Depremde Orta ve Üzeri Hasar Alan Yapı Denetimli Bina Sayısı 216

Çevre, Şehircilik ve İklim Değişikliği Bakanlığı Yapı İşleri Genel Müdürü Banu Aslan, Kahramanmaraş merkezli …

Molozların Çevreye Verdiği Zararın Araştırılması Önergesi Reddedildi

CHP’nin “Deprem bölgesindeki molozların dökülmesinin çevreye ve canlılara verdiği zararların araştırılması” önergesi AKP ve …

Geberit, İnovatif Ürünleriyle Suyun Geleceğine Yön Veriyor

Geberit, ekolojik, sosyal ve ekonomik açıdan daha sürdürülebilir bir dünyayı suya yön veren teknolojileriyle …

DİĞER HABERLER

İklim Krizi Hem Kuraklığı Hem Selleri Artırıyor

Yeni bir araştırmaya göre, küresel sıcaklıkların rekor seviyelere yükseldiği son 20 yılda hem kuraklık …

“İklim Değişikliği Varlık Değerlerinde Düşüşe Yol Açabilir”

ABD Hazine Bakanı Janet Yellen, iklim değişikliği yoğunlaştıkça doğal afetler ve artan sıcaklıkların finansal …

Yenilenebilir Enerji Daha Ucuz Sermaye Maliyeti Sağlıyor

Daha yüksek güneş ve rüzgar enerjisi kapasitesine sahip enerji şirketlerinin fosil yakıt odaklı emsallerine …

EDİTÖRÜN SEÇİMİ

Mimarlık ve Prestijli İşlere İmza Atmak

Kadıköy’de Kentsel Dönüşüm ve Hayata Etkileri

Yeni Mezun Mimarların Hayal Kırıklıkları

Mimari Proje Sunum Standartları

İnşaat Sektöründe İş Güvenliği

İç Mekan Tasarımı ve Doğru Renk Seçimi

Kentsel Dönüşümün Hayatımıza Etkileri

Uluslararası Tarz (İsviçre üslubu)

DİĞER AKIMLAR

Mesleki Gruplar

En yeni | Etkin | Popüler | Alfabetik

Mimarlar

Son etkinlik 1 ay 2 hafta önce
İç Mimarlar

Son etkinlik 1 ay 2 hafta önce
Makina Mühendisleri

Son etkinlik 1 ay 3 hafta önce
Peyzaj Mimarları

Son etkinlik 4 ay 1 hafta önce
Elektrik Mühendisleri

Son etkinlik 1 yıl 1 ay önce
İnşaat Mühendisleri

Son etkinlik 1 yıl 2 ay önce
3D Uzmanları

Son etkinlik 1 yıl 8 ay önce
Kentsel Tasarımcılar

Son etkinlik 1 yıl 8 ay önce
Grafikerler

Son etkinlik 1 yıl 8 ay önce
Endüstriyel Tasarımcılar

Son etkinlik 1 yıl 8 ay önce

mart, 2023

17şub(şub 17)00:0009nis(nis 9)00:00OyunBu | ThisPlay

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Arter’in 2022’de izleyiciyle buluşturacağı yeni sergilerinin ilki olan OyunBu | ThisPlay, 17 Şubat Perşembe günü Arter’de ziyarete açıldı. Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği OyunBu, Arter Koleksiyonu’ndan seçilen yapıtları çocukluk ve oyun kavramları etrafında bir araya getiriyor.

Jacob Dahlgren Ben, Dünya, Şeyler, Hayat, 2007 Dart hedef tahtaları ve oklar Değişken boyutlar Arter Koleksiyonu Fotoğraf: Orhan Cem Çetin

Sanatın oyun kurucu niteliklerini oyun bozucu yanlarıyla birlikte ele alan OyunBu | ThisPlay başlıklı koleksiyon sergisi, rekabet, gerilim, şans, taklit, ritüel, sihir, esrime ve haz gibi kavramların izini sürerken hem yetişkinler hem de çocuklar için aslında kazananı olmayan ya da herkesin kazandığı bir oyun alanı açıyor.

Oyun ve oyuna ilişkin kavramların sanatçıların imgeleminde başlayıp sanat yapıtıyla tamamlanan yolculuğuna sergi boyunca farklı düşünme, yorumlama ve üretim süreçleri eşlik ediyor. Sergide yer alan kimi yapıtlar doğrudan oyunun kendisini ve araçlarını sanat bağlamına taşırken, sıradışı form ve boyutlar, beklenmedik buluşmalar ve şaşırtıcı ilişkilenme biçimleriyle oyunun kuralını bozup yeni anlamlar, öneriler ve sorulara aracılık ediyor. OyunBu’da bir araya getirilen yapıtların bazıları ise, sanatın tasarı ve üretim süreçlerindeki yöntem, tavır ve yaklaşımlar ile gündelik hayatın akışına aldırış etmeden kendi özgün dilini ve düzenini kuran oyunun şansa, belirsizliğe ve kaosa yer veren doğası arasındaki benzerlikleri ortaya koyuyor.

OyunBu | ThisPlay Sergiden yerleştirme görüntüsü, 2022 Fotoğraflar: Orhan Cem Çetin

Arter’in birinci ve ikinci kat galerilerine yayılan sergi, içine yerleştiği mekânların mimarisini de oyuncul müdahalelerle yorumluyor. OyunBu, düş kurarken ciddiyetini hiç bozmayan çocuk ile oynamaktan asla vazgeçmeyen yetişkinin gerçekle hayal arasında salınan dünyalarına açılan kapıyı her iki tarafa doğru aralayıp buluşturmayı deniyor.

OyunBu | ThisPlay Sergiden yerleştirme görüntüsü, 2022 Fotoğraflar: Orhan Cem Çetin

Sergide Yer Alan Sanatçılar

Gökçen Dilek Acay, Nevin Aladağ, Volkan Aslan, Selim Birsel, Barbara Bloom, Rada Boukova, Luchezar Boyadjiev, Claus Böhmler, Handan Börüteçene, George Brecht, Fatma Bucak, Jacob Dahlgren, Cevdet Erek, Ayşe Erkmen, Ceal Floyer, Hreinn Friðfinnsson, İnci Furni, Leylâ Gediz, Şakir Gökçebağ, Asta Gröting, Carla Guagliardi, Kristján Guðmundsson, Deniz Gül, Nilbar Güreş, Karl Horst Hödicke, Jytte Høy, Peter Hutchinson, IRWIN (Miran Mohar), Pravdoliub Ivanov, Rolf Julius, Žilvinas Kempinas, Gunilla Klingberg, Žolt Kovač, George Maciunas, Jonathan Monk, Sirous Namazi, Navid Nuur, Füsun Onur, Erkan Özgen, Serkan Özkaya, Ebru Özseçen, Michal Pěchouček, Goran Petercol, Sophia Pompéry, Anni Rapinoja, Dieter Roth, Sai (Chen Sai Hua Kuan), Karin Sander, Erinç Seymen, Hassan Sharif, Stuart Sherman, Viktor Takáč, Cengiz Tekin, Andrea Tippel, Kata Tranker, Gabriela Vanga, Mariana Vassileva, Stefan Wewerka, Maaria Wirkkala

Galeri 1 ve Galeri 2 sergi rehbelerini linkleri tıklayarak inceleyebilirsiniz.

Gün-Saat

şubat 17 (Perşembe) 00:00 - Nisan 9 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

25kas01nisMimar Şandor Hadi’ye Adanmış Sergi Macar Kültür Merkezi’nde

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergiye 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.

Şandor Hadi

20.yy’ın başında Türkiye’ye çalışmak için gelen Macar teknisyen Hadi János’un üç çocuğundan biri olarak 1931 yılında Kastamonu’da doğan Şandor (Sándor) Hadi küçüklüğünden itibaren el becerisi yüksek bir çocuktu. 1955 yılında İstanbul’da Saint Michel Lisesi’nden mezun olduktan sonra başladığı İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’ni 1961’de bitirdi. Öğrencilik yıllarında ve mezuniyetinden sonra dönemin önemli mimarlarından Turgut Cansever ile çeşitli projelerde ve Cansever’in projelendirdiği Beyazıt Meydanı uygulamasında çalıştı. 1961-1968 yılları arasında meydanın uygulamasını yapan İbrahim Yolal’ın firmasının diğer projelerinde de sorumlu mimar olarak çalışmaya devam etti. Şandor Hadi, bir yandan mimarlık üretimine devam ederken mimarlık eğitimi alanında da çalıştı. 1966-1984 yılları arasında önce Işık Mimarlık Yüksek Okulu’nda, daha sonra Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Yüksek Okulu’nda 2 yıl asistanlık ve 13 yıl öğretim görevliliği olmak üzere mimarlık eğitimine 15 yıl boyunca katkı sağladı. 1963 yılında, kendi serbest mimarlık bürosunu kurdu, 1964’te eşi Sevinç Hadi ile birlikte çalışmaya başladı.

İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi, Fotoğraf: Cemal Emden

“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, Şandor Hadi’nin şahsi ve mimari dünyasını iki farklı bölümde ele alan bir anlatı sunuyor. İlk bölüm, ilk gençlik günlerinden aile hayatına, el yapımı ürünlerden yaptığı resimlere kadar mimarlık öncesi dünyasını tarif ediyor. İkinci bölüm ise, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin çatısı altında, bir mimar olarak imza attığı projelerden bir seçkiyi, ürettiği mobilyaları, maketleri ve Şandor Hadi mimarlığı üzerine diğer mimarların görüşlerini bir araya getiriyor. Sergide ayrıca, yakın bir zamanda yıkımı gerçekleşen İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi’nin 3 boyutlu olarak yeniden canlandırmasına yer veriliyor.

Boğaziçi Üniversitesi Abdullah Kuran Kütüphanesi, Fotoğraf: Murat Germen

Serginin araştırma ve hazırlık aşamasına Sevinç ve Şandor Hadi’nin çocukları, mimar ve İstanbul Kent Konseyi Başkanı Tülin Hadi ile iç mimar ve müzisyen İmre Hadi katkı sağlıyor. Serginin açılışında ailenin diğer üyeleri Şandor Hadi’nin yeğeni piyanist Ayşe Tütüncü, oğlu İmre Hadi (vokal) ve arkadaşları Yağız Üresin (flüt) küçük bir müzik dinletisi sunuyor.

Milli Reasürans Kompleksi, Fotoğraf: Murat Germen

Milli Reasürans Eskizi, Çizim: Şandor Hadi

Macar asıllı Mimar Şandor Hadi’nin şahsi hayatını ve yaratıcı kişiliğini de merceğe alan “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” sergisi, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin hayata geçirdiği projelerden bir seçkiyi sunuyor. Sergi, Gül Baba Türbesi Mirasını Koruma Vakfı, HEPA Türkiye, Bimsoft ve Graphisoft’un desteğiyle, Sevinç Hadi’nin “Baş Danışman ve Onur Konuk”luğunda ve Ufuk Demirgüç’ün küratörlüğünde gerçekleşiyor.

“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında İstanbul Macar Kültür Merkezi‘nde ziyaret edilebilir.

Gün-Saat

Kasım 25 (Cuma) 00:00 - Nisan 1 (Cumartesi) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

25kas01nisMimar Şandor Hadi’ye Adanmış Sergi

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Liszt Enstitüsü – İstanbul Macar Kültür Merkezi “Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergisine 25 Kasım 2022 – 1 Nisan 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Macar asıllı mimar Şandor Hadi’nin şahsi hayatını ve yaratıcı kişiliğini de merceğe alan sergi, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin hayata geçirdiği projelerden bir seçkiyi sunuyor. Sergi, Gül Baba Türbesi Mirasını Koruma Vakfı, HEPA Türkiye, Bimsoft ve Graphisoft’un desteğiyle, Sevinç Hadi’nin “Baş Danışman ve Onur Konuk”luğunda ve Ufuk Demirgüç’ün küratörlüğünde gerçekleşiyor.

