araştırma temelli projenin bir yıla dayanan hazırlık sürecinde kadınların yaşadığı güncel problematikleri odağına alan sergi ve kamusal program yaşanan afetten sonra Mina’nın Çocukları Projesi, depremden etkilenen genç üniversite öğrencisi kadınların barınma ve eğitime erişilebilirliğine destek olmak uzun vadeli, sürdürülebilir bir destek sistemi oluşturmak için çağdaş sanat aracılığı ile sesini duyurmayı hedefliyor.
Metrohan’dan “İyileşme” sesleri yükselecek
İstanbul’un geçmişine tanıklık etmiş bir hafıza mekanı olan ve kitlelerin buluşma noktasındaki Metrohan, Kolektif İyileşme’de 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nü de içine alan bir ay boyunca iyileşmenin yollarının aranacağı tartışmalara, toplumun farklı katmanlarını ilgilendiren toplumsal cinsiyet eşitsizliği, farkındalık yaratma, travmaların iyileştirilmesi vb konuların tartışılacağı bir merkez olacak. Ayça Okay küratörlüğünü üstlendiği sergide 19 ulusal ve uluslararası sanatçıların yapıtları ile “Kadını” merkezine alan sorunlara dikkat çekecek. Paralel etkinlik serisinde ise meditatif ses deneyimleri, söyleşiler, arşiv çalışmaları, psikopatolojik analiz yapan girişimler İstanbullular ile buluşacak.
Temelinde Mina Başaran bursunda yer alan genç kızlara yetkinlik kazandırarak, merak ve hayatsal görüşlerin tohumların atıldığı 10-14 yaş aralığında ihtiyaç sahibi çocukların geleceğin güçlü, örnek bireyler olabilmesi için ışık tutmayı amaçlayan bir sosyal sorumluluk projesi olan Mina’nın Çocukları, bu kez yaşanan depremde eğitime ulaşmada ve barınma sorun yaşayan üniversiteli genç kadınlara da yapılan bağışlarla destek olacak.
Kolektif “İyileşme” Sergisinin kamusal programının tasarlanmasında vernaküler mimarisiyle dünyaca tanınan Etiopya’nın Modern Müzesi ZOMA, TÜRKONFED, Baltaş Gurup, TÜKD, Endeavor, Mindfullnes Institute, Meditopia katkıda bulunuyor.
Kolektif İyileşme’de; Hoda Tawakol, Alicia Framis, Mehtap Baydu, Saelia Aparicio, Silva Bingaz, Roslyn Orlando, Neriman Polat, Nancy Atakan, İnci Eviner, Nergiz Yeşil, Büşra Çeğil, Lara Ögel, Zeyno Pekünlü, Deniz Hartık, Leyla Emadi, Leyla Gediz, MADEYOULOOK gibi sanatçıların yanı sıra; Julia Stoschek Koleksiyonu’ndan Tracey Emin’e ait video ile İstanbul Oyuncak Müzesi Koleksiyonu’ndan oyuncaklar yer alıyor. Ayrıca Kolektif İyileşme merkezi olarak tasarlanan mekanda izleyiciler yapay zeka temelli oluşturulan Sigmund Freud “bot”u Character AI girişimi ile psikoterapi seansı deneyimleyebilecekler.
Sergi ve paralel etkinlikler pazartesi hariç 10.00-19.00 saatleri arasında kamunun ziyaretine açık olacak.
Gün-Saat
1 (çarşamba) 00:00 - 31 (Cuma) 00:00
07mar00:0007nis00:00Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi Logo Yarışması 2023
Açıklama
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi, logo yarışması başlattı. Yarışmanın son teslim tarihi ve saati 07 Nisan 2023, 23.59.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi, logo yarışması başlattı. Yarışmanın son teslim tarihi ve saati 07 Nisan 2023, 23.59.
YARIŞMANIN KONUSU ve AMACI:
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesini kurum olarak yansıtan ve bu bölgeler ile özdeşleşecek, tarihi, sosyolojik, fiziksel, kültürel yapısıyla ilişki kuracak, evrensel değerlerle üretilmiş, işlevsel nitelikte ve akılda kalıcı görsellikte, özgün bir logo tasarlamaktır.
LAPTA-ALSANCAK-ÇAMLIBEL bölgesinin kimlik unsurlarının ve değerlerinin doğru yansıtılması, yönetim felsefesinin ve bölge karakterinin özlü bir anlatımla logo aracılığı ile ifade edilmesi öncelikli amaçtır. Bu logo yarışması ile yetenekli sanatçı ve tasarımcıları, belediyemizin yeni logosunu belirleme sürecine dahil ederek, geniş katılım ve katkının sağlanması amaçlanmaktadır.
LOGODAN BEKLENTİLER:
LAPTA-ALSANCAK-ÇAMLIBEL bölgesinin kimliğini ifade edecek olan logonun; bölge olarak kaydettiği gelişmeleri, ekonomik ve sosyal kalkınmaya ve geleceğe dönük yüzünü, Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi ilke, değer ve atılımlarını, geniş vizyonunu, şeffaf ve katılımcı yapısını, halk ile kurduğu derin, yakın ilişki ve diyaloğu yansıtması beklenmektedir. Ayrıca, tasarımlarda kavramsal yaklaşım, estetik bütünlük, akılda kalıcılık esastır. Logolarda, kavramsal olarak amaca uygun simge, simgeler veya bunların birleşiminden oluşan kurgusal yaklaşımlar olabilir.
Her katılımcı tasarladığı logoyu iki farklı versiyonda hazırlamakla yükümlüdür: Birinci versiyonda sadece logo; ikinci versiyonda ise tasarımcının uygun gördüğü yerde belediyenin adının ve tercih edilirse kuruluş tarihinin olması gerekmektedir. Yazı unsurunun da özgün bir nitelik ve formda olması tercih edilebilir.
YARIŞMA KATILIM KOŞULLARI:
1. Yarışmaya sadece KKTC ve TC vatandaşları katılabilir. Yarışmaya belediye yönetimi ve meclis üyeleri, yarışma seçici kurulu üyeleri ve yarışma düzenleme komitesi ile birinci dereceden yakınları katılamazlar.
2. Yarışmaya, her katılımcı en fazla 2 adet logo ile katılabilir.
3. Yarışmaya katılan tasarımların daha önce başka bir yarışmada derece ve ödül almamış ve başka bir yerde yayınlanmamış / sergilenmemiş olması şartı aranır. Tasarımlar özgün olmalı, internet, yazılı, görsel medya, vb. mecralarda ve bu konuyla ilgili arşivlerde bulunan tasarımlarla herhangi bir benzerlik ve çağrışımda bulunmayacak şekilde Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi’ne özel olarak tasarlanmış olmalıdır.
