Çin gayrimenkul sektörüne dair endişeler kuvvetlenirken Shimao isimli emlak şirketi tüm konut projelerini satışa çıkardı.
Çin'in geliştirdiği ve ‘yapay güneş’ olarak bilinen nükleer füzyon reaktörü, 17 dakika boyunca 70 milyon derecede kalarak güneşten 5 kat fazla sıcaklığa ulaştı.
Çin, "Dünya'nın Çatısı" olarak bilinen Qinghai-Tibet Platosu’na gözlemevi inşa etmeye hazırlanıyor.
2010’da Birleşmiş Milletler’ce Müzik Şehri diye tanınan, her iki yılda bir Ağustos ayında dünyaca ünlü Müzik Festivaline evsahipliği yapan ve ülkenin ilk konservatuarının açıldığı yer olan Harbin, aynı zamanda, Çin’in hızla büyümeye devam eden 8. en büyük şehri.
Çin’in iklim özel temsilcisi Şie Cınhua, ülkesinin "özel bir gelişme aşamasında" olduğu gerekçesiyle karbon emisyonunu savundu.
ocak, 2022
Müze Gazhane’nin açılış sergilerinden Serkan Taycan’ın "Kente Doğru" sergisi Ocak 2022 tarihine kadar ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Türkiye’nin önemli endüstriyel kültür miraslarından biri olan Kadıköy’deki tarihi Hasanpaşa Gazhanesi, yeni adıyla Müze Gazhane, açılış sergilerinden biri olarak Serkan Taycan’ın “Kente Doğru” adlı sergisini ağırlıyor. Modern kentleşme sürecinin, taşradan İstanbul’un çeperlerine ve meydanlarına uzanan bir izleğini sunan sergi, sanatçının Habitat, Kabuk, Agora ve İki Deniz Arası çalışmalarını ilk defa bir arada izleyiciyle buluşturuyor.
Serkan Taycan’ın 2007’den beri sürdürdüğü çalışmalarına bütüncül bir bakış imkânı sunan serginin yapı taşlarını kentleşme, taşranın ve kentin dönüşümü ile ekoloji temaları oluşturuyor. Temel anlatısı “Kentleşme nedir?” sorusu etrafında şekillenen sergi, birbirine eklemlenen üç fotoğraf serisi ve bir yürüyüş rotasından oluşuyor. Taycan, fotoğraf serilerinin ilki olan Habitat isimli çalışmasında taşraya bakıyor; ikincisi olan Kabuk’ta İstanbul’un çeperlerinde dolaşarak kentin dönüşümünün izlerini arıyor; üçüncü çalışma Agora’da kentin İstanbul’un en önemli kamusal alanları olan meydanlarına odaklanıyor. Serginin son bölümünü oluşturan ve bu çalışmaların hepsiyle ilişki kuran İki Deniz Arası projesi ise taşradan kent meydanlarına doğru gelen izleği Kanal İstanbul hattında bir yürüyüş rotasına çevirerek, yaşanacak sosyal ve ekolojik dönüşümü tecrübe etmek için bir imkân yaratıyor.
Müze Gazhane’nin 600 m2’lik galeri alanına yayılan sergide fotoğraf ve video yerleştirmeler yer alıyor. Çalışmalar hem bireysel hem de toplumsal anlatılar içeriyor ve Taycan’ın kimi zaman belleğinde kimi zaman bedensel olarak yaptığı yolculuklardan besleniyor. Kentteki dönüşümün etkilerini içeriden ve dışarıdan bir gözle araştıran ve fotoğraf, yürüme, haritalandırma gibi pratikleri bu araştırmanın yöntemi olarak kullanan Taycan’ın gözlemleme ve dahil olma yaklaşımı sergideki eserlerin ortak dili olarak dikkat çekiyor. Sergi, İstanbul’u bir “küresel kent” olarak ele alarak; sosyoloji, politik coğrafya, mimarlık ve kent politikasının kesişiminde yer alan kentleşmeye ilişkin evrensel ve güncel tartışmalara bir platform oluşturmayı hedefliyor.
Temmuz 2021’de ziyarete açılan sergi Ocak 2022’ye dek görülebilir.
() - Ocak 1 (Cumartesi) 00:00
( )H:i20şub(şub 20)00:00Opus II – Fantasia
Füsun Onur’un, Emre Baykal küratörlüğünde sergilenen Opus II – Fantasia adlı yerleştirmesi 20 Şubat 2022 tarihine kadar Arter’de görülebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Füsun Onur, Opus II – Fantasia (detay), 2001 [2021], Örgü şişleri, altın yaldızlı ip yumakları, porselen figürler, kaideler, Arter Koleksiyonu, Fotoğraf: flufoto
Füsun Onur’un 2011 yılında Arter Koleksiyonu’na eklenen Opus II – Fantasia (2001) adlı yerleştirmesi yeni bir mekânsal düzenlemeyle Arter’deki galeri mekânına uyarlanarak Emre Baykal küratörlüğünde sergileniyor. Onur ilk kez 2001 yılında Baden–Baden’daki Staatliche Kunsthalle’de düzenlenen Aus der Ferne so nah (Uzaklardan Bu Kadar Yakına) adlı sergi için tasarladığı Opus II – Fantasia’yı daha sonra Arter’deki Görünmezlik Taktikleri (2011) ve Neues Museum Nürnberg’deki Zamanın Kıyısında (Saum der Zeit, 2018) başlıklı grup sergileri için farklı düzenlemeler hâlinde mekâna uyarlamıştı.
Fotoğraf: flufoto
Formu, mekânı, zamanı ve bunlar arasındaki ilişkileri sıradışı bir malzeme çeşitliliğiyle araştırırken gündelik, öyküsel, hatta otobiyografik öğeleri de devreye sokan Onur, müziğe farklı duyuların dahil olduğu bir süreç olarak yaklaşır. Sanatçının Çiçekli Kontrpuan (1982), Kadans (1995), Opus I (1999), Prelüd (2000), Noktürn (2001) ve diğer pek çok yapıtında olduğu gibi, doğrudan müziksel referanslar taşıyan bu yerleştirmesinde, dört sıradan nesne birbirleriyle etkileşime girerek mekâna özgü bir kompozisyon kuruyorlar. Zemin üzerinde sırayla belirip birbirleriyle etkileşime geçen beyaz örgü şişleri, altın renkli ip yumakları, küçük porselen figürler ve standart müze kaidelerinin meydana getirdiği farklı formlar ve motifler, yer yer duraklamalar ve kreşendolarla çeşitlenerek çoğalırken, içinde yayıldıkları mekânı referans alıp onu yeniden düzenleyen görsel bir müzik oluşturuyorlar.