Çırağan Sarayı Kapısı Eskizi / Çizim: Sandor Hadi

20.yy’ın başında Türkiye’ye çalışmak için gelen Macar teknisyen Hadi János’un üç çocuğundan biri olarak 1931 yılında Kastamonu’da doğan Şandor (Sándor) Hadi küçüklüğünden itibaren el becerisi yüksek bir çocuktu. 1955 yılında İstanbul’da Saint Michel Lisesi’nden mezun olduktan sonra başladığı İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’ni 1961’de bitirdi. Öğrencilik yıllarında ve mezuniyetinden sonra dönemin önemli mimarlarından Turgut Cansever ile çeşitli projelerde ve Cansever’in projelendirdiği Beyazıt Meydanı uygulamasında çalıştı. 1961-1968 yılları arasında meydanın uygulamasını yapan İbrahim Yolal’ın firmasının diğer projelerinde de sorumlu mimar olarak çalışmaya devam etti. Şandor Hadi, bir yandan mimarlık üretimine devam ederken mimarlık eğitimi alanında da çalıştı. 1966-1984 yılları arasında önce Işık Mimarlık Yüksek Okulu’nda, daha sonra Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Yüksek Okulu’nda 2 yıl asistanlık ve 13 yıl öğretim görevliliği olmak üzere mimarlık eğitimine 15 yıl boyunca katkı sağladı. 1963 yılında, kendi serbest mimarlık bürosunu kurdu, 1964’te eşi Sevinç Hadi ile birlikte çalışmaya başladı.

: İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi / Fotoğraf: Cemal-Emden

: İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi / Fotoğraf: Cemal-Emden

“Çok Yönlü Bir Mimar: Şandor Hadi, Türkiye’de İkinci Nesil Bir Macar” başlıklı sergi, Şandor Hadi’nin şahsi ve mimari dünyasını iki farklı bölümde ele alan bir anlatı sunuyor. İlk bölüm, ilk gençlik günlerinden aile hayatına, el yapımı ürünlerden yaptığı resimlere kadar mimarlık öncesi dünyasını tarif ediyor. İkinci bölüm ise, Sevinç Hadi ile kurdukları mimarlık ofisinin çatısı altında, bir mimar olarak imza attığı projelerden bir seçkiyi, ürettiği mobilyaları, maketleri ve Şandor Hadi mimarlığı üzerine diğer mimarların görüşlerini bir araya getiriyor. Sergide ayrıca, yakın bir zamanda yıkımı gerçekleşen İstanbul Üniversitesi Merkez Kütüphanesi’nin 3 boyutlu olarak yeniden canlandırmasına yer veriliyor.

: Mili Reasürans Kompleksi / Fotoğraf: Murat Germen

: Mili Reasürans Eskizi / Çizim: Sandor Hadi

Serginin araştırma ve hazırlık aşamasına Sevinç ve Şandor Hadi’nin çocukları, mimar ve İstanbul Kent Konseyi Başkanı Tülin Hadi ile iç mimar ve müzisyen İmre Hadi katkı sağlıyor. Serginin açılışında ailenin diğer üyeleri Şandor Hadi’nin yeğeni piyanist Ayşe Tütüncü, oğlu İmre Hadi (vokal) ve arkadaşları Yağız Üresin (flüt) küçük bir müzik dinletisi sunuyor.

Boğaziçi Üniversitesi Aptullah Kuran Kütüphanesi/ Fotoğraf: Murat Germen

Gün-Saat

Kasım 25 (Cuma) 00:00 - Nisan 1 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

29kas(kas 29)00:0009nis(nis 9)00:00Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Bolu, Kartalkaya’da yapılması planlanan dağ oteli ve gençlik merkezinin ilk temellerinin Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması ile atılması ve devamında bu konseptin bölge için örnek olması amaçlanıyor. Ulusal ve tek aşamalı öğrenci mimari fikir projesi yarışmasına proje teslimi için son tarih 9 Nisan 2023.

Bolu İli içinde bulunan Kartalkaya Kayak Merkezi gençlerin ve sporcuların uğrak yeri olmuştur. Özellikle İstanbul, Ankara ve çevre illerden gençlerin spor yapmak için tercih ettiği bir merkez niteliği kazanmıştır. Bu bölgede Penguen Tepe Gençlik Merkezinin destekleri ile yapılması planlanan dağ oteli ve gençlik merkezinin ilk temellerinin bu yarışma ile atılması ve devamında bu konseptin bölge için örnek olması amaçlanmaktadır.

YARIŞMANIN AMACI VE HEDEFLER

“Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması Şartnamesi” ulusal öğrenci tasarım yarışması kapsamında;

Mimarlık, İç mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Şehir ve Bölge Planlama ve Peyzaj Mimarlığı Bölümlerinin lisans ve lisans üstü öğrencilerinin özgün fikirler üretmelerinin teşvik edilmesi,
Bölgede Kırsal alanda yaşayan, bölge insanlarının bölgeye bağlı turizm geliri kazanması ve faydalı kazanç için modeller oluşturularak kentsel, kırsal ve kültürel boyutttaki değerleri ile ilgili farkındalık yaratılması/arttırılması,
Dağ sporu sürecinin sadece dağda sporu yaparken değil gençler için sosyal ortam sağlayan ve bölgede gençlerin doğa ve çevreyi daha iyi yaşamasını sağlayan mekânsal modeller geliştirilmesi,
Doğanın içinde sadece kayak spor için değil 4 mevsim doğa sporlarına destek verecek bir konaklama sisteminin oluşturulması,
Orman ve dağ ile ilişkili kaliteli mekânsal konaklama tasarımlarının oluşturulması,
Gençlerin spor ile ilişkili dinlenme ve sosyal alanların planlanarak kırsal yaşamla bütünleşik, kültürel faaliyetlere de olanak sağlayan, sürdürülebilirlik ilkesini gözeten özgün bir projeyle çevreye örnek teşkil edilmesi,
Tasarımın bir parçası olacak olan peyzaj düzenlemesine katkı yapacak elemanları da içeren yaratıcı, özgün ürün ve fikirler üretilmesi,
Öğrencilerin yerel malzeme olan ahşap malzemenin modern kullanımlarının desteklenerek malzemenin yakından tanınması, farklı malzemelerle birlikte kullanılmasını sağlamak,
Otel, gençlik oteli, butik kayak oteli konularına örnek teşkil edebilecek fikirler üretilmesi amaçlanmaktadır.

Yarışma sonucunda birincilik ödülünü hak eden tasarımın uygulanması planlanmaktadır.

YARIŞMANIN KONUSU ve İSTENEN PROGRAM

Bolu Kartalkaya Kayak merkezi ve çevresi ülkemizde uzun süredir hizmet veren önemli bir spor merkezidir. Dünya’da örneklerini gördüğümüz dağ kırsalı mekânsal tasarımlarını ülkemiz coğrafyasında da görmek, daha iyilerini uygulamak yarışmanın temel konusunu teşkil etmektedir. Bölgede örnek olacak mekânsal kalitesi yüksek sporcu ve doğa sever mekanların oluşması için öncü bir adım olarak planlanan bu yarışma ile dağ kırsallarında butik konaklama, kayak sonrası etkinlikler, günübirlik kayak sporuna destek mekanlar, farklı doğa sporlarının (yürüyüş, bisiklet, tırmanış vb.) yapılmasına mekânsal olanak sağlayacak tasarım çözümleri hedeflenmiştir.

Yarışmacıların dikkat etmeleri gereken tasarım ilkeleri

Doğa Sporları ve özellikle Kartalkaya’ya gelen sporcular için gerek günübirlik hizmet gerekse konaklama hizmeti verebilmesi
Doğa ve ormanın içinde olan bu alanda misafirlerin modern olduğu kadar da doğada hissetmelerinin sağlanması
Konaklama ağırlıklı olmasına rağmen doğa severlerin bu mekânda sosyalleşebilecekleri mekânsal tasarımların sağlanması
Eklerde sunulan uydu fotoğraflarında görüldüğü üzere orman ve yeşil temasının tasarım girdisi olarak göz önünde bulundurulması
Otobüs ile dağa gelen günübirlik doğa severlerin spor öncesi ve sonrası faaliyetleri için mekânsal planlamanın sağlanması (Belirtilen program gereksinimlerindeki sosyal mekanlardan bazıları birlikte organize edilebilir.)
Kayak ve gerekli ekipmanların kiralanması için Proje alanı Kartalkaya kayak merkezi yolu üzerinde olduğundan dolayı günübirlik restoran alanı kayak kiralama hizmetlerinin aktif olacağı düşünülmeli ve ticari-sosyal uygun mekansal ilişkilerin kurulması
Mevsimsel farklılıklara göre farklı dağ sporları eğitimlerinin verileceği mekan organizasyonlarının sağlanması
Tasarlanan mekana ulaşacak otobüs kapasiteleri açısından şoför ve rehber dahil; minimum 39/maks 56 kişilik konaklama birimlerinin oluşturulması
Tabanda 200 m2 yi geçmeyecek şekilde toplam 600 m2 kapalı alana sahip bir yapı oluşturulmalıdır. Arazi eğimi dikkate alınarak ortaya çıkabilecek bodrum kat ile birlikte 4 katlı bir yapı düşünülebilir.
Kartalkaya bölgesinde sosyal bir ortam ve hizmet noktasını oluşturabilmektir.

YARIŞMANIN TÜRÜ VE ŞEKLİ

“Kartalkaya Dağ Oteli, Kayak (Doğa) Gençlik Merkezi Öğrenci Mimari Fikir Projesi Yarışması’’ ulusal ve tek aşamalı öğrenci mimari fikir projesi yarışmasıdır.

YARIŞMAYA KATILIM KOŞULLARI:

Yarışma, Türkiye ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki Mimarlık, İç Mimarlık, Peyzaj Mimarlığı, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Şehir ve Bölge Planlama bölümlerinin kayıtlı lisans ve lisans üstü öğrencilerine açıktır.
Yarışmaya en fazla 5 kişiden oluşan bir ekip olarak katılmak mümkündür.
Ekip üyelerinin ve yardımcılarının öğrenci olması ve bağlı oldukları üniversitelerden alacakları yeni tarihli bir öğrenci belgesi sunmaları belgelemesi zorunludur. (E-devlet’ den alınan öğrenci belgesi kabul edilecektir.)
Yarışmaya katılan her projede, projenin özgün ve daha önce başka bir yerde yayınlanmamış veya başka bir yarışmada ödül almamış olması şartı aranmaktadır. Bunun aksi bir durumun tespiti ve bu tespitin jüri üyelerinin nitelikli çoğunluğu tarafından onaylanması halinde, proje yarışmadan diskalifiye edilir; proje ödül kazandıysa ödülün tamamı yarışma organizasyonuna iade edilir.
Yarışma jürisi asil ve danışman üyeleri ve bu kişilerin birinci dereceden yakınları yarışmaya katılamaz.
Yarışmaya katılım ücretsizdir.
Yarışmacılar yalnızca bir proje ile yarışmaya katılabilirler.
Yarışmada ödül alan projelerin uygulama, fikir ve yayınlama hakkı yarışmayı düzenleyen kurum ve kuruluşlara aittir. Bu kurum ve kuruluşlar yarışmacıların projelerini ayrıca yayınlamalarına müdahale etmeyecektir.
Yarışmada yer görme zorunluluğu yoktur.
Yarışmaya katılan öğrenciler, bu şartname hükümlerini kabul etmiş sayılırlar.
Yarışma şartnamesinin yarışmaya katılım koşulları esaslarına uymayan, herhangi bir yerinde eser sahibinin kimliğini belli edecek işaret bulunan, eksik teslim edilen veya zamanından geç teslim edilen projeler jüri kararı ile tutanağa geçirilmek koşulu ile değerlendirmeden çıkarılır.