4. Tasarımların üzerinde isim, imza veya ayırt edici hiçbir işaret bulunamaz. Bu şekilde ayrıştırıcı unsur bulunduran tasarımlar yarışma dışı bırakılır.
5. Tasarımlar mutlaka bilgisayar ortamında Adobe İllustrator veya CorelDraw grafik tasarım programları ile çizilmelidir. Elle yapılmış veya elle renklendirilmiş tasarımlar kabul edilmeyecektir.
6. Yarışma sonunda seçilecek logo, LAÇ Belediyesinin tanıtımına yönelik etkinliklerde, toplantılarda, her türlü basılı malzemede, basılı materyallerde kullanılabileceğinden, basıma uygun nitelikte hazırlanması, büyütülüp küçültüldüğünde fonksiyonelliğini yitirmemesi, değer kaybetmemesi gerekmektedir.
7. Katılımcı, yarışmaya gönderdiği logonun kendine ait olduğunu ve gerekli olabilecek tüm izinlerin alındığını kabul, beyan ve taahhüt eder.
8. Seçici Kurul tarafından, kopya olduğu anlaşılan tasarımlar yarışma dışı bırakılacak ve değerlendirmeye alınmayacaktır. Bu tasarımlara ödül verilmeyecek, verilmiş ise ödül sahibi ödülü iade edecek, bu durumda LAÇ Belediyesi yeni bir logo seçebilecektir.
9. Birinci seçilen logonun, LAÇ Belediyesinin ihtiyacını karşılamaması durumunda, Seçici Kurul ile istişare edilerek başka bir tasarım, belediyenin logosu olarak kullanılmak üzere seçilebilir. Ancak birinci seçilen tasarımın ödülü geri alınmaz.
10. Yarışmayı kazanan logonun tüm yayın hakları Lapta-Alsancak-Çamlıbel Belediyesine devredilecektir.
11. Yarışmacılar, yarışmanın sonuçları açıklandıktan sonra, logolarını, yarışmanının referansını vermek koşuluyla, dilediği yerde paylaşabilecek, sergileyebilecektir.
12. Yarışma katılımcıları, tasarımlarının kendilerine ait olduğunu kabul, beyan ve taahhüt etmiş sayılır.
13. Yarışmayı düzenleyen kurum, bu maddelerde değişiklik yapma hakkını kendinde saklı tutar.
BAŞVURU ŞEKLİ:
1. Teslimler dijital yolla yapılacak olup, katılımcılar, laclogoyarismasi@gmail.com eposta adresine, her bir logo tasarımını hem vektörel (Adobe İllustrator .ai formatı veya CorelDraw .cdr formatı, maksimum 5 mb) hem de .jpeg formatında (maksimum 5 mb) olacak şekilde göndermesi gerekmektedir.
2. Tasarlanan logolar dışında, katılımcılar başvuru formunu eksiksiz doldurmalıdır. Başvuru formundaki ad soyad, kimlik numarası, cep telefonu numarası ve e-posta adresi katılımcıya ait olmalıdır. Her bir logo tasarımı için, logoların hikâyeleri başvuru formundaki “Eserin Açıklaması” kısmına yazılacaktır. Eksik bilgi olan katılımlar değerlendirmeye alınmayacaktır.
3. Değerlendirme süresince, eser kimliklerinin gizli kalması için katılımcılar kimlik numaralarını rumuz olarak kullanacaklardır. Bu rumuz, teslim edilen tüm dijital dosyalarda, dosya adı olarak kullanılacaktır. Dosya isimleri; (rumuz-LOGO.ai veya rumuz-LOGO.cdr ve rumuz-LOGO.jpeg); katılım formu, (rumuz-KATILIM FORMU.pdf / .jpeg / .doc) ve açıklama formu, (rumuz-AÇIKLAMA FORMU.pdf/doc) şeklinde olmalıdır.
4. Tüm bunların hepsi, tek bir e-mail içerisinde, bir seferde yarışmaya gönderilmelidir.
SEÇİCİ KURUL
ASLİ JÜRİ ÜYELERİ:
Dilan ÇİFÇİ (Doç.Dr., UKÜ İletişim Fakültesi)
Doğan Boransel (LAÇ Belediyesi meclis üyesi)
Emin ÇİZENEL (Ressam)
Gamze ANIL (Grafik Tasarımcı, LAÜ)
Gökçe KEÇECİ (Prof.Dr., Grafik Tasarımcı, Rektör, KAÜ)
Gürkan GÖKAŞAN (Yrd.Doç.Dr., Grafik Tasarımcı, UKÜ)
Nevter ZAFER CÖMERT (Doç.Dr., Kentsel Tasarım ve Peyzaj Mimarı, DAÜ)
DANIŞMAN JÜRİ ÜYELERİ:
Fırat ATASER (Belediye Başkanı)
Barış ÜLBAR (Belediye İmar Müdürü)
Oğuz KARAÇAY (Belediye Meclis Üyesi)
YARIŞMA ORGANİZASYON ve DÜZENLEME KOMİTESİ:
Ahmet Murat SAYMANLIER (Dr., Mimar, Öğretim Üyesi, UKÜ)
Ülfet KENANOĞLU (İç Mimar, Öğretim Görevlisi, UKÜ)
RAPORTÖR:
Abdullah CAN (Mimar)
ÖDÜLLER:
Birincilik Ödülü:20.000 ₺
İkincilik Ödülü:15.000 ₺
Üçüncülük Ödülü:10.000 ₺
Mansiyon:1.000 ₺
Mansiyon:1.000 ₺
Mansiyon:1.000 ₺
YARIŞMA TAKVİMİ:
Yarışmanın duyurulması: 07.03.2023
Son teslim tarihi ve saati: 07.04.2023, 23.59
Sonuçların duyurulması: 17.04.2023
Son teslim tarihine kadar yarışma raportörlüğüne e-posta ile ulaşılıp soru sorulabilir.
Yarışma e-posta adresi: laclogoyarismasi@gmail.com
Sonuçların Açıklanması:
Başvuru sonuçları, Belediyenin web sitesinden paylaşılacak; ayrıca dereceye girenlere ulaşılıp bilgi verilecektir.
YARIŞMAYI DÜZENLEYEN KURUM:
Lapta-Alsancak-Çamlıbel (LAÇ) Belediyesi
Adres: Ankara Cd. 88, Alsancak / KKTC 99350
Telefon: +90 392 821 85 13
www.alsancakbelediyesi.org
Telif Hakkı:
Ödüle layık görülen logo tasarımlarının telif ve yayın hakları LAÇ Belediyesine ait olacaktır. LAÇ Belediyesi bu çalışmalardan istediğini kullanabilecektir. Sözü edilen çalışmalar LAÇ Belediyesi tarafından her türlü görsel, yazılı iletişimde kullanılabilecektir. Bu şekilde kullanılan logolar için tasarım sahibi, verdiği izni sonradan kesinlikle geri alamayacağını ve logonun yukarıdaki şekilde kullanılmasını men edemeyeceğini, bir başkasına hak te’sis edemeyeceğini, başkaca herhangi bir telif hakkı veya maddi / manevi talepte bulunamayacağını gayri kabili rücu kabul, beyan ve taahhüt eder.