Fotoğraf: flufoto
Bugün yarım asrı aşan sanatsal üretiminin tamamını, doğup büyüdüğü ve halen yaşamakta olduğu evin büyülü dünyası içinde şekillendiren Füsun Onur’un yapıtlarına, mekân ve zaman, ışık ve gölge, ses ve sessizlik gibi unsurlar eşlik etmeyi sürdürüyor. Sanatçının farklı dönemlerde ürettiği yapıtların önemli bir bölümü, Emre Baykal küratörlüğünde Arter’de düzenlenen Aynadan İçeri (2014) başlıklı retrospektif sergide bir araya getirilmiş, sergiye sanatçının üretimi üzerine kapsamlı bir kitap da eşlik etmişti. Onur, 2022 yılında düzenlenecek olan Venedik Bienali 59. Uluslararası Sanat Sergisi’ndeki Türkiye Pavyonu için yeni bir eser üretmeye hazırlanıyor.
Fotoğraf: flufoto
Serginin küratörü ve Arter Başküratörü Emre Baykal, basın toplantısında yaptığı konuşmada detayları daha sonra açıklanacak olan bir haberi de basın mensuplarıyla paylaştı: “Biliyorsunuz Füsun Onur yarım asrı aşan üretimini, aileden kalma, çocukluğunu geçirdiği, içinde doğduğu ve halen yaşamakta olduğu, çok özel bir evde gerçekleştirmeye devam ediyor. Füsun Onur ve kardeşi İlhan Onur, bu evin kendilerinden sonra bir müze-ev ve bir misafir sanatçı programına ev sahipliği yapması arzusuyla Hayri Onur Yalısı’nı Vehbi Koç Vakfı’na bağışlama kararı aldılar. Füsun Onur ve İlhan Onur yaşamlarını doğup büyüdükleri bu evde sürdürürken şimdiden birlikte ileriki yıllar için düşünmeye, çalışmaya, projelendirmeye başladık. Bu çok önemli haberin ve projenin detaylarını önümüzdeki dönemde ayrıca paylaşacağız.”
Füsun Onur, Opus II – Fantasia (detay), 2001 [2021], Örgü şişleri, altın yaldızlı ip yumakları, porselen figürler, kaideler, Arter Koleksiyonu, Fotoğraf: Sena Nur Taştekne (Arter)
*
Füsun Onur Hakkında
Türkiye’de çağdaş sanatın öncü isimlerinden Füsun Onur, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü’ndeki eğitiminin ardından, 1962’de yüksek lisans için Fulbright bursu kazanarak gittiği Amerika’daki Maryland College of Art’ta yine heykel üzerine çalışmayı sürdürdü. Kendi özgün dilini keşfetmeye çalıştığı öğrencilik yıllarında odaklandığı form, uzam, zaman ve bunlar arasındaki ilişkiler, 1967’de İstanbul’a döndükten sonra da çalışmalarına şekil vermeye devam etti. İlk kişisel sergisini 1970’te Taksim Sanat Galerisi’nde açan sanatçının yapıtları, sıradışı bir malzeme çeşitliliğinin de devreye girmesiyle birlikte gündelik, öyküsel, hatta otobiyografik öğelere doğru genişledi. Sanatçının erken dönem üretiminde karşılaştığımız soyut geometrik formlar giderek heykelle resim arasındaki sınırları bulanıklaştıran çalışmalara, içinde yer aldığı mekânı referans alıp yorumlayan yerleştirmelere doğru evrildi. İstanbul’daki çeşitli kişisel ve grup sergilerinin yanı sıra, Paris Uluslararası Genç Sanatçılar Bienali (1971), İstanbul Bienalleri (1987, 1995, 1999, 2011, 2015), Moskova Bienali (2007), documenta(13) (2012) gibi birçok uluslararası sergiye katılan Füsun Onur’un yapıtları Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (2001), ZKM, Karlsruhe (2004), Van Abbemuseum, Eindhoven (2005) gibi sanat kurumlarında sergilendi. Sanatçının farklı dönemlerde ürettiği yapıtların önemli bir bölümü, Arter’de Emre Baykal küratörlüğünde düzenlenen Aynadan İçeri (2014) başlıklı retrospektif sergide bir araya getirilmişti. Füsun Onur, 2022 yılında düzenlenecek olan Venedik Bienali 59. Uluslararası Sanat Sergisi’ndeki Türkiye Pavyonu için yeni bir eser üretmeye hazırlanıyor.
Emre Baykal Hakkında
Emre Baykal (d. 1965, İstanbul), Boğaziçi Üniversitesi’nde İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü’nü bitirdi. İstanbul Bienali’nde Direktör Yardımcısı (1995–2000) ve Direktör (2000–2005) olarak çalıştı. 2005–2008 arasında santralistanbul’un Sergiler Direktörlüğünü üstlendi. 2008 yılında Arter’de sergiler direktörü ve küratör olarak görev yapmaya başladı. 2013’te 55. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nun küratörlüğünü üstlenen Emre Baykal, 2016’dan bu yana Arter’in başküratörlüğünü yürütüyor. Emre Baykal, Arter’deki program dahilinde Ayşe Erkmen (Beyazımtırak, 2019–2020), Saat Kaç? (Eda Berkmen’le beraber; 2019–2020), Ali Kazma (zamancı, 2015), Füsun Onur (Aynadan İçeri, 2014), Volkan Aslan (Hatırlamayı Unutma, 2013), Haset Husumet Rezalet (2013), Mona Hatoum (Hâlâ Buradasın, 2012), Deniz Gül (5 Kişilik Bufet, 2011), İkinci Sergi (2010–2011), Görünmezlik Taktikleri (Daniela Zyman’la beraber; 2010–2011) sergilerinin küratörlüğünü yaptı ve pek çok yayına yazılarıyla katkıda bulundu.
() - şubat 20 (Pazar) 00:00
07nis(nis 7)00:0006mar(mar 6)00:00Düş Suda
Borusan Contemporary, Düş Suda başlıklı yeni koleksiyon sergisinde AR ve VR teknolojilerini izleyici deneyimine dahil eden kurgusu ve kamusal alana yayılan seçkisiyle sanatseverlere özel bir deneyim yaşatıyor.
DEVAMINI GÖSTER...