YARIŞMAYA AİT İLETİŞİM BİLGİLERİ

Yarışma Doç. Dr. Ümit ARPACIOĞLU’nun yürütücülüğünde yapılan yarışmanın iletişimi için adresine mail atılabilir. Yarışmanın sonucu başvuruda belirtilen mail adreslerine gönderilecektir.

YARIŞMA JÜRİSİ

Asli Jüri Üyeleri

Doç. Dr. Ümit ARPACIOĞLU (Jüri Başkanı)
Prof. Dr. Osman ARAYICI
Doç. Dr. Elif SÖNMEZ
Doç. Dr. Türkan İRGİN UZUN
Doç. Dr. Emre KAVUT
Doç. Dr. Salih SALBACAK

Raportör

Sadullah ENGİN, Yüksek Mimar

ÖDÜLLER

Yarışmanın birincilik ödülü 15,000 TL’dir.
Yarışmanın ikincilik ödülü 3 kişiye PenguenTepe sponsorluğu ile Gelibolu’da 8 saatlik Kitesurf (Uçurtma sörfü) eğitimi veya 3 gece konaklama veya 5,000 TL’dir.
Yarışmanın üçüncülük ödülü 3 kişiye PenguenTepe sponsorluğu ile Gelibolu’da 6 saatlik Kitesurf (Uçurtma sörfü) eğitimi veya 1 gece konaklama veya 3,500 TL’dir.

Jüri gerekli gördüğü ekiplere teşvik ödülü verebilir.

Jüri değerlendirmesi sonucunda yukarıda yazılı ödüller Penguen Tepe tarafından üstlenilecektir.

YARIŞMA TAKVİMİ

Yarışmanın İlanı — 29 Kasım 2022
Soruların Sorulması ve Yanıtlanması —
Proje Teslimi — 9 Nisan 2023 23:59’a Kadar
Sonuçların İlanı — 11 Nisan 2023
Ödül Töreni — Mail ile bilgilendirme yapılacaktır.

ŞARTNAME

Gün-Saat

Kasım 29 (Salı) 00:00 - Nisan 9 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

30kas(kas 30)00:0026nis(nis 26)00:00Akbank Sanat’ta “Tasarım Fikir Kulübü” Başlıyor

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Tasarım Fikir Kulübü söyleşi dizisinin ilk etkinliği, 30 Kasım Çarşamba günü Akbank Sanat Beyoğlu’nda gerçekleşecek.

Akbank Sanat, Özyeğin Üniversitesi/Mimarlık ve Tasarım Fakültesi iş birliğiyle tasarım disiplininin Türkiye’deki ve dünyadaki durumunu tartışmaya açan yeni söyleşi dizisi “Tasarım Fikir Kulübü” başlıyor.

Tasarımın, Türkiye’de bağımsız bir disiplin olarak özellikle endüstriyel tasarım, iletişim tasarımı, iç mimarlık ve çevre tasarımı gibi alanlardaki varlığını sürdürme çabası ve sanat, teknoloji, gastronomi gibi diğer alanlarla ilişkisi Tasarım Fikir Kulübü konuşmalarının odak noktasını oluşturuyor. Türkiye’de alanında önde gelen fikir insanlarıyla beraber etkileşimli bir formatta gerçekleşecek paneller içeren yeni seminer serisi ile ülkemizdeki tasarım tartışmalarına yeni bir soluk getirilmesi hedefleniyor.

Tasarım Fikir Kulübü’nün Prof. Dr. Alpay Er’in moderatörlüğünü üstleneceği ilk etkinliği Yeşim Demir, Prof. Dr. Özgen Osman Demirbaş ve Özlem Yalım’ın katılımıyla 30 Kasım Çarşamba günü Akbank Sanat Beyoğlu’nda gerçekleşecek.

“Tasarım hayatın neresinde?” başlığı ile yapılacak söyleşide izleyicilerden gelecek sorulara da yanıt verilerek etkileşimli bir tartışma formatı izlenecek.

Etkinlikler ücretsizdir. Katılım 120 kişi ile sınırlı olup etkinlik giriş davetiyeleri etkinlikten 1 saat öncesinden Akbank Sanat Danışma’dan temin edilebilir.

Program:

30 KASIM 2022 / 18:30
TASARIM HAYATIN NERESİNDE?
Moderatör: Prof.Dr. Alpay Er
Konuşmacılar: Prof. Dr. Özgen Osman Demirbaş, Özlem Yalım, Yeşim Demir

“Tasarım Fikir Kulübü”nün ilk konuşmasında, Design touch teriminden yola çıkılarak “tasarım kime nasıl dokunur?” sorusu tartışılacaktır. Tasarıma giriş niteliğindeki bu panelde, tasarımın günlük hayattaki yeri ve önemi irdelenecektir.

28 ARALIK 2022 / 18:30
TASARIM SANATINDAN SANATIN TASARIMINA
Moderatör: Doç. Dr. Ayşe Hazar Köksal
Konuşmacılar: Doç. Dr. Ebru Yetişkin, Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu

Tasarım ve sanat, en genel tanımla bakıldığında, birbirinden piyasa ile kurdukları ilişki bakımından ayrılır. Tasarımın piyasa ile doğrudan ilişkili, sanatın ise ondan bağımsız olduğu düşünülür. Günümüzde ise, tasarım ve sanatın sınırları muğlaklaştığı gibi, piyasa ile kurdukları temas biçimleri de değişmiştir. Panel, bu ilişkiler ağını farklı boyutlarıyla tartışmaya açacaktır.

25 OCAK 2023 / 18:30
TASARIMIN SINIR(SIZ)LARI
Moderatör: Öğr. Üyesi Dr. Zeynep Ceylanlı
Konuşmacılar: Akın Nalça, Atilla Kuzu, Sıla Karakaya

Bu panelde tasarım alanının sınırlarını belirleyen, tasarım kimlikleri, tasarımda meslek ideolojileri, disiplinler arası tasarım ve disiplinler üstü tasarım gibi kavramlar konuşulacaktır.

22 ŞUBAT 2023 / 18:30
İSTANBUL TASARIM BAŞKENTİ (Mİ?)
Moderatör: Alpay Er
Konuşmacılar: Deniz Ova, Mert Sezer

“Tasarım” ve “İstanbul” son yıllarda daha da fazla yan yana duymaya başladığımız iki kelime. Şehrin günümüzde tasarım disiplini ile kurduğu ilişkinin tartışılacağı bu panelde “İstanbul tasarım başkenti mi?” sorusuna yanıt aranmaya çalışılacaktır.

29 MART 2023 / 18:30
GELECEĞİN TASARIMI
Moderatör: Öğr.Üyesi Dr. Metin Çavuş
Konuşamcılar: Doç. Dr. Asım Evren Yantaç, Prof. Dr. Nazlı Eda Noyan, Tuna Mert Topuz

Son yıllarda dijital teknolojilerinin tasarıma etkileri tartışılmaz düzeydedir. Peki gelecekte bizi neler bekliyor? Bu panelde dijitalin yakın gelecekte tasarıma nasıl etki edeceği tartışılacaktır.

26 NİSAN 2023 / 18:30
PİŞMİŞ AŞA TASARIM KATMAK
Moderatör: Doç. Dr. Özge Samancı
Konuşmacılar: Prof. Dr. Alpay Er, Aylin Öney Tan, Maksut Aşkar

Yemek yeme serüveninin topraktan tabağa kadar uzanan çok katmanlı yolculuğunda tasarım soyut ve somut olarak hep vardır. Düşünülerek bugünden geleceğe ya da doğal olarak geçmişten günümüze en temelde kültürel ihtiyaçlarla şekillenen yemek – ekmek – içecek – sofra – mutfak – lokanta – iaşe – sofra/mutfak eşyası ve “yemek” fikirlerinin gastronomi ve tasarım kesişiminde nasıl buluştuğunu tartışan bu panel tabağımızı tekrar düşündürecek.

Gün-Saat

Kasım 30 (çarşamba) 00:00 - Nisan 26 (çarşamba) 00:00

Google takvimime ekle

09ara(ara 9)00:0030nis(nis 30)00:00"Duvarlar ve Ötesi" Sergisi Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi’nde Açıldı

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

İnsanlık tarihi kadar eski duvar süslemesinin, dokuma tekstilinin en eski formuyla birleştiği “Duvarlar ve Ötesi” sergisi farklı koleksiyonlardan yüz ondan fazla duvar halısını buluşturuyor.

Gültekin Çizgen (1940-) İsimsiz, 2020-2021 Pamuklu, yünlü dokuma Gültekin Çizgen Koleksiyonu

Mardin’de Sakıp Sabancı’nın vasiyeti üzerine Sabancı Vakfı tarafından restore edilerek müze ve sanat galerisine dönüştürülen Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi – Dilek Sabancı Galerisi, “Duvarlar ve Ötesi” sergisini ziyarete açtı.

Mağara resimlerinden başlayan, yerleşik yaşama geçişle birlikte duvarları süsleme içgüdüsünün, fresk ve mozaik gibi çeşitli mimari bezemelerin yanı sıra, tekstilin en eski formlarından biri duvar dokumalarının tarihsel süreçteki gelişimini anlatan Duvarlar ve Ötesi sergisi, farklı koleksiyonlardan yüz ondan fazla duvar halısını bir araya getiriyor.

Duvarlar ve Ötesi sergisi için 9 Aralık 2022 Cuma günü Mardin Valisi ve protokolünün de katılımıyla bir açılış töreni gerçekleştirildi.

Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Üyesi Dr.h.c. Dilek Sabancı açılış töreninde şöyle konuştu: “Mardin’in asırlar boyunca biriktirmiş olduğu kültür deneyimine katkıda bulunmak istedik ve Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi Dilek Sabancı Sanat Galerisi’nin açılışını 2009 yılında gerçekleştirdik. Galerimiz bugüne kadar 10 sergiye ev sahipliği yaptı. Burada açılışını yaptığımız Duvarlar ve Ötesi sergisi bizi, insanlık tarihinin ilk zamanlarından günümüze kadarki süreç içinde dokumaların yolculuğuna çıkarıyor. Medeniyetlerin doğduğu Mezopotamya topraklarının kadim şehri Mardin ile bu sergiyi buluşturmaktan dolayı çok mutluyuz.”

Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan “Sabancı Vakfı olarak yarım asra yakın bir süredir toplumsal gelişmeye katkı sunmak için hareket ediyor; Türkiye’nin 7 bölgesinde ve neredeyse her şehrinde kalıcı eserler bırakmak için çalışıyoruz. Ülkemize, projelerimizden faydalanan kişilere ve eğitime sürdürülebilir katkılarımızın başarılı ve değer yaratan yansımalarını gördükçe gururlanıyoruz. Eşsiz tarihiyle kültürlerin buluşma noktası olan Mardin de Vakfımız için çok önemli bir yere sahip. 16 yıldır sürdürdüğümüz hibe programı kapsamında desteklediğimiz projeler ve 14 yıldır devam eden Fark Yaratanlar programıyla Mardin’de çok kıymetli çalışmalar gerçekleştirdik. Bunun yanında Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi ve Sabancı Mardin Kız Yurdu hem kültür-sanata hem de eğitime kazandırdığımız önemli kalıcı eserlerimiz arasında yer alıyor.” dedi.