Seçici Kurul, değişiklik isteme şartıyla logoyu finale bırakma veya doğrudan birincilik ödülü vermeye yetkilidir.
Yarışmanın tamamlanmasından sonra da olsa dereceye giren tasarımların özgünlüğü ile ilgili (kopya, çalıntı vb.) oluşabilecek her türlü hukuki ve mali sorundan yarışmacı sorumludur.
Diğer Hususlar:
Taahhütlerin yerine getirilmemesi; başvuru formunda belirtilen bilgilerin doğru olmaması veya şartnameye aykırılık olduğunun; tasarımın çalıntı, alıntı olduğunun tespit edilmesi halinde, ödül verilmez ve verilmiş ödül yasal faizi ile LAÇ Belediyesine iade edilir. Seçici kurul üyelerinde ve mansiyon ödül sayılarında değişiklik yapma hakkı Belediyeye aittir.
Gün-Saat
Mart 7 (Salı) 00:00 - Nisan 7 (Cuma) 00:00
08mar(mar 8)00:0031(mar 31)00:00Troya Müzesi'nde İki Yeni Sergi
Açıklama
Açılışı 8 Mart'ta yapılan "Troyalı Kadınlar" ve "100. Yılda Anadolu Kadınları" isimli sergiler 31 Mart 2023'e kadar Troya Müzesi'nde ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Açılışı 8 Mart’ta yapılan “Troyalı Kadınlar” ve “100. Yılda Anadolu Kadınları” isimli sergiler 31 Mart 2023’e kadar Troya Müzesi’nde ziyaret edilebilir.
© Emre Dörter
Troya Müzesi iki yeni sergiye ev sahipliği yapıyor:
Benal Dikmen‘in, Nergis Abiyeva küratörlüğündeki “Troyalı Kadınlar” Sergisi, 31 Mart 2023 tarihine kadar Troya Müzesi Sergi Salonu’nda görülebilir.
“Euripides, Troyalı Kadınlar adlı tragedyasında; savaş esnasında ve sonrasında kentleri yağmaladıktan, kocaları öldükten ve ailelerinden sağ olanlar köle olarak götürüldükten sonra, geride kalan Troyalı kadınların yazgılarını anlatır…
Benal Dikmen hem birincil anlatılardan hem de birincil anlatıların feminist perspektiflerle zenginleştirildiği eleştirel okumalardan yola çıkarak, aslında tüm zamanlardaki kadınların savaşlardaki durumlarını, güncel bir bakışla ele alır.”
Prof. Dr. Nilgün Sim Süldür’ün “100. Yılda Anadolu Kadınları” Sergisi Projesi 8 Mart Dünya Emekçi Kadınlar Günü’nde kapılarını Troya Müzesi’nde açtı. Dr. Sühendan Kumcu küratörlüğünde hazırlanan sergi, 31 Mart tarihine kadar Troya Müzesi Sergi Salonu’nda ziyaret edilebilir.
Gün-Saat
8 (çarşamba) 00:00 - 31 (Cuma) 00:00
13mar(mar 13)00:002400:00Kıyı Köşe ’22 Palimsest Tasarımlar Sergisi
Açıklama
Kıyı Köşe ’22, kent içinde atıl durumda olan kamusal mekanların tespit edilip, kentsel/mimari/sosyolojik/kültürel/ekonomik birçok boyutta etmen göz önüne alınarak yeniden tasarlanarak ve işlevlendirilerek mahalleye / kente geri kazandırılması programıdır ve Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK) ana programlarından biridir. Farklı senelerde birçok tasarımcı tarafından yapılan bu çalışma; 2022 yaz dönemi içinde 2 farklı tema/program/bölge olarak uygulanan mimari staj programı kapsamında Tasarım Atölyesi Kadıköy ve NF Mimarlık yürütücülüğünde belirlenen “Palimsest” ve “Recycled” ana temaları üzerinden çeşitli üniversitelerin mimarlık öğrencilerinin katılımı ile yapılmış ve Tasarım Atölyesi Kadıköy’de sergilenmek üzere hazırlanmıştır.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Kıyı Köşe ’22, kent içinde atıl durumda olan kamusal mekanların tespit edilip, kentsel/mimari/sosyolojik/kültürel/ekonomik birçok boyutta etmen göz önüne alınarak yeniden tasarlanarak ve işlevlendirilerek mahalleye / kente geri kazandırılması programıdır ve Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK) ana programlarından biridir. Farklı senelerde birçok tasarımcı tarafından yapılan bu çalışma; 2022 yaz dönemi içinde 2 farklı tema/program/bölge olarak uygulanan mimari staj programı kapsamında Tasarım Atölyesi Kadıköy ve NF Mimarlık yürütücülüğünde belirlenen “Palimsest” ve “Recycled” ana temaları üzerinden çeşitli üniversitelerin mimarlık öğrencilerinin katılımı ile yapılmış ve Tasarım Atölyesi Kadıköy’de sergilenmek üzere hazırlanmıştır.
Kıyı Köşe ’22, kent içinde atıl durumda olan kamusal mekanların tespit edilip, kentsel/mimari/sosyolojik/kültürel/ekonomik birçok boyutta etmen göz önüne alınarak yeniden tasarlanarak ve işlevlendirilerek mahalleye / kente geri kazandırılması programıdır ve Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK) ana programlarından biridir.
Farklı senelerde birçok tasarımcı tarafından yapılan bu çalışma; 2022 yaz dönemi içinde 2 farklı tema/program/bölge olarak uygulanan mimari staj programı kapsamında Tasarım Atölyesi Kadıköy ve NF Mimarlık yürütücülüğünde belirlenen “Palimsest” ve “Recycled” ana temaları üzerinden çeşitli üniversitelerin mimarlık öğrencilerinin katılımı ile yapılmış ve Tasarım Atölyesi Kadıköy’de sergilenmek üzere hazırlanmıştır.
Palimpsest; eski zamanlarda üzerine yazılan yazının kazınarak / silinerek başka yazı yazıldığı (ama alttaki yazının kendini gösterdiği ve/veya geri elde edilebildiği) parşömen anlamına gelmektedir. İstanbul gibi eski kentlerde ise üst üste silinen ve kurulan birçok medeniyetin bir araya getirdiği bir bellek/kültür/mimarlık çok katmanlılığını ifade etmek için kullanılmaktadır. Kıyı Köşe ’22 çalışmasında Müze Gazhane’nin de üzerinde bulunduğu, Belediye binasından yeni Salı Pazarı yapılaşmasına kadar olan Uzunçayır caddesi boyunca kıyı köşe alanları tespit edilmiş, bu alanlarda kamusal mekân(lar) oluşturulmuş, bu mekanlar için üretilebilir kent mobilyaları tasarlanmıştır.