Boomoon, Boğazda Balık Oyunu No. 8, 2018
Yeni Medya sanatına odaklanan Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’na disiplinler üstü bir okuma önerisi getiren ve küratörlüğünü Dr. Necmi Sönmez’in üstlendiği Düş Suda sergisi, Peter Coffin, Thierry Dreyfus, Boomoon, Ellen Kooi, Frank Thiel, Michael Wolf, Antti Laitinen, Rafaël Rozendaal, Jim Campbell, Maurizio Nannucci gibi uluslararası isimlerin eserlerini, Türk şiirinin güçlü kalemi Edip Cansever’in aynı ismi taşıyan şiiriyle ilişkilendiriyor.
Borusan Holding Merkez Ofisi Perili Köşk’te konumlanan ve 7 Nisan’dan itibaren Borusan Contemporary’nin internet sitesi üzerinden 360 derece sanal tur ile gezilebilecek olan Düş Suda, Artırılmış Gerçeklik (AR) ve Sanal Gerçeklik (VR) teknolojilerinin desteğiyle kamusal alana taşınıyor.
Sergi, Avrupa Yakası’nın Boğaz hattında belirlenen rotada Artırılmış Gerçeklik (AR) teknolojisiyle desteklenen Düş Suda Sergi Rotası mobil uygulaması aracılığıyla, sanatseverlere güncel sanatın önemli eserlerini üç boyutlu izleme şansı tanıyor.
Frank Thiel, Perito Moreno #01, 2012-2013
Güney Koreli fotoğraf sanatçısı Boomoon’un, Boğaz’da Balık Oyunu No.8 adlı eserinden alınan ilhâmla Perili Köşk’ün dış cephesi için sergiye özel hazırlanan projeksiyon yerleştirmesinin yanı sıra, VR teknolojisi aracılığıyla gerçekleştirilen bir yeniden üretim, sanatseverlere Boğaziçi’ni sanal olarak deneyimleme imkânı veriyor.
Edip Cansever’in dizeleriyle günümüz sanatına bir bakış
Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nda yer alan eserlerden bir seçki sunan Düş Suda, çağdaş Türk edebiyatının güçlü kalemi Edip Cansever’e bir saygı duruşu niteliği taşıyor. Şairin 1970’te kaleme aldığı, aynı isimli on bölümlük şiirden yola çıkan sergi, görsel sanatlara yeni bir okuma önerisi getirirken, Yeni Medya alanının açtığı yeni ifade olanaklarını ve izleyici ile kurduğu etkileşimli ilişkiyi merkeze alıyor.
Markus Weggenmann, İsimsiz No.338, 2007
Çağdaş sanat kamusal alana taşınıyor
Sanatı dijital teknolojilerle kamusal alana taşıma stratejisi doğrultusunda, Perili Köşk’ün dışına taşınan sergi, sanatseverlerin eserlerle kişisel olarak interaktif ilişki kurmasına da olanak tanıyor. Perili Köşk’ün İstanbul Boğazı ile kurduğu ilişkiden beslenen seçki kapsamında koleksiyonda bulunan 12 eser, 7 Nisan 2021 – 6 Mart 2022 tarihleri arasında, Bebek – Rumelihisarı hattında belirlenen rotada sanatseverlerin erişimine sunuluyor. Sergiye özel olarak tasarlanan Düş Suda Sergi Rotası mobil uygulamasını indirenler, Boğaz’ın ihtişamlı manzarasında ve sanat rotası üzerindeki seçili noktalarda eserleri görebiliyor.
Avrupa Yakası Boğaz Hattı Sanat Rotası Eserleri:
Antti Laitinen, Bu Benim Adam I, II, III, 2007
Ekrem Yalçındağ, 195 Renk, 2007
Ellen Kooi, Overveen-vogelmeer, 2013
Hervé Heuzé, Les Abîmes, 2006
Maurizio Nannucci, Hareket, 2011
Rafaël Rozendaal, remotelydistant.com, 2014
Shirley Shor, Otoportre, 2010
Michael Wolf, Yoğunluk Mimarisi #111, 2009
Eelco Brand, X.movi, 2012
Boomoon, İsimsiz #2561, Seorak, 2010
Frank Thiel, Perito Moreno #01, 2012-2013
Markus Weggenmann, İsimsiz No.338, 2007
Nisan 7 (çarşamba) 00:00 - Mart 6 (Pazar) 00:00
01may00:0014şub(şub 14)00:00Beirut Port Competition
Ağustos 2020'de Beyrut'ta meydana gelen yaklaşık 2.750 ton amonyum nitrat patlamasında hasar gören Beyrut limanının yeniden inşasına yönelik dünyanın dört bir yanındaki mimarlık öğrencilerinin katılımına açık olacak bir mimari yarışma düzenleniyor. Inspireli Awards ve Beyrut Belediyesi tarafından düzenlenen yarışmaya katılım için son tarih 14 Şubat 2022.
DEVAMINI GÖSTER...
Ağustos 2020’de Beyrut’ta meydana gelen yaklaşık 2.750 ton amonyum nitrat patlamasında hasar gören Beyrut limanının yeniden inşasına yönelik dünyanın dört bir yanındaki mimarlık öğrencilerinin katılımına açık olacak bir mimari yarışma düzenleniyor. Inspireli Awards ve Beyrut Belediyesi tarafından düzenlenen yarışmaya katılım için son tarih 14 Şubat 2022.
In this competition, students from all over the world are invited to rethink the future port of Beirut that will be rebuilt and invested under F.D.B.O.T (Finance, Design, Built, Operate, and transfer); the Port administration and the ministry of public work and transportation need to set their requirements and condition list that would shape the path of the future; hence, the winners of this competition will have the chance to be part of setting the requirements with the Lebanese authorities and therefore part of rebuilding the port.
August 4, 2020, 18:08:18 EEST marked the Zero hour of one of the biggest non-nuclear explosions in history with the force of a 3.5 magnitude earthquake – and is believed to have been fueled by 2,750 tons of ammonium nitrate stored in warehouse-12 at the port.
Aside from the mass destruction caused by this explosion, at least 204 people were killed (with an additional 3 missing) and 6,500 were injured. Above all, Beirut-the capital that was spawned by its harbor as the focal Middle Eastern node point that connected many continents has been left with a dead Port.
Participants are challenged to not only think of the new port as a piece of architecture or an urban master plan but raising the question of how to exploit the very expensive lands for the benefit of fostering the economy and commerce as well as restoring the indispensable storage area and the essential port-functions: the mission is to bring back the port’s competitive aptness in its context in order to further engage in the world trading markets.
The port needs to operate flawlessly with the seven main operational areas: the container terminal, the empty container zone, the general/conventional cargo zone, the silos building, the free zone, the passenger terminal, and the existing port administration with its parking. Aside from the mandatory, students have the freedom to propose the alleged supplementary program that requires recreational areas, cultural areas, commercial and socio-economic areas, memorial areas, transportation, etc.