Gülsün Karamustafa (1946-) Saraylar Yaptırdım Döşetemedim, 2010 Pamuklu, yünlü dokuma BüroSarıgedik

Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer sergiyle ilgili yaptığı açıklamada; “Mardin’de şimdiye kadar gerçekleştirdiğimiz sergiler arasında bizi belki de en çok heyecanlandıran projeyle karşınızda olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Hem Mardin’i yansıtan, hem tarihi mağara duvar resimlerine kadar uzanan bir konuyu gündeme taşıyoruz. Duvarlar ve Ötesi sergisini planlarken kendimize bir takım sorular sorduk: Duvarlar neden süslenir, neden Picasso, Miro gibi ressamlar, heykeltıraşlar ve fotoğraf sanatçıları duvar halısı da yapma ihtiyacı duymuştur? Camilerimizi benzersiz kılan çiniler ilk ne zaman beyaz duvarların yerini aldı? Mardin’deki kiliseler biraz da onları faklı kılan duvarlarıyla hepimizi bambaşka bir dünyaya götürmüyor mu? Geleneğimizde de olan duvarları boş görmeme arzusu, insanlık kadar eski, belki de geleceğe bir iz bırakma dürtüsü. Sanatçıların kendilerini başka materyallerde deneme, görme, daha fazla kişiye ulaşma isteği… İşte tüm bunlar sergimizi şekillendirdi. Pek çok özel koleksiyon taraması yaptık. Ayrıca Mardin bölgesinden, evlerden, kiliselerden, Ezidi köylerinden halıları bir araya getirdik. İstanbul Harbiye Radyoevi’nde duran ve ziyaretçileri karşılayan Özdemir Altan’ın iki dev duvar halısı ilk defa kurum dışında Mardin’de müzemizde sergileniyor. Vahap Avşar, Belkıs Balpınar, Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Zeki Faik İzer, Tulga Tollu ve Gültekin Çizgen gibi sanatçıların geleneksel Türk halılarının dokunduğu metotla gerçekleştirdiği çağdaş halı tasarımları, inanıyorum ki ziyaretçilerimizi şaşırtacak.

Zeki Faik İzer (1905-1988) “Selçuklu Kartalı, Rüzgâr ve Pervaneler” duvar halısı için eskiz Kâğıt üzerine karakalem Özel Koleksiyon – Ayşegül İzer

Duvarlar ve Ötesi sergimizde bir yandan inanç kaygısıyla ve geleneksel tekniklerle üretilen isimsiz duvar halılarını, diğer yandan güncel tasarım figürlerini barındıran ve çağdaş metotlarla üretilen örnekleri bir arada sunuyoruz. Yine bir birliktelik… Tıpkı Mardin’in kendisi gibi… Mardin’in tarih boyunca birikmiş hatırasını da barındıran sergimizin oluşumunda Sakıp Sabancı Mardin Kent Müzesi’nin genç müdürü Fırat Şahin’e, destek veren Sabancı Vakfı ve koleksiyonerlere ve her zaman sanat hamiliğiyle bizi en güzel işleri yapmamız konusunda cesaretlendiren Sayın Dr. Dilek Sabancı’ya çok teşekkür ediyorum.” dedi.

“Duvarlar ve Ötesi” sergisi, salıdan cumartesiye 09.00 – 17.00 arasında Sakıp Sabancı Kent Müzesi – Dilek Sabancı Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek. Sergi 30 Nisan 2023 tarihine kadar açık kalacak.

Burhan Doğançay (1929-2013) Fısıldayan Duvar I, 1999 Pamuklu, yünlü dokuma Burhan Doğançay Müzesi Koleksiyonu

Duvar Halıları

Antik Yunan ve Roma’da, üst sınıfın villa ve saraylarında yer alaraksosyal statü belirten, gündelik yaşamı ve doğayı konu alan fresk ve mozaikler, zengin bir gelenek olan duvar halısı dokumacılığına dair ipuçları taşır. 1400’den itibaren duvara asılan resimli dokumalar Avrupa’da aristokrasinin önemli bir parçası olur, soylular kendi topraklarında seyahat ederken saray ve kalelerini döşeyecek duvar halılarını da beraberinde götürür. Duvar halısının taş duvarlı odaları ısıtmaya yardımcı olduğu söylense de başlıca işlevi sahibinin zenginliğini ve sosyal konumunu gözler önüne sermek olmuştur. Sonradan genellikle goblen adıyla anılacak olan bu dokumalar bir anlamda fresklerin yerini alarak taşınabilir ve ihtişamlı eserler hâline gelir.

Duvar dokumaları, Rönesans boyunca görkemli bir odanın en önemli dekoratif öğeleri olmuştur. 18. yüzyılda Avrupa duvar halılarında önemli resimler ve geçmişte dokunan eserler kopya edilir, 19. yüzyılda Avrupa’da her alanda moda hâline gelen Oryantalizm akımı duvar halılarında da görülür. 1920 ve 1930’lardaki Bauhaus figürleri, 1932’de Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miró ve mimar Le Corbusier gibi önemli isimler, yapıtlarını tuvallerle sınırlamaz, dokumalara da uygular ve böylece seramikte olduğu gibi, sanatta yeni bir alan açar. 1950’lerden itibaren tasarımcılar, geleneksel üretim biçimlerine yeni yorumlar getirerek klasik duvar halısı uygulamalarından kopan, güncel sanat içinde konumlanan eserler verir.

Tarih boyunca duvar halısı dokumacılığı, genellikle üst ve aristokrat sınıflara mahsus bir sanat olur. Kırsal kesim ve küçük yerleşimlerde ise duvar halısı dokumacılığı farklı bir biçimde halk sanatına yansır. El işlemeleri ve dokumalar, masal ve efsanelerden sahneler içeren halı ve kilimler, keçeler, takvimler ve fotoğraflar duvarlarda yerlerini bulurken, kutsal diyarlar ve özlemi çekilen coğrafyalara ait manzara resimleri de unutulmaz. Evlerin, bazen de kamusal alan ve yapıların duvarlarını süsleyen halı ve bezemeler sosyal değişimlere uğrar. İnanç, beğeni ve özenmeleri yansıtan malzeme ve tekniklerle işlenerek günümüze ulaşır.

Gün-Saat

Aralık 9 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

23ara(ara 23)00:0030nis(nis 30)00:00Zamane İstanbulları

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Pera Müzesi, yeni sergisi Zamane İstanbulları ile megakent İstanbul’un güncel görsel anlatılarını bir araya getiriyor. Sergi, 30 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edilebilir.

Emin Özmen

Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nin yeni sergisi Zamane İstanbulları 11 fotoğrafçının yakın tarihli çalışmalarını farklı temalar altında buluşturuyor. Silva Bingaz, Osman Bozkurt, Ci Demi, Kıvılcım S. Güngörün, Ekin Özbiçer, Emin Özmen, Ahmet Sel, Ali Taptık, Kerem Uzel, Erdem Varol ve Cansu Yıldıran’ın işlerinden oluşan fotoğraf sergisi, sanatçıların kenti kişisel bir etkileşim alanı olarak yorumlama pratiklerini ve İstanbul sokaklarında karşımıza çıkan olağanüstü, bir o kadar da olağan tuhaflıkları gündeme getiriyor. Bu temalar arasında kentin boşluk, yalnızlık, tekinsizlik ve eğretiliklerle bezeli topoğrafyası, sosyal ve politik hareketlilikleri, son yıllarda iyice belirginleşen göç meselesi, toplumsal hiyerarşi skalasında ‘öteki’ olarak etiketlenmeden yaşayabilmek için İstanbul’a sığınan genç bireyler, yüzyılın son çeyreğinde sayıları katlanarak artan mega projelerden biri olan Kanal İstanbul da var.

Serginin küratörleri Refik Akyüz ve Serdar Darendeliler, Zamane İstanbulları’nın kentin değişim ve dönüşüm haline dair bir anlatı olduğunu ifade ediyorlar: “Yaşadığımız son çeyrek yüzyıl, İstanbul’un fiziki anlamda katlanarak büyüdüğü, buna bağlı olarak ve bu sergideki işlerin de konu edindiği iç ve dış kaynaklı göç, mutenalaştırma, kentsel dönüşüm, politik ortam gibi başka nedenlerle de kültürel değişime uğradığı, giderek geçmişiyle bağını kaybettiği veya kaybettirildiği ilginç bir dönem. İşte Zamane İstanbulları, İstanbul’un içinde bulunduğu bu değişim ve dönüşüm haline dair güncel anlatıları bir araya getirip kentin bugününe dair katmanlı bir bakış oluşturma ve gelecekte bugünü inceleyecekler için hatırı sayılır bir kaynak yaratma umuduyla şekillenen bir fotoğraf sergisi.”

Serginin kentten belli kesitler almaya ve bugün deneyimlenen farklı İstanbullardan örnekleri ortaya koymaya çalıştığını belirten Akyüz ve Darendeliler, sanatçıların bunu yaparken sadece İstanbul’daki yaşama odaklanarak burada yaşayanların hayatlarını göstermeye değil, bilakis kentin topoğrafyasına ve yapılı çevresine, güncel sosyal/politik hareketliliklerine, ekolojik meselelerine, sokaklarındaki olağanüstü ama aslında olağan tuhaflıklarına, alternatif kültürlerine, tarihi boyunca var olan ama son on yılda iyice belirginleşen göç meselesine de değindiklerini belirtiyorlar.

Küratörler, İstanbul hakkında araştıran, düşünen, kurmacalar üreten bir grup yazarın, Yaşar Adnan Adanalı, Fırat Genç, Şebnem İşigüzel, Melisa Kesmez, Biray Kolluoğlu, Gamze Toksoy ve Sibel Yardımcı’nın sergideki fotoğraflardan yola çıkarak kaleme aldıkları metinlerin ise hem sergiye hem sergi kataloğuna önemli bir katman daha eklediğine ve zenginleştirdiğine dikkat çekiyorlar.

Osman Bozkurt

Hafıza ve değişim

Zamane İstanbulları sergisinin katılımcılarından Emin Özmen’in çalışması, hem İstanbul’un kent hafızasında hem de yakın dönem Türkiye tarihinde önemli bir mihenk taşı olan Gezi Direnişi’nden bugüne kentteki toplumsal hareketliliğin peşine düşen fotoğraflardan oluşuyor.

Yirmi yılı aşkın süredir Türkiye’deki toplumsal değişimi belgeleyen Kerem Uzel, kentteki en sıcak gündemlerden biri olan, siyasi ve ekolojik açıdan büyük tartışma yaratan, Karadeniz ve Marmara Denizi’ni birbirine bağlayacak Kanal İstanbul projesi güzergâhında çektiği fotoğraflardan oluşan işleri ile Zamane İstanbulları’nda yerini alıyor.

Osman Bozkurt İstanbul’un nispeten yeni rekreasyon alanlarına, kente hakim kılınan taşra estetiğine, sürdürülebilirlikten uzak kent peyzajlarına ve bu alanlarla insanların kurdukları ilişkilere bakıyor.

Ali Taptık bir dönem Osmanlı’da modernitenin merkez üssü olmuş, İstanbul’un yakın zamana kadar nispeten ‘doğal’ kalmış ama son yıllarda hızla gelişen Kağıthane ve Şişli sınır bölgesindeki Galata, Keçi ve Cendere derelerinin etrafında orta-alt sınıfın yerleştiği mahallelerdeki yapısal dönüşümü güncel fotoğraflar, eski serilerinden bazı fotoğraflar, çeşitli kurumların arşivlerinden edindiği ve üzerinde ufak değişiklikler yaptığı haritalar üzerinden anlatıyor.