Anahtar Kelimeler: Palimpsest, Çokkatmanlılık, Mekansal dönüşüm, Kentsel Bellek, Kamusal Alan
Recycled; geri dönüştürülmüş (malzeme) anlamına gelmektedir. İstanbul gibi büyük metropollerde büyük nüfuslar yenilenemez bir hızla doğal kaynakları tüketmekte ve doğada çözünmesi mümkün olmayan bir şekilde atık üretmektedir; bu da kentlerin sürdürülemez bir yapıya dönüşmesine sebep olmaktadır. Kıyı Köşe ’22 çalışmasında Bahariye yolu sonundaki Mehmet Ayvalıtaş Meydanı üzerinde sürdürülebilir bir kamusal mekân çalışması yapılmış ve bu mekanlar için geri dönüşüm malzemelerinden kent mobilyaları tasarlanmıştır.
Anahtar Kelimeler: Recycled, Sürdürülebilirlik, Mekansal Dönüşüm, Waste Art, Kamusal Alan
Bu çalışmalar kapsamında Kıyı Köşe ’22, staj-atölye programında hazırlanan Palimsest Tasarımlar 13 Mart 2023- 24 Mart 2023 tarihleri arasında Tasarım Atölyesi Kadıköy’de sergilenecektir.
Sergi Yürütücüleri: Batur Seçilmiş (TAK), Duygu Ezgi Demircan (TAK), Fulya Eliyatkın Bahçeci (NF Mimarlık), Neslihan Avşarlıgil (NF Mimarlık)
Sergi Ekibi: Fatih Yüce (Marmara Üniversitesi), Betül Özel (Marmara Üniversitesi), Yavuz Selim İhtiyar (Marmara Üniversitesi), Zehra Kır (Marmara Üniversitesi), Enes Öncü (Marmara Üniversitesi), Kamil Bircan Pişkin (Marmara Üniversitesi), Begüm Sude Kurt (Kültür Üniversitesi), Gülten Nur Bilgiç (Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi), Damla Demir (Bahçeşehir Üniversitesi), Radu Secatureanu (Ion Mincu Mimarlık ve Şehircilik Üniversitesi)
Gün-Saat
13 (Pazartesi) 00:00 - 24 (Cuma) 00:00
15mar(mar 15)00:0002may(may 2)00:0014. Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri
Açıklama
Türkiye'deki Peyzaj Mimarlığı faaliyetlerinin tanıtılması, özendirilmesi, ödüllendirilmesi, güzel sanatların teşvik edilmesi, mesleğin gelişiminin desteklenmesi ve kamuoyunun gündeminde bulundurulması amacıyla 13 Mayıs Ulusal Peyzaj Mimarlığı Günü vesilesiyle her yıl Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri düzenlenmektedir. 14. Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri'nin son başvuru tarihi 02 Mayıs 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Türkiye’deki Peyzaj Mimarlığı faaliyetlerinin tanıtılması, özendirilmesi, ödüllendirilmesi, güzel sanatların teşvik edilmesi, mesleğin gelişiminin desteklenmesi ve kamuoyunun gündeminde bulundurulması amacıyla 13 Mayıs Ulusal Peyzaj Mimarlığı Günü vesilesiyle her yıl Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri düzenlenmektedir. 14. Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri’nin son başvuru tarihi 02 Mayıs 2023.
Bu yıl on dördüncüsünün düzenleneceği Ulusal Peyzaj Mimarlığı Ödülleri’nin şartnamesinde yer alan hususlar doğrultusunda; Genel Kategori Proje Ödülü, Özel Proje Ödülü, Kentsel Tasarım Ödülü, Kamu Tarafından Gerçekleştirilen Peyzaj Tasarımında Sürdürülebilir Uygulamalar ve Projeler Ödülü, Analiz ve Planlama Proje Ödüllerinin yanı sıra; İletişim Ödülü, Mesleğe Katkı Ödülü, Prof. Dr. Günel Akdoğan Genç Peyzaj Mimarı Ödülü ve Onur Ödülü olmak üzere toplam 9 farklı dalda ödül verilmektedir.
Asli Seçici Kurul Üyeleri:*
Doç. Dr. Meltem Balaban, Şehir Plancısı
Prof. Dr. Nur Çağlar, Mimar
Dr. Murat Zübeyir Memlük, Peyzaj Mimarı
Yasin Otuzoğlu, Peyzaj Mimarı
Doç. Dr. Aylin Salıcı, Peyzaj Mimarı
Prof. Dr. Şükran Şahin, Peyzaj Mimarı
Meriç Tekinmeriç, Peyzaj Mimarı
Yedek Seçici Kurul Üyeleri:**
Süveyda Bayraktar Atagür, Peyzaj Mimarı
Arş. Gör. Eren Efeoğlu, Şehir Plancısı
Arş. Gör. Sezin Sarıca, Mimar
Raportörler:**
Bilal Emre Arslan, Peyzaj Mimarı
Cemre Korkmaz, Peyzaj Mimarı
Hüseyin Burak Sevim, Peyzaj Mimarı
Önemli Tarihler:
İlan: 15 Mart 2023
Son Teslim: 02 Mayıs 2023, Saat 17.00
Seçici Kurul Değerlendirme Tarihi: 08-12 Mayıs 2023, Saat 10.00
Sonuçların Açıklanması: 13 Mayıs 2023
(Ödül Töreni & Sergi daha sonra duyurulacaktır.)
*İsimler, soyadına göre sıralanmıştır.
**İsimler, soyadına göre sıralanmıştır
Gün-Saat
Mart 15 (çarşamba) 00:00 - Mayıs 2 (Salı) 00:00
17mar(mar 17)00:0010nis(nis 10)00:00Mimar Sinan Eserleri Eskiz Yarışması – 3
Açıklama
İstanbul Gedik Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü ile Mimarlık ve Şehircilik Tasarım ve Uygulama Merkezi tarafından düzenlenen Mimar Sinan Eserleri Eskiz Yarışması'nın son teslim tarihi 10 Nisan 2023, saat 17:00.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İstanbul Gedik Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü ile Mimarlık ve Şehircilik Tasarım ve Uygulama Merkezi tarafından düzenlenen Mimar Sinan Eserleri Eskiz Yarışması’nın son teslim tarihi 10 Nisan 2023, saat 17:00.