Any architecture student can participate in the competition, regardless of their nationality. Likewise, people from other disciplines can also participate, such as urban planning students, economy/sociology students. Under no circumstances may jurors, the organization or persons directly related to the jury of the finals to participate in this competition.
There will be 1st Price Lebanese Winner and 1st Price international winner, along with 2nd and 3rd place and 20 special mentions. Winning projects will participate in rebuilding the port of Beirut under F.D.B.O.T along with financial prices, certificates, and international mentions in the biggest architectural platforms in the world.
Mayıs 1 (Cumartesi) 00:00 - şubat 14 (Pazartesi) 00:00
17tem(tem 17)00:0002oca(oca 2)00:00“Kente Doğru” Sergisi
Kadıköy’deki tarihi Hasanpaşa Gazhanesi, yeni adıyla Müze Gazhane, açılış sergilerinden biri olarak Serkan Taycan’ın “Kente Doğru” adlı sergisini ağırlıyor. Sergi, Ocak 2022’ye kadar ziyarete açık olacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Kadıköy’deki tarihi Hasanpaşa Gazhanesi, yeni adıyla Müze Gazhane, açılış sergilerinden biri olarak Serkan Taycan’ın “Kente Doğru” adlı sergisini ağırlıyor. Sergi, Ocak 2022’ye kadar ziyarete açık olacak.
Modern kentleşme sürecinin, taşradan İstanbul’un çeperlerine ve meydanlarına uzanan bir izleğini sunan sergi, sanatçının Habitat, Kabuk, Agora ve İki Deniz Arası çalışmalarını ilk defa bir arada izleyiciyle buluşturuyor.
Serkan Taycan’ın 2007’den beri sürdürdüğü çalışmalarına bütüncül bir bakış imkânı sunan serginin yapı taşlarını kentleşme, taşranın ve kentin dönüşümü ile ekoloji temaları oluşturuyor. Temel anlatısı “Kentleşme nedir?” sorusu etrafında şekillenen sergi, birbirine eklemlenen üç fotoğraf serisi ve bir yürüyüş rotasından oluşuyor. Taycan, fotoğraf serilerinin ilki olan Habitat isimli çalışmasında taşraya bakıyor; ikincisi olan Kabuk’ta İstanbul’un çeperlerinde dolaşarak kentin dönüşümünün izlerini arıyor; üçüncü çalışma Agora’da kentin İstanbul’un en önemli kamusal alanları olan meydanlarına odaklanıyor. Serginin son bölümünü oluşturan ve bu çalışmaların hepsiyle ilişki kuran İki Deniz Arası projesi ise taşradan kent meydanlarına doğru gelen izleği Kanal İstanbul hattında bir yürüyüş rotasına çevirerek, yaşanacak sosyal ve ekolojik dönüşümü tecrübe etmek için bir imkân yaratıyor.
Müze Gazhane’nin 600 m2’lik galeri alanına yayılan sergide fotoğraf ve video yerleştirmeler yer alıyor. Çalışmalar hem bireysel hem de toplumsal anlatılar içeriyor ve Taycan’ın kimi zaman belleğinde kimi zaman bedensel olarak yaptığı yolculuklardan besleniyor. Kentteki dönüşümün etkilerini içeriden ve dışarıdan bir gözle araştıran ve fotoğraf, yürüme, haritalandırma gibi pratikleri bu araştırmanın yöntemi olarak kullanan Taycan’ın gözlemleme ve dahil olma yaklaşımı sergideki eserlerin ortak dili olarak dikkat çekiyor. Sergi, İstanbul’u bir “küresel kent” olarak ele alarak; sosyoloji, politik coğrafya, mimarlık ve kent politikasının kesişiminde yer alan kentleşmeye ilişkin evrensel ve güncel tartışmalara bir platform oluşturmayı hedefliyor.
Temmuz 2021’de ziyarete açılan sergi Ocak 2022’ye dek görülebilir.
Temmuz 17 (Cumartesi) 00:00 - Ocak 2 (Pazar) 00:00
01eyl00:0015nis(nis 15)00:00Mimarlık Öğrencileri için Uluslararası VELUX Yarışması 2022
VELUX Group, mimarlık öğrencilerini “Yarının Işığı” (Light of Tomorrow) konulu Uluslararası VELUX Ödülü yarışmasına katılmaya davet ediyor. Yarışmaya katılım için son tarih 15 Nisan 2022.
DEVAMINI GÖSTER...
VELUX Group, mimarlık öğrencilerini “Yarının Işığı” (Light of Tomorrow) konulu Uluslararası VELUX Ödülü yarışmasına katılmaya davet ediyor. Yarışmaya katılım için son tarih 15 Nisan 2022.
VELUX 2022 yılında, şimdiye kadar dünya çapında 5000’den fazla mimarlık öğrencisinden binlerce heyecan verici gün ışığı projesi alan yarışmanın 10. yılını kutluyor.
Uluslararası VELUX Yarışması ilk kez 2004 yılında başlatıldığından beri, geleceğimizin binalarını şekillendirecek mimarlar olan mimarlık öğrencileri için global anlamda belki de en büyük yarışma haline geldi.
Yarışma, öğrencileri mimari tasarımda gün ışığının rolünü keşfetmeye ve yeni düşüncelere ilham vermeye davet ediyor. Yarışmanın amacı, mimarlık öğrencilerini cesaretlendirerek yeni düşüncelere yönlendirmek ve her zaman yaşamın bir parçası olan enerji, ışık ve yaşam kaynağı hakkında daha derin bir anlayış yaratmaktır.
Öğrenci ekipleri projelerini iki kategoriden birinde çalışacak şekilde belirleyecek: ‘Binalarda gün ışığı’ veya ‘Gün ışığı araştırmaları’.
Yarışmaya katılım için öğrencilerin ilk adımı e-posta adresi ve telefon numarası ile kayıt yaptırmaktır. Öğrenciler daha sonra ekiplerini toplamaya, öğretmenleri ile bağlantı kurmaya ve kayıt aşamasında projelerini geliştirmeye başlayabilirler. Bu şekilde, öğrencilerin fikirlerini yenilikçi ve sıra dışı gün ışığı projelerine dönüştürmek için birkaç ayları olabilir.
daylightandarchitecture.com/iva/ adresinde Uluslararası VELUX Yarışması 2022’ye nasıl katılacağınızla ilgili bilgileri bulabilirsiniz.