Ahmet Sel son yıllarda hem Türkiye hem de İstanbul özelinde çokça tartışılan bir gündem maddesi olan ‘göç’ meselesini ele alan ve sergi için özel ürettiği çalışmalarıyla Zamane İstanbulları’nda yer alıyor.

İstanbul’a sığınmak

Cansu Yıldıran uzun yıllara dayanan ve şimdiden binlerce fotoğraftan oluşan bir külliyata dönüşen fotoğraf serisinde, ailelerinden veya genel anlamda toplumdan baskı görmeden, toplumsal hiyerarşi skalasında öteki olarak etiketlenmeden, istedikleri gibi yaşayabilmek, kendileri olabilmek için İstanbul’a sığınan ama bu sığınmanın zamanla kentin belirli noktalarına sıkışma haline dönüşmesi ihtimaliyle de karşı karşıya kalan bireylerin, bir anlamda da kendi sonradan edinilmiş ailesinin yaşamına odaklanıyor.

Silva Bingaz İstanbul’u bir kişisel deneyim alanı olarak ele alıp yorumlayan bir isim. Gündelik hayatın yakıcı gerçeklerine zemin olduğu için İstanbul’u kendisi için en tehlikeli yer olarak gördüğünü söyleyen Bingaz, belgecilikten, tanımlamaktan, olanı olduğu gibi çekmekten ve formlar içine sıkışmış güzel fotoğraflar oluşturmaktan hoşlanmayan, sezgileriyle hareket eden ve hissettiklerini izleyicilere aksettirmeye çalışan bir fotoğrafçı.

Kıvılcım S. Güngör’ün sokak sokak dolaşarak kimi kısa bir zaman sonra yitip gidecek uçucu İstanbul parçaları toplayıp biriktiren ve bunları bir araya getirip kentle kurduğu epey karmaşık, biraz kasvetli, biraz oyunbaz ama her daim merakla şekillenen ilişkiyi anlatma yolunu seçen takıntılı bir koleksiyoncu/fotoğrafçı.

Ci Demi, tam anlamıyla bir İstanbul fotoğrafçısı. Tüm işleri İstanbul’a, İstanbul’la ilgili aşina tuhaflıklara odaklanıyor ve uğursuz olarak tanımladığı enerjinin peşinden koşuyor.

En büyük ilham kaynağı İstanbul olan, kentin sokaklarında rastladığı canlı/cansız süjelerine olabildiğince yakınlaşıp onları flaşının ışığıyla ‘parlatmaktan’ çekinmeyen tarzıyla dikkat çeken Erdem Varol İstanbul’un Doğu ile Batı, gelenek ile modernite, kalabalıklar ile tek başınalık arasında kalmışlığını çoğu zaman nüktedan bir dille görselleştiren bir seçkiyle sergide yer alıyor.

Ekin Özbiçer ise özelleştirme, metalaştırma ve muhafazakâr değerlerin daha da yükselişe geçtiği son 10-15 yılda Türkiye’nin geçirdiği sosyal ve politik değişimleri İstanbul ölçeğinde, görece daha batılılaşmış bir orta sınıf mensubu olarak, hem kendine hem de kentine oryantalist bir bakışla, kentin sokaklarında karşılaştığı kendiliğinden oluşmuş mizansenlerle görselleştiriyor

Zamane İstanbulları sergisi 30 Nisan 2023 tarihine kadar Pera Müzesi’nin 3. kat sergi salonunda ziyarete açık olacak.

Gün-Saat

Aralık 23 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

23ara(ara 23)00:0030nis(nis 30)00:00Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Pera Müzesi, figüratif sanatı yeniden tanımlayan Paula Rego’nun eserlerine “Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi” başlıklı sergi ile 30 Nisan 2023 tarihine dek ev sahipliği yapıyor.

Kumsalda, 1985, Tuval üzerine akrilik, 179,2 x 242,5 cm, Özel Koleksiyon, Fundação D. Luís I / Casa das Historias Paula Rego’ya ödünç verilmiştir, © Carlos Pombo

Paula Rego’nun eserleri, Tate Britain retrospektifi ve Venedik Bienali’nin hemen ardından bu kez İstanbul’a, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’ne konuk oluyor. Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi başlıklı sergide, masumiyet ve deneyimi bir arada sunan, derin anlamlar ve anlatıların gizlendiği resimler, izleyiciyi büyülü bir alana davet ediyor. Küratörlüğünü Alistair Hicks’in üstlendiği sergide, sanatçının yağlıboya, pastel, karakalem ve akrilik resimleri ile yerleştirmeleri yer alıyor. Rego’nun hem kişisel hem de toplumsal mücadeleyi odağına alan 1960’lı yıllara ait erken dönem işlerini, 1990’larda ürettiği tek figürlerden oluşan, güçlü anlatımlara sahip büyük boy resimlerini ve 2000 yılından sonra ürettiği katmanlı sahnelerden oluşan çalışmalarını bir araya getiren sergi, 30 Nisan 2023’e dek sürecek.

Sınırsız hayal gücü ile bir devrimci

Serginin adı, Lizbon’un bir ucunda bulunan, Rego’nun eserlerini barındıran Cascais’deki müzenin adından ilham alıyor: “Hikâyeler Evi”. Serginin küratörü Alistair Hicks, “Rego’nun kendisi de küçük bir hikâyeler evidir” diyor ve ekliyor: “Rego’nun hikâyesi erkeklerin yönettiği faşist bir devlette doğan bir kız çocuğuyla başlar. Genç bir kadın olarak Britanya’nın en kibirli ve geleneksel sanat okulunda eğitim görmüştür. Erken yaşta otoriteyi ve onu kendi dünyasının himayesinde altüst etmenin hazzını öğrenmiştir.”

Olağanüstü hayal gücüne sahip, kadınların temsil edilme biçiminde devrim yaratan ve doğrularından ödün vermeyen Portekizli sanatçı Paula Rego, eserlerinin çoğunda kişisel doğasını, kök saldığı sosyopolitik bağlamı, baskı, otorite ve kurumsal şiddet gibi temaları öne çıkarıyor.

Küratör Alistair Hicks, bir eleştirmenin, sanatçının Lizbon’da Galeria de Arte Moderna’daki ilk sergisi hakkında “hayvansı, kötücül, müthiş bir şok” yorumunu yaptığını anımsatıyor ve “Rego’nun çalışmaları cinsellik ve güç arasındaki tiksindirici ilişkiyi tam on ikiden vuruyor” diyor.

Depresyon No. 7, 2007, Kâğıt üzerine pastel boya, 101.5 x 68.5 cm, İzniyle Ostrich Arts Ltd. & Victoria Miro

Paula Rego doğduğunda Portekiz’i diktatör Salazar yönetiyordu. Yaşamının 35 yılı boyunca bu durum değişmedi ve Cumhuriyetçi olan ailesinin ve Rego’nun yaşamını önemli ölçüde etkiledi. Rego söyleşilerinden birinde, “En sevdiğim temalar güç oyunları ve hiyerarşiler”diyor: “Hep kafalarındakini altüst etmek, kurulu düzeni bozmak, kahramanları ve budalaları değiştirmek istiyorum. Eğer hikâye ‘verilmişse’ kendi deneyimime uygun hale getirmek ve şoke edici olmak için onu değiştiriyorum. Hikâyeleri sevmekle beraber onların altını oymak istiyorum, tıpkı sevdiğiniz insana zarar verme isteği gibi.”

Alistair Hicks, Rego’nun sanatın ana aksına hikâyeleri yeniden dahil etmesinin önemine dikkat çekiyor ve bunu “önemli bir feminist katkı” olarak yorumluyor: “1952 yılında Slade’deki en genç öğrenciyken, Rego’ya yalnızca öğretim kurallarına göre kesinlikle yasak olan hikâyeleri resmetme izni verilmişti, zira hocaları onun ‘şapşal bir genç kız’ olduğunu, ciddi işleri erkek öğrencilerin yapacaklarını düşünüyorlardı.”

Bu anlayış, kadın sanatçılara ve genel olarak kadınlara karşı önyargının bir yansımasıydı. Erken çağ kültürlerinin çoğunda kadınlar hikâyenin koruyucusuydu. Hikâyeyi nesilden nesle aktarmak onların göreviydi ve kadın hikâyeleri uzun zamandır “dedikodu” olarak küçümseniyordu. Hicks, “Hikâyenin yasaklanması, erkeklerin kadınları eşit koşullardaki sanatçılar olarak rekabet etmekten alıkoymaya çalışmalarının birçok yolundan yalnızca biriydi. Anlatılan ve yeniden anlatılan her hikâye ise, önceden saptanmış yollardan ayrıldığımızda dünyanın ne kadar zengin olduğunu göstermeye yardımcıdır. Rego’ya ‘Otur!’ denmiş olabilir. Fakat hiçbir şey Rego’nun zihnini ve ardından gelen kalemini kontrol edemezdi” diyor.

Paula, çocukluğundan itibaren büyükannesi ve teyzesi başta olmak üzere, çevresindeki kadınların ona aktardığı hikâyelerle büyümüştü; serginin küratörü Alistair Hicks’in tanımıyla, hikâyeler deniziyle besleniyor, resimlerinden hikâyeler dökülüyordu.

Ksar El-Kebir Savaşı, 1966 Keten üzerine yün ipek, pamuk ve çeşitli dokular, 250 x 650 cm, Cãmara Municipal de Cascais / Fundação D. Luís I,Casa das Histórias İzniyle, Paula Rego Koleksiyonu, © Carlos Pombo

Hicks, Paula Rego’nun 17 yaşında genç bir öğrenci olarak University College London’ın sanat okulu Slade’e geldiğinde var olan ortamı şöyle tanımlıyor: “Ellili yılların hikâyelerle ilişkisi karmaşıktı, zira ‘sanat sanat içindir’ öğretisinden, sanatın mutlak güzellik takıntısından ‘anlamın estetiği’ne doğru bir hareket vardı. Hikâyeler uzun zamandan beri anlamı resmetmenin faydalı bir aracı olmuştur. Francis Bacon bunu görmüş, fakat zamanın yobazlığı yüzünden Yunan mitos’unun daha büyük görkeminin peşinden koşmuştur. Rego resme kandırmaca, hikâyeleme konumunu yeniden kazandırarak önemli bir feminist katkıda bulunmuştur.”

Paula Rego her ne kadar kendisi için “bir tür eski moda feministim” dese de Alistair Hicks bunun doğru olmadığını belirtiyor: “Sonsuz sayıda irkiltici, çelişkili hikâyesi olan modern ve açık fikirli bir feministti. 1980’lerde açılmış, kendi zayıflıklarını, fantezilerini ve engellenişlerini kullanmayı öğrenmişti. Onu depresyon ve kürtajla yüzleşmeye götüren yolda yürüdü.”

2000’lerin başında Rego’nun kürtaj meselesini ele aldığı bir dizi resim, Portekiz’de kürtajın yasallaşması için yapılan referandumla ilişkilendirildi. Bu resimler kampanyada etkin bir biçimde kullanıldı ve sonunda yasa değişti. Dönemin Portekiz Cumhurbaşkanı, Rego’nun resimlerinin sonuca olan etkisini şöyle tanımladı: “Bu türden şeylerle devam edemeyeceğimizi göstermenin müthiş bir yoluydu.”