YARIŞMANIN KONUSU ve AMACI
Türkiye’de her yıl 9 Nisan tarihinde Türk mimarlık ve sanat tarihinde çok önemli yeri olan Mimar Sinan ve eserlerinin tanınması ve korunması için gerekli araştırma ve geliştirmeyi teşvik etmek amacıyla Mimar Sinan’ı Anma ve Mimarlar Günü kutlanmaktadır. Mimar Sinan Anadolu’dan Balkanlara uzanan çok geniş bir coğrafi alan içerisinde mimarlık ve yapı kültürünün gelişmesine eşsiz katkılarda bulunmuştur. Kent imgeleminde baskın bir şekilde okunan bu izler üzerinden Büyük Usta’yı anmak ve anlamak bu yarışmanın temel hedeflerindendir.
YARIŞMANIN TÜRÜ ve ŞEKLİ
Günün anlam ve önemini vurgulamak hedefiyle “İstanbul Gedik Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü” ile “Mimarlık ve Şehircilik Tasarım ve Uygulama Merkezi” tarafından düzenlenen “Mimar Sinan Eserleri Eskiz Yarışması-3” tüm üniversitelerdeki mimarlık öğrencilerine açık ve tek kademeli bir yarışmadır.
KATILIM ŞARTLARI
• Yarışma, Türkiye Cumhuriyeti ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki sanat, tasarım ve mimarlık alanlarında bir eğitim programına kayıtlı tüm lisans öğrencilerine açıktır.
• Öğrenciler yarışmaya birden fazla çalışma ile katılım sağlayabilirler.
• Yarışmaya katılan her projede özgünlük ve daha önce başka bir yerde yayınlanmamış olması koşulu aranmaktadır.
• Yarışmaya katılım ücretsizdir.
YARIŞMA TAKVİMİ
Son teslim tarihi: 10 Nisan 2023 saat 17:00
Sonuçların İlanı: 17 Nisan 2023
ESERLERİN TESLİM VE YAZIŞMA ADRESİ
Katılımcılardan seçmiş oldukları bir Mimar Sinan eserini serbest el çizim tekniğinde, karakalem, suluboya, yağlıboya, gazlı kalem, vb. malzemelerden yararlanarak sunması beklenmektedir. Dijital çizim araçları ile üretilen çalışmalar değerlendirmeye alınmayacaktır.
A4 kâğıt ebadında, jpg formatında ve en az 300 dpi çözünürlükteki çalışma, katılımcı iletişim ve eğitim bilgileri mimarlik@gedik.edu.tr adresine e-posta ile iletilecektir.
ÖDÜLLER
İlk 3 dereceye giren proje sahibi tasarımcılar ödüllendirilecektir.
• Birincilik Ödülü: Eskiz Kalemi
• İkincilik Ödülü: Eskiz Kalemi
• Üçüncülük Ödülü: Eskiz Kalemi
İLETİŞİM
Gün-Saat
Mart 17 (Cuma) 00:00 - Nisan 10 (Pazartesi) 00:00
20mar(mar 20)00:0031(mar 31)00:00AtölyeDüşleDüşün: Global Sorunlar, Tasarımsal Arayışlar
Açıklama
AtölyeDüşleDüşün'ün, Cumhuriyetin kuruluşunun 100. yılı etkinlikleri kapsamında gerçekleştireceği 'Global Sorunlar, Tasarımsal Arayışlar' konulu sergi, 20 Mart 2023 Pazartesi günü açılıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
AtölyeDüşleDüşün’ün, Cumhuriyetin kuruluşunun 100. yılı etkinlikleri kapsamında gerçekleştireceği ‘Global Sorunlar, Tasarımsal Arayışlar’ konulu sergi, 20 Mart 2023 Pazartesi günü açılıyor.
Gazi Üniversitesi Mimarlık Bölümü lisans eğitimi stüdyolarından, Prof.Dr. Pınar DİNÇ KALAYCI yönetimindeki AtölyeDüşleDüşün, 20 Mart 2023, saat 11:00‘de Gazi Üniversitesi Rektörlük Binası Giriş Holünde “Global Sorunlar, Tasarımsal Arayışlar” başlıklı sergiyi açacaktır.
Sergi, Cumhuriyet’in kuruluşunun 100. Yılını kutlama etkinlikleri kapsamında gerçekleştirilmektedir.
AtölyeDüşleDüşün, 2013-14 Güz döneminde çalışmalarına başlamıştır. “Seç+Yarış” teması altında gerçekleşen son beş dönemlik çalışmalar, öğrencilerin uluslararası mimarlık öğrenci yarışmalarına katılımını hedefler. Atölye, mimarlık eğitimi kapsamındaki müfredat konularını, yarışmalara öneri sunma özelinde işler, öğrencilerin ekipler halinde çalışarak kendilerini mesleki alanda geliştirmesini teşvik eder.
Kazanılan 21 adet yarışma derecesini elde eden öğrenciler ve atölye hocaları, 17 Haziran 2022’de Gazi Üniversitesi Rektörü Prof.Dr. Musa YILDIZ tarafından birer başarı sertifikasıyla onurlandırılmıştır. Atölye yarışmalara katılmaya devam etmektedir.
Sergi, yarışmalarda derece alsın ya da almasın, yarışmalar dünyası üzerinden global sorunlara çözümler arayan öğrenci projelerinden bir kesit sunacaktır. Sergide 56 adet proje ile AtölyeDüşleDüşün bilgileri yer alacaktır. Seçki, Prof.Dr. Pınar DİNÇ KALAYCI tarafından kataloglanmış, Araş Gör. Gizem ÖZKAN ÜSTÜN tarafından görselleştirilmiştir.
Prof.Dr. Pınar DİNÇ KALAYCI, Doç.Dr. Can GÜNGÖR, Yarı-Zamanlı Öğretim Görevlisi Hamiyet GÖKMEN BALCI (Yüksek Mimar-Yenimahalle Belediyesi) ve Araştırma Görevlisi Gizem ÖZKAN ÜSTÜN atölyenin halihazırdaki eğitimcileri olup, Yarı-Zamanlı Öğretim Görevlisi Bolkar AÇIKKOL (Yüksek Mimar-ABD) ile araştırma görevlileri Yusuf Bera BİLİCİ (ODTÜ) ve Mehmet Fetullah ÖZYILDIRIM önceki dönemlerde yarışmalar sürecine katkı koymuş eğitimcilerdir.
Gün-Saat
20 (Pazartesi) 00:00 - 31 (Cuma) 00:00
21mar(mar 21)00:0030nis(nis 30)00:00"her şey tanıdık, her şey yabancı"
Açıklama
Yelta Köm'ün "her şey tanıdık, her şey yabancı" başlıklı kişisel sergisi 21 Mart tarihinde Versus Art Project’te açılıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
Yelta Köm’ün “her şey tanıdık, her şey yabancı” başlıklı kişisel sergisi 21 Mart tarihinde Versus Art Project’te açılıyor.