Uluslararası VELUX Yarışması, VELUX tarafından başlatılan Gün Işığı ve Mimarlık (Daylight and Architecture) topluluğunun bir parçasıdır. Mimarlar, gazeteciler ve araştırmacılar tarafından oluşturulan benzersiz bir içeriği barındıran daylightandarchitecture.com web sitesi; video dersler, gün ışığı sohbetleri (daylight talks) ve makalelerden oluşan zengin bir kütüphaneye dönüşüyor.
Bu kaynaklar, özellikle Uluslararası VELUX Yarışması’na katılan mimarlık öğrencileri için, ilham bulmak ve gün ışığının dünyadaki yaşam için önemine ilişkin anlayışlarını genişletmek için değerlidir.
Uluslararası VELUX Yarışması 2022’nin genel teması “Yarının Işığı”dır (Light of Tomorrow). 2004 yılında başlayan ve iki yılda bir düzenlenen yarışma, binalarda gün ışığı temaları üzerine yaratıcı keşiflere ve dünyanın önde gelen okullarından geleceğin mimarlarının gün ışığı araştırmalarına ilham vererek yapılı çevrede gün ışığının geleceğine meydan okumayı amaçlıyor.
Yarışma, Uluslararası Mimarlar Birliği (UIA) ve Dünya Mimarlık Festivali (WAF) ile yakın işbirliği içinde düzenlenir ve aşağıdaki eğitim kuruluşları tarafından kabul edilir; Avrupa Mimarlık Eğitimi Derneği (EAAE), Amerikan Mimarlık Öğrencileri Enstitüsü (AIAS), Mimari Araştırma Merkezleri Konsorsiyumu (ARCC) ve Üniversite Mimarlık Okulları Birliği (ACSA).
Uluslararası VELUX Ödülü hakkında daha fazla bilgi için daylightandarchitecture.com/iva/ adresini ziyaret edin.
Eylül 1 (çarşamba) 00:00 - Nisan 15 (Cuma) 00:00
21eyl(eyl 21)00:0027şub(şub 27)00:00BURASI
İBB Kent Müzesi Koleksiyonları ile Atatürk Kitaplığı Arşivleri’nden yapılan bir seçkinin çağdaş sanat yapıtlarıyla birlikte sergileneceği “BURASI”, ziyaretçilerini 21 Eylül 2021'den itibaren Yapı Kredi Kültür Sanat’ta, kent ve ekoloji çerçevesinden İstanbul’a bakmaya davet ediyor.
DEVAMINI GÖSTER...
İstanbul Büyükşehir Belediyesi ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık iş birliğiyle hazırlanan “BURASI” sergisi, tarihsel ve güncel imgelerin izini sürerek İstanbul’u kent ve ekoloji çerçevesinden yeniden düşünmeye davet ediyor. Kenti, doğal çevre açısından yaşadığı tarihsel, kültürel ve politik dönüşümlere dikkat çekerek ele alan sergi, çağdaş sanat yapıtları ile İBB Kent Müzesi Koleksiyonları ve Atatürk Kitaplığı Arşivleri’nden bir seçkiyi bir araya getiriyor.
Ali Sami Fotoğrafları – Eski İstanbul 19. yy sonu 20. yy başı
“BURASI” sergisinde İBB arşiv ve koleksiyonlarından, İstanbul bağlamında kent, çevre ve doğa ile ilgili resimler, hat çalışmaları, haritalar, fotoğraflar, albümler, gazeteler, dergiler dahil çeşitli yayınlar ile kentin farklı tarihsel dönemlerinden günlük yaşama dair parçalardan oluşan bir seçki sergileniyor. Beraberinde, çağdaş sanatçıların kent bağlamında ekoloji ve çevre adaleti temalarını çeşitli perspektiflerden yorumlayarak ürettikleri yapıtlar sergide yer alıyor.
Levha, 19. yüzyıl sonları, Suluboya
Adını Füsun Onur’un 1993 tarihli aynı adlı yapıtından alan “BURASI” sergisinde sanatçılar Ahmet Ziya Akbulut, Ali Sami Boyar, Ali Taptık, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Burak Delier, Can Altay, Can Aytekin, Canan Tolon, Deniz Aktaş, Elif Naci, Erol Eti, Ezgi Tok, Ferruh Başağa, Feyhaman Duran, Füsun Onur, Gökçen Erkılıç & Ahmet Ünveren, İnci Eviner, Lara Ögel, Marina Papazyan, Mıgırdiç Civanyan, Muhtar Aykın, Mümtaz Yener, Nalan Yırtmaç, Nazmi Dayan, Nermin Er, Nilbar Güreş, Ömer Uluç, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Selma Gürbüz, Şemsi Arel, Sena Başöz, Şevket Dağ, Sinem Dişli, Yasemin Özcan ve Zeyno Pekünlü’nün eserleri yer alıyor. Sergide ayrıca haritalar, kentin üretim kültüründen parçalar, kartpostallar, yayınlar, evraklar ve dergilere katkıda bulunmuş veya bunları üretmiş, her birinin adı tespit edilemeyen pek çok başka üreticinin çalışmaları da sergileniyor.
Nermin Er, Karşılaşmalar 2, 2021, Kâğıt, mürekkep, Kağıt rölyef
Küratörlüğü Yapı Kredi Kültür Sanat Sergiler Direktörü Kevser Güler tarafından üstlenilen sergi, 21 Eylül, 2021 – 27 Şubat, 2022 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat’ın Galatasaray’da bulunan binasının 2. ve 3. katlarında ziyaret edilebilecek. Sergiye Yapı Kredi Yayınları ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi Yayınları’nın beraber hazırladığı bir katalog da eşlik ediyor.
Ömer Uluç, Divan-ı Hikmet, 1993, kağıt üzerine ıstampa baskı
Sergi süresince ayrıca İstanbul Büyükşehir Belediyesi ve Yapı Kredi Kültür Sanat sosyal medya platformlarında ve kente yayılan çeşitli mekanlarda konuşmalar, söyleşiler, atölyeler, dinletiler, turlar ve çocuklar için özel programları kapsayan etkinlikler de düzenlenecek.
Ayrıntılı bilgi için tıklayın
Eylül 21 (Salı) 00:00 - şubat 27 (Pazar) 00:00
04eki(eki 4)00:0015oca(oca 15)00:00“Mimarca Mekân Anlatımı” Metin Yarışması 2021
KTMMOB Mimarlar Odası tarafından bu yıl dördüncüsü düzenlenen Mekân Anlatımı Üzerine Metin Yarışması'na son başvuru tarihi 15 Ocak 2022.