Birleşik Krallık Başkonsolosluğu, British Council, Portekiz Ankara Büyükelçiliği ve Camoes Enstitüsü’nün desteğiyle gerçekleşen serginin seçkisinde, Rego’nun aile ve kişisel koleksiyonunun yanı sıra British Council Sanat Koleksiyonu, Gulbenkian Vakfı Koleksiyonu, Casa Das Historias Koleksiyonu, Ostrich Arts Ltd, Victoria Miro Galeri Koleksiyonu ve Leeds City Sanat Galerisi gibi önemli sanat kurumlarından eserler yer alıyor.

İsimsiz No.4, 1998, Alüminyuma sıvanmış kâğıt üzerine pastel boya, 110 x 100 cm, Özel Koleksiyon.

Sergi ve katalog tasarımını PATTU’nun üstlendiği Paula Rego: Hikâyelerin Hikâyesi, 30 Nisan 2023 tarihine kadar Pera Müzesi’nin 4. ve 5. kat sergi salonlarında ziyarete açık olacak.

Gün-Saat

Aralık 23 (Cuma) 00:00 - Nisan 30 (Pazar) 00:00

Google takvimime ekle

25ara(ara 25)00:0031mar(mar 31)00:00Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Türk Serbest Mimarlar Derneği’nin 2003 – 2006 yılları arasında 9. ve 10. Dönem Başkanlığını yapmış olan ve 2021 yılında vefat eden Murat Artu anısına Artu Ailesi tarafından “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” düzenleniyor. Amacı, birinci sınıf öğrencileri için, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak olarak tanımlanan yarışmaya Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda eğitim gören, “Birinci Sınıf” öğrencileri katılabilecek. Projelerin son teslim tarihi 31 Mart 2023.

Amaç ve Konu

Murat Artu, yetenekli bir genç olarak ODTÜ Mimarlık Fakültesini kazanıp, ARCH101 Temel Tasarım işliği ile eğitimine başladığında aklında hep felsefe okumak vardı ve her an okul ya da bölüm değiştirmek gündemindeydi. Ne zaman ki tasarım ödevi olarak “Zaman Ölçer” konusu verildi, tutumu kökten değişti. Bunun nedeni istenenin “Saat’ olmamasıydı. Murat Artu da tel ve çivilerden oluşan bir nesne üretti. Bu çalışması ile en yüksek not olan “AA” alınca, içinde olduğu eğitim ortamının tam anlamıyla onun yaratıcılığını koruyan ve yücelten bir eğitim süreci olduğuna karar vererek ODTÜ’de mimarlık eğitimine devam etti. Böylece mesleğimiz nitelikli ve yaratıcı bir mimar, iyi bir düşünür kazandı.

Murat Artu anısına düzenlenen bu yarışmanın amacı birinci sınıf öğrencileri için, tıpkı Murat’ın birinci sınıf deneyiminde olduğu gibi, yaratıcı, özgün düşünceleri ve tasarımları ile ortaya koyacakları başarılarını ödüllendirerek mimarlık mesleğini benimsemelerine, sevmelerine bir motivasyon sağlamak ve ileride mimarlık mesleğine katkıda bulunacak genç mimarlara bu yolda el vermektir.

Bir Canlı Tasarlayın

Kendi tasarım deneyiminden kaynaklanan ve Eren Artu ile paylaştığı düşünceler arasında, tasarımı belirleyen sürecin başlangıç noktasının konunun tanımlanması, yani “Proje Şartnamesi” (Project Brief) olmasıydı. Mimarlık eğitiminin başındaki bir öğrenciye sormak istediği soru ise bir ağacı düşlemeden önce onu var edecek ‘tanım’ın nasıl yapılacağıydı. Yarışmamızın konusu da onun bu sorusundan ilham aldı.

Canlı ve canlı olmak üzerine düşünmenizi, kendi canlı olmak tanımınızı ortaya koymanızı ve bunu temsil eden canlıyı anlatmanızı bekliyoruz. Canlı çok anlamlı bir sözcük. Yaşamak, yaşamın parçası olmak, yaşamı etkilemek, dönüşmek, dönüştürmek, çevresine duyarlı olmak, çevresini etkilemek, etkilenmek, hepsi de canlı olmanın boyutları.

Canlı tanımı genişletilebilir. Sözgelimi, mekanlar da canlıdır. Geceleri uykuya yatıp sabah ışığıyla tekrar uyanırlar. Mekanlar canlıdır çünkü onların kendilerine göre bir tılsımları vardır. İyi bir kütüphane size otur ve oku derken iyi bir konser salonu otur ve müziği hisset, iyi tasarlanmış bir müze ise otur ve biraz düşün der. Canlı olmak yalnız nefes almak demek değildir, canlı olduğumuzun kanıtı verdiğimiz mesajdır. Doğa her zaman canlılığı bize dayatır. Hayatta hiçbir şey aynı kalmaz ve devamlı değişir. Ancak zamana karşı direnen her sanat eseri canlıdır.

Sizden de istenen bir canlı tasarlamanız. İster oluşum programını, var olma, etkileşme sınırlarını tanımlayın, isterseniz düşündüğünüz canlıyı tasarım diliyle anlatın. Canlının varoluş nedenleri sizin belirleyeceğiniz değerler sistemi ile uyumlu olabilir, ya da çağımızın evrensel değerleri ile bağ kurabilirsiniz.

Yarışmaya Katılım Koşulları:

Tüm ülkelerden katılmak mümkündür.
Katılacaklar denkliği kabul edilen Temel Tasarım Eğitimi veren herhangi bir Yüksek Öğrenim kurumunda eğitim gören, $Birinci Sınıf” öğrencisi (birinci sınıfı 2023’te bitirenler dahil) olmalıdır.
Yarışmaya aşağıdakiler katılamaz:
• Jüri üyelerini belirleyenler ve atayanlar
• Jüri üyelerinin (danışman, asli) 1. dereceden akrabaları, ortakları ve çalışanları

Yarışmaya katılmak için internet üzerinden:
https://www.bodtum.org/,
https://www.md1927.org.tr/,
https://www.tsmd.org.tr/

adreslerinin birinden şartnameyi indirmek ve yarisma@artu.com.tr adresine okuduğunuz eğitim kurumundan almış olduğunuz e-posta adresiniz ile konusu “Murat Artu ve Mimarlık Tutkusu Öğrenci Yarışması” olan bir e-posta yollayarak şartname aldığınızı bildirmek gereklidir. Bu e-posta sadece şartnameyi aldığınızı ve yarışmaya katılım niyetinizi gösterir. Yarışmaya proje teslim etmeniz aşamasında gönderim şekli ve şartları aşağıda ayrıca anlatılmaktadır. Kimlik belirlemesi için e-posta adresinde “@abcdun.edu” olması yeterlidir. Birinci Sınıf öğrenciliğinin belgelenmesi ise yalnız kazanan öğrenciler için istenecektir.

Yarışmaya Grup olarak katılabilirsiniz. Grup olarak katılmanız durumunda yukarıdaki şartları tüm grup üyeleri karşılamalıdır. Grup katılımlarında yalnız bir kişinin şartname alma bildirimi yapması yeterlidir.

Jüri (alfabetik sıra ile)

Danışman Jüri

Eren Artu
Çiğdem Batur
Bilon Gürayman
Zehra Gürayman Kundak
Şule Kükrer

Asil Jüri

Jüri Başkanı: Suha Özkan
Esin Boyacıoğlu
Ercüment Gümrük
Abdi Güzer
Nevzat Sayın
Erkut Şahinbaş
Nesrin Yatman

Ödüller

Aile Ödülleri: Jürinin seçeceği 5 projeye 5 eşit ödül olarak 8000’er TL verilecektir.

TSMD Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.

Mimarlar Derneği 1927 Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.

BODTÜM Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.

FSSF (Faruk Sade Sanat Fonu) Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 Projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.

Bodrum Mimarlık Merkezi ve Kütüphanesi Özel Ödülü: Jürinin seçeceği 1 Projeye ödül olarak 8000 TL verilecektir.

Yarışma Takvimi:

Yarışmanın ilanı: 25 Aralık 2022
Son soru sorma tarihi: 1 Şubat 2023 (e-posta adresi: yarisma@artu.com.tr)
Cevaplar için Zoom toplantısı: Katılımcılara sonra bildirilecektir
Teslim tarihi: 31 Mart 2023

Yarışma Sonuçlarının İlanı

Yarışma sonuçları
Destekleyen kurumların web sitelerinde yayınlanacaktır.
Jüri değerlendirme sonuçlarının ilanından sonra, yukarıda yazılı ödül tutarları, yarışmacılara en geç 30 gün içinde net olarak ödenecektir.
Para ödülleri, Türkiye’ deki banka hesaplarına transfer edilecektir.
Kolokyum:
Kolokyum çevrimiçi yapılacaktır, tarihi yarışma sonuçlarının ilanıyla açıklanacaktır.

ŞARTNAME

Gün-Saat

Aralık 25 (Pazar) 00:00 - Mart 31 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

07oca(oca 7)00:0025mar(mar 25)00:00Kent Araştırmalarında Metodoloji Seminerleri

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

İdealKent Dergisi işbirliği ile 100. Yıl etkinliği olarak planlanan Kent Araştırmaları Metodoloji seminerleri ile mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanıyor. Başvurular için son tarih 20 Aralık 2022.

İdealKent Dergisi işbirliği ile 100. Yıl etkinliği olarak planlanan Kent Araştırmaları Metodoloji seminerlerinin amacı kenti şekillendiren disiplinlerin her birinin deneyim ve perspektifinin sunmuş olduğu imkanlarla birlikte araştırma metodolojisinin araçlarını birleştirip kenti ve bileşenlerini kapsayıcı bir şekilde anlamak. Bu bağlamda mimarlık, planlama, kent sosyolojisi, yerel yönetimler, kent tarihi, şehir coğrafyası gibi disiplinlerin bir arada kent için üreteceği cevapların neler olabileceği metodolojik açıdan ele alınacak. Kısacası bu programda mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanıyor.

Programın Amacı

Kenti araştırma konusu yapan disiplinlerin kavrayışında metodoloji hiç kuşkusuz çok önemli bir yer işgal etmektedir. Tarih boyu insanın ürettiği en karmaşık yapılardan birisi olması bakımından kentin bütün katmanlarında oluşan yaşam alanlarının anlaşılabilmesi için her bir disiplinin öncelikle kendi yöntemini inşa etmesi, sonra da diğer disiplinlerle bu yöntemle üretilen bilginin entegrasyonunun sağlanıyor olması gerekmektedir. Mimarlık bilgisinin planlamayla, yerel yönetim bilgisinin sosyolojiyle, planlamanın yerel yönetim alanıyla alışverişinin nasıl olacağına ilişkin bazı temellendirmelerin biliniyor olması var olan sorunu anlamak için önemlidir. Bu bilgiye sahip olmanın yolu ise araştırma yöntemlerinden geçmektedir.

Her bilimsel kulvarın kendine has metodolojik farkları olmakla birlikte araştırma kavramının dayandığı temel birtakım postulatlar vardır. Her araştırma çabası bir soruyu sorarak başlar ve var olan momentin ruhuna uygun yeniden bir cevap üretilmesiyle kendi döngüsünü tamamlar.

Bu seminer programının amacı kenti şekillendiren disiplinlerin her birinin deneyim ve perspektifinin sunmuş olduğu imkanlarla birlikte araştırma metodolojisinin araçlarını birleştirip kenti ve bileşenlerini kapsayıcı bir şekilde anlamaktır. Bu bağlamda mimarlık, planlama, kent sosyolojisi, yerel yönetimler, kent tarihi, şehir coğrafyası gibi disiplinlerin bir arada kent için üreteceği cevapların neler olabileceğini metodolojik açıdan ele alacağız. Kısacası bu programda mekâna ve onun öznesi olan topluma veri temelli yaklaşmak ve onu anlaşılır kılmak amaçlanmaktadır.