Toprakta açılan bir glitch,
bir kurmaca alanı.
Her şey tanıdık,
her şey yabancı.
Yelta Köm’ün her şey tanıdık, her şey yabancı başlıklı kişisel sergisi 21 Mart – 30 Nisan 2023 tarihleri arasında Versus Art Project’te gerçekleşiyor. Küratörlüğünü Ulya Soley’in üstlendiği sergi, sanatçının fotoğraf, video, heykel ve metin gibi birbirinden farklı mecraları kullanarak ürettiği işleri bir araya getiriyor. Spekülatif bir arkeolojik alan olarak kurgulanan sergi, dünyaya dair yerleşik kurguların yerine yenilerini öneriyor ve geleceğe dair düşünmek için alternatif araçlar sunuyor.
Serginin ana mekanında yer alan ve dijital ayak izlerinin hafızasına odaklanan yerleştirme, gündelik yaşamda bir glitch, gerçeklik algısını değiştiren bir yarılma niteliğinde. Dijital bir topografyayı çağrıştıran fon üzerine yerleştirilen objeler, tıklanan her yeni sayfa, paylaşılan fotoğraf ya da gönderilen e-postanın yolculuğunu görünür kılıyor. Sergide farklı mecralarda karşımıza çıkan şiirler, insan sonrası dönemde, insana özgü olduğunu düşündüğümüz duyguların makinalara atfedildiği kurgusal bir geleceği çağırıyor. Algoritmanın türettiği imgeler aracılığıyla sunulan gelecek kehanetleri ve bilimsel olmayan ritüeller bu kurgusal dünyayı zenginleştiriyor. Sanatçının çeşitli zamanlarda çektiği, kent imgesinin değişimine ve dönüşümüne odaklanan videoları bir araya getiren katmanlı video ise ekranlara bölünerek üç kanallı bir yerleştirme formunda sergileniyor. İktidar mekanizmalarının teknolojiyle ilişkisini sorunsallaştıran işler aracılığıyla sergi, her şeyin aynı anda hem tanıdık hem de yabancı olduğu bir alana dönüşüyor.
her şey tanıdık, her şey yabancı, Versus Art Project’in ardından Kasım ayında TOP e.V Berlin’de açılıyor.
“her şey tanıdık, her şey yabancı: Sonsuz bir fonda, tarihsiz bir noktadasın. Telefonun uydu sinyalleriyle buluşamıyor; çoktan işlevini yitirmiş. Dünyayı temsil eden imgelerin hiçbiri gerçeği yansıtmıyor. Konumun haritalarda bulunamıyor. Tanıdık objelerin tümü hafızanda. Kendini dijital araçlara duygulanırken buluyorsun. Burası geleceğe dair arkeolojik bir alan. Burada geleceği sen kurguluyorsun.”
*
Yelta Köm Hakkında
Yelta Köm (d.1986, İstanbul), mimari, sanatsal ve mekânsal pratikler aracılığıyla toplumsal ve politik meseleleri ele alan bir sanatçıdır. Çalışmaları çoğunlukla çevre algısı, kent imgesi, neoliberal dönüşümler, doğa ve teknoloji arasındaki gerilim ve kolektif hareketlerden esinlenir. İşbirliği; çeşitli metodoloji ve malzemelerle çalışan Köm’ün pratiğinin önemli bir parçasıdır. Odaklandığı konular arasında yeryüzü şekilleri, teknoloji, mekân ve topluluklara dair eleştirel pratikler, kent ve veriye dair gözetim metodolojileri, mimari teknolojiler, haritalandırma sistemleri, sözlü ve sinematografik hikâye anlatımı ile temsil tekniklerinin sorgulanması öne çıkar.
Köm, lisans eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi, Mimarlık Bölümünde aldıktan sonra yüksek lisans eğitimini Städelschule Devlet Güzel Sanatlar Yüksekokulunda tamamlamıştır. 2018 yılında Micro Residency (Atina), 2022 yılında SAHA Studio (Silent University Orientation Programı kapsamında) misafir sanatçı programlarına katılmıştır. Köm’ün kişisel ve kolektif çalışmaları İstanbul Bienali, İstanbul Tasarım Bienali, Venedik Mimarlık Bienali, MAXXI Museum (Roma), Goethe-Institut (Atina, Ankara), SALT (İstanbul), V&A Museum (Londra), nGbK (Berlin), The Art Institute of Chicago, Gallery UM (Prag), transmediale vorspiel Silent Green (Berlin), Şikago Mimarlık Bienali, TOP e.V (Berlin), Versus Art Project (İstanbul) gibi birçok galeri, bienal ve sanat kurumunda sergilenmiştir.
Yelta Köm, Bauhaus Üniversitesi Weimar Mimarlık Fakültesinde, Görsel Temsiliyet Pratikleri ve Politikaları kürsüsünde çalışmakta ve TU Delft’in ev sahipliği yaptığı Topological Atlas projesinde araştırmacı olarak görev yapmaktadır. Herkes İçin Mimarlık’ın kurucularından olan sanatçı çalışmalarına Berlin’de devam etmektedir.
Ulya Soley Hakkında
Ulya Soley Pera Müzesi’nde çalışıyor. Central Saint Martins’in Kültür, Eleştiri ve Küratörlük yüksek lisans programını tamamladı. Lisans eğitimini McGill Üniversitesi’nde Sanat Tarihi ve Psikoloji dallarında gerçekleştirdi. Son dönemde Sanatorium’da “Konak Bedenler”, Pera Müzesi’nde “Zevk Meselesi” ve 601 Artspace New York’ta “Bu durumda nasıl giyinmeli?” sergilerinin küratörlüğünü ve çeşitli sanatçı yayınlarının editörlüğünü üstlendi. Çalışmalarında kuir-feminist bir perspektiften internet kültürü ve gelecek anlatılarına odaklanıyor. Yazıları Art agenda, Sanat Dünyamız, Argonotlar, Manifold, callingmag, The Believer Logger, Art unlimited, K24 ve borderless gibi mecralarda yayımlanıyor.
Gün-Saat
Mart 21 (Salı) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00
22mar(mar 22)00:0009haz(haz 9)00:002023 Ulusal Kampüsünü Yaşat Konsept Yarışması
Açıklama
İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi Mühendislik ve Doğa Bilimleri Fakültesi tarafından düzenlenen 2023 Ulusal Kampüsünü Yaşat Konsept Yarışması'nın son teslim tarihi 09 Haziran 2023.
DEVAMINI GÖSTER...
Açıklama
İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi Mühendislik ve Doğa Bilimleri Fakültesi tarafından düzenlenen 2023 Ulusal Kampüsünü Yaşat Konsept Yarışması’nın son teslim tarihi 09 Haziran 2023.