DEVAMINI GÖSTER...
KTMMOB Mimarlar Odası tarafından bu yıl dördüncüsü düzenlenen Mekân Anlatımı Üzerine Metin Yarışması’na son başvuru tarihi 15 Ocak 2022.
Yarışmanın Amacı:
Mimarlık ve edebiyat, birinin özünde görsel, diğerininkinde ise metinsel olduğu düşünülürse, bu iki disiplin arasında ilk bakışta ilgi kurmak kolay olmayabilir. Lakin, şimdilerde sessizce bizimle yaşayan veya bir şekilde zamana yenik düşen ve yok olan birçok mimari yapıt hakkında bilgi alabilmek için tek başvurabileceğimiz yer, yazılı kaynaklardır. Günümüzde var olmayan kentler ve yapılar, o zamanlarda yazılmış her türlü edebiyat ürünü (günlükler, seyahatnameler, biyografiler, denemeler, resmî belgeler, mektuplar vs.) sayesinde mimarlık tarihi ve kültürüne kazandırılmıştır.
Günümüzde de aslında böylesi kaynaklara çokça ihtiyaç duymaktayız. Biz de, Mimarlar Odası Yayın Kurulu üyeleri olarak, akademik tezler ve makaleler dışında; mimarlık ve edebiyat disiplinlerinin ilişkilendirildiği farklı yazılı kaynaklara ve onların barındırdığı derin değerlere dikkat çekmek istedik. Bu düşünceyle ortaya çıkan yarışma ile KTMMOB Mimarlar Odası ve MİMARCA dergisi aracılığı ile mimarlık ve edebiyat alanına katkıda bulunmak amaçlanmaktadır.
Yarışma Kapsamı:
Yarışma, ilgili bölümlerden mezun KTMMOB ve TMMOB’a bağlı meslek örgütlerinden herhangi birine üye olan herkese açık olarak düzenlenmektedir.
Yarışma Konusu:
Katılımcılardan, bir mekânı ele alarak, mekânın tüm değerlerinin ve taşıdığı potansiyelin anlatıldığı bir metin yazması beklenmektedir. Bu mekân; farklı ölçeklerde, dünyanın herhangi bir yerinde var olabileceği gibi, bir hayal ürünü de olabilir.
Metinlerde:
– bir mekânın tasviri,
– kullanıcı-mekân ilişkisi,
– mekânsal dönüşümler,
– toplumsal değişim-dönüşümlerin mekâna ve / veya mekânsal değişimlerin topluma nasıl etki ettiği,
gibi konulardan birine veya birkaçına değinilmesi beklenmektedir.
Mimari bir mekânın, metin içerisinde temsil ediliş şekli ve yorumlanışı; mimarlık disiplininin edebiyat içerisinde kendine nasıl yer edindiği ve yazılan eserin ana temsiliyet aracı olarak mimarlığın yazıya neler kattığı, değerlendirme sırasında göz önünde bulundurulacaktır. Edebiyatın “yapısal” kurgusu ve mimarlığın “anlatı” gücünü birleştirip yaratıcı yazma egzersizi üzerinden, yazmaya hevesli olanları, mimarlık / edebiyat ara kesitine katkıda bulunmaya davet ediyoruz.
SEÇİCİ KURUL
Asli Jüri Üyeleri:
Danışman Jüri Üyeleri:
Raportör:
ÖDÜLLER:
*Yarışma birincisi, bir sonraki “Mekân Anlatımı Metin Yarışması”nda, asli jüri üyesi olma hakkını elde edecektir.
YARIŞMA TAKVİMİ:
*Törenle ilgili detaylı bilgiler daha sonra duyurulacaktır.
Sonuçlar KTMMOB- Mimarlar Odasının internet sitesinden ve facebook sayfasından duyurulacaktır. Dereceye girenlere ayrıca telefonla / e-posta yoluyla ulaşılıp bilgi verilecektir.
Şartname için Oda’nın web sitesini ziyaret edebilirsiniz.
Ekim 4 (Pazartesi) 00:00 - Ocak 15 (Cumartesi) 00:00
09eki(eki 9)00:0027mar(mar 27)00:00Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı
Deniz Artun’un küratörlüğünde gerçekleşen, 1850–1950 arasında Türkiye’de yaşamış ve yaratmış sanatçı kadınların eserlerinden bir seçkiye yer veren "Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı" sergisi 27 Mart 2022 tarihine kadar Meşher’de ziyaret edilebilir.
DEVAMINI GÖSTER...
Yıldız Moran (1932–1995) Yankı, 1952, NoraCaussen ve Yıldız Moran’ın yansıması Londra, 80×80 cm, Ed. 6+1 A.E., Yıldız Moran Arşivi
Çiğdem Simavi hâmiliğinde ve ÜNLÜ&Co sponsorluğunda düzenlenen Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı, Meşher’de açıldı. Deniz Artun’un küratörlüğünde gerçekleşen sergi, yaklaşık 1850–1950 arasında Türkiye’de yaşamış ve yaratmış sanatçı kadınların eserlerinden bir seçkiye yer veriyor.
Ben-Sen-Onlar, ismini Şükran Aziz’in sergideki bir eserinden alıyor. Sergi, çoğunluğu “ben”leşememiş ve dolayısıyla sanat tarihi tarafından kaydedilmemiş kadınları tek tek fark etmenin yanı sıra, kolektif bir “biz”in oluşabilme koşullarını da araştırıyor. Aynı zamanda Meşher bu sergi ile, Türkiye’den çağdaş sanatçı kadınları köklerini keşfetmeye davet ediyor.
Ben-Sen-Onlar bir isimden, gruptan, kurumdan diğerine çekilmiş düz çizgilerin dışında kalan bütün kadınların ve eserlerin anıldığı ve anlatıldığı bir “başka” zamana işaret ediyor. Böylece sergiyle, kadınlara kendilerinin kahraman oldukları bir “yüzyıl” armağan ediliyor.
Meşher’in üç katında gerçekleşen sergide, 117 sanatçıdan 232 eser yer alıyor. Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı, 27 Mart 2022 tarihine kadar İstiklal Caddesi’ndeki Meşher’de izlenebilir.