Bu çalışma seminer programından sonra kitaba evrilerek kalıcı hale getirilecek ve araştırma metodolojisi literatürü açısından önemli bir kaynak eser olarak yayınlanacaktır.

Kimler nasıl başvurabilir?

Mimarlık, Şehir ve Bölge Planlama, İç Mimarlık, Kamu Yönetimi (Kentleşme ve Çevre Sorunları ABD), Kentsel Tasarım ve Peyzaj Mimarlığı Bölümü, Peyzaj Mimarlığı, Sosyoloji, Antropoloji, Arkeoloji, bölümleri başta olmak üzere kent çalışmak isteyen Yüksek Lisans ve doktora öğrencileri Kent Araştırmalarında Metodoloji seminerlerine başvuruda bulunabilir.

Seminer programına kayıt yaptırmak isteyen adaylar özgeçmişleri ve 1 adet niyet mektubu ile aşağıdaki formu doldurarak başvurularını yapabilirler. Adayların, niyet mektubunda programa başvuru gerekçelerini detaylı bir şekilde anlatmaları beklenmektedir.

Başvuru Süreci

Başvuru başlangıcı: 1 Aralık 2022
Son başvuru tarihi: 20 Aralık 2022
Sonuçların açıklanması: 30 Aralık 2022

Seminer Yeri:

Kent Araştırmaları Enstitüsü

Nasuh Akar Mah. Prof. Dr. Osman Turan Sok. 4/2 Balgat-Çankaya/ANKARA

Başvuru detayları için tıklayın>>

Gün-Saat

Ocak 7 (Cumartesi) 00:00 - Mart 25 (Cumartesi) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

07oca(oca 7)00:0008nis(nis 8)00:00Evin Ötesi

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

İnci Eviner’in “Evin Ötesi” sergisi, 7 Ocak – 8 Nisan 2023 tarihleri arasında İMALAT-HANE’de ziyaret edilebilir.

İMALAT-HANE sezonun ikinci sergisinde İnci Eviner’in çalışmalarını ağırlayacak. 7 Ocak – 8 Nisan 2023 tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak olan “Evin Ötesi” adlı sergi, sanatçının farklı dönemlerinden yapıtları bir araya getirecek.

Çalışmalarında gölgelerin haritasını çıkaran İnci Eviner, modern aklın üç boyutlu evrenini temsil etmekten öte, ele aldığı malzemenin doğası gereği çok katmanlı ve uçsuz bucaksız olmasına odaklanır. Eviner’in haritaları, sık sık kendi üzerine katlanır, kat yerlerinden yeni yeni rotalar doğar, dolambaçlıdır. Bildiğimiz anlamdaki haritalar kullanım amaçları gereği dünyanın karmaşasını soyutlayıp iki boyuta indirmeye çalışırken Eviner, haritalarına yaşamın çoğulluğunu geri verir. Sanatçının haritaları içlerinde kaybolmak içindir.

Coğrafya, 1993, Kontrplak üzerine bakır ve akrilik, 220x155x1 cm

Böylesi canlı haritaları, soğuk yer imlerinden ziyade daima devinim hâlindeki bedenler mesken edinir. Bu bedenler, yukarıdan aşağı ilahi bir amaç uğruna kurgulanmış bir organizmanın ögeleri olmaktan ziyade her biri kendi var olma arzularına göre devinen parçalardır. İnci Eviner’in haritaları her daim hareket hâlinde olanlar içindir. Gezginler, göçebeler, arzusunun peşinde sürüklenenler…

İMALAT-HANE’nin birinci yıldönümünü de kutladığı sergiyi, 8 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edebilirsiniz.

Botanik Kız, 2022, Kağıt üzerine mürekkep ve serigrafi, 140×107 cm

Sergi iletişim tasarımı Dilara Sezgin‘e aittir.

Gün-Saat

Ocak 7 (Cumartesi) 00:00 - Nisan 8 (Cumartesi) 00:00

Google takvimime ekle

11oca(oca 11)00:0026ara(ara 26)00:00Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Küratörlüğünü Daniel-Joseph MacArthur-Seal ve Gizem Tongo’nun, tasarımını PATTU’nun yaptığı Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923 sergisi, 11 Ocak – 26 Aralık tarihleri arasında İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nde ziyaret edilebilir.

Tanıtım metninden:

Osmanlı İmparatorluğu’nun Birinci Dünya Savaşı’ndaki yenilgisini takiben, galip İtilaf devletleri İstanbul’u işgal etti. Neredeyse beş yıl süren Britanya, Fransız ve İtalyan askeri idaresi boyunca, İstanbul’un geleceği kesin olmaktan çok uzaktı. Ne Osmanlı İmparatorluğu’nun savaşını bitiren ateşkes, ne de ateşkesi takip eden antlaşmalar, toplulukları sayısınca hak iddia edilen İstanbul’un egemenliğini garanti altına alabilirdi. Kimin kentte kalacağı ve kenti kimin yöneteceği söylenti ve spekülasyon konularıydı ve bunlar İtilaf devletleri başkanlarının, birbirini izleyen Osmanlı kabinelerinin ve Ankara Hükümeti’nin çelişen beyanlarıyla daha da şiddetleniyordu.

İstanbul yalnız siyasal açıdan değil, toplumsal ve kültürel açılardan da sürekli bir hareketlilik halindeydi. Şehrin sakinleri, şiddeti ve işgali protesto eden kitlesel eylemlere; daha iyi ücret ve koşullara erişmek umuduyla yapılan ve tramvay, vapur ve havagazı hizmetlerini felç eden grevlere; savaş suçu işlemekle, yahut da İtilaf devletlerine veya padişaha karşı gelmekle suçlanan subay ve görevlilerin evine yapılan seher vakti baskınlarına; kahvehane müdavimlerinin silah ve yasak neşriyat nedeniyle aranma ve tutuklanmasına; İtilaf devletlerinin askerleriyle siviller arasında barlarda ve genelevlerde kopan kavgalara; silahlı çetelerce işlenen cinayetlere, linçlere ve adam kaçırmalara tanık oluyor veya katılıyordu. Bu çalkantının ortasında insanlar hayatlarını ve başkalarınınkini iyileştirmek için çabalamaya devam ediyordu. Okullar, kurumlar ve cemaat dernekleri kuruluyor; muhtelif yetenekli kişilerin ve hamilerin katkılarıyla konserler ve sergiler düzenleniyor; yeni siyasal, edebi ve sanatsal fikirler canlı basın ve yayın hayatının sayfalarını renklendiriyor; hayır kurumları mültecilere, savaş malullerine, yetimlere ve kentin yoksullarına destek olmak için para topluyordu.

Bu olguları tanımlayan ve dönemi başkalarından ayıran, işgal altındaki şehirde bir araya gelen insanların ve grupların çokluğu ve çeşitliliğiydi. İstanbul’un zaten çok kültürlü olan nüfusuna eklenenler yalnızca işgalci ülkelerle sömürgelerinden gelen askerler değildi; Balkanlar’dan, Anadolu’dan, Rusya’dan ve Ortadoğu’dan mülteciler, esirler ve işçiler de kendi topraklarında süregelen çatışmalara nispetle güvenli gördükleri Osmanlı başkentine sığınmıştı. Bu kocaman girdabın içinden yeni siyasal ve kültürel fikirler, toplumsal hassasiyetler ve pratikler ortaya çıkmış, bunlardan bazıları reddedilirken bazıları benimsenmişti.

İşgal altındaki İstanbul’a egemen olan bu çoklu otorite, etkileşim ve menfaat ağları eşsiz zenginlikte belgesel ve maddi veriler üretmiş, işgal güçlerinin, şehrin birçok sakini ve ziyaretçilerinin ayrılmasıyla bunlar dünyanın dört bir yanına dağılmıştı. Sergi, bu belge ve tanıklıklar içinden resmî belgeler, güncel basın, tablolar, filmler, şarkılar ve fotoğraflardan oluşan bir dizi yazılı ve görsel malzemeyi bir araya getiriyor. Türkiye, Fransa, Birleşik Krallık, Yunanistan, Ermenistan, Rusya ve daha başka ülkelerden toplanan bu dokümanların çoğu ilk defa sergileniyor.

İtilaf devletlerinin İstanbul’dan ayrılışının ve Türk ordusunun şehre girişinin yüzüncü yılı, kelimenin her anlamıyla meşgul bir şehri tanımlayan ama çoğu zaman unutulmuş olan bireylere, olaylara ve hareketlere yeniden bakmak için büyük bir fırsat sunuyor.

Küratörlüğünü Daniel-Joseph MacArthur-Seal ve Gizem Tongo’nun, tasarımını PATTU’nun yaptığı Meşgul Şehir: İşgal İstanbul’unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918–1923 sergisine uluslararası bir danışman ekibi katkı verdi.

Gün-Saat

Ocak 11 (çarşamba) 00:00 - Aralık 26 (Salı) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

13oca(oca 13)00:0015mar(mar 15)00:00Kaira Looro Architecture Competition 2023

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Kaira Looro Architecture Competition yeni yetenekler keşfetmeyi ve gelişmekte olan ülkelerde yaşam koşullarını geliştirmek için sürdürülebilir mimari modelleri bu bölgelere uyarlamayı amaçlayan, öğrencilere ve genç mimarlara açık bir yarışma. Prestijli mimarlık ofisleri tarafından seçilen yarışmacılara para ödülü, staj ve uygulama olmak üzere çeşitli ödüller verilecek. Yarışmaya son başvuru tarihi 15/05/2023 (h 11.59 pm UTC+0).

Yarışmacılardan bu yıl Senegal’in güneyinde bir ilkokul önerisi geliştirmeleri bekleniyor. Her çocuğun potansiyelini öne çıkaracak ve çocukların gelişimini teşvik edecek yeni okul modelleri aranıyor.

Introduction

The right to education is one of the fundamental and inalienable rights of any person, as well as a principle established in the Universal Declaration of Human Rights, yet for more than 600 million children worldwide, this right is not guaranteed due to fragile economic, political and health conditions, the presence of conflicts, natural disasters, stereotypes and socio-cultural prejudices.

In Sub-Saharan Africa, most schools are not able to offer services that can protect the student, make them feel safe, and foster the development of their potential. Without a quality education, children will not be able to acquire the necessary skills to cope with life’s problems and find useful employment to make them independent, and they will not be able to participate in the decisions that affect them, thus putting their future at risk. We are looking for a new school model that can protect and foster the development of every child’s potential!

Awards

1ST PRIZE
5.000 € + Building
Internship at Kengo Kuma & Associates
Sharing with partners
Exhibition & Events
Publication on the book
Official plate
Certificate

2ND PRIZE
2.000 €
Internship at EMBT Architects
Sharing with partners
Exhibition & Events
Publication on the book
Official plate
Certificate

3RD PRIZE
1000 €
Internship at SBGA | Blengini Ghirardellli
Sharing with partners
Exhibition & Events
Publication on the book
Official plate
Certificate

2 HONORABLE MENTIONS
Sharing with partners
Exhibition & Events
Publication on the book
Certificate

5 SPECIAL MENTIONS
Sharing with partners
Exhibition & Events
Publication on the book
Certificate

20 FINALISTS
20 TOP 50
Exhibition & Events
Publication on the book
Certificate

Jury

Kengo Kuma – Kengo Kuma & Associates, Japan

Benedetta Tagliabue – Benedetta Tagliabue – EMBT Architects, Spain

Agostino Ghirardelli -SBGA | Blengini Ghirardelli, Italy

Manuel Aires Mateus – Aires Mateus, Portugal

Raul Pantaleo – TAM Associati, Italy

Mphethe Morojele – Mpheti Morojele Architects, South Africa

Emmanuelle Moureaux, Japan

Saad El Kabbaj, Maroc

Driss Kettani, Maroc

Mohamed Amine Siana, Maroc

Registration

Participants can enter individually or in teams with a maximum of 5 people. At least one member must be 35 or under (at the time of registration). The registration fee varies depending on when registration is made, as indicated below:

Early registration – €60/team
Normal registration – €90/team
Late registration – €120/team

The registration process is illustrated below:
1. access the ‘registration’ area on the competition website;
2. complete the required fields, registering the team and paying the entry fee by credit or debit card, or PayPal;
3. at the end of the registration process, the team leader will receive a ‘registration successful’ email containing the Team ID ( team identificationcode) to be used for participation in the competition, downloads, and the link to upload the project by the deadline.