YARIŞMANIN TÜRÜ VE KAPSAMI
5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu kapsamında, “2023 ULUSAL KAMPÜSÜNÜ YAŞAT KONSEPT YARIŞMASI”, İSTANBUL SABAHATTİN ZAİM ÜNİVERSİTESİ MÜHENDİSLİK VE DOĞA BİLİMLERİ FAKÜLTESİ, Mimarlık-İç mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümleri tarafından, Mimarlık, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı, Peyzaj Mimarlığı, ilgili Mühendislik alanları, Şehir ve Bölge Planlama bölümlerinin Lisans ve Lisansüstü mezunları veya bu bölümlerin aktif öğrencisi olanların katılımına açık olan ; serbest, ulusal ve tek aşamalı düzenlenmiş olan konsept proje yarışmasıdır.
YARIŞMANIN KONUSU VE AMACI
Değişen sosyo-kültürel ve ekonomik özellikler, yaşam biçimleri, iklimsel özellikleri, üniversitenin kent içindeki konumu, üniversitelerin akademik sistemleri vb. faktörler üniversitelerdeki ortak sosyal ve kültürel etkinlik alanı kullanımlarında farklılıklar yaratabilmektedir. Kampüs ortamında öğrencilerin, akademik ve idari personelin sosyal ilişkilerini etkileyen en önemli faktörlerden eğitici, kültürel ve sportif organizasyonların bir araya gelmeleri ve fikir paylaşımlarını destekleyen ortak sosyal ve kültürel etkinlik kullanım mekanlardır. Açık alan ihtiyacının yanında kampüslerde yeşil alan düzenlemeleri, kentsel mobilya tasarımları ve diğer çeşitli fonksiyonel tasarım elemanları üniversiteyi sosyal bütünleşme ortamı haline getirecektir. Kent merkezinde konumlanan üniversitelerdeki asıl tasarım amacı kent ile bütünleşip karşılaşma ve sosyalleşme mekanları yaratmaktır. Kent merkezinde konumlanmaları nedeniyle kolay ulaşım konusunda ön plana çıkan bu sosyal mekânların çekici alanları olarak tasarlanması (açık mekân tasarımı, kesişme, buluşma ve toplanma noktaları, kent mobilyaları, bitki çeşitliliği ile) hafta boyu kullanımına olanak sağlamaktadır. Bu durum sosyal etkileşim ortamının sürdürebilirliğini sağlamaktadır.
Öğrencilerin bireysel ve toplumsal gelişimleri, üniversitelerdeki sosyal ve kültürel etkinlik alanları ve kullanımları ile doğrudan ilişkilidir. Yarışma doğrultusunda kentsel açık mekân ve kampüs kavramlarının açık alanlarda mimari mekânsal çözüm önerileri, peyzaj tasarım elemanları ve çok işlevli kent mobilyaları tasarlanması beklenmektedir. Bu beklentiler bağlamında proje ele alınırken; sosyo-ekonomik değerler, özgünlük ve nitelikli fikir yaklaşımlarını günümüz peyzaj mimarisine de yansıtan yenilikçi aynı anda işlevsel çözümlerin öne çıkarılması; çevre ve bağlam açısından kampüsün misyon ve vizyonlarını destekleyen tasarım düşüncelerinin geliştirilmesi, kampüse değer katan konsept projeleri, ilgili mesleki disiplinlerin gelişmesi, etik varlıkların tasarım sürecindeki katkısı da ayrıca amaçlanmaktadır.
KATILIM ŞARTLARI
• Yarışma Türkiye Cumhuriyeti ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki mimarlık, iç mimarlık, iç mimarlık ve çevre tasarımı, peyzaj mimarlığı, ilgili mühendislik alanları, şehir ve bölge planlama bölümlerine kayıtlı öğrenciler veya mezun olan tüm lisans ve lisansüstü bireylere açıktır.
• Yarışmacı/lar yarışma şartnamesinde öngörülen koşullara uymak zorundalardır.
• Yarışma şartnamesinde yer alan şartlara uymayanlar yarışmaya katılmış olsalar da projeleri değerlendirilmeyecektir.
• Yarışmaya bireysel veya ekip olarak birden fazla proje ile katılım sağlamak mümkündür
• Yarışmaya ekip olarak katılan yarışmacıların her bir bireyi yarışmayı açan kurumun karşısında müştereken sorumlulardır.
• Ekip sayısı en fazla 3 (üç) kişi olabilir (Ders kapsamında katılmayan öğrenciler için geçerlidir).
• Ders konusu kapsamında katılan yarışmacı veya yarışmacılar dersin yürütücü hocasının bilgilerini danışman hocaları olarak katılım formunda belirtmeleri gerekiyor.
• Ders kapsamında katılan yarışmacı/lar en fazla danışman hocaları hariç 3 (üç) kişi olabilirler.
• Yarışmaya katılan her projenin özgünlüğü ve daha önce başka bir platformlarda yayınlanmamış olması önem arz etmektedir.
• Yarışmaya katılımın herhangi bir ücreti yoktur.
• Tüm katılımcıların yarışma takvimi’ni takip etmeleri ve istenilen belgeleri belirtilen tarihlerde ve istenen formatta yüklemeleri gerekmektedir.
ORGANİZATÖRLER, JÜRİ ÜYELERİ ve RAPORTÖRLER
Yarışmanın Organizatörleri
Prof. Dr. İsmail KÜÇÜK (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi, Mühendislik ve Doğa Bilimleri Fakültesi Dekanı)
Dr. Öğr. Üyesi Bahar FERAH (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi- İç mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü)
Abdullah AKIN (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi, Yapı İşleri ve Teknik Daire Başkanı)
Asıl Jüri Üyeleri
Doç. Dr. Emrah YALÇINALP (Karadeniz Teknik Üniversitesi)/ Lina Tasarım Danışmanı/ Peyzaj Mimarı)
Doç. Dr. Evren Burak ENGİNÖZ (İstanbul Kültür Üniversitesi)
Doç. Dr. Şahika ÖZDEMİR (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi- İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölüm başkanı)
Dr. Öğr. Üyesi Serhat ANIKTAR (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi, Mimarlık Bölüm Başkanı)
Dr. Öğr. Üyesi Zeynep KEREM ÖZTÜRK (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi)
Dr. Öğr. Üyesi Ayşe Gül GEMCİ (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi)
Mehmet Cemil AKTAŞ ( Caps. Ofis kurucusu- Peyzaj mimarı)
Ayşe Nur BÖLÜKBAŞI (ABT TASARIM ofis kurucusu, Peyzaj mimarı)
Özay YERLİKAYA (TMMOB Peyzaj mimarları odası, Peyzaj mimarı)
Yedek Jüri Üyeleri
Pınar KESİM AKTAŞ ( Caps. Ofis kurucu ortağı- Mimar)
Dr. Öğr. Üyesi Gülçin KAHRAMAN (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi)
Dr. Öğr. Üyesi Hossein ZOLFAGHARİ (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi)
Dr. Öğr. Üyesi Mahsa KORDHAGHİ (İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi)
Raportörler:
Arş. Gör. Zeliha Büşra ERYİĞİT ŞENEL
Arş. Gör. Türkan HARMANBAŞI
YARIŞMACILARLA PAYLAŞILAN BELGELER
Yarışma için gerekli tüm bilgi ve belgeler https://izu.edu.tr/uky üzerinden temin edilebilecektir.