Deniz Bilgin (1956–1999), Madonna and the Child, 1996-Kâğıt üzerine guaş, 88×57,5 cm, Emel Meltem Yılmaz Koleksiyonu
Ben-Sen-Onlar sergisinin hâmiliğini üstlenen Çiğdem Simavi, yola çıkış amacını şöyle ifade ediyor: “Her zaman kadın emeğine, gücüne, dayanışmasına ve birleştiriciliğine inanan bir kadın oldum. Türkiye’nin sanatçı kadınlarını tüm dünyaya anlatmak, tanıtmak ve çoğunu içine sıkıştıkları gölgelerden çekip çıkararak gün ışığına kavuşturmak en büyük hayalimdi. Ülkemin kültürü ve sanatına olan hayranlığımın temelindeki sessiz kahramanların her zaman kadınlar olduğu bilinciyle, bu hayalimin peşinden gittim.”
Serginin sponsorluğunu üstlenen ÜNLÜ & Co’nun yönetim kurulu üyesi Şebnem Kalyoncuoğlu Ünlü de şunları söylüyor: “ÜNLÜ & Co olarak her zaman kadının gücünü ön plana çıkaracak çalışmalar yürütüyoruz. Yirmi beşinci yılımızı kutladığımız bu özel yılda da Türkiye’den sanatçı kadınlarının yüzyıllık emeğini ortaya çıkaran böyle bir sergiye sponsor olmak bizler için gurur verici. Ben-Sen-Onlar sergisi, sanat tarihinin gözden kaçırdığı ya da ihmal ettiği sanatçı kadınların fark edilmesi ve görünür kılınması için önemli bir kilometre taşı olacak.”
Emel Korutürk (1915–2013) Zeynep Tuval üzerine yağlıboya 47 x 38 cm, Korutürk Ailesi Koleksiyonu
Deniz Artun ve Kavramsal Yaklaşımı
Küratör Deniz Artun, Ben-Sen-Onlar sergisinin kapsamını belirlerken, Türkiye’de çağdaş sanatçı kadınların varlığının köksüz olduğunun altını çiziyor. Ancak Ben-Sen-Onlar sergisi bu tarihi yazmak iddiasında değil. Aksine yazılacak tarihin bir değil pek çok olduğunu hatırlıyor ve hatırlatıyor. Sergi, her bir kadının hatta her bir eserin alternatif tarihler kurabileceği “biz”e bir çağrı.
Ben-Sen-Onlar, Meşher binasının üç katına yayılıyor. Giriş katı “Ben”, aynada kendi mütevazı varlıkları ile karşılaşan şöhretsiz kadınlara odaklanıyor. Serginin farklı köşelerine yerleştirilen aynalar, tek bir kadının birkaç yüzünü yakalamaya çalışıyor. Kadınların, tarihten kendi kendilerini sildikleri, adlarının üzerini bile bile karaladıkları da oluyor. Dolayısıyla ayna, bazen de, eskiz aşamasında terk edilmiş eserleri ya da kariyerleri bir dev aynasına yansıtmaya ve onları “büyütmeye” yarıyor.
Birinci kat “Sen”, yumuşak ve birleştirici olan öteki ile karşılaşmaları anlatıyor. Öncelikli “sen” olarak çocukları çağırıyor. Portrelerin ve otoportrelerin çoğu, anne olmanın ya da olmamanın deneyimi ve öznellik, aile olmanın tanımı ve şefkat, sanatçı olmanın gücü ve ölümsüzlük hakkında düşünmek üzere davet ediliyor. Ayrıca “sen”, anneliğin idealindeki kutsallık ile çıplaklığın ideasındaki tenselliği karşı karşıya yerleştiriyor.
İkinci kat “Onlar”, kadınlara başkalarının gözünden bakıyor. Çiçek, özellikle vazoda olduğunda, başkaları tarafından kadınlara yakıştırılan sıfatları taşıyor: duygusal, kırılgan, amatör ruhlu, sıradan, domestik ve dekoratif. Pek çok sanatçı kadın, kendisinden güvenli ve zarif olanı resmetmesi beklendiği için, ancak vazoda çiçekler boyayarak resim yapabiliyor. Sergiye, hiçbir öncelik gözetilmeden, neredeyse kendiliğinden saçılan çiçekler, şematik aile ağacının, çizgisel bir sanat tarihinin de alternatifini temsil ediyor.
Tiraje Dikmen (1925–2014) Vazoda Çiçekler, Ekim 1999 Karton üzerine yağlıboya 40 x 25,5 cm, Sulhiye-Murat Gültekingil Koleksiyonu
Sanatçılar
Ben-Sen-Onlar, sanatçı kadınlara atölyelerinin ve daha çok da evlerinin dışında bir görünürlük kazandırmak üzere başlatılan bir araştırma. Öte yandan, yaklaşık olarak belirlenen 1850–1950 yılları arasında yaşamış ve çalışmış bütün kadınları bulmak ve listelemek kaygısı taşımıyor. Aksine, çok daha fazlasını keşfetmeye davet ediyor.
Sergide Yer Alan Sanatçılar: Naile Akıncı, Nükhet Aksoy, Maide Arel, Hale Asaf, Perran Berrünnisa Atamdemir, Jülide Atılmaz, Can Ayan, Neşe Aybey, Şükran Aziz, Hatice Şahiye Barlas, Iraida Barry, Behice Nuri, Saime Belir, Belkıs Mustafa, Lerzan Bengisu, Sabiha Bengütaş, Nimet Berdan, Aliye Berger, Semiha Berksoy, Mevhibe Meziyet Beyat, Deniz Bilgin, Zerrin Bölükbaşı, Zabelle C. Boyajian, Sabiha Bozcalı, Halet Çambel, Refia Edren Çiray, Nevin Çokay, Hamiye Çolakoğlu, Gül Derman, Didar Tahsin, Şükriye Dikmen, Tiraje Dikmen, Güzin Duran, Ayhan Dürrüoğlu, Afife Ecevit, Nazlı (Emin) Ecevit, Efruz Cemil, Melahat Ekinci, Esma Ekiz, Emine Semiyye Hilmi, Selma Emiroğlu, Özden Akbaşoğlu Ergökçen, Nebahat Erkekli, Mari Ertoran (Kaloyan), Semiha Es, Esma İbret Hanım, Eren Eyüboğlu, Fatma Saime Cenap, Seniye Fenmen, Sühendan Fırat, Bilge Friedlaender, Lina Gabuzzi, Filiz Özgüven Galatalı, Ruzin Gerçin, Mari Gerekmezyan, Vildan Gizer, Nevide Gökaydın, Beyza Gönensay, Bedia Güleryüz, Hatice Süleyman, Hayriye Nuri, Seta Hidiş, Sara Farhi Huntzinger, Selime Işıtan, Mürşide İçmeli, Nasip İyem, Naciye İzbul, Sare