Instructions: Check your spam mail if the ‘registration confirmed email does not arrive within 2 days of registration and check that the e-mail address info@kairalooro.com is not in your blocked addresses or spam mail. You are advised to register and send your projects early. By registering, you confirm that you have accepted the regulation of the competition.

Calendar & Deadlines

Registrations
“Early” from 13/01/2023 to 28/02/2023 (h 11.59 pm UTC+0)
“Normal” from 1/03/2023 to 9/04/2023 (h 11.59 pm UTC+0)
“Late” from 10/04/2023 to 15/05/2023 (h 11.59 pm UTC+0)

Project submission deadline | 11/06/2023 (h 11.59 pm UTC+0)
Jury evaluation | from 25/06/2023 to 01/07/2023
Winner annoucements | 10/07/2023

Notes:
The distinction between “standard”, “normal” or “late” registration does not affect the delivery date for the designs, which is unequivocally set.

Başvuru formuna buradan ulaşılabilir.

Yarışma hakkında daha detylı bilgi ve şartnamenin tamamına erişim için yarışma sitesini ziyaret edebilirsiniz.

Gün-Saat

Ocak 13 (Cuma) 00:00 - Mart 15 (çarşamba) 00:00

Detaylı bilgi

Google takvimime ekle

19oca(oca 19)00:0010mar(mar 10)00:00Yalnızlık Çağı Vol.I

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

Hayal İncedoğan’ın “Yalnızlık Çağı Vol.I” isimli kapsamlı kişisel sergisi 10 Mart’a dek Anna Laudel Düsseldorf’ta ziyaret edilebilir.

Hayal İncedoğan, Yalnızlık Çağı Vol.I”, Fotoğraf: Katja Ilner, 2023

Farklı disiplinlerden ilham alan eserleriyle dikkat çeken multidisipliner sanatçı Hayal İncedoğan’ın Almanya’da gerçekleştireceği ilk kapsamlı kişisel sergisi olan ‘Yalnızlık Çağı Vol.I’, 19 Ocak’ta Anna Laudel Düsseldorf’ta açıldı.

Ekrem Yalçındağ küratörlüğünde bir araya gelen ve sanatçının tuval resimlerinden sesli videolara, neon yerleştirmelerden cam ve ayna işlere kadar farklı tekniklerden eserlerine yer verilen seçki, motif kavramı çerçevesinde gelişen ve ağırlıklı olarak kavramsal düşüncenin izlerini taşıyan yansımalar olarak bütüncül diyaloglar ile kurgulanıyor.

İki basamaklı bir sergi serisinin ilki olarak tasarlanan ‘Yalnızlık Çağı Vol.I’ ile sanatçı, hem Türkiye hem de dünya tarihinin, 21. yüzyıl başlangıcından bu yana geçirdiği siyasal, ekonomik, sosyolojik ve dolayısıyla insanda yarattığı etkiler itibariyle psikolojik dönüşümlerini göz önüne alarak içinde bulunduğumuz yüzyıla ait farklı bir çağ tasviri öneriyor.

Hayal İncedoğan, Yalnızlık Çağı Vol.I, Fotoğraf: Katja Ilner, Anna Laudel Düsseldorf, 2023

Özellikle edebiyat, müzik ve sinema referanslarının yer aldığı serginin odağında motif, leitmotif ve nostalji kavramlarına dair karşılaştırmalı bir yorum ve bütüncül bir dil göze çarpıyor. Bu diyaloglar çerçevesinde gelişen sergi, ziyaretçileri; bugünden geçmişe uzanan bir pratikle romantik akım, klasisizm, barok müzik, felsefe, edebiyat, estetik ve sanat tarihinin farklı noktalarından ilham alan okumaların mümkün olacağı katmanlı bir araştırmaya davet ediyor.

Kişisel olandan kolektif olana ve politikadan psikolojiye kadar geniş bir spektrumdan beslenen sergi, bu yüzyılın ana arterleri sayılan konularının dışında kalan ve göz ardı edilen birçok meseleyi farklı bağlamlar çerçevesinde yeniden gözler önüne seriyor.

Hayal İncedoğan, Yalnızlık Çağı Vol.I, Fotoğraf: Katja Ilner, Anna Laudel Düsseldorf, 2023

İçinde bulunduğumuz yüzyıla ait yeni bir bakış açısı öneren, görsel dil ve alt metinleriyle birlikte ziyaretçilerle disiplinlerarası diyaloglar geliştirmeyi hedefleyen Hayal İncedoğan’ın, güncel eserlerini bir araya getiren ‘Yalnızlık Çağı Vol.I’, 10 Mart 2023 tarihine kadar Anna Laudel Düsseldorf’ta deneyimlenebilir.

Hayal İncedoğan hakkında

İzmir doğumlu sanatçı ve akademisyen olan Hayal İncedoğan, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladı. Şu an aynı fakültede Sanat ve Tasarım Bölümü’nde sanatta yeterlik sürecini tamamlamak üzeredir. 2005 yılında Türkiye’nin ilk özel müzelerinden biri olan Elgiz Müzesi Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nda yer alan sanatçı aynı yıl dünya çapında gerçekleşen ‘Genç Sanatçılar Avrupa Müzeleri’nde isimli uluslararası proje kapsamında Pera Müzesi’nin seramik koleksiyonuna atıflı bir eser hazırlamış ve koleksiyonla birlikte sergilenmiştir. 2007 yılında Türkiye çapında gerçekleşen bir yarışma ile New York School of Visual Arts Üniversitesi’nin bursunu kazanarak, Türk Amerikan Derneği, Moon and Stars Project ve Mac Art Gallery’nin desteğiyle yeni medya alanındaki ilk sergisini New York’ta göstermiştir.

2010 yılında Akbank Sanat tarafından gerçekleştirilen 30. Günümüz Sanatçıları Sergisi’nde başarı ödülüne layık görülmüştür. Aynı yıl ‘Çağdaş Türk Sanatı’nın Son 60 Yılı’ başlıklı uluslararası koleksiyon sergisinde eserleri Almanya’da Osthaus Müzesi’nin ardından 2010 Kültür Başkenti Projesi’nin bir parçası olarak Mönchehaus Museum Goslar ve Pécs’te ardından Macaristan’daki Modern Hungarian Galeri’de sergilenmiştir. 2014 yılında İstanbul Art News Dergisi’nin düzenlediği bir ankette ‘Türkiye Çağdaş Sanatı’nda dikkat çeken 40 yaş altı 40 sanatçı’ arasında gösterilmiştir. 2012 yılında Vehbi Koç Vakfı Amerikan Hastanesi Galerisi Operation Room’da ‘Rüzgar Yabanidir’, 2014 yılında Art On İstanbul’da gerçekleştirdiği ‘Leylak Şarabı Vol.I’, 2015 yılında Pera Palas Otel’de sergilenen ‘Sonsuzun Sesi’ ve 2019 yılı sonunda Anna Laudel Galeri’de gerçekleştirdiği ‘Zamanın Gölgesinde’ isimli solo sergileri ses getirmiştir.

Çalışmaları bugüne kadar; Amerika Birleşik Devletleri, Almanya, Avustralya, Finlandiya, İspanya, Macaristan ve Birleşik Arap Emirlikleri gibi ülkelerde çeşitli müze ve kurumlarda sergilenmiştir. İstanbul Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu, TC Dışişleri Bakanlığı Koleksiyonu, Elgiz Müzesi Çağdaş Sanat Koleksiyonu, Vehbi Koç Vakfı Sanat Koleksiyonu gibi birçok kurumsal ve özel koleksiyonda işleri bulunmaktadır. Çalışmalarını yurtiçi ve yurtdışı projelerle sürdürmektedir

Gün-Saat

Ocak 19 (Perşembe) 00:00 - Mart 10 (Cuma) 00:00

Google takvimime ekle

23oca(oca 23)00:0021nis(nis 21)00:00Tactical Urbanism Now! Architecture Competition

DEVAMINI GÖSTER...

Açıklama

TerraViva Competitions tarafından düzenlenen Tactical Urbanism NOW! 2023, katılımcıları kendi seçecekleri herhangi bir kamusal alana günümüz gereksinimlerine uygun bir çözüm senaryosu sunmaya davet ediyor.

Tactical Urbanism Now! Architecture Competition | The challenge of this competition is to imagine more inclusive, safe, resilient, and sustainable public spaces. The idea is to think creatively and to experiment with new possibilities to improve the conditions of the cities where we live in.

Exploring the potentialities of Tactical Urbanism, designers are encouraged to propose ingenious and unconventional projects capable of transforming a public space with a hidden potential, an underused urban area or even a neglected residual plot.

The “15 Minutes City” concept can be helpful to understand which functions and uses might be more suitable for the area where you are thinking to locate your project. The term defines a highly flexible urban model that ensures all citizens can access daily needs within a short walk, a bike ride or a public transport trip, reducing therefore carbon emissions and commuting time while generating more public spaces.

Remember that scalability, modularity and flexibility can be key factors to guarantee a successful design. At the same time, do not forget about the formal aspect of your proposal: the colours, textures and shapes of each element will make the difference. Use your imagination and take public space to another level!

JURY PANEL

Huicheng Zhong — Los Angeles, USA
Sarah Siegel — Vancouver, Canada
Jokin Santiago — Barcelona, Spain
Rossella Ferorelli — Milano, Italy
Marcos Coronel — Caracas, Venezuela
Delfina Bolla — Rosario, Argentina
Selim Atak — Ankara, Turkey
Emiliano Berni — Milano, Italy

Registration

The competition is open to students, architects, designers, urbanists, engineers, artists, makers, activists and anyone interested in the transformation of the contemporary urban space.
Participants can join the competition either individually or with a team.
Please click on “Register Now” and follow the instructions.

Schedule

“Early” registration from 23.01.2023 to 17.03.2023 – (h 11.59 am CET)
“Standard” registration from from 17.03.2023 to 21.04.2023 – (h 11.59 am CET)
“Late” registration from from 21.04.2023 to 19.05.2023 – (h 11.59 am CET)

Registration fees

“Early” registration – 69 €
“Standard” registration – 89 €
“Late” registration – 109 €

*All prices are excluding vat (22%)

Submission

2 x A1 panels (594 x 841 mm – landscape oriented) + a brief text describing the proposal (max. 250 words).
Projects must be submitted through the upload section within 19.05.2023 – (h 11.59 am CET – Central European Time).

Results

Results will be published on this website on June 19th 2023.

Prizes

1st Prize : 3.000 €
2nd Prize : 2.000 €
3rd Prize : 1.000 €
Gold Mention #1 : 250 €
Gold Mention #2 : 250 €
Gold Mention #3 : 250 €
Gold Mention #4 : 250 €
10 Honorable Mentions
30 Finalists