• Yarışma Şartnamesi (PDF)
• Katılım Formu İngilizce ve Türkçe olarak (DOCX)
• Proje Alanına Ait Belgeler:
– Vaziyet Planı (Hâlihazır planı: yarışma sınırını içeren) (DWG)
– Yarışma alanının Fotoğrafları (JPEG)
– Drone video çekimleri (MP4)
YARIŞMACILARDAN İSTENİLEN DOSYALAR
• Başvuru Katılım Formu: Form eksiksiz ve hatasız doldurulup imzalanmış olmalı, ekip başvurularında ekip liderinin ekip üyelerinin bilgilerini eksiksiz doldurması ve uky@izu.edu.tr adresine göndermesi gerekmektedir. Onay maili ile katılımcı/lara dönüş yapıldıktan sonra dosya yükleme linki formda belirtilen iletişim adresinize gönderilecektir. Paylaşılan Linke tıklayarak aşağıdaki dosyalar açılan alana yüklenmelidir.
KATILIM FORMUNDAKİ BELİRTİLEN İLETİŞİM ADRESİNİZE GÖNDERİLEN LİNKE YÜKLENMESİ GEREKEN DOSYALARIN LİSTESİ
• Katılan/lar öğrenci ise: Öğrenci/lerin Güncel Öğrenci Belgesi/leri
Yarışma Paftaları:
– En fazla 2 adet A1 dikey pafta (tiff formatında ve 300 dpi çözünürlükte)
– Tasarımı açıklayan Vaziyet planı, tasarım detayları, önerilen yapısal ve doğal peyzajın, mevcut binaların kimlik ve konstrüktif niteliklerini de yansıtan ölçek ve anlatım biçimini dikkate alarak iki ve üç boyutlu diyagramların oluşumu
– Kesitler ve Görünüşler: Projenin genelini anlatan en az iki kesit ile tüm açılardan projenin tasarım alanını ve mevcut binaları gösterecek yeterli sayıda görünüşlerin oluşması
– Çizim ölçeği ve detayları, tasarımın nitelik ve konseptini anlatacak biçimde yarışmacı/lar tarafından belirlenecektir.
• Proje Açıklama Raporu: Tasarımı özgün kıldığı kavramsal içeriği ve kuramsal yaklaşımları açıklayan, düşünce, tasarım sürecini anlatan, ortaya koyduğu tarihi değerler, araştırma yaklaşımlarını temsil eden ayrıca rapordaki ifadelerin özetini paftalar (Max:2 pafta) üzerinde de ara ara yer alacak olan en fazla 500 kelimelik rapor, aynı zamanda pdf metin formatında da eklenecektir.
• Video Sunumu: Rapora ilave olarak, dileyen yarışmacı/lar önerdikleri konsept tasarımın genel içeriğini; tasarlanan peyzaj elemanları ile mevcut yapıların ilişkilerini; yapısal bileşenlerin niteliklerini gösteren (malzeme, ölçek, doku, form vs.) animasyonunu MP4 (H264 veya H265 codec ile) uzantılı, toplam kaç video ise büyüklüğü maksimum 1 GB tan geçmeyecek, toplam 3 dakikalık video yüklemesi yapabilirler. Video sunumunun herhangi bir yerinde yarışmacı/ların kimliği yer almamalıdır.
Tüm paftalar, rapor ve video sunumları birey veya ekip olarak katılanlarda ekip sorumlusu tarafından Eposta yoluyla paylaşılacak olan linkten giriş yaparak kurumumuzca açılan klasöre yüklenmelidir. Her yarışmacı/lar ardışık olmayan, tekrarlanmayan 5 rakamdan oluşan rumuz belirlemeliler. Rumuz başvuru formunda kesinlikle belirtilmelidir. Ayrıca yarışma paftalarının ikisinin de sol alt köşesinde 4*15 cm büyüklüğünde yer almalıdır.
Not: Yazışmalarda katılım formunda beyan edilen iletişim adresleri esas alınacaktır.
YARIŞMA ALANI GEZİSİ
Yarışma alanını yakından incelemek isteyen yarışmacı/lar kampüs alan gezilerini yarışmanın ilan tarihinden itibaren gerçekleştirebilirler.
YARIŞMA TAKVİMİ
Yarışmanın İlanı: 28 Mart 2023
Soru Sormak için Son Tarih: 03 Nisan 2023, 17:00’ye Kadar
Yanıtların İlanı: 07 Nisan 2023
Projelerin Son Teslim Tarihi: 09 Haziran 2023, 17:00’ye kadar
Jüri Değerlendirmesi: 13 Haziran 2023
Sonuçların İlanı: 15 Haziran 2023
NOT: Kolokyum ve Ödül Töreni Sonuçların İlan Tarihinden Sonra Duyurulacaktır.
ÖDÜLLER
İlk 3 dereceye giren proje sahibi tasarımcılara ödül teslim edilecektir. Ödüller derecelerin kamuoyuna açıklanışından itibaren normal şartlarda 20 gün içerisinde yarışmacı/lar a teslim edilecektir. Ekip olarak yarışmaya katılan yarışmacılara tek bir ödül verilecektir.
Ödüller:
• Birincilik Ödülü: 9,000 TL
• İkincilik Ödülü: 6,000 TL
• Üçüncülük Ödülü: 3,000 TL
Derece kazanan projelere ait her türlü sunum, tanıtım ve yayım hakları, 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu hükümleri uyarınca İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi’ne ait olacaktır. Jüri, ödüle layık proje tespit edemediği halde ödüllerden herhangi birini iptal edebilir. Yarışmacı/lar, projelerinin İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi tarafından sergilenmesini ve yayınlarda yer almasını kabul etmiş sayılırlar.
İLETİŞİM BİLGİLERİ
Yarışmayı Açan Kurum: İstanbul Sabahattin Zaim Üniversitesi/ Mühendislik ve Doğa Bilimleri Fakültesi/ Mimarlık- İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü
Adres: Halkalı Cad. No: 281 Halkalı, Küçükçekmece / İSTANBUL 34303
E-Posta: uky@izu.edu.tr
Gün-Saat
Mart 22 (çarşamba) 00:00 - Haziran 9 (Cuma) 00:00