İsmet Kabaağaçlı, İvon Karsan, Gencay Kasapçı, Nevzat Kasman, Sevim Kent, Türkan Kıran, Sabahat Kırlı, Füreya Koral, Hakkiye Koral, Emel Korutürk, Melike Abasıyanık Kurtiç, Müreccel Küçükaksoy, Harika Lifij, Mihri Rasim (Müşfik), Yıldız Moran, Muhterem Ömer, Muide Esad, Müfide Kadri, Nedime Ahmet, Nevin Edhem, Nimet Raif, Nüveyre Faik, Maryam Özacul (Özcilyan), Necla Özbay Özdemir, Rahime Yusuf Ziyaeddin, Rana Salih, Ruhiye, Safiye, Kristin Saleri, Mukaddes (Erol) Saran, Bedia Sarıkaya, Leyla Gamsız Sarptürk, Melek Celal Sofu, Harika Söylemezoğlu, İvi Stangali, Virginia Stolzenberg, Emel Şahinkaya, Maryam Şahinyan, Nasra Şimmeshindi, Şükûfe İbrahim, Tâciser Salih Şâkir, Cahide Tamer, Leman Tantuğ, Zekavet Bayer Taş, Frumet Tektaş, Celile Uğuraldım, Melahat Üren, Mary Adelaide Walker, Fahrelnissa Zeid, Elisa Pante Zonaro
İvi Stangali (1922–1999) İsimsiz, 1950–1964 Kâğıt üzerine mürekkep 19,1 x 13 cm, Maya Stangali’nin izniyle
Sergi Yayını
Sergi için küratör Deniz Artun ile araştırma ve küratoryal çalışmaları yürüten Şeyda Çetin ve Ebru Esra Satıcı’nın metinlerini kaleme aldığı, eser ve efemera görsellerinin yer alacağı bir sergi kitabı hazırlandı. Şeyda Çetin ve Esra Satıcı’nın derlediği belgeler bir tür ortak bir albüm niteliğinde kitaba taşındı. İngilizce ve Türkçe olarak iki ayrı edisyon halinde yayımlanan kitap, Meşher ve Koç Üniversitesi Yayınları’ndan satın alınabilir veya çevrimiçi kitap platformlarından sipariş edilebilir.
Etkinlikler
Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı sergisine küratör Deniz Artun ve Meşher ekibinin hazırlayacağı bir etkinlik programı eşlik edecek. Konuşma, yetişkin atölyeleri ve çocuklara özel atölyeler çevrimiçi platformlarında ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. Güncel etkinlik programına Meşher’in internet sitesi ve sosyal medya kanallarından erişilebilir.
Ekim 9 (Cumartesi) 00:00 - Mart 27 (Pazar) 00:00
19eki(eki 19)00:0025mar(mar 25)00:00Kâğıt Üstüne
Atlas Sanat Galerisi'nin “Kağıt Üstüne” adlı resim sergisi, 25 Mart 2022 tarihine kadar izlenime açık olacak.
DEVAMINI GÖSTER...
Tayfun Pirselimoğlu, Yolunu kaybetmiş gergedan, 2011, Kağıt üzerine karışık teknik, 26x 49.5 cm.
Çin’de icat edilmesi 2000 yıl öncesine dayanan “kâğıt” sanatçıların en yaygın kullandıkları sanatsal malzemeler arasındadır. Hafiftir, dayanıklıdır, yapımı masraf gerektirmeyen avantajlara sahiptir. Her dokuda, boyutta ve renkte sanatçının kullanımına sunulan kâğıt resimden, çizime, baskıdan, kolaja, heykelden, kavramsal sanata zengin bir kullanım çeşitliliği sunar. Odun hamuru, kumaş gibi bitkisel liflerden, yapıştırıcı gibi bağlayıcılarla tabakalar halinde kurutulan kâğıdın yolculuğu 11.yy itibariyle Doğu Asya ve İslam dünyasında İspanya’yı da kapsayan ticaret yollarıyla Avrupa’ya ulaştı. 15.yy da baskı resmin artmasıyla üretimi arttı, geniş kitlelere ulaştı. 19.yy’da fotoğraf sanatının gelişmesinde çok önemli rolü olan kâğıt, 20.yy’da modern sanat akımlarının gelişiminde kilit rol üstlendi. Kâğıt kolajlarıyla, Picasso, Braque duvar kağıdından ambalaj kağıdına, kartondan gazete kağıdına sıradan, atık durumdaki kâğıdı gerçek bir sanat malzemesine dönüştürdüler. Kâğıdı, modern sanatın en tercih edilen sanat malzemesi haline getirdiler. Onların öncülüğünde kâğıt deneysel kimliğini çoğalttı. Max Ernst’in frotajlarında kâğıt, üzerine çıkan baskının zemin malzemesi oldu. Joseph Beuys’un büyülü malzemelerinin arasında gezindi. Martin Creed ile yerine göre buruşturuldu, A4 boyutunda küçük bir heykel oldu. (Bird, 2016:34) Jasper Johns ile ankostik tekniğinin zemininde balmumu ve ısıyla buluştu. Cy Twombly kâğıt üstünde harekete dayalı kurşun kalem izlerinde karalamalar, çizikler, anlaşılmaz işaretlerle klasik tarihin mitolojisini yeniden yazdı.
Atlas Sanat Galerisi hem koleksiyonunda yer alan hem de sanatçıların ilk kez bu sergide sergiledikleri kâğıt üstüne yapılan çalışmalar ile sezonun ilk sergisini açıyor. Sergi, el yapımı kâğıttan, baskıya, defterlerden, tuval üzerine monte edilen kâğıt çalışmalara kâğıdın kullanım alanındaki çeşitliliğini örnekleyen çalışmalardan oluşuyor.
Sergi kapsamında Adnan Turani, Devrim Erbil, Veysel Günay, Zafer Gençaydın, Atilla Atar, Tayfun Pirselimoğlu, Mustafa Salim Aktuğ, Canan Atalay, Zekiye Sarıkartal, Ayşe Bilir ve Süreyya Atalay‘ın kâğıt üstüne yaptıkları çalışmalar sergileniyor.
Sergi, 25 Mart 2022 tarihine kadar izlenime açık olacaktır.
Ekim 19 (Salı) 00:00 - Mart 25 (Cuma) 00:00
21/01/2022İnsanlar için gerekli olan bütün yaşam ve çalışma alanlarını mimarlar tasarlar. Ancak mimarın görevi bununla sınırlı değildir. Mimari projelerin aslına uygun olarak uygulandığını kontrol etmek saha mimarı olarak da anılan, şantiye mimarlarının görevidir.
21/01/2022
21/01/2022
21/01/2022
21/01/2022